服装形式美法则
服装的形式美法则

七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中,各部位设计得恰倒好处, 或突出面料、或突出款式、或突出图案, 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调:从设计意图出发, 追求宁静还是活泼,配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调:主要体现在服装的 分类上,不同的年龄、职业、场合,对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调:面料流行趋势,通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调:表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例:局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配:注意色彩位 置分割、面积大小等,做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比,形式活泼多变,可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有:门襟的位置变化,口袋的大
小、形状,色彩的巧妙处理,图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比:表现为面料质感对比,如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等, 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例:通过服装的不 同比例(腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短)的设计,使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例:服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。
服装设计形式美法则主次的特点

服装设计形式美法则主次的特点
一、主次分明
在服装设计中,主次关系是至关重要的。
主要元素和次要元素之间的差异,可以使设计更具层次感和深度。
主要元素通常是设计的焦点或中心,而次要元素则起到衬托和辅助的作用。
通过合理地安排主要和次要元素,可以更好地引导观众的视线,突出设计的主题和特色。
二、突出主题
在服装设计中,主题是指设计的核心概念或风格。
突出主题是形式美法则的重要特点之一。
通过强调、重复或对比等手法,可以使主题更加鲜明、突出,从而增强设计的视觉冲击力和辨识度。
为了突出主题,设计师需要准确把握主题的内涵和特点,并选择合适的元素和手法进行表现。
三、平衡协调
平衡协调是服装设计形式美法则中另一个重要的特点。
平衡协调是指设计中各元素之间的相对平衡和稳定,给人以和谐、舒适的感觉。
在服装设计中,平衡协调可以通过色彩、形状、线条等元素的合理搭配来实现。
通过平衡协调的设计,可以使服装整体效果更加和谐、自然。
四、统一变化
统一变化是指在服装设计中,通过统一的主题、风格、色彩等元素,使设计具有整体感和统一感。
同时,在统一的基础上进行适当的调整和变化,可以使设计更加生动、有趣。
统一变化的设计原则可以使服装既具有整体感,又不失个性化和创意性。
五、强调韵律
韵律是指设计中元素之间的节奏感和规律性。
在服装设计中,强调韵律可以使设计更具动态感和生命力。
通过重复、交替、渐变等手法,可以使服装的线条、色彩、图案等元素形成一定的韵律感。
这种韵律感可以增强设计的艺术性和美感,使服装更具吸引力。
服装形式美法则

补正:服装从廓型到局部都是为了最佳效果地展示人 体,然而现实生活中完美标准体形的人却很少,必须 通过服装来对体形的缺陷加以补正。
服装对人体的补正,包括遮掩和修饰两个方面,主要 有以下四种方法:
1、封闭式掩盖法
2、宽松式掩盖法
3、半封闭式掩盖法
4、其他修饰补正
服装形式美的规律
• 变化与统一,也称多样统一,是对立与统一的规律 在形式美中的体现,也是形式美的规律。
(一)比例:
