肖邦夜曲演奏和教学中的触键和音色探析
浅析《降e大调夜曲》的音乐风格和演奏分析-改
浅析《降E大调夜曲》的音乐风格和演奏分析摘要：肖邦是蜚声欧洲内外的浪漫主义音乐家，他一生很短暂，但却创作了大量优秀的音乐作品，尤其是钢琴曲。
而《降 E 大调夜曲》是其中一部经典的钢琴夜曲。
在这首夜曲中，肖邦运用了丰富的创造力，通过对变化多彩的音乐结构以及音乐旋律等的创作，叙写了一曲优美动听、感情丰富的夜色之曲，并表达了他内心独白一样的感伤情怀，体现了他浪漫主义气质的音乐风格。
本文主要通过总结分析《降 E 大调夜曲》的音乐风格、曲式结构、旋律特点以及和声等方面的特点，来分析这首乐曲的的演奏特点、演奏技巧，希望对弹奏这首曲子的人有所启发。
关键词：肖邦《降 E 大调夜曲》；音乐风格；演奏特点Abstract: Romantic Chopin is renowned musicians in Europe and beyond, his life is very short, but it created a lot of good music, especially piano. The "E flat Nocturne," which is a classic piano nocturnes. In this nocturnes of Chopin used the wealth of creativity, through changes in the structure and colorful music melody like writing, narrating the song sounds beautiful, rich emotional song of the night, and expressed his inner monologue as sentimental, romantic temperament reflects his style of music. This paper summarized by analyzing the characteristics of "Nocturne in E flat major" style of music, musical structure, melody and harmony characteristics and other aspects, to analyze the performance characteristics of this piece of music, and playing skills, I want to play this song inspire people.Keywords: Chopin's "Nocturne in E flat major"; musical style; Playing Feature目录摘要： (1)Abstract (1)引言 (3)一、肖邦简介及《降E大调夜曲》的创作背景 (3)二、《降E大调夜曲》的音乐风格赏析 (3)（一）《降E大调夜曲》的艺术风格特点 (3)（二）《降E大调夜曲》的曲式结构特点 (4)（三）《降E大调夜曲》的旋律特点 (4)（四）《降E大调夜曲》的情感特点 (4)三、《降E大调夜曲》的演奏分析 (5)（一）《降E大调夜曲》的演奏特点 (5)（二）《降E大调夜曲》演奏时踏板特点 (5)（三）《降E大调夜曲》的演奏技巧及启示 (6)总结 (6)参考文献： (7)引言肖邦是19世纪欧洲着名的音乐艺术家，他短暂的一生创作了很多富有艺术价值的音乐作品，尤其是钢琴曲。
肖邦降E大调夜曲演奏分析
肖邦降E大调夜曲演奏分析
肖邦的降E大调夜曲是他最具代表性、最为人熟知的作品之一。
这首曲子旋律优美动听，而且优美的旋律是建立在很多技巧性的琐碎技巧之上。
肖邦在这首曲子中运用了许多技巧，让曲子产生了极高的艺术价值。
首先，这是一首比较典型的情感冲动型钢琴曲。
