对于素描的理解

对于素描的理解
对于素描的理解

对于素描的理解,由于时代不同,审美价值取向不同,及社会各方面的发展水平不同,人们对其理解的方式、方法和程度也不同。我们常常回头去看历史,但更应该以发展的眼光去看想着未来,以辩证唯物主义世界观去找到一条素描教学发展的正确方向。

素描教学的发展应站到中学美术发展阵地的前沿。随着整个社会的发展进程;其教学内容及教学队伍的发展方向也顺应时代的变革不断进步、完善。回顾过去的几十年,随着社会精神文明的进步,艺术课学习越来越受到人们的重视,中学美术的画素描教学学校的课堂教学氛围空前活跃,新思维、新观念、新方法的不断涌现,人们在也不愿意墨守陈规,一些在素描教学中落后的、肤浅的理论和方法,也远远不能满足教师和学生们继续探索和求知的欲望。这固然是一件令人振奋的事,但是在这些繁华、喧闹的现象背后,是否存在一种危机?人们在追求个性,追求素描表现的同时,是否丢弃了蕴涵在素描中最为宽厚、朴素的精神实质?人们似乎忽略了素描研究中最为根本的问题,素描教学的任务和素描的核心。

中学美术素描教学,经历了许多挫折和弯路。曾几何时,我们的思想被别人牵动着偏离的很远很远,而自身却深入迷雾不知突破。我们知道,宇宙间一切事物都是在运动和变化的,认识问题、研究问题、把握问题都要在这种运动和变化中去进行。现在看来,素描教学不仅仅是描摹光影和机械复制的问题了,从更深一层考虑,其实质在于对于整个素描教学体系中的宇宙观和认识论的理解问题。

西欧古代的艺术哲学家崇尚一中“万物不变”的宇宙观,五六十年代对我国素描教学影响最大的苏式教学体系,在很大程度上也与其相似。导致人们一谈起素描,就会想起一架不懂的照明灯,一个不动的模特。而学生也只会在这种不变的的静态下,麻木的机械的磨洋工。人们大概忘记了蕴涵在物象之中运动的生命力的存在。这种静止的观察精致的认识静止的作画,最终导致了一种被动的思维方法和审美观的西洋化。我们伟大民族的宝贵文化精神的改变,在短时期内又不能扭转过来。所以,在今天,在人们对素质科学家有了新的认识和大胆变革之后,透过繁华的外在表象,我们仍需要冷静的思考和不断的探索,而素描教学作为这一领域中的排头兵,承担这一责任是责无旁贷的。

学校的课堂教学中,其主导作用的是教师。教师怎样做,将直接影响学生怎样做。这不仅仅是教师的手头功夫怎样的问题,更重要的是在于一种思维观念的高低。所以教师在进行素描教学时,其本人对于素描的理解,将直接影响学生的发展方向。

素描教学的任务有以下几点:

1 培养正确的观察方法

2 研究和理解掌握正确的造型规律

3 艺术语言的探索、形式构成的研究、审美情趣的提高

4 主观与客观相结合

前两点强调的是素描学习中客观的、严谨的再现一面,应严格要求的是基本功;后两点,强调的是素描学习中,主观的活跃的、富有创造性地表现的一面,是有尺度的发展,两者应紧密结合。

具体说来,第一,应教会学生怎样去看。看要看准、看透。看准就是要注重整体的动势、大体轮廓和内在结构,但是易表面、不深刻;看透意味着多角度,全方位的运动者观察,同时把对象的整体经过理性的分析之后拆开来,把握住对象内在的结构方式和变化规律。看透看准要紧密结合,才能使写生充满生命力,正所谓“宏观探道,微观探幽”。

第二对造型规律的研究和理解,需要第一不作为基础。同时考虑两个问题:形体意识和局部性体的内在结构方式。

对形体的认识要求最为本质最为概括,通过宇宙万物最简单的基本型---圆球体和方体进行讲述,讲述时要抛开传统的光影作用下的的调子的变化,是以一种点—线—面的演变及组合规律为主线,让学生明白怎样用一种运动的方式去观察形体。

局部形体的结构线:对整个物体分析的过程中,必须要经过局部性题分析的过程中而把形体拆开来之后,是否能让他们有机的、完整的在组合为一体,这一点至关重要。所以主要的一点是应该在对局部进行组合的过程中吧彼此的穿插关系、组合方式交代清楚,达到你中有我、我中有你、整体蕴含局部、局部充实主题的正面效果。在这一步中应允许画面的面面俱到,而不应对学生过早的情调取舍和画面效果,应该鼓励学生大胆的展开思维,让他们存在的问题尽早的暴露出来,并及时的帮助学生改正,避免在以后的深入教学过程中留下隐患。

前两步在素描教学中,应严格的要求画面因素尽可能地减少,而以线条为主。因为线条的构成是画面三因素中最具有活力、最本质的因素,它可繁可简,可虚可实,既有利于研究性体结构,又有利于对质感、空间的表达。同时在运用线的过程中,对线条精神、潜像、韵律、节奏的美感的亲身体会,则有利于学生修养的提高,为后期的专业学习做好准备。要达到这一目标,在课堂教学中,应注重画者和对象之间再沟通、再认识的过程;也就是强调以客观对象的主要依据的造型能力。需要指出的是这里的造型在意义上已发生了根本性的转变。

