诗歌的意境和意象
诗歌的意象与意境
诗歌的意象与意境诗歌是一种表达情感和思想的艺术形式，它通过以独特的语言形式描绘出丰富的意象和独特的意境。
意象是指通过文字描绘出的形象，而意境则是通过这些形象在读者心中产生的情感和思绪。
诗歌的意象和意境是相互关联的，它们共同构建了诗歌的艺术美感和思想内涵。
本文将探讨诗歌的意象与意境，并通过几个实例来展示它们之间的奇妙关系。
一、意象的力量意象是诗歌的独特之处，它可以通过文字将抽象的情感和思想转化为具体的形象。
诗人通过选择恰当的词语、使用生动的比喻和形象的描述来构建意象，使抽象的概念变得更加具体和可感知。
例如，李白的《静夜思》中写道：“床前明月光”，这一意象通过诗人的描绘，使读者眼前似乎浮现出明亮的月光照在床前的场景，产生了一种宁静而祥和的感觉。
意象不仅可以引起读者的共鸣，而且可以丰富诗歌的表现力，使作品更加生动、具体和吸引人。
二、意境的构建意境是指意象所引发的读者的感情和思绪。
诗歌通过意象的构建，唤起读者内心深处的思考和情感反应，引发共鸣和共同体验。
意境可以是宁静、悲伤、欢乐、恐惧等各种情感，它是诗歌的灵魂所在。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》通过描绘壮丽的自然景色和诗人内心的壮志豪情，营造出一种雄浑壮丽、豪放不羁的意境，使读者体验到一种豁然开朗、振奋心灵的情感。
意境的构建不仅仅依赖于意象的选择和描绘，还需要诗歌的整体结构和节奏来支撑。
诗歌的韵律、押韵和格式都会对意境产生一定影响。
例如，宋词《声声慢》通过押韵和缓慢的节奏，构建了一种伤感、忧郁的意境，使读者感受到深深的思绪和秋意渐浓的寂寥。
意象和意境的关系紧密相连，它们相互补充，共同传达诗歌的情感和思想。
意境需要通过意象来构建和表现，而意象则通过意境来获取更深层次的诗意和感受。
意境可以通过多个意象的组合来构建，也可以通过一个真实而具体的意象来触发。
无论是哪种方式，意象和意境都是诗歌的核心要素，是使诗歌独具艺术魅力的重要因素。
三、意象与意境的例子为了更好地理解意象和意境的关系，以下将通过几个例子来展示它们之间的奇妙关联。
诗歌意象、意境
一、内涵不同诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。
这些写入作品的形象就是意象的“象”。
但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。
我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。
意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。
而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。
二、范围不同意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。
如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。
但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。
那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。
三、获得不同意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。
因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。
但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。
当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。
意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。
如裴多菲的《我愿意是急流》。
诗歌中意境与意象的定义和内涵。
诗歌中意境与意象的定义和内涵。
中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。
《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。
的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。
但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。
一、内涵不同诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。
这些写入作品的形象就是意象的“象”。
但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。
我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。
意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。
而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。
二、范围不同意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。
如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。
但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。
那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。
三、获得不同意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。
因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。
诗歌的意境和意象详解
诗歌的意境和意象一、诗歌的意境意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。
在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。
因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。
它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。
我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。
诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。
二、诗歌的意象意象，在这里是个特殊的概念。
有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。
意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。
比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。
”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。
如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。
诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。
“杨柳”，是一个关乎离别的意象。
“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。
“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。
