【范文】书法与绘画
美丽的艺术我眼中的绘与书法优秀范文
美丽的艺术我眼中的绘与书法优秀范文美丽的艺术：我眼中的绘画与书法艺术是人类创造力的结晶，它以无形的方式传达情感、表达思想。
在艺术中，我眼中的绘画和书法是两种展现美丽的艺术形式。
绘画以色彩和形态的表达方式，展现出丰富的画面；而书法则以字体的书写和结构的组合，传递着独特的韵味。
下面将通过对绘画和书法的艺术特点、表现方式以及对我的影响进行探讨。
【第一部分】绘画的艺术特点绘画作为一种艺术形式，无论是传统的水墨画还是现代的油画，都有其独特的艺术特点。
首先，绘画通过色彩的运用对人们的视觉感受产生直接影响。
色彩的明暗、饱和度的变化，使画面充满视觉冲击力，如明清山水画中的崇山峻岭、碧水流泉，给观者带来身临其境的美好感受。
其次，绘画以形态的表现手法，将画面中的事物通过线条、形状的重塑、变形，传达出丰富的情感和内涵。
在我看来，绘画能够让我身临其境地感受到艺术家的创作意图。
当我欣赏一幅绘画作品时，艺术家通过对色彩的运用、形态的变化，将自己对事物的理解与情感倾注于画面之中。
这使我能够更深入地了解画面所传达的意义，同时也让我在审美层面上得到满足。
【第二部分】书法的艺术特点书法是中国传统艺术中的瑰宝，它以字体的书写和结构的组合为特点。
书法作为一种艺术形式，注重于笔画的运用和字体的美感。
首先，笔画是书法艺术中不可或缺的要素。
通过用笔的轻重、粗细等技巧，书法家能够将字体的韵味和美感展现得淋漓尽致。
其次，字体的美感也是书法艺术中的重要特点。
书法家通过对字体的规范运用，使整篇作品呈现出统一而和谐的风格，这种美感是通过字体的优雅姿态和排列结构的巧妙安排来体现的。
对我来说，书法是一种深深吸引我的艺术形式。
我喜欢观察书法作品中的字体结构和字形的变化，它们蕴含着丰富的意境和美感。
每一次观赏书法作品都会让我陷入一种静谧与沉思的境地，让我感受到艺术家的才情和心境。
【第三部分】绘画与书法对我的影响绘画和书法不仅仅是艺术形式，它们也对我个人产生了积极的影响。
中国的传统艺术：书法与绘画
中国的传统艺术：书法与绘画书法与绘画是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史底蕴和民族精神。
在漫长的历史长河中，书法与绘画相互辉映，共同传承着中华文明的瑰宝。
书法，被誉为“无色之画”，以其独特的艺术形式和韵味，成为了中国传统艺术中的瑰宝。
书法艺术起源于甲骨文，历经篆、隶、楷、行、草等书体的演变，形成了独特的审美体系。
书法作品或刚劲有力，或婉约柔美，或气势磅礴，或清新隽永，给人以美的享受和精神滋养。
在此次书画展示活动中，同学们积极参与，通过一笔一划的书写，展现了对书法艺术的热爱和传承。
绘画，作为视觉艺术的代表，在中国传统文化中占据着举足轻重的地位。
中国古代绘画题材丰富，包括山水、人物、花鸟、虫鱼等，艺术家们以画传情，借景抒怀，将内心的情感和对美好生活的向往融入画作之中。
绘画作品或细腻动人，或意境深远，或寓意丰富，或气韵生动，为世人所喜爱。
在此次书画展示活动中，同学们以画笔描绘出心中的美好，展现了对绘画艺术的热爱和才华。
传统艺术作为中国文化的瑰宝，具有独特的魅力和价值。
在弘扬书法与绘画艺术的过程中，我们不仅要传承前人的优秀传统，还要不断创新和发展，让传统艺术在新时代焕发出新的生机。
书法与绘画的传承与发展，离不开后人的努力。
此次书画展示活动，不仅为同学们提供了一个展示自我才能的平台，还激发了他们对书法与绘画艺术的兴趣和热爱。
在美术老师赵丽和刘娜新的指导下，同学们不断提高自己的技艺，致力于成为传承中华民族优秀传统文化的使者。
展望未来，我们有理由相信，在全社会共同努力下，书法与绘画艺术必将迎来更加繁荣发展的时期。