这首曲子传达的情感是悲伤的、忧郁的、苍凉的，这种情感通过旋律、和声和细节音符的处理，表达出来的十分细腻。
曲子的开始部分就是这种情感的高潮，由于上行的扬音符，全曲的铺垫和氛围急速升温。
接着，主旋律再现，留白出现紧张，不断反复强调主题，表达情感。
其次，曲子中的重视技巧。
这首曲子可以说是最能够体现肖邦技巧优秀之处的作品之一。
从钢琴的技术性方面来看，曲子中包含了很多琐碎而难度高的技巧，例如三指技巧、无重复双音符、左右手交替演奏、手指跳跃等等。
这些技巧都得到了充分的运用，使得曲子的表现力更加强烈，情感更加深刻。
肖邦在使用这些琐碎而难度高的技巧时，并没有完全视技巧为技巧，而是将技巧与音乐有机结合，酝酿出了极富个性化和艺术性的音乐。
最后，肖邦在这首曲子中还智慧的运用了许多对比和变化。
曲子中有很多的变化和对比，包括主旋律和次旋律之间的对抗，音乐节奏的起伏，音乐节奏的变化等等。
这种变化使得曲子在表现力上更丰富，在听觉上更具有吸引力和张力，也使得这首曲子在一些富于想象力、具有决断意志的人中间更受欢迎。
总之，肖邦的降E大调夜曲是一首非常优美的作品，这首曲子旋律优美，充满激情，而技术卓越的钢琴技巧更为这首曲子增添了无穷的魅力。
该曲通透动人，能够迅速抓住人的心弦，被很多国内外著名的钢琴家演奏并受到广泛的欣赏与赞誉。
肖邦降E大调夜曲演奏分析
肖邦降E大调夜曲演奏分析肖邦降E大调夜曲是肖邦非常著名的作品之一，也是钢琴演奏家们非常喜欢演奏的经典曲目之一。
这首曲子完美地展现了肖邦的浪漫主义风格，以及他对钢琴音乐的独特理解和创造力。
在这篇文章中，我们将对肖邦降E大调夜曲进行深入的分析，探讨其音乐特点、演奏技巧以及表现力等方面。
我们来看一下肖邦降E大调夜曲的音乐特点。
这首曲子的整体氛围非常柔美、细腻，充满了浪漫主义的情感。
它的旋律优美动人，富有悲情色彩，给人一种深沉的感受。
在曲子的开头部分，肖邦巧妙地运用了柔板的指法和音色，使得音乐表现出一种梦幻般的感觉。
随后，随着曲子的进行，音乐的情感逐渐加深，充满了悲伤和苦涩的情感，然后通过一连串的变化，最后又回到了柔美的情感之中。
整首曲子旋律流畅，变化丰富，富有戏剧性，充分表现了肖邦作品的特点。
肖邦降E大调夜曲的演奏技巧也非常考验演奏者的技术水平。
首先是音色的控制，要求演奏者要能够准确地把握每一个音符的音色和音量，以表现出曲子所要表达的情感。
又要注意手指的柔韧性和灵活性，可以比较自由地运用各种不同的指法，来完美地表现出曲子的旋律和情感。
在演奏技巧方面，这首曲子还有很多跳跃音，要求演奏者有较为敏捷的手指技巧。
曲子中还有一些复杂的和弦和音阶，需要演奏者有较强的手指力度和技巧，才能够完美地演奏出来。
除了技术上的要求之外，肖邦降E大调夜曲还对演奏者的表现力有着很高的要求。
演奏者需要能够深刻地理解和把握肖邦的浪漫主义情感，通过自己的表演，将这种情感完美地表现出来。
演奏者需要在音乐中体现出悲情、苦涩和柔美的情感，同时要能够随着曲子的进行，把握好音乐的氛围和情感，使得整个曲子的表现力更加丰富。
对于肖邦降E大调夜曲的演奏，还有一些细节上的技巧和注意事项。
在演奏中要注意音乐的节奏感和韵律感，要能够把握好每一个音符的节奏和强弱，以使得整个曲子的节奏感更加明显，音乐更加生动。
在跳跃音和复杂的和弦音阶上，要注意手指的力度和柔韧度，以使得音乐旋律更加流畅和连贯。
肖邦降e大调夜曲演奏技巧
肖邦的降E大调夜曲是一首非常优美的钢琴曲，它的演奏技巧也非常丰富。
以下是一些关于肖邦降E大调夜曲演奏技巧的建议：
1. 首先，要注意这首曲子的整体结构。
它由一个序奏、五个主题和两个尾声组成。
每个部分都有其独特的风格和情感表达，因此在演奏时要注意把握每个部分的特点。
2. 其次，要注意左手的指法。
这首曲子的左手部分比较复杂，需要用到很多不同的指法。
在练习时要多注意手指的灵活性和准确性。
3. 第三，要注意右手的触键。
这首曲子的右手部分有很多装饰音和连音，需要用到很多不同的触键技巧。
