服装形式美法则——节奏
形式美的原理与法则
形式美的原理与法则形式美是指物体、艺术作品或设计的形式所具有的吸引力和和谐感。
它是一种美学概念，借助一定的原理和法则来解释人们对其中一种形式的美的感知和反应。
下面将介绍几个与形式美相关的原理和法则。
一、黄金比例黄金比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。
这个比例大约为1：1.618、它是最能引起人们审美共鸣的比例，被广泛应用于艺术作品和设计中。
黄金比例的运用，不仅可以使作品的形式显得和谐、美感强烈，更能满足人们的审美需求。
二、对称与平衡对称是指物体或设计的左右两侧相对称的布局。
人们天生喜欢对称，因为对称体现了一种秩序和和谐感。
平衡是指物体或设计的各个部分在视觉上的平衡感。
均匀地分布色彩、形状和纹理可以达到视觉上的平衡感，使人们感到舒适和满足。
三、节奏与重复节奏是指物体或设计中形状、线条、颜色等元素的排列和变化所形成的一种节奏感。
重复是指其中一种元素在作品中的重复使用。
节奏和重复可以为作品带来一种动感和活力，增强整体的美感。
四、尺度与比例尺度是指物体或设计的大小与整体尺寸的关系。
比例是指物体各部分之间的大小关系。
适当的尺度与比例可以使物体或设计的形式更加自然和谐。
尺度和比例的运用需要根据具体的情景和效果来确定。
五、简约与纯粹简约是指在设计中剔除多余的元素，保留核心和最重要的部分。
纯粹是指作品的形式和结构是简洁而直观的，没有复杂的构图和装饰。
简约和纯粹可以使作品更具有力量和张力，增强整体的美感。
六、对比与变化对比是指作品中形状、颜色、纹理等元素之间的差异。
变化是指作品中元素的变化和转化。
对比和变化可以提供一种有趣的观赏体验，增加作品的复杂性和深度。
七、重点与焦点重点是指作品中的主要元素或焦点。
焦点是指在作品中吸引眼球的位置或元素。
一个作品中可以有多个重点和焦点，它们在空间和位置上的布局可以决定作品的形式美。
合理的重点和焦点的运用可以使作品更加具有吸引力和表现力。
以上是形式美中的一些原理和法则，它们互相关联、相互作用，共同构成了形式美的基础。
形式美的五个法则
形式美的五个法则形式美的五个法则：比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。
相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系，形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计的美学原理-形式法则
比例与分割
成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。
1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。
形式美法则在服装设计中的运用
形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。
运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。
下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。
一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。
在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。
如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。
我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。
所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。
(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。
例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。
又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。
服装形式美法则运用
视错
立体结构的泡 沫材料做成了 服装|,利用特 殊材料泡沫加 上后期的处理 达到一种立体 的效果.
夸张
夸张的宫廷袖 搭配可爱的蓬 蓬裙摆,整体造 型可爱中带有 华丽感.
夸张
夸张的服装外 轮廓是吸引人 眼球的关键.
夸张的立体装 饰裙摆以及头 部装饰的夸张 色彩看起来却 很协调,颜色搭 配的很好.
均衡
格子条纹面料 的又一创新.
不规则的腰间 设计和裙摆设 计增添了服装 的动感.
肩部黑色的花 朵装饰和黑色 的流苏裙底呼 应,起到了很 好的平衡作用, 整体很和谐.
均衡
婚纱礼服的单 肩设计,突破 中国古代对称 美得审美观点, 打破了平衡对 称的传统中庸 状态.
另外,单肩处 的紫色花朵装 饰让新娘看起 来更具有优雅 和浪漫气息.
均衡
协调的挖空和 图案装饰令服 装充满了性感 和神秘.
视错
彩色条纹交织, 很有立体感, 给人以无限想 象.
视错
生动绚丽的图 案看上去很逼 真,有立体感, 仿佛使人置身 其中.
视错
黑白色人字纹 的视错图案给 人以时尚高贵 的感觉.
视错
凭借一系列生 动感极强的视 错图案,使服装 有了古代青花 瓷器的立体感, 创意很好.
比例
宽松的上衣和 小夸张的裙摆 使身体分割为 一比一的比例, 让模特看起来 更可爱娇小, 同时,不失女 人味.
比例
时尚的高腰裤 看起来干净利 落,在拉长下 身线条的同时 不失帅气和女 人味,很适合 职场女性的穿 着.
均衡
单肩小礼服,没有对 称的结构. 整体亮点:通过珠 片的集聚和分散产 生一种很和谐的感 觉.尤其是下身的线 条很自然.