同学们将以此次书画展示活动为契机，继续深入学习和传承传统艺术，为繁荣校园文化、弘扬中华民族优秀传统文化贡献自己的力量。
最后，让我们再次欣赏此次书画展示活动中同学们的优秀作品，感受传统艺术的独特魅力，共同为中华民族优秀传统文化的传承与发展助力。
古代中国文化中的书法与绘画艺术
古代中国文化中的书法与绘画艺术中国古代文化中的书法和绘画艺术是中华民族文化宝库中的重要组成部分。
在四千多年的漫长历史中，中国古代文化创造了丰富多彩的艺术形式，其中以书法和绘画艺术的发展最为突出。
一、书法艺术的发展书法艺术是中国独有的艺术形式，它在古代被视为一种高雅的文化活动。
自古以来，中国的王侯将相和文人雅士们都有着极大的书法热爱。
在书法的发展过程中，出现了很多伟大的书法家，如王羲之、颜真卿、柳公权、褚遂良等，他们的书法作品深深地影响着后人。
在古代，书法重视“气韵生动”。
通过对笔墨、字形、空白等多方面的讲究，书法家们在书写中注重表现出气韵生动的感觉，使书法开始具有了艺术的品位。
同时，书法也受到了很高的礼仪规范，书写时有刘墨之分，以及适应于不同场合的书写方式和书写风格。
在这一方面，王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《颜勤礼奏赐图》表现出了书法艺术的高峰。
另外，书法也有着很高的审美价值。
书法作品不仅仅是文字的表现形式，而且体现了作者的气质、艺术修养和审美意趣。
因此，书法作品不仅可以作为文学的表现形式，还可以作为美术的表现形式。
二、绘画艺术的发展绘画艺术是中国古代文化中的另一重要组成部分。
它的发展历史可以追溯到新石器时代的壁画和彩陶画。
绘画分为山水画、花鸟画、人物画等多种类型，每一种类型都有其独特的审美价值和创作规律。
在古代绘画的发展历程中，著名的绘画家有吴道子、顾恺之、张择端等。
他们的作品不仅在技法上有很高的成就，而且呈现了古代中国文化的精髓。
在绘画中，山水画最为重要。
山水画讲究的是“气韵生动”，并体现了中国人的思想和文化理念。
在山水画创作中，作者要在绘画中表现出大自然的景致、山水的韵味和情调，来传达自己对自然的理解和对人生的观点。
花鸟画和人物画也是中国古代绘画中的两大重要类型。
花鸟画以花卉、鸟类等自然物为主要题材，而人物画则以人物的形态、神态、服饰等为表现重点。
这两种类型的画在古代的文化艺术中也具有很高的地位。
中国的书法与绘艺术的作文范文
中国的书法与绘艺术的作文范文中国的书法与绘艺术中国书法和绘画艺术在中华文化的发展中占有重要地位，并深受世界各地艺术家和艺术爱好者的喜爱。
这些艺术形式不仅具有独特的审美特点，还承载着丰富的文化内涵。
本文将介绍中国的书法和绘画艺术，并探讨其对艺术发展和文化传承的影响。
一、中国书法：艺术与文化的结合中国书法是一门独特的艺术形式，它以汉字为基础，通过笔墨纸砚的运用，传递出艺术家的情感和思想。
中国书法具有丰富的艺术内涵，不仅要求字体的工整、端庄，还要求具备独特的个性和气韵。
不同的书家可以通过自己的笔迹和表达方式展现丰富多样的艺术风格。
中国书法的发展可以追溯到古代，受到儒家文化的影响。
书法作为一种文化符号，常常与儒家的礼仪、道德观念相结合，体现了中国古代文人的修身、齐家、治国、平天下的理念。
这种文化内涵使中国书法成为一门独一无二的艺术形式，并通过书法的传承与发展，实现了对中国文化的长久传承。
二、中国绘画：形式多样，传统与创新并存中国绘画是一门古老而丰富的艺术形式，涵盖了山水画、花鸟画、人物画等多种类型。
中国绘画注重用笔墨、色彩和造型来表达意境和情感，追求画面的意境和气韵。
以山水画为例，中国艺术家通过山水的描绘，表达出自然景色的变化和人与自然的和谐共存。
而花鸟画则注重对植物和动物生命的准确表达，展示了中国人对自然的热爱和尊重。
中国绘画传承了中国文化的精髓，并在不同历史时期不断创新与发展。
