艺术概论顾平十二五十三五区别
文化部发布“十三五”时期艺术创作规划
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文化部发布“十三五”时期艺术创作规划
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来源：《综艺报》2017年第15期
文化部近日出台《文化部“十三五”时期艺术创作规划》（简称《规划》），明确了“十三五”时期艺术创作的指导思想、基本原则、发展目标及主要指标、创作主题、重点任务、保障措施。
《规划》明确了发展目标，即到2020年艺术生产机制更加健全，艺术创作更加繁荣，艺术评价体系更加完善，艺术人才队伍更加壮大，优秀文艺作品不断涌现，人民群众精神文化生活不断迈上新台阶。
根据这一《规划》，“十三五”时期艺术创作的主要指标是重点推出50部左右思想精深、艺术精湛、制作精良的舞台艺术作品，扶持100部舞台艺术剧本创作；实现全国文艺院团领导干部轮训，培训1000名戏曲编剧、导演、音乐、舞台美术、评论等骨干人才；推出100件左右优秀主题性美术作品和150个左右美术馆馆藏精品展览，扶持建立2至 3家国家美术藏品修复示范中心；国家艺术基金立项资助项目达到4000项左右。
《规划》明确了“十三五”时期艺术创作的创作主题是聚焦中国梦的时代主题，培育和弘扬社会主义核心价值观，唱响爱国主义主旋律，传承和弘扬中华优秀传统文化，讲好中国故事，传播中国声音，塑造中国形象，弘扬中国精神，凝聚中国力量。
艺术概论郑锦扬第三版笔记
艺术概论郑锦扬第三版笔记（最新版）目录1.艺术概论郑锦扬第三版笔记概述2.艺术的定义和分类3.艺术的功能和价值4.艺术的创作和欣赏5.艺术的发展和变革正文【艺术概论郑锦扬第三版笔记概述】《艺术概论郑锦扬第三版笔记》是一本关于艺术理论和实践的笔记，涵盖了艺术的定义、分类、功能、创作、欣赏、发展和变革等方面内容。
本书的目的是帮助读者深入理解艺术的本质，培养艺术鉴赏能力，并激发艺术创作的灵感。
【艺术的定义和分类】艺术是一种通过审美活动来表现和传达人类情感、思想和意识的社会现象。
根据表现形式和手法的不同，艺术可以分为两大类：视觉艺术和表演艺术。
视觉艺术包括绘画、雕塑、建筑、摄影等，而表演艺术包括戏剧、舞蹈、音乐等。
【艺术的功能和价值】艺术具有多种功能和价值，包括审美、教育、认识、传播和娱乐等。
艺术作品可以给人以美的享受，提高人们的审美水平；同时，艺术也可以传递知识和价值观，促进人们的精神成长。
此外，艺术还具有独特的传播功能，可以跨越时空和文化差异，成为沟通不同文明的桥梁。
【艺术的创作和欣赏】艺术的创作包括艺术家的灵感、技巧和创意。
艺术家通过观察生活、体验情感和运用技巧，将人类的情感、思想和意识转化为艺术作品。
而艺术的欣赏则需要观众具备一定的审美能力，能够理解和感悟艺术作品的内涵和价值。
欣赏艺术作品的过程，实际上是观众与艺术家的心灵沟通和思想碰撞。
【艺术的发展和变革】艺术是不断发展和变革的。
随着人类社会的进步和文明的发展，艺术的表现形式和手法也在不断丰富和创新。
从古至今，东西方艺术都经历了漫长的历程，呈现出各自独特的风格和特点。
在全球化的背景下，艺术也将继续融合多元文化，创造出更多新的艺术形式和作品。
干货《艺术概论》部分名词解释总结
干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释：实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。
实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，早在人类历史初期便已产生。
使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们日常生活关系最为密切。
实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。
实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。
造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影等。
是人类文化史上最古老的艺术门类之一，随摄现代科技发展，还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。
表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。
表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。
是人类历史上最古老的艺术门类，原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。
也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类，音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。
