肖邦的《降E大调夜曲》演奏浅析
试析肖邦_降E大调夜曲_的创作特点_姜欣
大 众 文 艺大32摘要：《降E大调夜曲》属于肖邦早期的作品，本文通过对夜曲概念的阐述、《降E大调夜曲》形成的社会因素，以及作品的曲式结构、织体音型、旋律特征、速度、力度、音区音域的分析，深入了解《降E大调夜曲》的创作特点。
关键词：肖邦；夜曲；作品分析；演奏一、夜曲的音乐特色1812年，菲尔德推出以“A-B-A′”简单曲式结构的作品，优美动听的旋律结合简单明快的伴奏，这种以迷人的歌唱性曲风的抒情小品迅速吸引了西方人，西方人称之为“浪漫曲”，后被改称“Notturno①”。
菲尔德第一个将“夜曲”的体裁运用到钢琴作品创作中去，“夜曲”形式的钢琴小品自此以正式的名义立足于音乐体裁中。
菲尔德一生中共创作了二十首夜曲。
从菲尔德音乐作品中分析，他的夜曲主要采用西方传统的大小调为基础，其中以大调来写作夜曲的作品占整体比例较多；从节奏上看，菲尔德的夜曲常以流动性的八分音符为主要节拍，以慢速或中速源源不断的缓缓推进思绪；从织体上简单的分析，主调音乐织体奠定了作品的整体命脉，左手多采用简单的和弦分解织体的形式，或是以琶音式和弦为旋律伴奏；从曲式结构中分析，菲尔德的夜曲旋律歌唱性的发展、和声语言的使用都不是西方典型、整洁的曲式结构，这一点有别于规范化的要求，很随意地抒发内心的感情。
在浪漫主义中成长的肖邦从菲尔德那里取用“夜曲”，在古典主义奠基的基础上，用自由创作的风格、富于想象的和声、独具匠心的旋律塑造浪漫主义，加深了音乐内心的刻画。
肖邦保持了菲尔德夜曲“A-B-A′”曲式结构的同时也延用了西方传统的大小调为夜曲的基础调式，但在节奏、织体、和声、音区等一切可以变化的音乐要素中追求创新，在传统的基础上加入自己的思想，渐渐打破了古典方整、规范式的结构；以重复、模仿、变奏等一切创作手法为旋律的气氛增加唯美的意境。
贯穿始终的伴奏织体、抒情浪漫的节奏、华彩炫丽的片段、多变的和声语言以及离调和弦的应用，不断赋予夜曲新奇的修辞和复合的语法。
浅析罗森塔尔弹奏肖邦《夜曲(Op9 No.2)》的演奏风格
浅析罗森塔尔弹奏肖邦《夜曲(Op9 No.2)》的演奏风格
肖邦《夜曲(Op.9 No.2)》是浪漫主义钢琴曲中的经典之作，也是最受欢迎的作品之一。
这首曲子由罗森塔尔演奏时，展现出了其独特的演奏风格。
在这篇文章中，我们将对罗森塔尔的演奏风格进行一番浅析。
罗森塔尔的演奏风格在技术上非常精湛。
他的指法准确而且灵活，能够完美地表现出曲子中的各种乐句和音符。
在演奏夜曲这首曲子时，他的手指动作非常流畅，能够轻松地演奏出曲子中那些变化多端的旋律和和声。
罗森塔尔的演奏风格非常注重细节。
他擅长通过微妙的音色变化和情感表达，使得他的演奏显得非常动人。
在夜曲这首曲子中，他能够通过细腻的音色转换和表现出曲子中的悲伤和柔情，让人仿佛置身于一个充满情感的世界之中。
罗森塔尔的演奏风格也非常讲究音乐的表现力。
他能够通过自己的演奏将曲子中的情感充分地传递给听众，让听众仿佛能够感受到曲子中所表达的每一种情感。
这种表现力不仅来自于他过人的技术水平，更来自于他对音乐情感的深刻理解和把握。
罗森塔尔的演奏风格还体现在他对曲子的理解和诠释上。
他善于发掘曲子中的内在含义，将自己独特的理解和感悟融入到演奏之中。
在演奏夜曲这首曲子时，他能够将自己对夜曲的理解和表达完美地融入到演奏之中，使得演奏更具有深度和内涵。
罗森塔尔的演奏风格在演奏夜曲(Op.9 No.2)这首曲子时展现出了非常高的艺术水准。
他的精湛技术、细腻表现、音乐表现力和对曲子的深刻理解和诠释，使得他的演奏成为了不朽的经典之作。
通过对他的演奏风格进行分析，我们能够更加深入地理解和欣赏这首经典作品。
肖邦《夜曲》中的和声手法分析
肖邦《夜曲》中的和声手法分析《夜曲》是肖邦的代表作品之一，以其悲伤、深情而哀婉的旋律深情人心。
