经典古诗词及赏析10篇

经典古诗词及赏析10篇经典古诗词及赏析(10篇)古诗词信任大家读过不少，古诗词文字精致，朗朗上口，孩子阅读的过程中很简单被吸引，古诗词也是孩子学习语言，练习背诵的必备方法。

以下是我整理的经典古诗词及赏析，盼望可以供应给大家进行参考和借鉴。

经典古诗词及赏析（篇1）梅花王安石〔宋代〕墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

赏析此诗前两句写墙角梅花不惧寒冷，傲然独放；后两句写梅花的暗香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品行名贵，暗香沁人，象征其才华横溢。

亦是以梅花的顽强和高洁品行喻示那些像诗人一样，处于困难环境中依旧能坚持操守、主见正义的人。

全诗语言朴实，写得则特别平实内敛，却自有深致，耐人寻味。

“墙角数枝梅，凌寒独自开。

”写墙角梅花不惧寒冷，傲然独放，“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。

“墙角这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。

体现出诗人所处环境恶劣，却照旧坚持自己的主见的态度。

“凌寒独自开”，这里写梅花没写她的姿势，而只写她“独自开”，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍旧凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。

“独自”，语意刚毅，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，照旧矗立不倒。

体现出诗人坚持自我的信念。

“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。

诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，擅长发觉。

“不是雪”，不说梅花，而说梅花的雪白可见。

意谓远远望去非常纯洁雪白，但知道不是雪而是梅花。

诗意曲折含蓄，耐人寻味。

暗香清幽的香气。

“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品行名贵；暗香沁人，象征其才华横溢。

立在偏僻甚至冷清的墙角，冲破寒冷悄悄开放，远远地向世人送去浓郁的暗香，这是绝世之梅，也是绝世之人。

经典古诗词及赏析（篇2）大林寺桃花白居易〔唐代〕人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

赏析该诗只有短短的四句，从内容到语言都好像没有什么浅显、奇警的地方，只不过是把“山高地深，季节绝晚”、“与平地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。

但细读之，就会发觉这首平淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。

诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。

但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——片始盛的桃花。

从紧跟后面的“长恨春归无觅处”一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光的匆忙不驻而圆满，而愤怒，而绝望。

因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜。

诗中第一句的“芳菲尽”，与其次句的“始盛开”，是在对比中遥相呼应的。

它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳动——由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。

而且在首句开头，诗人着意用了“人间”二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特别的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。

正是在这一感受的触发下，诗人想象的翅膀飞腾起来了。

“长恨春归无觅处，不知转入此中来。

”诗人想到，自己曾由于惜春、恋春，以至圆满春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得详细可感，形象漂亮；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。

不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人的性格呢。

在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动详细，天真可爱，活敏捷现，假如没有对春的无限留恋、喜爱，没有诗人的一片童心，是写不出来的。

这首小诗的佳处，正在立意新奇，构思灵活，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人宠爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。

诗人写这首小诗时，是在江州司马的任上。

唐贞元年间进士出身的白居易，曾授秘书省校书郎，再官至左拾遗，可谓春风得意。

谁知几年京官生涯中，因其直谏不讳，冒犯了权贵，受朝廷排斥，被贬为江州司马。

身为江州司马的白居易，在琵琶行一诗中，曾面对琵琶女产生“同是天际沦落人”的沧桑感慨。

这种沧桑的感慨，或许自然地融入这首小诗的意境，使《大林寺桃花》纪游诗，蒙上了逆旅沧桑的隐喻颜色。

经典古诗词及赏析（篇3）滁州西涧韦应物〔唐代〕独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

赏析任滁州刺史时，巡游至滁州西涧，写下了这首诗情浓郁的小诗。

此诗写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画，还蕴含了诗人一种不在其位，不得其用的无奈与悲伤情怀，也就是对自己怀才不遇的不平。

首二句写春景、爱幽草而轻黄鹂，以喻乐守节，而嫉高媚；后二句写带雨春潮之急，和水急舟横的景象，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之悲伤。