比例 的概念:比例事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系,又称比率。 服装造型设计的比例关系主要体现在: 1、服装造型与人体的比例 2、服饰配件与人体的比例 3、服装色彩的配置比例 在服装中的运用 1.黄金比例和黄金矩形是世界公认的美的比例。 2.黄金比例在服装中的运用 • 男西服及中山装的肩宽与衣长的比例通常是3:5 • 西装驳头的驳位,在衣片分割的位置正好是3:2 • 夹克衫的育克装饰其衣片的分割位置应以3:2为好 • 连衣裙以腰节线为分界上3下5 • 正常腰线的裙子运用5:8的比例 • 大衣如有腰带上下比例以3:5为宜 • 二件套的衣长与露出的裤长之比,应以2:3或5:8为宜,以短裙代裤则将比例倒
• (2)形状大小的错觉
① 同样大小的内圆,在不同大小的外圆影响下,产生大小差异 的错觉,小圆包围中的显大,大圆包围中的显小。所以宽松 的衣裙系上腰带后显得腰小。
② 同样大小的圆,处于三角形尖端的显大;中间的显小,外边 的更小。这种对比错觉可用来调整脸型与领型的关系,如圆 脸形用“V”形尖领,看来圆脸显得长一些。
韵律
• 服装设计的韵律是指衣片的大小、宽窄及长短、色彩的运用 和搭配,装饰配件的选择、比例及布局等表现出像诗歌一样 的抑扬顿挫的优美情调。服装造型布局也有高昂激烈与平淡 低沉之分;点、线、面及色彩的变化,也可体现出轻、重、 缓、急的有规律的节奏变化。
形式美的五个法则

形式美的五个法则形式美的五个法则:比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则,是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比,在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等,如服装的褶皱疏密的对比,厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化,不一定绝对符合黄金分割比,但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态,在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受,有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式,表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡,传达一种严谨、端庄、安定的感受,但有时未免显得呆板无趣,常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则,在色彩、尺寸、款式等方面互相补充,保持整体的均衡统一。
相较前者,不对称平衡更活泼,多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。
服装形式美法则

二、旋律 1、款式风格: 波普风格 介绍: 简洁的款式加之色彩的搭 配给人有旋律的感觉,明亮的 颜色给人以视觉的冲击,心情 明快。
2、款式风格: 欧美风格 介绍:以裙摆的长度不同层次 拼接加之摆边的亮片的镶嵌, 在模特行动时给人一种韵味, 衣服的装饰不多但显得大方 得体,展现女性的美。
3、款式风格: 朋克风 介绍:针织面料的波浪条纹 还有颜色的鲜明对比给 人明亮、干练的感觉, 加之包包与鞋配饰的搭 配,又让原本硬朗的感 觉又加了一些女性的高 挑与性感。
九、强调 1、款式风格: 简约风格 款式介绍:一袭橘色软面料 长裙显得优雅,而那侧身 的图案与形状给人一种冲 击,用色大胆,图案尖锐, 使得单调的衣服增了一些 靓丽。
2、款式风格: 嘻哈风格 款式介绍:虽然全身的不 规则条纹搭配以令人眼 花,但打底的不同面料 的短裙还是很吸引人眼 球,让人感觉在迷茫中 找到一份希望,给人视 觉的调节,不至于眼睛 迷乱。
3、款式风格:
朋克风格 款式介绍: 长毛衣的松垮上衣,令 人吸引的还是它的机 织的彩色打底裙,让 人在深色的环境下感 受到了阳光的存在, 加上底部的流苏,更 有一种跳跃感与欢快 感。
4、款式风格: Ol风格 款式介绍:一身米色的套裙加 上同色的包包显得知性、优 雅,但领部的黑色羽毛装饰 夺人眼球,加了一些神秘与 妩媚感,更显女人味。
2、款式风格: 洛丽塔风格 介绍:这是一种规则比例类 似于斐波那奇数列比例, 上衣较长,把腰线下拉的 这种,但裙子的长度是膝 盖以上,加之头饰的搭配, 不至于显得臃肿,相反多 了一些可爱与纤细的感觉。
3、款式风格: 波西米亚风 介绍:等差序列比,每 一个色块的比例都有 一定的依据,要先上 提,再到膝盖部位加 上领部的一抹绿,还 有面料的轻盈,使得 服装虽然很长但不繁 琐,更给人清爽感、 清新。
服装设计的形式美法则

总结词
奢华繁复,高贵典雅
详细描述