美术素描课教学方法浅谈

美术素描课教学方法浅谈 我们在美术课的教学中涉及素描课的内容,它是绘画造形的重要基础,因而学习素描构图、明暗、线条的运用、远近对比和比例、画面的空间感和立体感都必须从静止的东西开始(也称作静物画)。让学生运用已经学过的基本技能进一步提高自己的观点和认识能力,确定物体在画面中的组织形式。 一、写生画构图的安排规律 画面内容主体的范围大小,应与画幅的尺寸相适应,物体画得小则不饱满,画面显得空荡,主体画得过大则超出画外,显得呆板逼塞,布局不完整。 1.主体向安排:在绘画时要考虑人或物带有方向性的部位,使面向的一侧空间稍大些为宜。 2.表现主体物的画面空间:要考虑物体的形状,如书中的花瓶、果子、罐子等,把主体物放置在画面的中心线方显得稳定。 3.画成组物:首先要注意物体之间的主次关系,在组成主体物与陪衬物的关系时,应考虑他们的配置关系,使画面有聚散、有主次,使人感到均衡。画面的物体之间及联系紧凑,相互呼应又能统一,这样就好看多了。 二、观察认识的规律作用

学生在绘画中,会提高认识物体的能力,比如说主体陶瓷馆的色调是固有色,但在此色的基础上,明暗色逐渐地变化,水果、杯子的色在光线的影响下不断变化。光线照射到的一面是明部,也就是白,没有照射到的一面是暗部,也就是黑。明暗两部的交界处是“明暗交界线”,暗部里有色的亮点反光,物的整体色的最亮点是高光,色调既淡于暗又深于明的色景中间色,也就是灰色调,衬托物体的尾部,深色就是投影。这样形成了黑白两大部分,在练习中,对画面的物体要进行反复比较,认真观察,大胆突破,发挥出自己的绘画个性。 三、透视的认识 透视是素描练习的“中心投影”,主题是“远小近大”,远近的对比,浓淡关系的变化,用技能表现物体的透视现象,把物体的高、宽、近、远和结构空间表现出来。 四、形体画法的作用 作画应着手画形体,定出中轴线及中间的位置,排列顺序。1.定位。2.找比例,定中线。3.定出基本形。4.画透视。5.画明暗交界线及投影。6.画暗面。 修改稿: 1.分析黑白关系的处理。 2.表现物体与背景。 3.线条运用。 4.虚实的变化。 5.空间感。 6.远近关系。 7.色的对比。 五、铅笔涂色的作用及上色的方法

浅谈素描教学实践中的几点认识

浅谈素描教学实践中的几点认识 米开朗基罗说过:“素描,是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切绘画的根子,那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”素描作为培养造型能力的最主要手段,是学习造型艺术的重要基础。 中等职业教育阶段,素描教学的根本是对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养,以及创新能力及表现能力的培养。其素描教学不同于普通中小学,它必须打破传统的“明暗”教学法,根据学生的实际情况,一方面从技能入手,一方面培养学生的审美观,双管齐下,使学生既能掌握基本技能,又能培养起良好的审美观,同时还要根据专业特点注重学生美术设计能力的培养。因此,在素描教学实践中,我采用“精讲多练”的教学形式,把教学内容划分为三个教学单元:线性结构素描,明暗素描及多种对比关系与表现,分别展开教学。 一、线性结构素描 用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征,对物象内在构造加以理性分析,以达到对物象的深刻认识,进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成,提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握,合理的结构分析,和画面的有序组织这三方面的把握。 1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视,成角透视的基本规律,并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视,准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分也画出来。 2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种的组合连接关系。素描造型中应引导学生认真研究物象形体的内部结构,准确把握客观物象的形体和体面关系。 3、画面的有序组织。既画面的构成因素,也就是运用几何归纳法,整体的观察和认识客观世界。要求学生从物象中的点、线、面以及物象间的组合关系,物象和背景的关系,对衬布褶纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。 二、明暗素描

中学素描教学之我见

中学素描教学之我见 发表时间:2013-07-09T10:25:10.903Z 来源:《现代教育科研论坛》2012年第9期供稿作者:吴煦 [导读] 素描是这些学生学习过程中的一项基础科目,也是高考必考科目,其重要性自不必说。 吴煦 (乌鲁木齐市十九中学新疆乌鲁木齐 830000) 【摘要】“素描是一切造型艺术的基础。”美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。 【关键词】素描教学;教学方法 I see the sketch teaching in secondary schools Wu Xu 【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of training in order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, which has been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills. 【Key words】Sketch teaching; Teaching methods 作为中学美术教师,除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。素描是这些学生学习过程中的一项基础科目,也是高考必考科目,其重要性自不必说。怎样才能更好地进行素描教学,取得更好的教学质量。我就个人在教学实践中的感悟浅谈自己的观点。 1.素描的研究 1.1素描课程中的研究点;素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。 素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。 1.2素描工具;素描的工具是最简单的造型工具,只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的,这种工具使用灵活,便于修改,既可以表现微小的变化,又可以涂成大面积的灰色;既可以进行短时间的练习,又可以进行长期的作业,很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。 不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 1.3研究的对象;素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律,基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式,变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件,素描可以利用它训练上的长期性和反复性,将这些条件逐一加以解决。 素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题,还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题,整体结构问题,观察、操作方式问题,概括美化问题,情感表达问题等等。可以说,素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式,它可以完成从初级到高级的造型学习任务,轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调及质感。 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 2.基础素描教学的方法 2.1素描教学应解决的:①培养学生独立观察思考的能力是素描基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察,独立思考,有自己的判断力是首位的。②研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面,研究不同学生对图形的感知能力是素描教学的重要课题。③在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式具有的整体构成。④形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受,这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。⑤了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考,站在巨人的肩膀上可以看得更远。