从古代的“工”到近现代的“意”，中国绘画在技巧与表现手法上呈现出多样性。
中国绘画的发展不仅受到传统文化的影响，也受到了西方绘画的启发，形成了自己独特的风格与特点。
三、书法与绘画的影响中国的书法和绘画艺术对艺术发展和文化传承具有重要的影响。
首先，它们通过文化符号的运用，传递了深厚的文化内涵，使得观者能够感受到中国传统文化的魅力。
而且，书法和绘画艺术也为其他艺术形式提供了灵感和创作的素材，推动了艺术的创新与进步。
其次，书法和绘画作为一种媒介，可以有效地传递艺术家的情感和思想，反映了社会、政治和文化的变迁。
介绍绘画与书法
介绍绘画与书法绘画与书法，就像是两座并立的艺术高峰，各自有着独特的魅力。
绘画呢，那可真是一个奇妙的世界。
就好比打开了一扇通往无数个异次元的大门。
有时候，一幅风景画就像是一把神奇的钥匙，瞬间把你带到画家所描绘的那个地方。
像梵高的《星月夜》，那旋转的星空，那独特的笔触，就像是一个漩涡，把你的目光、你的思绪全都卷进去了。
你仿佛能感受到梵高当时内心的那种狂热与躁动，那笔触就像是他灵魂的呐喊。
画人物画就更有趣了。
画家就像一个超级魔法师，用画笔赋予笔下人物生命。
看达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑，你看久了，就会觉得她好像要从画里走出来跟你聊天似的。
这就像什么呢？就像女娲捏泥人一样，画家一笔一笔地把人物从空白的画布上塑造出来，赋予他们性格、情感，让他们在画里演绎自己的故事。
而水彩画就像一场温柔的梦境。
颜色在纸上晕染开来，那感觉就像是清晨的薄雾慢慢散开，露出底下的美景。
它很细腻，很柔和，就像一个轻声细语的姑娘，在你耳边诉说着美好的事物。
再说说书法吧。
书法就像是一场无声的舞蹈。
每一笔、每一划，都像是舞者的一个优美动作。
书法家拿着毛笔，就像舞者在舞台上挥洒自如。
颜真卿的字，笔画厚实有力，那气势就像是一个威武的将军在战场上冲锋陷阵，充满了力量感。
而赵孟頫的字，又像是一个优雅的文人在月下吟诗，流畅而又灵动。
写书法的时候，墨汁在宣纸上的渗透就像是生命的蔓延。
从笔尖流淌出的线条，或粗或细，或曲或直，就像人生的轨迹一样。
有时候，一个字写得不好看，就像人生中犯了一个小错误，但是没关系，重新写一个字就好，就像在人生的道路上重新调整方向。
绘画和书法也有很多相通之处。
它们都讲究构图，就像盖房子要先有个蓝图一样。
一幅画或者一幅书法作品，要是构图乱了，就像房子盖歪了，看着就别扭。
而且，它们都需要创作者有自己的情感投入。
没有情感的绘画就像没有灵魂的躯壳，没有情感的书法也只是一堆干巴巴的线条。
学习绘画和书法也有很多乐趣。
你从不会到会，从画得歪歪扭扭、写得歪七扭八到逐渐有模有样，这个过程就像看着一颗小树苗慢慢长成参天大树。
中国书法与绘画关系研究论文
中国书法与绘画关系研究论文在中国书法与绘画史上，自古以来就有着“书画同源”之说法。
因为两者之间虽异体但同质，之间的表现技法艺术审美等许多基本因素都是一脉相通的，且刚起源时俱是人们记载情感和思想的一种手段。
早在唐代，张彦远就在《历代名画记·叙画之源流》中说：“颉有四目，仰观垂象。
因俪鸟龟之迹，遂定书职业生涯规划范例字之形。
造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怀不能遁其形，故鬼夜哭。
是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。
无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。
”此是为我国最早的“书画同源”释说。
今天笔者也就两者之间的“同源”关系，浅谈一些自己的心得。