综合艺术：是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。
综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。
它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
综合艺术最基本的审美特征便是综合性。
哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。
哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。
以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
最典型的建筑是法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。
清华大学美术学院艺术管理专业955艺术概论考研基本信息以及参考书
参考书目：《文化产业竞争力》
《文化产业竞争力》戴钰 世界图书出版公 司
《文化产业竞争力研究》运用文化产业理 论，采用定性和定量的分析方法，通过对国 际与国内文化产业形势与发展趋势的客观评 价与判断，就我国文化产业的竞争力给出客 观准确的定位，制定出我国文化产业发展的 战略与对策。
参考书目：《创意产业经济学》
历年真题
第二题：“艺术观在艺术管理中的作用”，今年唯一让 大家有些无从下手的题应该就是这道了，大部分考生都不 知道何为艺术观？其实大家不用纠结艺术观的概念，就像 考试前一天提醒过大家不要抠字眼，要放眼整体就看题的 意思，这道题换句话说，就是艺术管理中艺术的作用和影 响，所以答题时要说明艺术管理本身就是复合型学科，是 艺术+管理的综合结果，这就意味着艺术管理比其他管理学 科更具人文特征，在施行艺术管理的过程中，良好的艺术 观可以让我们更多地关注艺术家创作的主观意识，艺术作 品中所蕴含的美学内涵以及其他精神层面。
参考书目：《现代文化产业项目管理：如何成功运作大型活动》
《现代文化产业项目管理：如何成功运作大型活动》邱宛华 等编著， 2004
本书作为中国第一部文化产业与项目管理相结合的著作，致 力于全面、系统地反映如何实施项目管理，使当代文化活动节支、 高效地运作成功，总结与挖掘已有的和潜在的成果，展示项目管 理和文化产业新的发展方向，推动文化项目管理的现代化和国际 标准化。
历年真题
与往年相比，今年的题目算是非常良心的 了，减少了当代艺术生态的常识考察，对没 有从事过当代艺术行业的考生来说，难度降 低了很多。
两道简答题都在考察考生对艺术管理概论 的把握，而且明确要求结和实际案例，这就 要求考生不能死盯书本，而是要充分理解书 本知识，应用到管理实务中去。
18410229艺术概论
艺术概论(Arttheory)课程代码：（18410229）学分：2学时：32 （其中：课堂教学学时：32实验学时：上机学时：课程实践学时：）先修课程：无适用专业：艺术学院各专业教材：（《艺术概论教程》顾平主编辽宁美术出版社，2On年版）开课学院：艺术学院课程网站：（选填）一、课程性质与课程目标（一）课程性质（需说明课程对人才培养方面的贡献）本课程旨在让学生对艺术能有较为系统的掌握，对相关的艺术现象、范畴、概念以及具体的艺术规律和艺术作品在了解的基本上能表述出自己的相关看法，提升其在艺术鉴赏、艺术批评方面的问题意识以及关于艺术的综合素养、审美眼光。
（二）课程目标（根据课程特点和对毕业要求的贡献，确定课程目标。
应包括知识目标和能力目标。
）课程目标1：掌握艺术学的专业基本理论和知识，能够熟悉艺术史的代表性艺术家及其重要作品。
课程目标2：使学生具备一定的艺术鉴赏、解的能力和问题意识，具备良好的艺术品味与人文修养。
课程目标3：获得从事艺术学教学以及相关的研究能力，具有艺术研究方面的国际视野和专业素养。
（三）课程目标与专业毕业要求指标点的对应关系（认证专业专业必修课程填写）1.毕业要求1—1：掌握艺术概论的基础知识。
2.毕业要求2—2：具备艺术概论的研究能力。
3.毕业要求3—3：具有艺术学教学方面的专业素养。
二、课程内容与教学要求（按章撰写）第一章（-）课程内容史前艺术中的艺术种类、艺术发生理论以及代表性地区。
（二）教学要求掌握：史前艺术的具体艺术样式（陶器、雕刻、绘画）与地区。
理解：巫术在史前艺术发生中的重要意义。
了解：史前艺术研究中的人类学。
（三）重点与难点1.重点史前陶器、雕刻、绘画2.难点史前艺术考古与艺术发生学理论。
第二章（-）课程内容对绘画的艺术特征以及相关画家、作品予以一定的学术阐述，要求学生对绘画的审美与历史沿革有一个比较主观的理解。
（二）教学要求掌握：中西绘画的差异与基本审美特征。
理解：文艺复兴时期的绘画。
652 艺术概论参考书
652 艺术概论参考书
652艺术概论的参考书包括：
《艺术学概论》，彭吉象著，北京大学出版社。
这本书是大多数学校考研专业课一用的参考书目，内容丰富但有些部分需要自己去理解和整理。