在练习时要多注意手指的力度和速度控制。
4. 第四，要注意踏板的使用。
这首曲子中有很多长音符和跨小节的音符，需要用到踏板来延长音符的持续时间。
在演奏时要注意踏板的使用时机和深度。
5. 最后，要注意整体的表现力。
这首曲子的情感表达非常丰富，需要演奏者通过音乐语言来传达出来。
在演奏时要多注意音乐的情感变化和个人风格的体现。
肖邦降E大调夜曲演奏分析
肖邦降E大调夜曲演奏分析《肖邦降E大调夜曲》是法国作曲家弗雷德里克·肖邦的作品之一，创作于1830年代。
这首钢琴独奏曲有着浓厚的浪漫主义风格，充满了抒情和激情的情感表达。
从曲式上看，《肖邦降E大调夜曲》采用了一个自由的曲式结构，没有明确的乐章划分，整首曲子流畅而连贯。
它以悠扬的前奏开场，引出主题的第一个变奏。
主题由柔和的旋律线组成，以激昂的终止和弓形线作为结束。
在演奏技巧方面，《肖邦降E大调夜曲》要求钢琴家具备出色的技术能力。
整首曲子包含了大量的三连音、特殊的和声以及花样繁复的音阶和琶音运动。
特别是在速度较快的部分中，需要钢琴家有出色的指法和爆发力，以保证曲子的流畅和韵律感。
音色的运用也是《肖邦降E大调夜曲》演奏的关键要素之一。
在曲中，肖邦巧妙地运用了大量的连音和滑音，以营造出梦幻般的浪漫氛围。
钢琴家需要灵活运用手指和腕部的力度，以确保每个音符的音色和表情，给人以舒适和身临其境的感觉。
情感的表达是这首曲子演奏中不可忽视的一点。
《肖邦降E大调夜曲》通过柔和的音符和抒情的音乐表达了深情厚意的情感。
钢琴家需要准确理解并体会作曲家所表达的情感，通过细腻的演奏技巧和动态的掌控，将作品中的情感细节展现出来。
要点评《肖邦降E大调夜曲》演奏的艺术效果。
好的演奏应该能够准确传达作曲家的意图并引发听众的共鸣。
钢琴家需要通过准确的音准、灵活的指法和流畅的音乐性，打造出令人难以抗拒的音乐氛围。
钢琴家还需要有独特的诠释和表达，将自己的音乐理解和情感输入到演奏中，给予作品更多的个人色彩。
肖邦夜曲的华彩乐句演奏技巧探微
肖邦夜曲的华彩乐句演奏技巧探微肖邦夜曲是世界著名音乐家肖邦的代表作之一，其华彩乐句和优美旋律使之成为了鋼琴技艺考试的重点曲目之一。
在乐曲演奏过程中，演奏家需要具备一定的技巧，才能达到精湛的表演效果。
一、特点分析肖邦夜曲的乐曲特点是华丽、唯美、典雅，曲式为三段式，旋律线清晰流畅，而且情感丰富动人。
夜曲的演奏需要保持音色的柔和和细腻，让乐曲显出含蓄的情感和美感。
二、弹奏技巧1.右手旋律线的演奏右手旋律部分需要演奏弯钩，使得音符间的连接更为流畅，同时也需要注意和弦部分的和声和谐。
在演奏过程中还可以采用“轻轻点按，渐强渐弱”的技巧，将旋律表达得更为细腻柔和。
2.左手的节奏演奏左手主要负责弹奏伴随旋律的和弦部分，需要注意弹奏力度的大小、连贯性以及指法的准确性，以达到和声清晰明朗的效果。
3.右手三连音和双手和弦的演奏在乐曲中，右手中经常会有许多三连音的连续演奏，此时可以使用“滑行、运动、弧线”的技巧来保持速度和节奏的稳定。
而在双手和弦的演奏中，则需要注意两手的配合，弹奏力度的选用，以及和弦的连贯性。
4.续奏部分的演奏续奏部分比较高潮，需要演奏家削弱右手部分的音量，使得乐曲逐渐平静下来。
同时，也需要注意左手部分的力度、连贯性和清晰度。
三、演奏技巧的改进方法1.提高钢琴技能水平乐曲演奏过程中需要钢琴技巧的支持，因此提高钢琴技能水平是必需的。
演奏家可以通过多练习手指的灵活度以及技巧的熟能生巧，以达到更为精湛的表演效果。
2.加强练习乐曲演奏的关键在于练习，只有不断地加强练习，才能够熟练地掌握演奏技巧。
因此，演奏家可以在有节奏地练习中通过良好的节奏感来实现对旋律的深刻理解。
3.注重表达情感夜曲的演奏需要注重表达情感，这就需要演奏家在演奏过程中，通过钢琴演奏技巧来实现情感的表达，同时也要注重音乐的表现技巧和表情技巧，以获得最佳的表演效果。
四、主要挑战1.速度和节奏的稳定夜曲的演奏速度比较快，这需要演奏家保持稳定的节奏和速度。