一；共同的工具使用；大家都知道，中国书法与绘画的使用工具最基本的都是离不开毛笔、墨水与宣纸。
也就是说，写一幅书法或创作一幅中国画作品，都是先用圆锥形的毛笔醮上墨水，然后在宣纸或绢布上用点用线写出画出，只是中国画比书法多了种色彩罢了！所以，如果缺点那三元素就算不上是真正的中国书画（除了极个别在特定的环境所写所画以外，如壁画，碑刻，或其他的......）。
当然也许有人会有异议，说某些人画国画写书法并不需要毛笔，而是用排笔或其他工具（如国画以模具印，用水壶喷。
书法用布拖，挥扫帚等），其实那只是极个别的人，在追求他们自己心目中认为那所谓的“特技与创新”罢了！根本就不能视为什么正统（当然国画有时脱离毛笔直接用手画，用模具印，用水壶喷，如果是画面局部的需要，而临时采用的特殊方法那倒是许可的）。
总则，要知道，中国画理论中最重要的一点是讲究“骨法用笔”（这一理论同样能适用在书法创作上）。
"骨法"指形体结构，就是以线条为主要表现形式。
它是构成点画与形体的支柱。
也只有通过那一条条一点点遒劲有弹性的钩线、点戳，来追溯出那种至高的骨力。
因为线条是书画艺术的生命力，任何一幅作品中每一根线条的强与弱会直接关系到此幅作品的成功与否，极其重要。
而线条的产生就必须能过毛笔勾勒出来。
漫画美术书法作文
漫画美术书法作文
《我与漫画美术书法的那些事儿》
哎呀呀，说起漫画、美术和书法呀，那可真是让我有好多话想说呢！
记得有一次啊，我看到一幅超级厉害的漫画，那画里的人物啊，简直就跟真的要从纸上蹦出来一样。
眼睛那么有神，发丝都好像在飘动呢。
我就在那儿看呀看呀，都入迷了，心里想着我啥时候也能画出这么厉害的漫画呀。
然后我就试着拿起笔，自己开始画起来了。
结果画出来的东西呀，那叫一个不忍直视，歪歪扭扭的，我自己都看不下去了。
不过呢，我可没灰心，既然漫画不行，那我试试美术呗。
我就找了个简单的水果来画，画苹果。
我一笔一笔地画着，边画还边想，我这苹果画出来肯定很逼真。
等画完了，我定睛一看，哎呀，怎么有点像土豆呀！哈哈哈，这美术也不是那么好搞的呀。
但我这人不服输呀，那我再试试书法吧。
我找了张纸，拿起毛笔，还特意学人家大师的样子，摆好了架势。
然后开始写字，写了个“一”字，我一看，这还不错嘛，挺直的。
接着我又写了个“二”字，嗯，也还行。
等写到“三”字的时候，哎呀，怎么感觉像毛毛虫爬过一样呀，扭扭曲曲的。
不过呀，经过这一系列的尝试，我虽然没画出多厉害的漫画，没画出多好看的美术作品，字也没写得多漂亮，但我真的感受到了它们的魅力呀。
我知道自己还有很长的路要走呢，但我不会放弃的。
因为漫画、美术和书法，它们就像我生活里的小精灵，带给我无尽的欢乐和期待，我会一直和它们玩下去的哟！哈哈！
这就是我和漫画美术书法的故事啦，虽然有点搞笑，但都是我最真实的体验呀。
书法绘画课程总结报告范文(3篇)
第1篇一、课程概述本学期，我们学校开设了书法绘画课程，旨在培养学生的审美情趣，提高学生的艺术素养。
课程内容主要包括硬笔书法、软笔书法、国画、素描等。
通过一系列的学习和实践，学生们在书法绘画方面取得了显著的进步。
二、教学成果1. 学生书法水平提高在课程学习过程中，学生们掌握了正确的执笔、运笔方法，对汉字的笔画、偏旁、结构有了更深入的了解。
在软笔书法方面，学生们能够熟练地运用毛笔书写，字迹逐渐变得工整、流畅。
在硬笔书法方面，学生们能够写出匀称、美观的字迹。
2. 学生绘画技能提升在绘画课程中，学生们学会了观察、分析、表现物体。
通过素描训练，学生们对光影、透视、构图等方面有了更深入的认识。
在国画课程中，学生们掌握了水墨画的技法，能够画出具有中国传统文化特色的画作。
3. 学生审美能力增强通过书法绘画课程的学习，学生们在欣赏、评价、创作等方面有了明显的提高。
他们能够从作品中感受到艺术的美，并在日常生活中注重审美。