素描绘画中空间透视的表现方法

素描绘画中空间透视的表现方法 接触美术第一个词便是透视,另一个则是,近大远小,近实远虚等等。另外还要知道视平线以上的叫仰视,以下的是俯视。这应该是对透视最基本的理解方式。说到透视几个重要的方面不得不提,在任何情况下它都是根本。 简单的说透视有几种类型: 1、单点透视(平行透视),因为在透视中,画面内只有一个消失点,因而叫做单点透视。 2、两点透视,因为在透视的中,画面内有两个透视消失点。

3、三点透视,是在画面中有三个消失点的透视。三点透视就和空间联系起来了,它的第三个点是在水平线的上方或者下方,不能在水平线上。另外要注意的是高度先不完全垂直于画面。景物的每一条边缘线都不与画面所平行,对于画面来说,你的景物是倾斜着的。 根本的是把透视图原理理解清楚,在作图考试中不犯原则性错误,根基打好,透视准确乃是成功的必要条件。掌握好基本的构图乃是考试中的利器,全力打造出图纸上的第三空间! 附几个常见透视名词: 1、视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。 2、视点:就是画者眼睛的位置。 3、心点:就是画者眼睛正对著视平线上的一点。 4、视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。 5、消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6、天点:就是近高远低的倾斜物体,消失在视平线以上的点。

7、地点:就是近高远低的倾斜物休,消失在视平线以下的点。 8、平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为: 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍: 按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作,水粉创作,油画基础,欣赏,及课外活动包含考级,户外写生,展览观摩等内容;通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式,保护孩子的想象力,激发孩子的创造力,加深孩子对美术的热爱,扎实美术专业的功底,提升审美价值观,让孩子更加自信,在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群:3-16岁少儿,零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息:

静物素描教学浅论

静物素描教学浅论 随着素质教育的实行,高中教育事业迎来了空前的发展机遇,社会对高学历人才的需求量越来越大,加上近几年艺术尤其是美术类学科报考的持续升温,招生规模不断扩大,对我们从事美术教育的人来说,既感到兴奋,也感到充满了挑战与责任。如何能在新时期、新课改的条件下,结合高中美术特色班的特点,把教学工作做得更好,培养更多的美术人才,已是摆在我们面前的一个迫切问题。由于近几年来学习美术的学生数量不断增加,学生的素质存在着很大差异,有的基础好,有的基础较差,这样那样的问题较多,学习的态度、积极性也存在着很大的差距,这就要求我们教师在教学工作中,针对学生的实际情况,因人而异,从突出的问题入手,进行灵活、求实而又严格的教育。我从事美术教育已经快十年了,稍微积累了一点经验,下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会。 自从上个世纪初素描传入我国,经过近一个世纪的实践和体会,人们日益地把素描作为一种独特的绘画形式来看,并把它作为高中阶段的基础课。如果说素描是造型艺术的基础,那么静物素描写生更是造型基础训练的“入门课程”。它的目的是在写生过程中让学生获得利用黑、白、灰关系或者是利用结构描绘物体的各种技法,训练人眼睛的准确性和手的果断性,提高准确地抓住形体比例的技能以及对物体的空间、质感的把握能力。素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构,如果这个主要问题解决不好,那么在以后的学习中将会举步艰难,遇到几乎是难以克服的困难,而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以,我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它,在工作中正确地运用它。 现在的学生由于这样或那样的原因,普遍存在着美术基础差,对形的把握能力弱,对结构缺乏认识,学习主动性较差等问题,但是个体的程度又不一,表现的方式各有差异。如2002年暑假开学,我接手高二美术特长班的专业教学。当时,学生的情况是刚开学,暑期经过15天的几何形体训练,但学生普遍基础较差,有些甚至一点也不会画。这个学期一共有近20个周的学习时间,而学校安排的课时是一周12课时,时间很少,于是我就分层次教学:1~8周(几何体静物组合结构素描)、9~10周(静物素描临摹)、11~13周(静物素描写生,主要要求形体结构准确,会找大的明暗关系,增加难度)、14~20周(提高要求,部分同学半开静物素描,进行深入塑造)。每天安排半小时的速写。第13和20周分别进行静物素描的考试。应该说经过暑期的几何体训练,在这样的基础上这样的教学安排是遵循由易到难的规律的。 但学生的具体情况差异很大,必须单一辅导。于是我就把静物进行分解,几何体是绘画的基础之基础。任何复杂的物体都可分解成简单的几何体去表现它。这样在教学中碰到难题,学生就可以根据掌握的几何体,把它归纳到几何形体中去,这样就容易抓准形体结构,理解了结构就容易掌握物体的塑造了。也有一些同学基础好一些,有几位同学还具备了一定的能力。针对这种情况我一开始安排了静物写生,甚至提前安排他们画石膏五官模型的写生。这样,摆上几组难易程度不同的写生对象,使程度不一的学生能根据自身的情况有所选择。