古驰的时尚风格以奢华繁复、高贵典雅为特点。其设 计理念强调对细节的关注和追求完美的品质。古驰的 时尚风格在面料选择上注重质感和高档感,常常使用 珍贵的材料,如皮革、丝绸等。同时,古驰的时尚风 格也注重图案设计和色彩搭配,通过丰富的细节和华 丽的装饰展现出高贵的气质和奢华感。古驰的时尚风 格不仅是一种时尚的表达,更是一种生活态度的体现 。
例如,一些时尚品牌强调简约、极简主义或未来主义风格,通过运用形式美法则来 营造独特的视觉效果。
日常穿着中的应用
日常穿着的服装设计注重实用性和舒适性,但 同样也遵循形式美法则。
设计师通过合理的线条和剪裁,使服装符合人 体的结构和活动需求,同时注重服装的比例和 平衡感,以呈现自然、优雅的外观。
例如,一件合身的衬衫或一条修身的裤子,通 过运用形式美法则,能够展现出穿着者的身材 优势和个人风格。
均衡
均衡则是在对称的基础上,通过调整图案、色彩、造型等元素的分布和大小, 使整体呈现出平衡、和谐的状态。均衡的运用可以使服装更加生动、活泼,富 有变化。
对比与调和
对比
在服装设计中,对比是指将两种或多种具有明显差异的元素进行组合,形成强烈 的反差和对比效果。对比的运用可以突出重点,增强视觉冲击力,使服装更加醒 目、鲜明。
特殊场合中的应用
在特殊场合,如婚礼、晚宴或正式场 合,服装的形式美法则显得尤为重要。
例如,晚礼服的设计通常强调女性的 柔美和优雅,通过流线型的剪裁、华 丽的装饰和适当的露肤度来营造出迷 人的视觉效果。
设计师需要根据场合的特定需求和文 化背景,运用形式美法则创造出符合 场合氛围的服装款式。
05 案例分析
经济利益
服装行业是一个庞大的产业链,涉及到生产、销售等多个环节。优秀的 服装设计能够提高产品的附加值和市场竞争力,为企业带来可观的经济 利益。
服装设计的形式美法则

节奏
反复与旋律
反复与交替
反复与旋律
反复与交替
渐变
比例
服装元素与人体部位 服装元素与服装整体 服装元素与服装元素
协调的比例关系符合一定的数学结构原理: 黄金分割比例(1:1.618) 等差序列比(1:3:5:7:9) 费波那齐数比例(1:2:3:5:8:13)
平衡
分为对称与均衡,是指在特定空间范围内,形式诸要素之 间保持视觉上力的平衡关系。 静态的均衡就是对称,或以中轴线对称,或以对称中心辐 射对称。
材质对比
色彩对比
对比与协调
协调
在服装设计中,呼应是使服装获得统一协调的常用 方法。有两种形式,一种是相关因素外在形式的雷 同,如造型呼应、色彩呼应、材质呼应等等。另一 种是设计元素内在情感、风格的一致。可使服装呈 现更和谐、更含蓄的整体美。
色彩呼应
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素 是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有 “特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到 画龙点睛的功效。
贯穿于服装设计中的美学法则。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形 式原理概括为下列7个方面: 1、比例 2、平衡 3、对比 4、节奏(重复 渐变 动感) 5、主次 6、统一 7、强调
形式美主要有三方面的特点:
1、具有相对的独立性,具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
服装设计中视错运用
• • • 垂直线: 它具有上,下方向伸展的感觉使人 感觉到笔直挺拨. 水平线: 它有向左右伸展的特点,使人感觉 其宽,产生稳重的印象. 斜线: 斜线在45.时,顺着斜度有运动的感觉. 如果斜度近乎垂直,其感觉效果变高-如果斜 度近乎水平,其感觉效果则变宽.所以,斜线通 常会产生不对称,活泼的效果.
《服装的形式美法则》课件

材质与质感
利用不同材质传递不同的视觉和 触感效果。
品牌如何将形式美融入服装设计中?
1 品牌理念
形式美成为品牌核心价值和区别竞争对手的重,将其巧妙运用于每个设计细节。
3 时尚秀场
通过时尚秀场展示充满形式美的服装系列。
不同人群对形式美的理解和需求
年轻时尚族
• 追求个性化和独特性 • 开放于多种形式美表达
职场精英
• 偏向经典、简约的形式美 • 注重职业形象和专业感
成熟知性
• 追求高档品质和设计感 • 关注服装的舒适度和气
质呈现
如何体现服装的形式美?
1
色彩搭配
通过色彩的运用,增强服装的艺术感和
线条感与形状
2
吸引力。
运用不同的线条与形状,营造独特的视
觉效果。
形式美强调的是服装的艺术性与审美价值,而时尚注重的是流行趋势与消费需求的变化。
服装的形式美在不同时期有哪些变化?