全诗表露了恬淡的胸襟和悲伤之情怀。

诗写暮春景物。

“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”。

是说：诗人独宠爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。

这是清丽的颜色与悦耳的音乐交织成的幽雅景致。

暮春之际，群芳已过，诗人闲行至涧，但见一片青草萋萋。

这里幽草，深树，透出境界的幽冷，虽然不及百花妩媚娇艳，但它们那青翠欲滴的身姿，那自甘孤独、不愿趋时悦人的风标，与好静的性格相契，自然而然地赢得了诗人的宠爱。

这里，“独怜”二字，感情颜色至为浓郁，是诗人别有会心的感受。

它表露了闲适恬淡的心境。

王安石有“绿阴幽草胜花时”之句，写初夏之景，与此同一立意。

首句，写静；次句，则写动。

莺啼婉啭，在树丛深处间关滑动。

莺啼好像打破了刚才的寂静和闲适，其实在诗人静谧的心田荡起更深一层涟漪。

次句前头着一“上”字，不仅仅是写客观景物的时空转移，重要的是写出了诗人随缘自适、怡然得意的开朗和豁达。

接下来两句侧重写荒津野渡之景。

景物虽异，但仍旧循此情愫作展衍：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”。

这两句是说：到傍晚时分，春潮上涨，春雨淅沥，西涧水势顿见湍急。

郊野渡口，原来就荒芜冷漠，此刻愈发难觅人踪。

只有空舟随波纵横。

“春潮”与“雨”之间用“带”字，似乎雨是随着潮水而来，把本不相属的两种事物紧紧连在了一起，而且用一“急”字写出了潮和雨的动态。

结尾句。

用“无人”一说明渡口的‘“野”。

二句诗所描绘的情境，未免有些荒芜，但用一“自”字，却体现着闲适和得意。

韦应物为诗好用“自”字，“自”字皆可释为“拘束”“自然”之意，含有“自我观赏”、“自我怜爱”的意蕴。

“野渡”句当作如是解。

舍此，便与一二句相悖谬了。

这两句以飞转流淌之势，衬托闲淡安静之景，可谓诗中有画，景中寓情。

这首诗中有无寄予，所托何意，历来争辩不休。

旧注以为这首诗有政治寄予，说是写“君子在下，小人在上之象”，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之悲伤，但过于穿凿附会，难以自圆其说。

有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。

实则诗中流露的心情若隐若显，开篇幽草、黄莺并提时，诗人用“独怜”的字眼，寓意明显，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，后两句在水急舟横的闲适景象中，蕴含着一种不在位、不得其用的无奈、忧虑、哀痛的情怀。

诗人以情写景，借景述意，写自己宠爱和不宠爱的景物，说自己合意和不合意的事情，而胸襟恬淡，情怀悲伤，便自然地流露出来。

这首诗表达对生活的喜爱。

经典古诗词及赏析（篇4）水调歌头·明月几时有苏轼〔宋代〕丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

(何似一作：何时；又恐一作：惟/生怕)转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长期，千里共婵娟。

(长向一作：偏向)赏析这首词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限思念。

丙辰，是北宋神宗熙宁九年（公元1076年），当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。

词人运用形象描绘手法，勾画出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围。

苏轼一生，推崇儒学、讲究实务为主。

但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，常常处在儒释道的纠葛当中的。

每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以关心自己解释穷通进退的困惑。

熙宁四年（公元1071年），他以开封府推官通判杭州，是为了避开汴京政争的漩涡。

熙宁七年（公元1074年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于被外放冷遇的地位。

尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以掩盖深藏内心的郁愤。

这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华和总结。

“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅，手足分别和私情，比起廷忧边患的国力来说，究竟属于次要的伦理负荷。

此点在题序中有浅显微妙的提示。

在大自然的景物中，月亮是很有浪漫颜色的，很简单启发人们的艺术联想。

一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美妙的团聚生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。

在月亮这一意象上集中了人类无限美妙的向往和抱负。

苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感如同长上了翅膀，天上人间自由飞翔。

反映到词里，遂形成了一种豪放潇洒的风格。

此词上片望月，既怀超宜兴致，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量。

一开头就提出一个问题：明月是从什么时候开头有的“明月几时有？把酒问青天。

”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相像之处。

其问之痴迷、想之逸尘，的确有一种类似的精、气、神贯注在里面。

从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经受陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。

是情景触碰激荡的产物。

李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。

”应当也是即兴遣怀之作。

苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。

它们都有起得突兀、问得离奇的特点。

从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。

李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。

苏轼此词作于丙辰年，当时由于反对王安石新法而自请外任密州。

既有对朝廷政局的剧烈关注，又有期望重返汴京的简单心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。

三人的创作心理实是脉络暗通的。

苏轼把青天当做自己的伴侣，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。