其和声手法卓越，奠定了它在音乐史上的重要地位。
本文将从几个方面对《夜曲》中的和声手法进行分析。
一、调性与旋律《夜曲》的调性是降E大调。
降调是在E大调的基础上，将第七和第四调降下半音。
这种调性具有深沉、悲怆的特点，使得这首曲子更具有情感的表现力。
旋律方面，开始部分的主旋律是由一次属和弦与一次降E大调主音小节是组成。
属和弦产生的张力，为后面的情感表达奠定了基础。
接着出现由属和弦、下行的升E大调曲调和小步进主音构成的下行音阶，起到连接前后两个主题的作用。
二、和声的张力《夜曲》中的和声张力非常强烈，尤其在开始部分。
开始部分主旋律两侧，伴奏中的和弦进程变化非常丰富，既有增加紧张的属和弦和附属属和弦，又有和谐的和弦，主要是属七和弦和附属正四和弦。
这些和弦的出现使得旋律与和声之间产生了强烈的张力，使得这首曲子更具有戏剧性和表现力。
三、色彩的变化在《夜曲》的不同部分，调性的不同和和声之间的不同变化也产生了不同的色彩。
在开始部分，降E大调为主调，使得音乐赋予了无比沉重的色彩。
接着，曲子一路往下走，色彩逐渐深沉，感人至深。
在结尾时，曲子通过回调，再次回到了降E大调，并搭配着一个带有深度的降E大调主音，使得整个曲子以悲痛和伤感为主旋律。
这样的变化给曲子赋予了极强的情感表达力。
总之，《夜曲》是一首非常优秀的钢琴小品，它的和声技巧和色彩变化，使得它成为了世界钢琴曲库不可缺少的一部分。
通过对《夜曲》的和声手法分析，我们可以更好地理解这首曲子，并更好地欣赏它优美的旋律和深入人心的表现力。
肖邦《降E大调夜曲》音乐赏析
肖邦 在 夜 曲原 有 结 构 和 织体 的基 础 上 发 展 出 了更 为 自 由 的形 式 。例 如 他 会 在 乐 曲 中 部之 后 设 置 另 一个 高潮 段 落 ， 在 接 近 曲 目结尾的部分使用 单一的旋 律或 是以短小的动机作为主线连接不 同的段落 。这 首 《降 Ｅ大调夜曲》的速度 为 Ａｎｄａｎｔｅ，１２／８拍 ，宽松 的节奏使旋律 充满 类似 船歌一样的回荡感 。该 曲在结构安排上颇具特色 ，让人 感觉 出乎 意料 ，而 又在情理之 中。三段体 中的呈示段在中间变化展开成为 引申型中段 。再现段重 复后 ，于较长的尾声部分出现最高潮 。
关键词 ： 肖邦 ：和 声语 汇： 《降 Ｅ大调夜 曲》 ：曲式结构 ：旋律进行
钢 琴 抒 情 曲具 有 独 特 的 浪 漫 气 质 ，要 想领 略钢 琴 诗 的 魅 力 ， 肖邦 的 作 品是 不 容 错 过 的 。这 个 专 注 于用 钢 琴 创 作 的音 乐 家 将 自身 的 情 感 投 入 到 音 符 的起 起 落 落 当 中 ， 通 过 乐 曲营 造 出浪 漫 、缱 绻 的氛 围 ，进 一 步传 达 出 兴 奋 、低 落 、 不 安 等 多 种 多样 的情 绪 。 在 静 谧 与 平 和 的浅 思 中 ，我 们 能经 由 肖邦 的 乐 曲获 得 音 乐 美 的享 受 。
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２０１５年第五期 《音乐创作》
第 二 次 变 奏 发 生在 第 １３小 节 。具 体 表 现 为 分 解 主 和 弦 的 装 饰 音 伴 以分 明 的 力 度 变 化 ， 第 二 拍 上 继 续 延续 了 主 和 弦 ，低 音部 同呈示阶段相同，和弦间距加大 。此 时曲作者 肖邦依然是通过旋律装饰性变奏来对整体 的音乐氛 围进行进一步 的渲 染 。最后的终止式运用了 肖邦特有 的下行 半音 阶装饰音群 ，音 乐素材 的运用在规模上有所缩减 ，旋律在收尾的时候进行 了 很 细 密 的 处 理 ，其 变 奏 手法 在贴 合 主题 同 时 也表 现 出 了超 凡 和 华 丽 的一 面 。
肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》(作品18)浅析
肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》(作品18)浅析 《肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》(作品18)浅析》篇一 肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》(作品18)，就像是一场在音乐大厅里举行的盛大舞会，从第一个音符响起的那一刻，就把人拽进了一个充满奇幻与浪漫的世界。
我第一次听到这首曲子，是在一个老唱片店里。那是一个有点破旧的小店，角落里堆满了各种唱片，就像一个个沉睡的音乐精灵。我本来是在找别的音乐，结果店主随手放了这张唱片，当那降E大调的旋律飘出来的时候，我感觉自己就像是被魔法击中了一样。
从音乐结构上来说，这首曲子的开头就像是舞会的邀请函。那轻盈的音符，一个接一个地跳出来，仿佛是一个个优雅的绅士在邀请女士跳舞。也许有人会觉得这曲子开头太过于华丽，有点浮夸，可我觉得这就像是一场盛大舞会该有的开场，就得这么高调，这么引人注目。
中间部分就像是舞会上的高潮情节。旋律在那里欢快地奔跑、旋转，就像那些舞者们尽情地展示着自己最华丽的舞步。我有时候会想，肖邦在创作这部分的时候，是不是脑海里浮现出了那些贵族们在金碧辉煌的大厅里忘我的舞蹈场景呢？这里的节奏变化也很有趣，一会儿像是急促的心跳，一会儿又像是温柔的低语。就像是舞会上，两个人的对话，时而激动，时而又充满了柔情蜜意。 可是呢，这首曲子也不是完美无缺的。有时候我觉得它太过于追求华丽了，就像一个打扮得过于艳丽的女子，有点让人眼花缭乱。但是再仔细一听，又觉得这种华丽正是它的魅力所在。它像是一面镜子，反映出了当时那个时代的那种奢华和对美的极致追求。
结尾部分就像是舞会的散场，那些音符慢慢变得轻柔，就像是宾客们带着满足和一丝不舍慢慢离去。那些高音和低音的搭配，就像是人们离去时的脚步声和轻声的道别。我觉得肖邦真的是个音乐的魔法师，他用这些音符编织出了一个如此生动的舞会场景。这曲子不仅仅是音乐，更是一个时代的写照，一种生活态度的表达。
总的来说，《降E大调华丽大圆舞曲》(作品18)是一首充满魅力的曲子，它可能不是所有人都能一下子理解的，但是只要你静下心来听，就会被它带入那个充满梦幻和浪漫的音乐世界。
演奏《降E大调夜曲》心得体会
演奏《降E大调夜曲》心得体会 XXX院系：专业：班级：学号：指导教师：职称（或学位）：年月目录一、《降E大调夜曲》作者及创作背景介绍 (1)（一）肖邦简介 (1)（二）创作背景 (1)二、《降E大调夜曲》的艺术风格与情感特点 (2)（一）艺术风格 (2)（二）情感特点 (2)三、《降E大调夜曲》演奏技巧 (2)（一）装饰音 (2)（二）踏板 (3)（三）力量与速度 (3)四、结语 (4)演奏《降E大调夜曲》心得体会肖邦是西方浪漫主义时期的著名钢琴作曲家，他在音乐史上也有着显著成就。
肖邦创作的音乐作品有很多，其中包含了丰富多样的音乐体裁。
肖邦众多音乐作品中，最被音乐爱好者们喜爱的作品就是夜曲，肖邦的21部夜曲作品中，最具有肖邦夜曲特点的为《降E大调夜曲》，该作品由于旋律动听，受到广大音乐爱好者们的不同程度的喜爱。
一、《降E大调夜曲》作者及创作背景介绍（一）肖邦简介肖邦全名德瑞克·弗朗索瓦·肖邦（1810-1849），是19世纪波兰著名的作曲家，钢琴家，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
肖邦于1810年出生于波兰，七岁时开始创作，八岁时登台演出。
1822年-1829年，肖邦在华沙国立音乐高等学校学习歌曲作曲、音乐理论。