4. 学生团队协作能力提升在课程学习中，学生们需要互相交流、借鉴、协作。
这有助于培养学生的团队精神，提高他们的沟通能力和协作能力。
三、教学亮点1. 注重个性化教学根据学生的兴趣和特长，教师制定了个性化的教学方案，使每位学生都能在课程中找到自己的亮点。
2. 创设良好的学习氛围教师鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的自信心和自主学习能力。
3. 引导学生欣赏艺术在课程中，教师引导学生欣赏优秀的书法绘画作品，提高他们的审美水平。
四、存在问题1. 部分学生基础薄弱部分学生在书法绘画方面的基础较为薄弱，需要教师在课堂上给予更多关注和指导。
2. 课程时间有限由于课程时间有限，部分教学内容无法在规定时间内完成，需要教师在课后进行辅导。
五、改进措施1. 加强基础训练针对基础薄弱的学生，教师在课堂上给予更多关注，提高他们的书法绘画水平。
2. 优化课程设置根据学生的需求和兴趣，优化课程设置，增加实践环节，提高学生的动手能力。
高中书法绘画展感悟心得
高中书法绘画展感悟心得精选范文《笔墨情韵，艺术之美》在这次高中书法绘画展上，我领略了艺术的广阔天地，感受到了艺术家们用心灵的力量创造的美妙世界。
整个展览如一幅幅生动的画卷，勾勒出青春的风采，描绘了情感的起伏，展现了艺术的深沉内涵。
书法作品给我留下深刻的印象。
那些挥洒自如的墨迹，仿佛是一位位有着独特性格的艺术家在纸上舞动的心灵之舞。
有的作品刚劲有力，笔画之间透露着坚韧与果断；而另一些则婉约飘逸，让人感受到一种悠远的意境。
书法作品以其独特的艺术语言，传递着对生活、对自然、对人性的独特理解，让我领悟到文字之美，感受到了汉字的深邃内涵。
绘画作品也展现了艺术的多彩魅力。
在画布上，色彩斑斓的世界跃然而现，艺术家们通过各种画技，表达出对生命的热爱和对美的追求。
一些作品以写实的手法呈现出自然景色，仿佛让人走进了画中的仙境；而另一些则以抽象的方式表达情感，给人留下了许多思考的空间。
绘画作品让我体会到了艺术的多样性，每一种风格都是一种对于美的独立追求，都有着独特的艺术魅力。
在这个充满创意和激情的艺术殿堂里，我深深感受到艺术的力量。
它不仅是一种表达方式，更是一种对于生命、对于世界的独特理解。
每一位艺术家都在用心灵的笔触勾勒出一幅幅令人陶醉的画卷，让人仿佛穿越时空，感受到了岁月的沉淀和情感的流转。
通过参观这次书法绘画展，我更加坚信艺术的力量是无穷的。
它超越了语言的障碍，用独特的方式打开了心灵的窗户，让人们能够在不同的艺术形式中找到共鸣。
每一次欣赏都是一次心灵的洗礼，让我更加深刻地理解了艺术的博大和深沉。
这次展览让我不仅仅是欣赏了艺术作品，更是领悟到了对于生活和美的独特感悟。
我相信，这次的艺术之旅将成为我心灵深处一道永恒的风景。
在未来的日子里，我会更加用心去体验艺术，让艺术的光芒照亮我的人生之路。
感谢这次书法绘画展，让我对于艺术有了更加深刻的理解和热爱。
书法与绘画的相互影响
书法与绘画的相互影响从历史角度来看，书法和绘画的发展历程中，可以看到它们之间的密切关系。
在我国古代，书法和绘画都属于士大夫阶层的修身养性之术。
很多画家和书法家都是同一个人，他们在绘画和书法方面都有很高的造诣。
例如，唐代的吴道子、王维，宋代的米芾、黄山谷等，他们既是著名的画家，也是杰出的书法家。
这种现象充分体现了书法与绘画之间的相互影响。
从技法角度来看，书法和绘画有很多相通之处。
在用笔、用墨、构图等方面，书法和绘画都存在着共同点。
比如，书法中的线条、结构、墨色变化等，在绘画中也有所体现。
同时，绘画中的皴法、泼墨等技法，也受到了书法的影响。
这种相互借鉴的现象，使得书法和绘画在技法上得到了丰富和发展。
再者，从艺术表现力来看，书法和绘画相互影响，共同提升了艺术的表现力。