浅谈高职院校美术专业的素描教学论文

浅谈高职院校美术专业的素描教学论文 专业为美术史论、美术领域培养教学和科研,美术评论和、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。以下是 ___为大家精心准备的:浅谈高职院校美术专业的教学相关。内容仅供参考,欢迎阅读! 素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法,而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实,素描本身就是造型艺术,具备一切造型艺术的共同点,也能艺术地、能动的表现,揭示自然的本质。因此,素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中,笔者以为,搞好素描教学必须从以下四个方面进行。 兴趣是最好的老师。在素描训练过程中,构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长,易枯燥,需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入,只有真诚的热爱,才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习美术的兴趣呢?首先,开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,有同学问:“为什么这些素描作品有些看起来很简单,但是却作为艺术品流传呢?”我抓住这个契机,对同学讲述自己对素描的认识: (1)、艺术家的素描往往是为创作服务的,在生活中有了认识,随之即兴一勾,看起来虽简单,实质是火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女,恰巧手边又没有纸,就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神,正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。 (2)、素描艺术作为一门独立的画科,体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品,没有千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。 比如,达。芬奇的缜密细致,拉裴尔的优雅抒情,米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力,鲁本斯的性感,安格尔的含蓄、简洁及质感的表现,凡。高澎湃的激情,毕加索旺盛的创造性??等等。这些个性鲜明画家的素描作品,一方面体现了他们的精神风貌,另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学,学生产生了浓厚的兴趣,纷纷跃跃欲试。其次,进行教师即兴作品展示和示

浅谈素描教学

浅谈素描教学 发表时间:2011-03-04T10:33:10.970Z 来源:《新校园》理论版2010年第7期供稿作者:吴凤华 [导读] 观察之所以显得特别重要,因为没有观察就没有绘画,观察是提高学生绘画动手的基础。 吴凤华(建湖县上冈高级中学,江苏盐城224731) 众所周知,素描是绘画的基础,素描教学是培养学生对事物观察分析能力和表现能力的一种手段。而素描又是一种独立的艺术形式,通过对其娴熟运用,可以进行艺术构思和作品创作。所以培养好学生扎实的素描功底,在整个美术教学中至关重要。 在初中的教材中,素描教学的比重相对来说是比较大的,在本文中笔者仅谈两点: 一、素描教学中临摹教学的问题 临摹教学可以说是素描教学中不可缺少的部分。在中小学美术课本中,临摹课占较大的比重。比如初一年级第一学期的线造型课,在讲解了透视原理后还是要先让学生进行临摹,如果让学生直接对实物进行描绘,肯定有点操之过急,这样不会达到好的效果。 1.讲清楚临摹的目的和要求。绝大多数学生对临摹的目的性不够明确,往往将临摹作品看成是照样完成一张画就行了,并没有具体分析为什么要这样画。这种无的放矢的学习方法,到头来是一无所获的。所以要让学生知道临摹不是“依葫芦画瓢”,而是一种感性认识上升到理性认识的复杂的思维表现过程,只有这样才能达到临摹的目的,才能在临摹中学到技法,掌握一定的表现手法。 2.要引导学生学会分析画面。在教学中常遇到这样的情况:有些学生一看到画面较复杂的作品,就会皱紧眉头,立刻失去了画画的兴趣。针对这种情况,应不急于让学生动笔临摹,而是围绕作品的主题,就如何表现这个主题,画面的结构关系,画面的气氛进行解剖分析,使复杂的形体简单化,这样可以消除学生的畏难心理,逐步培养他们对绘画的兴趣。 3.要指导学生在临摹过程中,既要“忠于客观现实的反映”,又要避免单纯的“依葫芦画瓢”。有些学生在临摹作品时看几眼原作后,就会跟着感觉走了,画着画着就走样了。既然是临摹作品,就应忠于原作,不仅要形似,还要神似。要指导学生在理解的基础上动笔,弄清楚画面各部分的来龙去脉,只有理解地临摹才能从中学到有益的东西,才能真正达到临摹教学的目的。 4.老师要注意示范讲授。示范是一种直观的教学方法,初中生的模仿能力很强,所以对于初中学生来说,直观教学符合他们的心理特征。在示范时,一定要注意先画什么后画什么,甚至每一个局部,每一根线条,都要考虑好下笔的顺序和方向。此外,在示范过程中,遇到一些规律性的绘画技巧,如透视规律、色彩的基础知识等,不要认为以前讲过了就可省略,要及时提醒,这样使学生在对作品的绘画步骤和表现方法有一个直观性的了解的同时,知识也会得到进一步巩固。 二、对学生观察力的培养 观察之所以显得特别重要,因为没有观察就没有绘画,观察是提高学生绘画动手的基础。 1.要教给学生正确的观察方法,即从整体到局部,再从局部到整体。上每堂课之前,都应认真确定本堂课教学的重点、难点,估计学生可能出现的问题。上课时,用提问的方式和直接示范的方式引导学生有目的、有顺序地观察,克服学生的盲目性。 2. 在观察中引导学生努力把握物体的特征。以线造型“房屋”为例,在教学过程中,引导学生认真分析所画建筑物顶部及窗户的特征,使学生很快就学会区别于其它建筑,抓住所画房屋的特征。通过捕捉事物的突出特征而见事物的全貌,这是一个简便易行的好方法。 3.学会记忆,巩固观察的成果。记忆要靠表象来实现,只有认真观察并用脑好好去回忆,才能使表象鲜明。在观察中如果抓不住事物的特征,记忆就会模糊。在教学中要引导学生从事物特征入手,再逐渐扩大到事物的全貌。这样长期训练下来,学生的“记忆库”的量会大大增加。比如,让学生完成线造型“鸟”这篇作业时,要求他们自由发挥一些情节,他们就会得心应手地添加一些有趣的情节出来。长此以往,学生的绘画能力会大大提高。 4.在观察的基础上学会想象。表象是想象的基本材料,没有表象,想象也就无法进行。没有观察的想象,就失去了表象的储备,学生只能过着“入不敷出”的日子,想象也就成了无本之木。那么在教学过程中,要注意培养学生学会通过语言,集体创作,音乐等手段丰富他们的想象力,把它们转化成生动的画面。 观察力不是万能的,学生要把观察到的东西画出来,这需一定的技巧,所以美术教学中的基础知识与基本技能不容忽视。此外,素描教学在遵循基本规律与法则的同时,更应尊重学生个性感觉,就如生活中都有喜、怒、哀、乐这种共性情感,在表达这些情感个性时又有不同的表达方式一样,素描作品也是画者心灵世界直接表达的重要过程。在这个过程中,教学的要求不但要使学生扎实地锤炼造型基本功,而且还要使学生经历艺术心灵的过程。 “致广大,尽细微”是大师徐悲鸿概述素描的一句名言。实际作画从大的整体概括起来很不容易,入微起来则更难。作为素描基础教学,人们常说素描是“一切造型艺术的基础”。临摹教学的方法和对学生观察力的培养可以说是素描教学中比较关键的两方面,当然如何更好地进行素描教学,还需要我们在教学实践中进一步的探索。因为素描艺术这片有着丰富内涵的土地上,只有植根深厚,方可枝繁叶茂。