王洪岳《艺术原理》山东人民出版社与文华丛书，也有部分学校将这本教材作为初试和复试考察的艺术基础理论的相关内容，比如山工艺。
具体的考试重点、备考策略等可能需要结合自己的实际情况和目标院校的考试要求来确定。
建议可以在网路上搜寻相关信息，或者直接咨询目标院校的学长学姐来获取更具体和详细的信息。
《艺术概论》三书框架结构之比较
《艺术概论》三书框架结构之比较作者：张惠熙来源：《语文学刊》 2013年第8期［作者简介］张惠熙，女，内蒙古大学艺术学院讲师，硕士，研究方向：文艺美学与艺术理论。
张惠熙(内蒙古大学艺术学院，内蒙古呼和浩特010010)［摘要］本文对三个不同版本的《艺术概论》的框架结构做了比较详细的比较。
对于三本书的理论构架，各个作者都体现出了一种总体的体系意识。
探索了艺术丰富的内涵，理清一下它们相互间内在、外在的联系，多侧面、多层次的立体观照方式对艺术理论体系作出深入探索。
从微观渐进宏观，从对概念、范畴的诠释逐渐拓展，深入到对理论体系的探究，由范畴研究向体系研究拓展。
就章节的搭建与逻辑关系，以宏观和微观两方面做出把握。
［关键词］艺术概论；框架结构；体系意识中图分类号：I206.7文献标识码：A文章编号：1672-8610(2013)08-0050-02一个新范畴的萌芽和诞生，是整个时代社会文化思潮和文学内部规律演变的必然结果。
艺术范畴往往与哲学、美学范畴相互交叉和渗透，形成其意义的统一性和丰富性。
范畴往往具有延续性，同一时代或不同时代的理论家可以运用或延用同一范畴，并赋予其新意。
这三本《艺术概论》中所涉及的艺术范畴形成了一种既微观又宏观的开阔视野。
对于艺术范畴而言，哲学和美学范畴具有更大的包容性和更强的统摄性。
就艺术范畴与哲学范畴的关系而言，一方面具有艺术本体意义的范畴延用哲学范畴，有其哲学基础；另一方面哲学、美学范畴本身往往也孕育着艺术范畴。
艺术范畴大致包括在美学范畴之内，但艺术的特殊性，使得艺术范畴往往突破美学范畴的包容而在内涵上有所丰富。
从哲学、美学的高度观照艺术范畴可以作为一种研究方法，并使得艺术研究从纵向和横向得以深入和扩展。
对于一个概念范畴是“考其原始，释其内涵，辨其演变”，与书中例证紧密结合。
不弄清艺术创作的历史，不弄清文学思想潮流的演变，就不可能确切解释这些概念的产生，以及它产生的最初含义是什么。
艺术概论郑锦扬第三版笔记
艺术概论郑锦扬第三版笔记《艺术概论》郑锦扬第三版是一本介绍艺术的入门教材。
本书从艺术与美学、视觉艺术、表演艺术、音乐与舞蹈艺术、电影艺术、建筑艺术等多个方面对艺术进行了系统的阐述。
下面是本书的一些重要内容。
第一部分是关于艺术与美学的介绍。
美学是研究艺术与美的哲学学科，它探讨了艺术的本质、价值和作用等问题。
书中讨论了艺术的定义与分类，引出了艺术观念的变迁与艺术理论的发展。
此外，还介绍了艺术的创作过程和艺术创作的特点，以及艺术作品的欣赏与鉴赏。
第二部分是关于视觉艺术的内容。
视觉艺术是通过视觉形象来表达主题和情感的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影等。
本书分别介绍了不同的视觉艺术形式的特点和发展历程，详细讲解了绘画技法、空间构图、色彩运用等相关知识。
此外，还探讨了西方绘画史上的重要艺术派系和艺术家，如文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔，印象派的莫奈和梵高等。
第三部分是关于表演艺术的介绍。
表演艺术是以人的身体行为和语言为媒介的艺术形式，如戏剧、舞蹈、曲艺等。
本书介绍了表演艺术的起源和发展，以及不同表演形式的特点和表演技巧。
书中还讨论了著名的剧作家、导演和演员，如莎士比亚、斯坦尼斯拉夫斯基和金城武等。
第四部分是关于音乐与舞蹈艺术的内容。
音乐是通过声音和乐器表达情感和思想的艺术形式，舞蹈则是通过身体动作和节奏传达情感和意义。
本书介绍了音乐和舞蹈的基本原理和技巧，以及不同音乐和舞蹈形式的发展和特点。
此外，还讨论了著名的音乐家和舞蹈家，如贝多芬、肖斯塔科维奇和波西尼等。
第五部分是关于电影艺术的探讨。
电影是通过图像和声音来讲述故事和表达情感的艺术形式。
书中介绍了电影的起源和发展历程，以及电影的特点和表现手法。
此外，还讨论了著名的电影导演和影片，如雨果·雷蒙和《罗马假日》等。
第六部分是关于建筑艺术的内容。
建筑艺术是通过建筑物来创造空间和表达意义的艺术形式。
本书介绍了建筑的基本原理和设计要素，以及不同建筑风格的特点和流派。
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艺术概论顾平十二五十三五区别
艺术概论是中华人民共和国普通高等教育专业的一门基础课程，通常在大学的文科院系开设。
顾平十二五和十三五是中国国家社科规划办发布的两个不同的五年规划，分别对中国社会科学研究的发展和重点领域进行了规划和指导。
在这两个规划中，艺术概论不太可能是一个具体的研究领域，而是作为一门课程被包含在相关专业的课程体系中。
因此，顾平十二五和十三五对艺术概论本身并没有明确的区别。
然而，随着时间的推移和社会的变化，教学内容和方法可能会有所调整和改进，以适应不同年代的学术需求和教学目标。