肖邦在该学校就读完之后，开始作为作曲家和钢琴家，在华沙、维也纳和巴黎等欧洲各个地区进行巡演。
不久之后，华沙起义失败。
由于这场失败运动，肖邦不得不移居巴黎。
在肖邦移居巴黎之后，开始在巴黎进行相关演奏、创作和教学活动。
1849年，肖邦因病逝世于巴黎。
他不仅仅是波兰音乐史上的重要人物，在历史上也具有较强的影响力。
肖邦的作品以波兰民间歌舞为基础，同时由于受18实际的伟大作曲家、钢琴家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的影响，肖邦的作品多为钢琴曲。
代表作品有《降E大调辉煌大圆舞曲》、《降E大调夜曲》、《c小调革命练习曲》和《波洛涅兹舞曲：军队》等。
（二）创作背景《降E大调夜曲》的创作时期是浪漫主义文化运动兴起不久的时期。
浅析肖邦降E大调华丽大圆舞曲的演奏风格
105鉴 赏浅析肖邦降E大调华丽大圆舞曲的演奏风格徐 曼肖邦是波兰著名的钢琴家，也是世界知名的伟大作曲家。
肖邦在短暂的一生中创作了17首圆舞曲，《降E大调华丽大圆舞曲》是其经典作品之一。
它的演奏风格和特征一直受到广泛的研究，风格细腻，充满诗意。
可以说，它将这种风格发挥到了极致。
本文从手指技法、装饰音、音色及情感、持续音处理等几方面揭示肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的演奏风格，希望可以发挥积极的作用，为肖邦音乐研究提供一些参考。
肖邦的这首圆舞曲代表了波兰民族音乐的鲜明特征，其中也反映了肖邦本人的坚毅性格。
在这首圆舞曲创作中，肖邦将其大量精力投入到作曲里，力求每一个音符都充满波兰本民族的文化元素，可以说他既是保守的也是创新的。
在忠于波兰本民族的文化传统上，他毫无疑问是“保守”的，但是从音乐作品本身的框架来看，他又是创新的，并不拘泥于传统的创作模式和框架，作品的风格为日后的浪漫主义提供了积极的元素。
《降E大调华丽大圆舞曲》既是民族的，也是世界的。
一、肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的创作背景在肖邦创作《降E大调华丽大圆舞曲》时，波兰社会正处在古典主义向浪漫主义思潮过渡的时期，因此这部作品既继承了古典主义钢琴音乐的特点，也暗示着具有浪漫色彩的钢琴音乐的到来。
《降E大调华丽大圆舞曲》主要背景是具有悲剧色彩的波兰时代环境，无论是底层民众还是波兰民族都有着深刻的悲剧命运，这是作品创作的基调。
同时，人们可以从中发现，社会中时不时弥漫的浪漫因素也在蓬勃发展，肖邦心中的那股浪漫情怀和生活态度始终没有磨灭，也许这就是《降E大调华丽大圆舞曲》最想表达的主题。
二、手指的演奏技巧《降E大调华丽大圆舞曲》风格独特，尤其在手指演奏的技巧中体现得更加明显。
例如，这首曲子106鉴 赏有很多同音反复的技巧，演奏中按照“313131”的指法平均分配，音色听起来也显得均匀。
肖邦演奏时经常用同一根手指快速弹奏同一键，这样可以达到音质相同的效果，比如用3指去快速弹奏，保持适当的力度，同时将其他的手指向3指靠拢，以便更好地集中力度。
浅析肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》
浅析肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》《降E大调华丽大圆舞曲》是著名的波兰作曲家弗雷德里克·肖邦创作的一部音乐作品，创作于1830年。
这部华丽的圆舞曲是肖邦创作的几十首圆舞曲中最有名的一首，也被誉为是他最具代表性的作品之一。
本文将对这首音乐作品进行浅析。
我们来了解一下这首圆舞曲的基本特点。
《降E大调华丽大圆舞曲》的演奏时间一般在9分钟左右，由一个强有力的引子开始，接着进入主题，然后是副主题，之后再经过一段华丽的华尔兹音乐，最后回到主题并以高亢的音乐结束。