素描教学案20篇全

素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案 ( 2014 至 2015学年第二学期) 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院

情景导入:任务引领: 任务分析:观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材 料,塑造可视的平面或立体形象,以后映客 观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术 形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为 人类最古老的一种平面造型方式,可以说是 一切图画之母。关于素描的概念,可以从以 下四个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的 体现,是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式,是具 有独立审美价值的画种。 综上所述,关于素描的概念可以作如 下概括。 素描是一种单色的绘画形式,是培养 造型能力的基础;它既是为美术创作收集素 材,表现构思(包括工艺美术设计创意)的 一种手段,又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系,可分为中国写意 传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法,可以分为以线为 主要表现手段,注重形体结构研究和表现结 构素描;以光影明暗为主要表现手段,注重 形体体积塑造和空间感表现的明暗素描;将 上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性,可分为 基础素描、习作素描和创作素描。 营造气 氛、消除 学生对本 课知识的 陌生感, 让学生迅 速进入学 习状态。 学生回忆 曾学过的 知识,并 仔细观 看、讨论 图片,进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间,锻 炼学生自 主探究的 能力,分 析比较知 识点的能 力。

关于素描教学的探讨1

浅谈素描教学 今天的造型艺术,以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛,令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延,甚至无法定义。 西方在文艺复兴以后至19世纪中期,其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后,立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说,由于生活的环境及历史的原因,有可能不理解或不喜欢那样的一种存在,但是没有理由不去了解这种存在的原因。 艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史,我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的! 中国已进入了现代社会,虽然发展缓慢,人们的封建意识依然存有,但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。

1、素描表现形式的多样性是时代精神的体现 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术,一个时期或一个地域的风格样式基本接近,越成熟的艺术越具有程式化的特点。如:古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。 我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的,那时的艺术家一定有宗教情感,几代人为表达一种情感锤炼一种样式,虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人,作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和科学并列,造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时,当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。 素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。 我们的教学,是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人,发现每一个人的创造潜能,是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在,我认为仍然是人本主义精神的体现。