书法通过线条、墨色、结构等元素，表现出作者的情感和气质。
绘画则通过线条、色彩、构图等手段，呈现出画面的意境和氛围。
书法和绘画在艺术表现力上的相互借鉴，使得它们能够更好地传达艺术家的思想和情感。
从审美角度来看，书法和绘画的相互影响也尤为明显。
在我国传统审美观念中，书法和绘画都被赋予了很高的地位。
它们在形式、意境、气韵等方面都存在着共同点。
例如，书法中的瘦硬、圆润、挺拔等风格，在绘画中也有所体现。
同时，绘画中的空灵、雄浑、秀美等意境，也受到了书法的影响。
这种相互影响使得书法和绘画在审美上达到了高度的一致。
从文化传承角度来看，书法和绘画的相互影响也具有重要意义。
在我国传统文化中，书法和绘画都是非常重要的载体。
它们不仅传承了古代的艺术文明，还承载了丰富的历史文化信息。
通过书法和绘画的相互影响，这些历史文化得以传承和发扬光大。
书法与绘画在我国艺术史上具有重要地位。
它们之间的相互影响不仅体现在历史、技法、艺术表现力、审美等方面，还对于文化传承具有重要意义。
正是这种相互影响，使得书法和绘画在我国艺术史上共同发展，不断创新，为后人留下了无数珍贵的艺术瑰宝。
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书法与绘画
第21课
点击新目标
．记住隋唐宋元时期著名书画家名字。
2．了解颜真卿和柳公权书体的艺术特点。
3．欣赏阎立本、吴道子和张择端的代表画作。
链接旧知识
．列举我国著名的三大石窟名称和所在地
2．说说三大石窟各自突出的特点
3.中国历史上的“书圣”是哪个朝代的哪位书法家？
课堂进行时
【情境创设】
老师带头，邀请两位有书法爱好的同学在黑板上书写一句诗“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
”允许大家七嘴八舌评一评黑板上老师和同学书写的字怎么样？
同学们，书法是一种艺术，字写得漂亮给人以美的享受。
绘画也是一样的。
中国书画历史悠久，不同时期体现出不同的风采，留下各自辉煌的成就。
今天我们走入隋唐宋元时期去领略那些书画大家的艺术才华吧！
【课堂热身】
请同学们仔细阅读课文，初步了解隋唐宋元时期的书画家及其他们的艺术成就，边看边圈画重点信息。
然后完成同步训练知识建构。
唐代：
、
的草书“迅疾骇人”。
、
的楷书严格规范，形成“
”和“
”，成为书法楷模。
宋代：
、
的书法抒发个人情怀。
元代：
创造出骨力遒劲的“
”
人物画：
代进入黄金时期，著名画家有
、
，其中被誉为“画圣”的是
山水画：
时期达到高峰。
风俗画：北宋画家
的
为代表。
花鸟画：
代走向成熟和完美。
的大写意花鸟把中国传统绘画推向近代绘画艺术新阶段。
[:学科网]
【新课解读】
第一步：每位同学用白纸临摹一位自己喜欢的书法家的书法作品。
第二步：各小组组内说一说这些书法作品不同的特点，并请一两个小组为全班同学分析这些书体特点。
[:学科网ZXXk]
[:学。
科。
网]
第三步：老师为同学们讲解《步辇图》和《送子天王图》中的故事。
第四步：各小组组内欣赏《步辇图》、《送子天王图》和张择端《清明上河图》不同的画风。
并请一两个小组为全班同学分析这些作品不同的画风。
【课堂小结】
这堂课我们了解了我国书法和绘画艺术宝库的冰山一角，体会了不同时期，不同书法家和画家不同的艺术风格，可谓一次色彩缤纷的艺术享受！归结起来，谈书法，人必称晋代风韵、唐代法度、宋代抒情；谈绘画，人必称唐代人物、宋元山水、明清写意。
以后同学们在学习和生活中还会有更深的体会的！
请同学们齐声朗读黑板上的知识建构，熟悉所学知识。
课堂大练兵
完成同步训练单项选择题和列举题。
课后谈收获
．你记住了哪些内容？
2．有机会去欣赏欣赏更多的书画作品。