“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。
“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。
“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。
“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。
意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。
如何正确解读古代诗歌中的意象和意境
如何正确解读古代诗歌中的意象和意境一、意象的概念与分类1.意象的定义：意象是诗歌中用来寄托诗人情感、思想的具象事物。
它是诗歌创作的基础，是诗人表达情感、抒发胸臆的载体。
2.意象的分类：（1）自然意象：如山水、花鸟、日月、星辰等。
（2）社会意象：如战争、宫廷、民生、节令等。
（3）人物意象：如诗人自我、他人、英雄、美女等。
二、意境的含义与特点1.意境的定义：意境是诗歌中意象组合所形成的艺术空间，是诗人情感、思想与客观事物相互交融的产物。
2.意境的特点：（1）朦胧美：意境中的意象往往具有模糊性，给人以想象的空间。
（2）深远美：意境蕴含丰富，使人回味无穷。
（3）和谐美：意境中的意象组合协调，形成统一的艺术整体。
三、解读古代诗歌中的意象和意境的方法1.了解诗歌的背景：包括诗人的生平、创作年代、社会环境等，以便更好地理解诗歌中的意象和意境。
2.把握意象的基本含义：通过对意象的分类和了解，把握意象的基本含义。
3.分析意象的组合与关系：分析诗歌中意象之间的联系，理解意象组合所形成的意境。
4.体会诗人的情感和思想：通过意象和意境，体会诗人的情感和思想，理解诗歌的主旨。
5.运用想象和联想：在解读诗歌时，运用想象和联想，置身于诗歌所描绘的意境之中。
6.注重诗歌的语言和形式：诗歌的语言和形式对于意境的呈现具有重要作用，要注重诗歌的韵律、节奏、对仗等。
四、古代诗歌中的经典意象和意境案例1.王维《相思》：红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
2.李白《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
3.杜甫《春望》：国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
4.辛弃疾《青玉案·元夕》：东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
通过以上方法，学生可以更好地解读古代诗歌中的意象和意境，领略古代诗歌的艺术魅力。
习题及方法：1.下列诗句中，哪个意象寄托了诗人对家乡的思念？A. “床前明月光”B. “海上生明月”C. “红豆生南国”D. “春风又绿江南岸”解题思路：通过分析选项中的意象，可以看出A、B、C三个选项中的意象与月亮有关，而D选项中的意象与春风、江南岸相关。
诗歌意象与意境
诗歌意象与意境一、意象与意境1.意象：在知觉基础上形成的、渗透着诗人主观感受的客观事物的形象。
2.意境：通过形象描写表现出的境界和情调，是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景的有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。
——二、诗歌意象的特点⒈ 含蓄性。
意象往往言在此意在彼。
有的以物喻人，有的以物寄情思。
⒉ 特定性。
在不同的诗人笔端，特定的意象可能表达相同的情感和内容。
⒊ 丰富性。
由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会产生不同的感受，在抒写心灵时力求“意”与“象”，“物”与“我”的完美结合。
同样是美酒，李白“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，杜甫“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”。
——三、诗歌主题与意向①送别诗意象：文题（送、赠、别等），柳，酒，歌，船，长亭短亭，灞陵亭（灞桥），南浦等。
表现要点：离情别恨，深情厚谊，激励劝勉②爱情诗意象：青鸟、鸿雁、燕子、鸳鸯、桃花、红豆等。
表现要点：绵绵思念，款款深情，离情别恨③哲理诗特征：从现象到本质，反映一定的人生哲理。
④边塞诗意象：边关、玉门关、羌笛、胡人、胡马、黄河、长城、明月、阴山、黑山等。
表现要点：边塞风光、奋勇杀敌、誓死卫国、征人愁怨、思乡思亲、同情批驳⑤田园山水诗意象：高山、流水、明月、清风、农家风光、山间胜景等表现要点：宁静、闲适、恬淡、农家乐（丰收喜悦）、隐逸情怀等⑥行旅诗意象：驿道、征铎、马、船（舟）、杜鹃、鸿雁、客、浮萍、飞蓬等表现要点：旅途艰辛、漂泊无依、浪迹天涯、归期遥遥、孤独彷徨、思乡思亲⑦咏史诗（怀古诗）特征：古迹、古人表现要点：借古讽（谕、伤）今，盛衰无常，物是人非，壮志未酬等⑧咏物诗意象：松、竹、梅、菊、蝉、蜂等表现要点：托物言志，以中心物象的本质特征，寄寓诗人的情怀。
⑨其它题材——闺怨诗、题画诗、爱国诗等——四、“柳”的特定意象⒈ 抒写离愁别恨。
“柳.留.惜别.依依不舍”。
⒉ 倔强的弱者形象。
白居易《有木诗八首》“枝弱不胜雪。
古诗中的常见意象、意境与赏析
常见意象：1、 望月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
“举头望明月，低头思故乡。
”（李白《静夜思》）—望月思乡异常感伤。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”（李煜《虞美人》）—望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。
2、黄昏、夕照（斜阳、夕阳、落日）——多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。
感伤的心情意绪、人生迟暮的生命悲叹、伤古吊昔的悲凉意蕴。
唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。
”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直， 长河落日圆。
”宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。
”3、流水、落花——古人云：“落花有意，流水无情”把水与时间的流失结合起来，由花落而感叹人生的无常，这是中 国古代诗歌的一个典型主题。
“流水落花春去也，天上人间。
”（李煜《浪淘沙》）“无可奈何花落去，似曾相识 燕归来”（晏殊《浣溪沙》）“落花流水”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对死亡的焦虑忧伤。
此 外，唐代李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄 扁舟。
”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
”则用流水这一意象来比喻愁怨的浓厚和不绝。
4、 长亭——陆上送别之所。
李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。
”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。
” 李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
5、 羌笛----象征凄切悲凉之意境。
羌笛是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。
唐代边塞诗中经 常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然 未勒归无计，羌管悠悠霜满地。