浅谈高中美术教学中素描教学法

浅谈高中美术教学中素描教学法 发表时间:2014-03-27T17:09:15.653Z 来源:《读写算(新课程论坛)》2013年9期(上)供稿作者:桂贞春 [导读] 高中时期的美术专业课是美术专业训练的开始,要求的是打下坚实的基础,掌握正确的方法。所以素描在高中美术教学中显得格外重要。 桂贞春 (达州市宣汉县第二中学宣汉 636150) 高中时期的美术专业课是美术专业训练的开始,要求的是打下坚实的基础,掌握正确的方法。所以素描在高中美术教学中显得格外重要。从事高中美术专业教学工作的几年里,我自己积累了一些教学经验。这里我想针对不同年级学生的特点,谈一下我在素描教学中的体会。高一阶段很多学生都是刚刚加入到美术专业的学习当中,他们中很多学生对美术专业只有一个很模糊的概念,学习兴趣不浓。针对这种情况,我们要采取相应的教育方式才能取得较好的教学效果。 一、积极与学生培养好师生互动关系: 1、要善于肯定学生及其作品 高一的专业生绘画基础薄弱,不管学生在课堂上作业完成的情况如何,教师都要善于捕捉学生的闪光点。课堂上先让学生进行自评互评,调动所有学生积极地参与活动。通过对比学生能发现自己的一些问题,然后老师在予以点评。当然,学生的作品总会存在一些不足。对学生的作品进行评价时,作为教师首先要学会欣赏学生的作品,应该想到教师和学生年龄、学识、艺术水准上的差异,不能用过于专业的标准来评价,要肯定学生的优点和成绩,用欣赏和肯定的眼光对待他们。教师如果只看到学生的缺点:画的太黑了、造型不准确、构图不好,这无疑会挫伤学生的学习积极性。教师可以通过提建议的形式,指出学生作品中存在的问题。对于基础差的同学更要多鼓励,这样不仅保护了他们的自尊心,还能够更好地激励学生。使学生敢做、敢画、喜欢素描,上好专业课。 2、老师与学生共同作画 老师与学生共同作画,不是指在教学之初的教师的“范画”,“范画”是必要的,但它往往只是“结果”,是“成品”,而不能展示“过程”,而初学素描的同学,是希望看到绘画的过程的,他们可以在整个规范的过程中培养自己每一阶段的正确感觉。从而避免少走弯路,养成良好的作画习惯。教师可以在整个绘画过程中一步一步地对学生进行指导,一举手一投足都清清楚楚地展示给学生,让学生进行模仿学习,提高他们的绘画水平。师生共同作画,还能营造一种平和轻松的教学气氛,缩短学生与老师之间的距离。老师可以将自己的作品放在全体同学面前再进行系统的讲解,会比逐一单个地对同学讲解有更好的效果。 二、整体绘画意识的培养 高二的专业学生通过一年的专业学习有了一定的素描基础,所以我认为高二阶段的素描教学应注重培养学生整体把握画面的能力。在高二素描专业的教学过程中,我遇到过这样的情况:在静物素描写生教学中,有同学看着我所做的范画问:“老师,您把主体物和前面的物体刻画的很具体,而后面的物体以及衬布只画的很概括,这样的画面是整体的吗?”学生会提出这样的问题,他一定是还没有真正明白整体和局部的关系。学生在这一时期很容易在素描绘画中把所有看到的东西都画的很具体,而忽略了对物象大关系的把握。摆正整体与局部关系的确是学生较难把握的事情。学生对很复杂的形体很容易只看到局部而忽略整体。整体和局部是矛盾的两个方面,是构成事物相互依存的统一体、在素描训练中整体与局部关系往往会把学生搞的稀里糊涂,我们不能说那一块调子是整体,那一条线是局部,我们应从思维方式上让学生认识素描素描绘画中整体与局部关系。 三、培养创造性思维 素质教育,要求我们各科教学都要注意培养提高学生的综合素质。美术专业教学也不例外,除了重点培养学生的绘画技巧外,还应该注重其他素质的提高,创造性思维便是现在学生普遍欠缺的。学生到了高三在绘画思想上已经可以提出自己的一定见解,这一时期的素描教学我觉得应该注重对学生创造性思维的培养。 默写根本上改变了对事物观察和认识的角度,扔掉了以往面对事物亦步亦趋作画的拐杖,事物不再是僵硬的标本。学生只有主管的把描绘对象的本质特征作出判断与提取,加上最直接的绘画语言,才有可能达成眼中之“竹”到画中之“竹”的转换。默写一改过去写生练习,特别是写生中“长期作业”练习的被动、麻木、拖拉的作画状态。因为默写离开了对物象鲜明的记忆和概括就会无从下笔,要求学生作画时始终保持兴奋与活跃的思维状态。观察中,形象记忆的形成,直接涉及作画时切入点的选择,多种形象信息的处理,特征形态的摄取,形象记忆的锁定等一系列形象思维活动,对学生的独立思考能力与形象思维能力的培养极为有利。默写不允许作画的注意力停留在对象的烦琐细节上,它迫使学生将注意的焦点放在对象最动人的整体风貌处。 四、提高学生的审美意识和艺术修养 高中的素描教学还应考虑怎样提高学生的审美意识和艺术修养问题。如果学生自身的审美能力不行,看一幅作品不知好在哪里,不足之处有哪些,欣赏都困难,更无法谈学习和提高了。所以我们在素描教学中千万不能忽略学生的审美意识、艺术修养的培育,应时常在素描教学中引导、启发、帮助他们如何去欣赏古今中外大师们的优秀作品,汲取他们艺术的营养,扩大学生的知识面和眼界,这样才能提高学生的审美意识和艺术修养,更好的促进他们素描专业的进步。 1、注重临摹 在我们的基础素描教学的课堂上,存在着这样一种普遍现象,学生喜欢画写生,不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者,有些人认为学生临摹不过是照猫画虎,照葫芦画瓢,担心过多的临摹会压制学生思维,束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。 国画大师齐百石曾说:“我的第一位教师不是别的,而是《芥子园画谱》。”由此,我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品,并从中汲取了大量的营养,为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过:“临画是一种休息,临画可以使有才能的人轻易取得成功,不用努力克服艺术中的一些主要问题。 2、直接辅导可加快画面操作进度 教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面,可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时,有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改,避免了学生画面错误持续时间长,难以改进;教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描