这首圆舞曲在结构上分为引子、主题、副主题和华尔兹四个部分。
引子部分是整首曲子的序曲，通过一段高亢的旋律和重复的音符创造出一种紧张的氛围，为后续的音乐铺垫了基础。
接着进入主题部分，这一部分的旋律婉转优美，节奏明快活泼，给人一种跳动的感觉。
副主题部分则是在主题的基础上进行发展，增加了音乐的张力和变化，使整首曲子更加丰富多样。
华尔兹部分以其优雅的旋律、轻快的节奏和华丽的和弦进行展示了肖邦精湛的演奏技巧，给人一种欢快的感觉。
这首圆舞曲在音乐表现力方面也非常出色。
肖邦在这首曲子中充分展现了他的音乐才华和创作风格。
整首曲子的旋律丰富多样，从柔美缠绵到激烈高亢都有涉及，音乐情感强烈而动人。
特别是在华尔兹部分，肖邦运用了大量的装饰音符和华丽的演奏技巧，使音乐更加生动活泼，给人一种狂热奔放的感觉。
肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》是一部音乐价值极高的作品。
它不仅在结构上具有明确的主题和发展，而且在音乐表现力上也富有情感和张力。
这首圆舞曲以其独特的魅力和卓越的音乐才华被广大的钢琴家和音乐爱好者所推崇，成为了肖邦作品中的经典之作。
它的艺术价值和欣赏价值在音乐界得到了广泛的认可。
简析肖邦《降E大调夜曲》音乐
简析肖邦《降E大调夜曲》音乐作者：薄其晶来源：《北方音乐》2014年第06期[摘要]肖邦是音乐史上公认的浪漫主义时期抒情性创作风格的代表作曲家之一，被誉为钢琴诗人。
他的音乐有着让人回味无穷却无法言表的内涵。
而夜曲是肖邦非常重要的创作形式，而且是他创作中最精致的一组珍品，富有歌唱性是肖邦夜曲乐句的内在特点。
《降E大调夜曲》是他最流行、最为通俗易懂的一首。
在和声进行、外音运用和曲式方面，更是别具特色。
下面就以《降E大调夜曲》为例，文章从和声语汇角度浅谈一下《降E大调夜曲》音乐分析。
[关键词]肖邦；《降E大调夜曲》；和声；外音进行弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopinl810～1849），波兰作曲家、钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。
肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，6岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。
他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“浪漫主义的钢琴诗人”。
在西方音乐文化中，和声比其他音乐因素整理得相对系统化和彻底。
和声是贯穿整个音乐史，始终是被看作是研究形式的理论科目的唯一音乐因素。
作为音乐史上浪漫主义时期伟大的作曲家，肖邦的夜曲创作无论是在曲式结构还是和声、织体等方面都进行了积极探索，充分体现出浪漫派作曲家艺术创作中的革新精神和创作意识。
下面以《降E大调夜曲》为例，从和声角度浅谈一下肖邦在这首钢琴曲中的和声语言的运用。
谱例1谱例1是《降E大调夜曲》首句两个小节，这首乐曲是弱起，给整个音乐的进行做了个自然而柔和的铺垫，悄然踏入主旋律，非常智慧巧妙，体现了浪漫主义的华丽柔和的色彩。
第一小节前四拍运用了主和弦，第五拍、第六拍则运用了Ⅶ级2和弦，然后又回到一级主和弦，使音乐趋向浪漫主义色彩，凸显个性化。
肖邦《降E大调夜曲》赏析
肖邦《降E大调夜曲》赏析作者：赵胜男来源：《黄河之声》2017年第22期摘要：所谓“夜曲”，是由18世纪以来渐渐转变为欧洲地区的一种小型乐器套曲。
直到19世纪，菲尔德受到伤感文艺思潮的一种影响，而创作出了这种能表现出深夜沉思的抒发感情的钢琴曲，而称之为“夜曲”。