”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
胡笳的作用与此相同，就不再列举了。
6、 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
诗歌之“意象”与“意境”
【内容提要】一、诗歌“意象”与“意境”的区别与联系二、诗歌意境的创造示例三、诗歌意象举例解读一、诗歌“意象”与“意境”的区别与联系我们评论诗歌时，经常会运用“意象”与”意境”这两个文学理论词汇。
然而有些读者或作者，对这两个词汇的概念并不是太清楚，有时甚至混为一谈。
下面我们就来看一看它们的区别与联系。
1、什么是“意象”所谓“意象”：就是以“象”寓意的艺术形象。
如果分开来说，“意”就是作者的主观情意，“象”就是作者感受到的客观物象。
意象就是作者意中之象，不同于纯客观存在的物象，它是融入了作者情思的形象。
用康德的话说就是“灌注了生气的形象。
”文艺理论家童庆炳先生在《文艺理论教程》中说：“意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征，达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。
”在这里，童先生把意象与典型又联系起来，认为意象就是艺术典型，这好像有点牵强，其实，意象离艺术典型还有一段距离，不能划等号。
但这句话可以帮助我们更好地理解意象到底是什么。
意象一词，在中国古代已有，如老子的“大象无形”说。
意象如果细分，还可分为：象征性意象，比喻性意象，描述性意象，通感性意象等。
2、什么是“意境”所谓“意境”，就是作者在诗歌中，通过形象描写，表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。
同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。
意境，是中国独有的一个诗学和美学术语，也是中国对世界的贡献。
西方国家文学理论中没有“意境”之说。
但是西方国家的小说散文中有意境的创造。
比如《简爱》中，对桑菲尔德庄园的环境氛围的营造，就是一种意境。
“境”或“境界”，原指修行者领悟佛法所能达到的境地，语出佛经，为南朝诗学借用。
如刘勰《文心雕龙·隐秀》评诗，有“境玄思澹”之语，可见意境说初见端倪。
王昌龄的《诗格》首创了“意境”一词。
到了唐代，皎然在《诗式》中提出“取境说”，即由境而来，由思而来。
司空图《诗品》提出“境生于象外”之说。
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诗歌的意境和意象一、诗歌的意境意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。
在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。
因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。
它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。
我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。
诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。
二、诗歌的意象意象，在这里是个特殊的概念。
有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。
意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。
比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。
”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。
如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。
诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。
“杨柳”，是一个关乎离别的意象。
“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。
“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。
“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。
“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。
“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。
“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。
意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。
懂得意象的知识，当然也有助于我们理解诗歌的内容及诗人的感情，因此，对一些常见意象，需要多做一些积累与识记的功夫。
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。
“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。
粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。
”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。
“以笑的样子哭着，以恨的样子爱着；以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着；以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着；以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着；以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。
”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。
诗歌取象，有的只取一个意象。
例如舒兰的《乡色酒》：“三十年前，你从柳树梢头望我，我正少年，你圆，人也圆。
三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。
”这首诗只有一个意象——月亮。
以月亮写乡愁，用“乡色酒”喻月光，飘逸莫名的乡愁就变得具体可感了。
有的诗歌，取的是一组意象。
例如余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
”这首诗选择了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等四个意象来承载感情，层层叠加，层层递进，渲染了海外游子与故国家园根脉难断的凝重感情。
从虚实角度看，诗的取象还可分为实象和虚象两大类。
所谓实象，是指可置于我们眼前眉睫的事物；所谓虚象，是指读者感受心造的事物。
例如，郑板桥的“夜深更欲秋潭水，连月带星舀一瓢。
”在这两句诗中，“夜深”、“秋潭水”是实象，“连月带星舀一瓢”是虚象。
这两句诗好就好在以实带虚，以虚写实，实象虚出，虚象实出，给诗句揉进了另一种韵味，另一种灵性。
诗歌不能没有意象，鉴赏诗歌也不能不注意意象，一首好的诗歌应是意象与意境的巧妙铸合。
三、诗歌中的传统意象举例：意境是诗中意与境两个因素的和谐统一，是诗人表达的思想感情鉴赏时，领会意境是必要的，而领会意境又必须具备对意象审美特点的把握。