突破传统人物造型训练教学———素描人物造型训练教学方法的改革

突破传统人物造型训练教学———素描人物造型训练教学方法的改革 发表时间:2014-06-10T16:17:10.183Z 来源:《现代教育教学导刊》2014年第4期作者:毕亚楠 [导读] 素描教学是一种综合能力的体现,不仅需要技术方面的还需要精神素养方面的能力。 黑龙江大学艺术学院(150080)毕亚楠 素描教学是一种综合能力的体现,不仅需要技术方面的还需要精神素养方面的能力。所以,素描训练是对学生全面素质的训练,但由于我国传统上一直采用的是苏联契斯恰柯夫教学体系,使素描教学产生了单一的教学形式。契斯恰柯夫教学体系过分追求三度空间的深度表现,使用削尖了的硬铅笔来细心刻画明暗调子层次之间的细微差别,以达到近似于黑白照片的效果,也是我们常听到得“全因素素描”。这种方法在培养学生基础技能训练中无疑是一种比较科学的方法,它能让学生深入理解绘画中空间、结构、明暗层次等基本要素,但是素描的目的就仅此而已吗?这里我们有必有讨论一下学习素描的目的素描仅仅是作为绘画的基础所做的练习吗?当然不是,素描作为绘画中的一种是具有独立的艺术价值并且能够塑造艺术家灵魂的。 安格尔曾说过:“素描包括构成绘画的一大半。”“素描除设色以外包括所有的一切。”他还告诫他的弟子们说:“必须经常画素描,不用铅笔时就用眼睛。”我们可以看到许多大师流传下来的的优秀素描作品并不比其油画、版画作品逊色,而且具有相同的艺术价值。比如丢勒的《母亲》,达芬奇、米开朗基罗为壁画所做得草图,安格尔、鲁本斯、伦勃朗等所画的素描人物全都非常生动,打动灵魂。但是如果把我们的素描作业同某些欧洲大师们学习阶段的素描作业相比较,不难发现,我们的素描作业并不是画得不够,而是画过了头,因为在追求空间、结构上过了头,一味追求细微调子上的差别,结果完全失去了绘画应有的味道。即使花费了好几周的时间把一幅素描作业画得很完整,也不过像一张逼真的黑白照片,这样的素描是无法体现出绘画的魅力的。 在素描教学中教师应该把每个学生都当做艺术家去培养,在教授专业基础知识的同时也将艺术理念传输给他们,在评价他们作品时要把他们当做艺术家看待,除了绘画的功力以外,还要特别审视他们艺术个性的发展,重视从艺术素质的考察和培养,防治纯技术为主的手段。 要做到培养学生全面素质提高为前提,来进行素描技能训练,首先应该培养学生科学的观察方法。正确的观察方法是艺术实践经验与艺术修养的积累相溶合的结果,要让学生明白正确的观察方法不是只关注对象的外形特征,结构线条,而是要先用心灵去感受对象,抓住对方的第一感觉,挖掘对象的生动特征,也就是要抓住特点,用心表达。例如忻东旺的作品中那些憨厚质朴,个性鲜明的农民工无不给观者震撼的感受,让人的心随之所动,觉得眼前看到的就是活生生的农民工形象。但当我们看到他所画的原型时,会惊讶发现其实画作中的本人并没有那么的个性鲜明,也并不生动,就跟我们每天看到的普通农民工没有什么不同。为什么在画家的眼里普通的人能变成画作中那么生动感人的形象呢?就是因为艺术家有一双发现美的眼睛,在创作之前,他们已经用眼睛、用心灵画出一幅生动的蓝图了。错误的观察与正确观察方法对比。 局部观察与整体观察对比:同学们应该都知道,在学习素描的过程中,从几何形体开始到人体素描,老师说的最多的一句话就是:“注意画面整体!”这说明什么?说明在我们学习素描的过程中最重要的也是最容易被忽略的就是对画面整体的把握。在以往教学过程中,我发现很多学生在画模特之前竟然没有打量一眼就起笔开始画,不一会儿又擦掉重画。这样的学生通常是糊里糊涂作画,像是没有经过彩排就直接上场的戏剧,结果可想而知。其实从学生开始画的第一笔就能大概看出来他是否心中有数,有些学生经常看手画手,看脚画脚,眼睛里只有局部,没有整体,他们经常花费打量时间去刻画每一个局部,但最后整幅画的效果却不好。而有些学生的作品虽然笔墨不多,但是画面效果确实十分完整生动,这说明这些学生是用脑在画画,而不单纯是用笔画画。 培养正确的观察方法是快速提高艺术素养的先决条件,在绘画过程当中要时刻提醒自己从“整体”到“局部”再到“整体”的观察过程。从“整体”出发是指从大处着眼,对所描绘的对象做整体的概括,如果是画人,要先概括这个人的外形特征,俗话说要看这个人的高矮胖瘦,概括了对象的外形特征之后,再观察对象的局部特征,观察每个局部的同时要跟整体反复比较。 在这个从“整体”到“局部”再到“整体”的观察过程中,已经将所描绘的对象印在脑海之中,在写生过程中就是去完成自己脑海中已经形成的画面,而所描绘对象只是当做参考而已。平面观察与立体观察对比:人物造型的过程就将本来是二维的平面空间变成三维的立体形象,是一个从“点”、“线”、“面”到“体”的过程。很多学生在观察所画对象时,只关注了对象的外轮廓线,这样的平面观察还停留在对对象的表面认识,即使外形、比例再准确,所画的形象也只是平面的,不是立体的。要培养立体观察方法,需要练就一双“透视眼”,变平面观察为立体观察。将对象概括成几何形体有利于理解和分析对象,比如:画头像时将人的头部概括成一个立方体,根据观察者的角度,先画出这个角度的立方体,让后再根据这个立方体画出相应角度的头像。如果单纯的靠观察外轮廓线去画头像,很容易出现五官与头部比例不准确以及五官透视的不准确,尤其是遇到大透视,例如:大俯视、大仰视或正侧面,单纯的观察外轮廓线是很难把人物头像的透视画准确的。 这里要强调的是我们画画不能仅仅靠眼睛,因为我们的眼睛是会骗人的,我们眼睛看到的形象会受到大脑中固有的形象的影响,这些影响远远超出你的想象,它们会蒙蔽我们的双眼,使我们失去对形象正确的判断。正确的观察方法靠的不仅仅是眼睛,更重要的是头脑中结构、空间、透视等这些知识,眼睛和大脑共同作用,经过潜移默化,使这种立体思维模式融入到血液中去。 共性观察与特点观察对比:目前国内美术高考大部分都属于应试教育,考什么就学什么,很多学生没有经过系统的素描基础训练,基本功较差,更缺乏相关艺术素养。一些老师为了提高升学率“发明”了很多应对考试的办法,比如让学生背头像、背速写,根本没有观察对象的过程。这样的教育后果就是学生画的千篇一律,无论画谁都像一个模子刻出来的,这样的作品即使形体、结构、透视准确,但也是没有灵魂的。在这种应试教育下培养出来的学生没有独立思考的能力,更失去了创造能力,如果不改变思维模式是很难在艺术上有所成就的。 如何很好的运用个性观察,速写和默写是两种非常有效的训练方式。在巴黎美院三个小时就算是长期作业了,一般都是半个小时的短期作业,这样的中短期作业的好处是,使画者始终保持一个新鲜感。对艺术家来说,对自然始终保持一个新鲜感是最重要的,速写无疑是最好的训练方式,作为艺术专业的学生,我们应该手不离本,随时随地记录生活中的点点滴滴。无论是人还是景,或是随身的日用品都可以成为速写的内容,无论何时何地,抬笔就画有利于你练就一双善于观察的眼睛和作为艺术家必不可少的直觉和敏感。【本文系 2013年度黑龙江大学新世纪教育教学改革工程项目《北方人物画与浙派人物画造型研究》资助,编号:2013C17】