浅析肖邦降E大调夜曲的弹奏
浅析肖邦降E大调夜曲的弹奏作者：李鑫王岚来源：《音乐生活》2020年第07期肖邦的夜曲被称之为独放异彩的音乐体裁，本文从作曲家肖邦所处的时代背景以及自身的生活背景引出肖邦夜曲的创作风格、艺术特征、以及演奏要点等几方面进行深入分析，并以点带面的对肖邦夜曲的演奏技巧进行了归纳总结，希望可以提升以后的演奏技能和学习方法。
肖邦（Frederic Francois Chopin，1810—1849），十九世纪波兰作曲家、钢琴家。
肖邦的音乐是他丰富的精神世界和情感体验的真实反映，是通过一种极富个性和创造性的音乐语言而得以展现的。
舒曼曾赞誉肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。
肖邦的作品中有着波兰人民心灵的各种表现，既有热情、明朗、富于幻想、英雄气概、对生活的坚强乐观，又有感伤情调、细腻浪漫。
而夜曲则是肖邦创作的作品当中最具浪漫气质的体裁。
肖邦早期的夜曲是在菲尔德的夜曲影响下创作出来的，菲尔德的夜曲抒情，宁静沉思、典雅优美、感情细腻，像是当时欧洲上空的一股清新空气，因此吸引了大量的听众喜爱，并且影响了当时许多的作曲家，这也包括年轻的肖邦。
肖邦继承了菲尔德夜曲的传统，却并没有受到其制约和束缚。
菲尔德夜曲在内容上局限于狭窄的明朗抒情的形象范围，并且有着多愁善感的沙龙情调。
而肖邦在创造中充分发挥自己的想象力以及创造力，在形式上做了很大的改变，很大程度的扩展了菲尔德夜曲单一的结构织体，扩充了夜曲的表现空间。
使其作品更加融入生活，融入情感，充满了戏剧性，如诗一般的优雅恬静，却也有着华丽激越的情绪，发展至后来成为了独具魅力的音乐体裁，肖邦的夜曲也被后人称之为是“肖邦音响的百科全书”。
肖邦的降E大调夜曲是其夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，在作品风格中也表现出了传统的夜曲样式。
乐曲结构较为柔和，旋律简单，钢琴织体也是肖邦二十一首夜曲中较为华丽的一首，配以分散有节奏感的左手伴奏，运用较多的装饰音进行旋律的加花儿，使得旋律主题更加柔美、华丽，表现的情感更加细腻、丰富。
肖邦钢琴曲的触键研究
肖邦钢琴曲的触键研究肖邦是19世纪著名的浪漫主义钢琴大师，其作品以优美的旋律与华丽的技法著称。
在肖邦的音乐中，触键是一个重要的元素。
触键技巧是指钢琴演奏者在演奏时使用手指、手腕等各种技术手段，使得音符能够清晰准确地表达出来，同时达到音色、节奏等方面的变换和控制。
本文将从肖邦钢琴曲的触键研究入手，探究肖邦钢琴曲如何运用触键技术来表达出其音乐意境和表现手法。
首先，肖邦钢琴曲的触键技巧主要表现在以下几个方面：1. 手指力度的掌控在肖邦的音乐中，手指力度的掌控非常重要。
由于肖邦的音乐中常常变换节奏和音乐情感，因此演奏者需要根据不同的乐句和音符来掌握手指的力度。
比如，在《军队进行曲》中，演奏者需要在相邻的两个音符之间快速调整手指的力度，从而表达出音乐的力量感和动感。
2. 手腕和手臂的运用除了手指，手腕和手臂也是肖邦钢琴曲中常用的触键技巧之一。
手腕和手臂的灵活运用可以帮助演奏者完成较大的跨度和跳跃，同时也能够调整音符的力度和强弱，从而达到音乐的表现效果。
比如，在《雨滴前奏曲》中，演奏者需要运用手臂的力量来完成长达三个八度的跳跃，同时调整手指的力度，使得音符有所起伏，表现出雨滴的叩打声。
3. 反复弹奏技法反复弹奏也是肖邦的音乐中常用的触键技法。
通过反复弹奏同一音符或一段旋律，演奏者能够表现出音乐中的重复和变化，使得音乐更加生动有力。
比如，在《降E大调前奏曲》中，肖邦利用了反复弹奏同一音符和简短的间歇时间，表达出一种昂扬的音乐情感。
通过以上观察，我们可以看出在肖邦的音乐中，触键技巧是非常重要的表现手法之一。
肖邦通过不同的触键技法，表达出音乐中的节奏感、音乐情感和音乐细节，使得其钢琴曲脍炙人口，成为了音乐历史上的经典之作。