现就古典诗歌里一些具有固定文化内涵的意象作简要解说：1、树木类：①. 树的曲直：事业、人生的坎坷或顺利②. 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢③. 绿叶：生命力、希望、活力④. 红叶：代称传情之物。
相传唐人卢渥从宫墙外水沟中拾到一片写有怨诗的红叶，后珍藏起来。
宣宗放宫女嫁人，卢渥选中的恰好是在红叶上题字的人。
⑤. 红豆：喻男女爱情或朋友情谊。
“红豆”语出王维《相思》一诗：“红豆思南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
”诗意本为借生于南国的红豆来抒发对刘友人的眷念之情。
⑥. 松柏：松柏是傲霜斗雪的典范，诗人常用它作为坚贞、高洁、坚挺、傲岸、坚强、富于生命力的象征。
如李白《赠韦侍御黄裳》中有“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白规劝他，希望他做一个正直的人。
⑦. 竹：气节、积极向上⑧. 梧桐：凄苦。
往往是凄凉悲伤的象征。
如李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”就抒发了一种凄凉的愁思。
⑨. 柳：送别、留恋、伤感、春天的美好。
杨柳更多的是与离愁联在一起。
如“昔我往矣，杨柳依依”(《诗经·采薇》)，首开咏柳寄情、借柳伤别的先河；“忽见陌头烟柳色，悔教夫婿觅封侯”(王昌龄《闺怨》)，烟柳被一种千回百结的愁绪所缠绕，尽管春光无限，人们也会黯然神伤；“年年柳色，灞陵伤别”(李白《忆秦娥》)，诗人把别愁离恨写得缠绵悱恻，噬心镂骨。
毕竟，“多情自古伤离别”。
王维的“朝雨”冲得走“渭城”的“轻尘”，却冲不走诗人铭刻于心的凄苦与无奈；柳永的“杨柳岸，晓风残月”，烘托出了离别者的内心苦楚，使读者充分感受到蕴含其中的悲愁情怀。
⑩. [折柳]喻指“惜别怀远之意”。
据《三辅黄周·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。
汉人送客至此桥，折柳赠别。
”汉之后，“折柳”遂常用于抒写离别行旅之苦。
. 梅子：梅子的成熟比喻少女怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”(李清照《点绛唇》). 折桂：喻科举及第。
“折桂”典出《晋书·诜传》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如？’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。
”. 采薇：借指隐居生活。
出自《史记·伯夷列传》：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。
”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不事周而最后饿死首阳山的故事。
后来也指坚守贞操。
文天祥《南安军》：“山河千古在，城廓一时非。
饿死真吾志，梦中行采薇。
”2、花草类：①. 花开：希望、青春、人生的灿烂②. 花落：凋零失意人生、事业的挫折惜春对美好事物的留恋、追怀③. 菊：隐逸、高洁脱俗。
菊花作为傲霜之花，一直受到文人墨客的青睐，它一般是坚贞、坚强、高洁脱俗的象征。
如屈原的《离骚》中“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”作者以花来象征自己品行的高尚纯洁。
唐人元稹的《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
④. 梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境。
在我国诗歌中，“梅”是诗人喜欢歌咏的对象之一。
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花的芳香，因此在古诗中梅花常常是冰清玉洁、不与世俗同流合污的象征。
但在具体的诗中作者表现的感情也不尽一致。
如王安石《梅花》，表现了梅花“凌寒独自开”的高贵品格。
我国古代把松、竹、梅誉为“岁寒三友”，是高贵圣洁的象征，这首《梅花》的意象表现的就是我国这种传统文化精神。
陆游《卜算子·咏梅》表达的是“寂寞开无主”的无奈、“黄昏独自愁”的凄凉心境，以及“只有香如故”的孤傲和清高。
毛泽东的词与陆游的词题、调相同，意境却截然不同，毛词巧妙地把陆游词中对梅花不幸遭遇的倾诉和孤芳自赏的表露化为对她达观坚定的描述和高贵纯洁的赞颂，词中有一种超越时空的壮美和豪放乐观，振奋人心。
⑤. 丁香：指愁思或情结。
如“自从南浦别，愁见丁香结”(唐人牛峤《感恩多》)⑥. 兰：高洁⑦. 牡丹：富贵美好⑧. 莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
也有用莲花赞美纯洁高尚节操的，如“莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的。
又如“从来不著水，清净本因心”(唐人李颀《粲公院各赋一物得初荷》)。
⑨. 草：生命力强生生不息希望；荒凉偏僻离恨；身份、地位的卑微。
蓬草比喻在外漂泊的游子，如“此地一为别，孤蓬万里征。
”(李白《送别》)。
⑩. 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）3、动物类①. 子规（杜鹃鸟）：悲惨凄恻。
子规鸟即杜鹃鸟。
古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。
于是，古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征。
李白《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓了离别感伤之情。
三、四句以寄情明月的丰富想象；表达了对友人的无限怀念与深叨同情。
宋人贺铸的《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃乌在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。
词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。
又比如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(宋人秦观《踏莎行》)、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都是以杜鹃鸟的哀鸣，表达了哀怨、凄凉或思归的情思。
②. 鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有其特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声听起来像．“行不得也哥哥”，极容易勾起人们对旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”(唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》)、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”(辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》)等诗句，其中的鹧鸪都已不是纯客观意义上的鸟的形象了。
③. 寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声时断时续的哀鸣了，可以说是命在旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感就已充塞读者心中；营造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
还有“寒蝉鸣我侧”(三国时期魏人曹植《赠白马王彪》)等诗句也表达了这样的情思。