设计素描在平面设计中的应用

视觉设计 A R T EDUCATION RESEARCH 设计素描在平面设计中的应用 □刘泽勋 摘要:设计素描是艺术设计专业的基础课程,主要针对主题把握、造型能力、空间构思、表现技法等方面开展实训,突出设计能 力的训练与培养。设计素描和平面设计都是一种创造性思维活动,包含创造者的审美意识。设计素描是平面设计的基灿和创意的来 源,该文结合平面设计专业的特点,从审美、视觉感染力、空间艺术等方面探讨设计素描在平面设计中的应用。在了解两者相互关系 的基础上,分析平面设计的设计思路,以基础的素描训练呈现平面设计的方法论。 关键词:设计素描平面设计思维造型 _、追逐审美的脚步 素描是创造,它用画笔勾勒创作者的艺术思想,是对美的追 求;设计是创造,它用独特的艺术方式描绘创作者的艺术理念, 亦是对美的追求。世间的各种创造都可被视为一种思维运动,在思维运动中探寻美,从抽象概念到具象形态的演变,随后又诠 释出更深刻的理念,而这一理念可以被认为是创造者最初探寻 的那种美,只是通过实体更加明了地展示给大众,从而使人们达 成共识。不难看出,创造的最初灵感来源就是对美的追求,在自 己的主观意识里认定一种理想境地,于是拓展思维,最终呈现出 来,这就是创造的实质,也是最根本的目的。 设计素描和平面设计都是一种创造性思维活动,其中包括 创造者的审美意识。设计素描是平面设计的基础,是创意的来 源。通过对设计素描的训练,可以更好、更准确地把握平面设计 的创作过程,追逐审美的脚步。设计素描作为艺术设计专业的 基础课程,在培养设计师的造型表现能力的同时,更能提高其形 象思维能力,这是认知形状和创新形态的有效途径。优秀的平 面设计作品往往会和自然相结合,提炼自然元素。设计素描用 一种特定的审视方式认识自然,并从中发掘与设计相关的因素,形成与设计命题有联系的意象。这种特定的审视方式就是审美 意识,它包含外部形态的描绘、材质质感的把握和特定的文化内 涵与精神的体现,还有一种空间感上的满足,能够加强物体空间 的复杂形式。平面设计通过平面图像反映广阔的空间形态与认 知,通过视觉感染力引起观赏者的共鸣。平面设计是吸引眼球 的,强调通过视觉冲击传达作品的主题,体现深刻的含义,由表 面上的美引发心灵上的美。优秀的作品必须以具备美感为前 提,造型美、材质美、思想美俱佳才能触动观赏者的心灵。设计 素描从造型到表达方式都会有多种训练方法,在训练这些方法 的同时,也在不断完善我们的审美意识,因为训练不仅可以培养 我们的造型能力,更是提高创造力的有效方式。设计师没有正 确认识理想的画面,是不能创造出理想作品的。这种训练在平面设计中可以起到推动性作用,让作品的画面感别具一格,色彩 更加饱满,内涵、寓意更加深刻。所以,设计素描可以激发设计 师的审美意识,增强设计师的审美能力,为作品增添丰富的美感。 二、 明暗关系增强视觉感染力 在创造活动中,设计素描是交流构思的视觉语言,是传递思 想的视觉媒介,是探索意境的视觉桥梁。明暗关系对比所体现 的视觉感染力是设计素描中重要的创作手法之一,是一种创造 矛盾空间的方式。画面中的明暗比例可以突出主体,强烈的对 比可以激发画面的冲击力。这一手法同样可以应用到平面设计 中,在构思画面时,可以加入明暗对比因素,简洁而又能快速地 表达主体,使人一目了然。设计素描基本上是用铅笔作图,所以 它的明暗关系取决于创作者的用笔力度和线条的细密程度,并 没有其他的色彩。但在平面设计中,往往会运用到很多色彩,这 里的明暗对比就不像设计素描那么单一、明了,除了黑白以外还 有很多色彩方面的明暗对比。如何将设计素描中的明暗关系引 入平面设计值得我们深思。在开始布置画面时,应该以塑造画 面物体的空间感和质感为主要目的,着色时可有意加强画面明 与暗之间的矛盾冲突。在色彩选用方面,可以利用冷暖色调、纯 度对比以及色相之间的变化,有意使它们之间对立、排斥,就像 设计素描中的矛盾空间。明暗交界线往往是矛盾冲突的高峰、分水岭,以交界线为界向暗部逐渐变暗直至反光,又逐渐向亮 灰、亮过渡,这就使明与暗之间互相滲透和贯通。色彩也是这样 的方式,几种矛盾冲突的颜色在交界线中相互渗透,最终获得画 面的和谐。这种冲突往往极其抢眼,能在很大程度上增强画面 的层次感,提升感染力。 三、 点、线、面打造平面中的空间艺术 在自然界中,点是海边的沙石,是夜幕中的明星,是花海中 的露珠……既能独自成型,又能成群展示。点是构成一幅作品 的基本元素,从主体物到配景,都有点的足迹。线是摄影家镜头 79

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