中世纪
重视装饰和贵族特权象征。
现代时尚
强调个性与独特的设计风格。
文艺复兴
追求人体比例与和谐的艺术构图。
形式美与服装款式的设计
设计风格
通过形式美特点,为服装赋予独 特风格。
剪裁与线条
衬托身材优点,营造完美比例。
3
细节处理
注重服装的细节设计,突显个性与品味。
形式美在人们的穿衣风格中占 据了多大比重?
形式美在人们的穿衣风格中起着重要的作用,占据了大约70%的比重,是人们 追求服装的一项重要指标。
形式美与舒适度之间如何权衡?
形式美与舒适度之间可以通过选材、剪裁和穿着体验的平衡来实现。良好的体验能提升服装的整体形式美。
《服装的形式美法则》 PPT课件
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
一、比例美法则
①黄金分割率
比例是尺寸之间的关系,而尺寸之间的关系达到美的协调统一,被称之为比例美。
服装造型方面产生各种不同的比例关系:领子和衣身大小的比例;剪接线的位置;衣袋、纽扣的大小、数量的多少,这些各种因素都应考虑为相互依存的关系。
首先从一个数列开始,它的前面几个数是:1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144…… 这个数列的名字叫做“斐波那契数列”,这些数被称为“斐波那契数”。
特点是每个数都是它前面两个数之和(除一之外)。
②比例分割
服装设计结构的造型是根据人体形态,材料性能,预定用途,缝纫工艺等相关条件来完成的。
比例分割法是构成服装结构造型常用的一种手法,要将一块平面的布通过分割去掉多余部分,用轮廓线控制在人体之外,再根据人体的比例标准,进行轮廓线从边到边之间产生的推移和转换,形成分割线。
③比例分配
从局部的可变性考虑
依存于整体的个性因素,是为整体更增添强调或变化作用,使穿着者与观者对服装的造型更感兴趣,更强调感官效果。
④比例分解
将服装造型中的一些可视性比例分割线或分配进行再次分割重造,从而出现分解后所产生的新组合比例。
如:移位组合,倒置组合,扩张组合
二、平衡美法则
①对称平衡(绝对平衡)
在服装造型中最简单的平衡是对称平衡,即左右对称平衡。
对称平衡的基本变化可分为三种类型:
1、单轴对称平衡
2、多轴对称平衡
3、点对称平衡
②非对称平衡(相对平衡)
如果不依据轴和点去任意构思,而是在上下左右各要素中寻找相对的平衡感,在大小和长短以及强弱这类相互矛盾的因素中寻找安全感,这样所产生的平衡称为非对称平衡,它是靠其它因素的补充来取得平衡的,与对称平衡相比,在空间、数量、距离上并不相等,甚至大小、长短、强调的关系是对立的,但由于其相互补充产生的微妙变化给人一种平衡感。
三、旋律美法则
将时间过程中的乐感、运动感、情调和旋律,用色、形、质来表现。
通过服装的点、线、面来调节服装的旋律格调,产生旋律美感。
一、规律性的旋转
①有规律的重复
同一基本因素的相同反复,所产生的秩序感,如同钟表那样机械的运转重复,使视觉被引导做有规律的重复而产生的节奏旋律感。
②无规律的重复
同一基本因素的不同形体、间距的重复,产生的变化,运动的基调,并能引导视觉的刺激与兴奋,是运动感较强的节奏旋律,服装上无规则的裙褶,无规则的色彩变化,无规则的单体图案。
二、层次性的旋转
层次规律是按等比、等差关系作为旋律组合条件的,形成这样或那样的效果。
其具体体现在:层次渐增、层次渐减、层次递进,形成一种柔和、流畅、过渡的旋律过程,表现在服装分褶补间,拼接,色彩渐变及材料和服装的外形变化上。
三、线性旋转
①曲线旋律
曲线形成的旋律在服装的表现上造就女性美的效果,曲线也分为定曲线和不定曲线,用圆规划圆为定曲线,反应一种曲线的正规感,不定曲线为流动曲线,具有一种自由感。
②流线规律