时至今日，夜曲的优美旋律已经贯穿了近两个世纪的巨大变化，仍在今天的夜空中闪耀着耀人的光辉。
关键词：肖邦；《降E大调夜曲》；乐曲创作一、作者简介及创作背景弗里德里克·肖邦，是波兰音乐历史上很重要的一名音乐家，肖邦从小就展现出了自己过人的天赋，七岁的肖邦就写了《波兰舞曲》，在他八岁时候已经可以上台演出了，还没到二十岁的肖邦已经成了华沙公认的作曲家与钢琴家。
而肖邦的后半生流离到他乡，因为当时的波兰战乱，但他从没停止过自己的音乐创作，在这个战乱时期反倒创作出了颇具爱国色彩的钢琴音乐作品，用这些来表达出自己的亡国恨与思乡情，是当时浪漫主义音乐的代表人物，也是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴音乐作曲家之一。
肖邦的大多数作品都是钢琴曲，主要以波兰的民间群众歌舞为基础，在那个时期又饱受巴赫的影响，被称之为“浪漫主义的钢琴诗人”。
肖邦早期的钢琴夜曲多受J·菲尔德（英国作曲家）的影响，情感细腻感伤、风格华丽，而后期的夜曲是在流亡法国后创作的，有着更深刻的内涵、更复杂的情感和更个性化的风格，内容严肃又更加悲伤，音乐更具有表现力。
这说明肖邦在夜曲创作上实现了更高的突破，使得夜曲成为一种意义更深刻的音乐体裁。
这其中，最著名且深受人们喜爱的就是《降E大调夜曲》。
《降E大调夜曲》是肖邦于十八世纪三十年代创作的，可以说这首钢琴曲是肖邦所有夜曲里流传最广泛的，也是他的所作的夜曲中最为突出的一首作品。
年仅二十多的肖邦当时生活在波兰，便创作出了这首作品。
那个时期的肖邦已经有了自己独特的作曲音乐风格。
该钢琴作品，是肖邦为玛丽·普列埃勒夫人所创作的一首夜曲，但与普通的表达爱慕的夜曲不同，这部作品既吸取了传统夜曲的特色，又融入了肖邦本人的理解和情感，更像是他在夜深人静时用音乐写下的内心独白，传达出了他丰富的内心世界对于夜色的诠释，表现出了极致的美感，安静、空灵、明朗。
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. ;. 2016年3月14日 郑重声明
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毕业论文（设计）作者（签名） 指导教师（签名） 年月日 .
;. 目 录 一、肖邦及其夜曲特点简介 ...................................... 1 （一）肖邦生平简介 ........................................ 1 （二）肖邦夜曲的创作特征分析 .............................. 2 二、《降E大调夜曲》特征分析 ................................... 3 （一）创作背景 ............................................ 3 （二）曲式结构分析 ........................................ 4 （三）艺术风格 ............................................ 5 三、《降E大调夜曲》演奏分析 ................................... 6 （一） 《降E大调夜曲》的记号分析 .......................... 6 （二）《降E大调夜曲》演奏的难点把握........................ 7 参考文献 ..................................................... 10 致 谢 ..................................... 错误！未定义书签。 .