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肖邦夜曲演奏和教学中的触键和音色探析
摘要：肖邦夜曲是浪漫主义音乐作品的典范，也是钢琴学习过程中的必修内容。
触键是塑造音色的关键步骤，在肖邦夜曲的演奏和教学中，必须认真研究浪漫主义钢琴音乐的特点，从触键的高度、方向、深度、力量和速度等方面研究，才能获得漂亮的音色。
关键词：肖邦夜曲；触键；演奏；教学
中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0094-02
弗雷德里克·弗朗西斯克.肖邦（fryderyk franciszek chopin）（1810—1849）是19世纪欧洲最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家之一。
是音乐史上第一位专写钢琴作品的作曲家、演奏家，以创作诗一般的钢琴曲而闻名，并享有“钢琴诗人”的盛誉。
“他是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，也是音乐史上最富有独创性、创造天才最突出的音乐家之一。
”
肖邦以其特有的浓郁的感情、大胆的想象、巧妙的构思、丰富多彩的手法被称为“浪漫主义钢琴诗人”，他的风格完全是他自己的，绝不会和其他人混淆。
他的艺术创作仅仅局限在钢琴一个领域，但他的成就绝不逊色于贝多芬、莫扎特、巴赫等伟大音乐家。
评论家曾经做了这样的论断：“命运女神把莫扎特赐予日耳曼人，但把肖邦赐予波兰人。
”
肖邦以其优美细腻、抒情忧郁风格的钢琴作品在浪漫主义音乐时期占有重要地位，同时在钢琴领域也达到了新的高度，把钢琴的表
现能力推到了至高点。
在浪漫主义时期，唯独肖邦只专注于钢琴作品的创作，他的作品深深地扎根在民族音乐的土壤里，以其天才般的创作能力使得作品的旋律如歌动听，玛祖卡、圆舞曲等民族风格特色的作品体裁在肖邦手中演绎的美轮美奂。
就是那微不足道的练习曲，都成了富有旋律特色的作品。
音乐是声音的艺术，音色作为乐音四个基本特性（音高、音值、强弱、音色）中最有表现力的特性，在呈现作品风格、表现音乐情绪、塑造音乐形象等方面起着非常重要的作用。
涅高兹说：“我毫不夸张，在我授课时，四分之三的劳动花在音色的探索上。
”“既然音乐即声音，那么每一个演奏者首先应当关心的是声音的训练，他的最重要的任务也在于此。
”
在欧洲音乐发展的历程中，每个时期的作曲家都对音色有自己独特的审美。
例如，在巴洛克时期，巴赫的复调音乐追求旋律线条的律动和和谐，这就要求不同声部的声音要有区别但是又要统一于整首作品；在古典主义时期，莫扎特的钢琴奏鸣曲以表达自然流畅，高雅轻松的情绪为主，这就要求声音干净，颗粒均匀；浪漫主义时期是钢琴音乐最为发达的时期，肖邦的毕生创作都给了钢琴，所以肖邦的钢琴音乐可以称得上是浪漫主义时期钢琴音乐的代表，他的作品和众多的浪漫主义作曲家一样，强调个性，强烈的张扬主观情感，在创作中注重个人风格的体现。
在肖邦的夜曲中，把钢琴的音色特点发挥到了极致。
具体说来，
有以下特点：
第一，无处不在的歌唱性乐句。
在肖邦夜曲的所有作品中，乐句的歌唱性总是贯穿始终，像咏叹调一样富有表情。
第二，层次丰富的力度要求。
例如在降b小调夜曲（op.9-1）中，所标记的力度记号就有ppp、pp、p、f、fz、fzp、con forza、cresc、dim等。
而且在一小段中就要求跌宕起伏的力度变化。
所以，在弹奏肖邦夜曲时应非常注意对声音的层次的控制，从而体现肖邦夜曲音色的个性。
要想准确的表达音乐的内涵，演奏出既富有歌唱性又有丰富层次和对比的的声音，就必须在触键方式上下功夫，只有合适的触键方式才能演奏出优美的音色。
一般说来，应该从以下几个方面考虑：第一，触键的高度。