流线造型是20世纪以来十分活跃的一种造型现象,如流线型汽车外形,流线型飞机外形,流线型皮鞋造型等。
是具时代感的造型设计模式。
流线型给人们的印象是,视觉的快捷及流畅的美感冲击。
流线旋律在服装设计中,主要是指服装造型、材质所构成的悬垂,如:软缎、丝绸、纱、化纤、黏胶长丝织物所形成的自然流畅的线条与装饰性造型,在婚礼服饰的设计上运用流线造型,更能增添新娘的魅力。
③放射线旋律
用放射线来表现旋律,是受到现代派音乐的影响,如电子乐器配乐所产生的音乐效果,以一种爆炸、伸展、扩张来形成旋律感,在服装设计中,由中心点向四面放射产生旋律,比如立体造型中,以中心点牵拉细褶形成自然放射性褶裥,引导人生的视觉产生冲动,创造旋律美。
四、协调美法则
协调也称调和或和谐,是完成全部设计效果的准备阶段,对构成服装(其它造型形式也是如此)各要素之间,如外形、色彩、材料、结构、线条、配件、裁剪、缝制的协调等等,使各其要素之间相互产生联系,如此呼应,相互补充,形成协调美的效果。
一、协调的形式
①造型与结构的协调
②大小与长短的协调
③形、色、质的协调
二、协调的方法
①相似协调
相似或类似的东西,其各自特性反映在同一领域中,具有同一旨趣,毫无对立因素,所以产生柔和平稳的感觉,就好比类似的组合容易产生协调,相似而毫无条件的协调。
虽有温柔和缓的效果,但缺乏变化,虽是协调的最高极限,但使人
感到枯燥单调,反而影响了协调的气氛,因此相似协调在方法上要注意其细节旨趣和变化,以此来营造协调美感的空间。
②相异协调
对比协调,相异协调,对立作用等比较形式成为协调的另一种方法,虽有性质的差别,但又孕育着相互联系的变化,又因共同的极端因素对比,而显示出明快活跃的气氛,有时两个相对的极端,却有着相互的吸引力,反而能引起强烈的感染。
“静中有动,动中有静”,这并不是单纯地将动与静拼凑在一起,而是为了表现动,用静来对比,这样往往效果更佳。
五、统一美法则
统一是使作品具有完整、明快、圆满、美好的意境,是完成作品的动力,统一和协调是一对同等重要的因素,这两者是互相联系的。
不同的款式、格调、色彩、材料都具有各自的感染力,因为它们都以各自的特性来表达感情,把它们以巧妙的组合和选择,并加以统一,这便是意识上的统一。
一、统一作用
不同的款式、格调、色彩、材料都具有各自的感染力,因为它们都以各自的特性来表达感情,把它们以巧妙的组合和选择,并加以统一,这便是意识上的统一。
二、集中作用
集中表现在对整体中一部分的特别强调,可称之为注意的焦点,它具有影响整体的作用,在统一基础上的集中,就能发挥积极作用,因此对各要素来说存在一个主体与从属的关系,所以确定什么是‘主’什么是‘从’,统一的概念就明确了。
集中作为统一的焦点,是统一的中心力量,它能主宰一切个体因素,形成统一,也可以说集中是统一的核心。
三、控制作用
六、强调美法则
一、强调主题
灯光的运用
二、强调技巧
广告宣传
三、强调线条
四、强调色彩
五、强调材料
六、强调配件
七、强调装饰
七、趣味美法则
服装的趣味性是包含着装束、装扮、装饰等种种含义,这些含义与着装人、环境、场合、审美、目的都有着直接的关系,也就是人们常常说的,服装的“神形兼备”。
一、创造因素
服装的趣味性产生在选择、创造过程中,趣味性的产生是与人类实用审美意识分不开的。
例如着衣的基本形式至今只有:
1、钻(套头式)
2、披(前面合拢)
3、围(把身体裹起来)
4、穿(穿裙子、裤子)
二、个性因素
三、材料因素
服装设计的主体——面料。
面料是体现服装主体特征的材料,是服装设计构想付诸实施的载体。
它与科技有着直接的联系,从远古的树叶、毛皮,到棉毛、丝麻,到化学纤维、功能织物,科技进步创造了丰富的服装材料。
而今的面料一般分为机制面料和针织面料,这些面料以各自的造型特征,悬垂性,弹性决定了服装的性质。