;. 肖邦的《降E大调夜曲》(Op.9 No.2)演奏浅析 内容提要：肖邦是波兰杰出的钢琴作曲家，《降E大调夜曲》是其最具代
表性的作品之一。本文先从肖邦的生平进行简介，说明《降E大调夜曲》属于肖邦第一阶段的夜曲作品，具有旋律优美和情感描述得较为细致的特点。接着从内容，爱国情怀，旋律和诗意方面归纳出肖邦夜曲作品的主要特征，指出其夜曲作品具有气吞山河的气势与细腻的戏剧性，旋律上十分具有歌唱性与特点，同时还有诗情画意的特征。然后从创作背景、曲式结构和艺术风格三个方面对《降E大调夜曲》进行了分析，说明该曲为玛丽.普勒耶夫人而创作，曲式结构带有二部曲式特征的单三部曲式，而艺术风格具有明显转变的色调和应用了大量的华彩性变奏手法。最后从夜曲里的记号分析和七大难点角度对其进行了演奏技巧分析，其中演奏技巧包括声音的把握，踏板运用，弹奏调音，三拍子节奏，半连音的演奏，多音和装饰音的弹奏七个方面，只有把表情符号、力度符号与七大难点解决，才能更完美地演绎这首夜曲。通过本文，能时弹奏着更深刻地理解这首夜曲的主题和把握好关键的演奏技巧。 关键词：肖邦；《降E大调夜曲》；结构风格；演奏技巧； Abstract: Chopin is an extremely excellent piano composer born in Poland. One of his typical masterpieces is Nocturne No 2 in E Flat Major. Firstly, this article briefly introduce the life stories of Chopin ，which implies that the trouble Poland has great impact on his works. And the Nocturne No 2 in E Flat Major has beautiful melody and detailed emotional description. Subsequently, several main characteristics of Chopin’s nocturnes in nationality, patriotism, structure and style and poetry, are concluded. And then the Nocturne No 2 in E Flat Major is investigated from three aspects which are writing background, musical structure and style of art. The structure belongs to single trilogy form and this song applied a large number of Cadenza variation. This nocturne is formed in rondo and has strong feeling of improvisation. Finally, to play this Nocturne well, the third part analyzes the performance hints while proposing seven difficult points, like vocal requirements and applications of pedal. Keyword: Chopin; Nocturne No 2 in E Flat Major; Structure and style; Techniques.