对称
对称的结构,使服 装庄重典雅.带有 中国古典特有的 含蓄美.
形式美法则在服装设计中的运用
形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。
运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。
下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。
一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。
在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。
如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。
我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。
所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。
(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。
例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。
又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。
教案444旋律与节奏
课题:服装形式美法则------节奏和旋律教学目的：1. 掌握形式美中节奏和旋律的概念2. 理解节奏与旋律的表现几种形式3. 理解并掌握节奏和旋律在服装设计中运用的一般规律和方法教学重点：节奏旋律的表现几种形式教学难点：节奏和旋律在服装设计中运用的一般规律和方法教学策略：以讲述、讨论和课堂提问为主授课时间：1课时教学内容：提问：什么形式美，形式美法则有那九大类，反复和交替是如何定义的？导入新课：上节课介绍了反复和交替这种形式美在服装中的运用，这节课我们来了解另外一种形式美，节奏和旋律。
新课内容：一、节奏(一)节奏的概念节奏指音响运动的轻重、缓急而形成的，其中节奏的强与弱，高与低，长与短的重复及间隔与停顿等多种形式，交替出现而合于一定的规律，就叫节奏。
节奏与旋律一词本为音乐中的术语，音乐作品依赖节奏与旋律来表达作品的风格、情感与特征。
在服装设计中正是引用(借用)音乐中的术语，这一表现手法并通过点、线、面及色彩的布局变化，按照一定的组合形式，使服装作品有低沉婉转或高昂激荡的不同风格。
它可表现作品具有一定的艺术境界，体现出一种含蓄的内在美及作者的内心世界的追求。
(二)节奏的形式1．有规律的重复指有规律的带有机械性的重复，让人的视线移动形式有规律的重复，而产生了有规律的节奏变化。
例如，下雨声和钟摆的嘀嗒嘀嗒声响都是一种有规律的重复。
给人活泼之感，但长时间听也可会引人人睡，一般在设计女装的裙子中多采用这一设计方法，见图3—5—1。
图3-5—2是法国服装大师纪梵喜(Givenchy)在1981年设计的一套晚礼服。
它采用一块缀满白色皱条的亚麻布制作而成，在下摆部位运用重复与堆砌的有规律的横向皱条布局形式加以变化。
引导人们的视线自下而向上缓缓的移动，下摆部位由于密集排列的图案而形成了深沉、凝重的重音节奏，在视觉上色彩形成了低调，视线逐步上升到大腿部位，是以白色为主、稀疏的色彩图案形成清脆、明快的高音，在色彩视觉上形成高调，到了胯部(H)所有的横向皱条突然全部改道，向斜上方并行直驱而上，此时色彩组成了时高时低、时重时轻的伴奏音，直至右肩部，所有一切归聚在一点，嘎然而止，这时一个白丝缎的大蝴蝶结，成为终曲的休止符号，把整个布局变化多端的旋律美贯穿起来，一气呵成，使人们充分感觉到一种在激昂动荡的氛围中冉冉上升的旋律美，见图3—5—2。
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* 进入节奏服装形式美法则【退出】感受节奏节奏概念形式效果图例分析体现手法节奏概念形式效果图例分析体现手法感受节奏一、感受节奏形式效果图例分析体现手法感受节奏节奏概念二、节奏概念节奏是音乐术语，指音响的轻重缓急的变化和重复。
在艺术创作活动中，节奏是指一种有秩序、不断反复的运动形式。
图例分析体现手法感受节奏节奏概念形式效果三、形式效果 1、有规律的重复（机械的重复）形式：重复出现的形式因素不发生任何变化，引导视线作机械的反复。
效果：规律性强，整齐而有生硬感。
图例分析体现手法感受节奏节奏概念形式效果三、形式效果 2、无规律的重复（变化的重复）形式：形式因素在重复出现时有大小、疏密、聚散的变化重复排列。
效果：运动感强，灵活而有变化。
图例分析体现手法感受节奏节奏概念形式效果三、形式效果 2、无规律的重复（变化的重复）图一：袢、串线装饰工艺反复出现。
图二：面料（不同纹样）反复出现，起分割作用的镶边反复出现。
图一图二图例分析体现手法感受节奏节奏概念形式效果三、形式效果 3、等级性的重复（渐变）形式：形式因素在重复出现时按等比或等差的关系渐增或渐减，引导视线朝某一方向滑动。
效果：能产生圆润而舒展的美。
体现手法感受节奏节奏概念四、图例分析形式效果图例分析* <div id="loadingAD"><div class="ad_box"><div class="waiting"><strong>文档加载中...</strong>广告还剩<em id="adtime"></em>秒。