在刚开始学习钢琴的时候，我们都被要求高抬指，用大量的技术练习曲来练习手指的力量和独立性，使手指具有独立性而不粘粘，使声音清楚而具有颗粒性，但高抬指在演奏肖邦的夜曲时运用并不常见，往往都要求演奏者贴键演奏，这样才能加强手指对键盘的控制力，从而使声音更有层次感，使演奏更有贯性和歌唱性。
第二，触键的方向。
在一般的乐曲演奏中，我们很少介意触键的方向，而触键的方向往往在演奏象肖邦夜曲这样极富歌唱性的作品时非常重要。
一般说来，在触键时都只有从上往下的力量，然而在演奏向上的音阶或琶音等旋律时，如果运用手腕向右的倾斜来带动手指，使手
指斜向触键，这样就会形成更加连贯的音色。
另外，向前“推”、向后“拉”等方向的触键也会产生不同的声音效果。
例如，在演奏降d大调夜曲（op.27-2）的开始部分时，右手的f 音就可选择向下推的方向触键，以获得晶莹透彻的音色。
而在演奏该曲的第六小节的下行旋律时，就可以将手腕向左倾斜，用向后拉的触键方向，以获得温柔甜美的音色。
所以，在肖邦夜曲的演奏中，结合手腕的运动方向考究的运用这些不同的触键方向是正确表达音乐的歌唱性的必要手段。
第三，触键的力量。
从物理学角度说，触键力量越大，琴弦受力越多，振幅就越大，声音就越响；反之，触键力量越小，琴弦受力越少，振幅就越小，声音就越弱。
而在演奏过程中，触键的力量往往和手指、手腕、小臂、大臂、肩和腰腹等部位的运用有关系。
一般说来，只用手指的力量的话，就会弹出较轻柔的声音，再表达宏伟、雄壮等音量较大的声音时就会用上手臂甚至腰腹的力量。
肖邦夜曲中的旋律声音要求是弱而不虚，要通透，要达到这样的效果就必须把重量传递指尖，把力量送到键盘里，这样，就算最轻的声音也可以传到很远的地方。
例如在升f大调夜曲（op.15-2）的第五十一小节，此处的力度标记是leggierissimo（轻快、温柔的），所以在演奏这个小节时就不能用太大的力量，只需用手指贴住琴键，只用手指的力量轻快地演奏即可。
第四，触键的深度。
声音的需要决定触键的深浅；钢琴是演奏者弹奏琴键，然后通过运用杠杆原理使琴槌敲击琴弦而发声的，声音一旦发出后。
琴槌则离开琴弦，所以当触键那一瞬间后，再怎么用力也是没有用处的。
因此，必须根据声音的需在发音的那一瞬间运用好力量。
一般说来，力度较强时触键就要深一些，力度较弱时触键就要浅一些；表现庄严、雄壮等情绪时触键就要深一些，表达欢快、愉悦等情绪时触键就要浅一些；慢速的音乐比快速的音乐触键要深。
而“触键浅并不意味着没有力量集中点，但把力量集中在一个均匀的，浅浅的层面上，却需要极高的功力，犹如‘草上飞’的轻功一般。
”
例如在升c小调夜曲（op48之1）中，第一部分有着一种悲伤的情绪，所以触键就要浅一些；
而当音乐进行到第二部分时，音乐已经变得非常悲愤，这时候的触键就要深得多；
所以在演奏中要根据音乐形象的需求结合手指、手臂等身体不同的部位，采用合适的触键深度，这样才能塑造完美的音色。
第五，关于触键的速度。
每一个学琴者为了训练手指的独立性，最初学习的就是“高抬指，快触键”这种方法，这样可以使声音具有颗粒性。
但是在肖邦的夜曲演奏中，大量的歌唱性乐句和安静的音乐形象就要求演奏者用比较慢的触键速度以获得连贯的声音。
在肖邦夜曲的教学中，音色是一个最为抽象的知识点，这完全取
决于学生对声音的听觉和感受，教师在教学时，可结合一些专题的练习来帮助学生区别不同音色的表现力。
例如可以让学生演奏乐曲中的旋律部分，分别用高抬指的触键方式和贴键的触键方式来区别不同触键高度的音色特点；引导学生用向前推、向后拉等不同的触键方向来区别不同的乐句走向；用手指轻柔的触键和手臂重量的较大力量的触键来区别不同身体部位的运用对音量和力度层次；用不同深度的触键来体验不同的音色表现力；用“高抬指，快触键“和慢触键来区别不同的连贯程度；使学生在对比中获得对声音的感悟能力和判断能力。
也可以通过观摩一些演奏视频来分析不同触键方式产生的不同的音色。
参考文献：
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