;. 肖邦的《降E大调夜曲》(Op.9 No.2)演奏浅析 肖邦是波兰乃至世界上家喻户晓的杰出钢琴作曲家，《降E大调夜曲》是其最具代表性的作品之一。这首夜曲在演奏上具有一定的难度，为使演奏者能更深刻地了解和演奏此夜曲，本文结合自己在求学期间的课堂学习与实践经验，深刻地分析肖邦的《降E大调夜曲》，主要从肖邦简介，《降E大调夜曲》的特征及其演奏技巧三个方面进行分析。本文第一部分从肖邦的生平进行简介，说明《降E大调夜曲》属于肖邦第一阶段的夜曲作品，具有旋律优美和情感描述得较为细致的特点。接着从内容，爱国情怀，旋律和诗意方面归纳出肖邦夜曲作品的主要特征，指出其夜曲作品具有气吞山河的气势与细腻的戏剧性，旋律上十分具有歌唱性与特点，同时还有诗情画意的特征。第二部分从创作背景、曲式结构和艺术风格三个方面对《降E大调夜曲》进行了分析，说明该曲为玛丽.普勒耶夫人而创作，曲式结构带有二部曲式特征的单三部曲式，而艺术风格具有明显转变的色调和应用了大量的华彩性变奏手法。第三部分从夜曲里的记号分析和七大难点角度对其进行了演奏技巧分析，其中演奏技巧包括声音的把握，踏板运用，弹奏调音，三拍子节奏，半连音的演奏，多音和装饰音的弹奏七个方面，例如要对旋律、节奏、音色、音量、和声等声音相关的方面理解深刻并做出相对应的触键，还要求踏板与和声节奏紧密地关联起来等等，只有把表情符号、力度符号与七大难点解决，才能更完美地演绎这首夜曲。通过对主要从肖邦简介，《降E大调夜曲》的特征及其演奏技巧三个方面进行分析，能够使演奏者更加深刻地《降E大调夜曲》的主题及主要内容，为演奏者提供明确的指引说明，使这首夜曲更好地被演绎。 一、肖邦及其夜曲特点简介 （一）肖邦生平简介 肖邦，全名为弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，是波兰钢琴家和作曲家，是音乐史上最受欢迎、最具影响力和最重要的艺术家和浪漫主义音乐家之一，肖邦一生主要从事钢琴音乐创作，素有“钢琴诗人”之称[1]。 肖邦钢琴作品的思想价值来源于它反映了十九世纪欧洲工人阶级运动潮流的特点，为遭受奴役压迫的波兰民族呐喊出愤怒和反抗的声音。肖邦的作品充满了浓郁的波兰民族元素。他严肃对待民族音乐，不接受猎奇，同时却不被它所禁锢，经常不顾一切地体会其特征并在此基础上再次创造。正因为如此，他既促进了民间音乐水平的提高，又秉持了它洁净的风格，但又不抛弃鲜明的民族民间风格。 . ;. 肖邦先生创作的夜曲数量多达21首,涵盖了肖邦生涯的每一个时期,大约能够划分为三个时期。第一时期是肖邦20岁之前创作,这段时期属于华沙时期，他生涯早期的作品。在这一段时间里肖邦发表了多达10首夜曲,主要创作风格受到约翰·菲尔德夜曲的熏陶,旋律优美和情感描述得较为细致。总体特点是左手的伴奏一般基于分解和弦,右手的旋律在变奏中从头到尾都具有歌唱性。该时期的代表作有《降b小调夜曲》和《降E大调夜曲》。第二时期的夜曲是以抒情性与戏剧性的不同形象对比上为基础的。在这时期的创作里,由于添加了戏剧性,让肖邦夜曲的表现力到达了一个更高的境界，这段时期的代表作品有《F大调夜曲》和《B大调夜曲》。第三时期是肖邦25岁到31岁时候,该时段是肖邦夜曲创作的巅峰时期,所创作夜曲跨越了抒情小品的范畴发展到了真正的戏剧性作品。这时段创作的夜曲构思宏大,他把革命热情和英雄主义揉进了到他的作品里,很好地发掘了夜曲的渲染力度,让夜曲在基本的体裁上获得了更全面的拓展,给予可夜曲更深入的内容。这一时期的代表作品有《升c小调夜曲》和《c小调夜曲》。 （二）肖邦夜曲的创作特征分析 肖邦的钢琴做的创作特征大概可以从内容创作上、独特旋律和诗意情景三个方面来论述。 在内容的创作上，其夜曲作品中的思考、想念与悲哀的情怀慢慢地摆脱了前期夜曲中悲观主义及多情善感的基调。那时肖邦心理的情感是复杂和激烈的，通过婉转的表白，描绘出漆黑景色，这些作品通过悦耳的旋律，深层次地表达和呈现在听众面中；另外，随着浪漫主义思潮的进一步发展，肖邦的夜曲慢慢营造出某种从未出现的情感因子，这种情绪亦就是出现了戏剧性的愤怒与不甘屈服的音调，一种显著的区别呈现在肖邦的作品内面，这促进了夜曲的本质得到了快速的转变与发展。此时。肖邦的夜曲作品里气吞山河的气势与细腻的戏剧性忧伤区别的丰富地呈献起来；另外，肖邦心里深层的恐惧采用了哭泣的方式来倾诉。肖邦的夜曲也由于该特点更凸显了明显的艺术表现力与渲染力。夜曲也由于首创的细致的心理情绪表达与气势磅礴的史诗性勾勒达到了艺术的顶高峰。 在旋律方面，肖邦在夜曲中最鲜明的特点是呈现了他在旋律构造的天分。旋律性与歌唱性是他夜曲的最具代表性的特点，在歌唱性与旋律性里融入了叙事与装饰化华彩。肖邦的夜曲作品十分具有歌唱性，优美的旋律随处可见，主要是受到意大利歌剧的熏陶。肖邦通过编排力度的层次和控制松弛，把十指沉到钢琴键上的演奏技巧，把声乐性的旋律游刃有余地演化为器乐具有的旋律，构成了异于