二维动画制作流程
二维动画的制作流程

二维动画的制作流程二维动画是指在平面上制作的动画,其制作流程主要包括以下几个阶段:概念设计、分镜头、绘制动画、彩色、特效及音频处理等。
首先是概念设计阶段。
在这个阶段,制作团队需要根据故事的主题和风格,进行角色设计、场景设计等。
设计师可以利用手绘或电脑绘图软件进行创作,确定动画的整体风格。
接下来是分镜头阶段。
在这个阶段,制作团队需要将整个动画分解成一帧一帧的镜头,并绘制故事板。
故事板可以简单地用草图表示,在每一帧上注明动作和对白。
通过故事板,制作团队可以更好地理解整个动画的节奏和流程,从而确定最终版的脚本。
然后是绘制动画阶段。
在这个阶段,制作团队需要利用绘图软件或动画软件进行动画的绘制。
绘制师按照事先设计好的角色形象和动作,逐帧地进行绘制。
动画的绘制可以采用传统的手绘方式,也可以使用电脑动画软件进行制作。
完成动画的绘制后,接下来是彩色阶段。
在这个阶段,制作团队需要给动画进行上色。
彩色师按照事先确定好的调色方案,为角色、场景等进行上色。
彩色可以使用传统的颜料进行上色,也可以使用电脑绘图软件进行上色。
同时,还需要进行特效制作。
特效指的是动画中的一些特殊效果,如火焰、爆炸等。
制作团队可以利用专业的特效软件进行制作,将特效与动画进行融合,增强动画的表现力。
最后是音频处理阶段。
在这个阶段,制作团队需要为动画中的角色配音,并进行后期音效处理。
录音师可以根据角色性格和台词的需要,为每个角色进行配音。
然后,音频师将录制好的配音与背景音乐进行混合,进行音频效果处理,增强动画的沉浸感和观赏性。
总结起来,二维动画的制作流程包括概念设计、分镜头、绘制动画、彩色、特效及音频处理等多个阶段。
每个阶段都需要有专业的制作人员,他们通过各自的技术和创意,共同完成一部优秀的二维动画作品。
二维动画的制作流程

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剪辑:动画片整体画面完成阶段
• 传统动画:对拍摄冲好的胶片,按导演分 镜头台本的顺序进行全片的剪接,使画面 连接流畅、节奏鲜明。
• 数字动画:由非线性编辑软件进行编辑工 作,还可以加入更多特效,使影片表现出 很强的视觉冲击力和艺术魅力。
二维动画的制作流程
前期策划 中期创作 后期制作
企划草案
剧本创作 美术设计
文字分镜头脚本 主要场景设计
角色设计 道具设计
画面分镜头台本
音乐设定 对白录音 (电脑)绘制原图 场景设定
音效设定 (同步口型)
摄影表
色彩设定
(电脑)绘制动画
(颜料/电脑)上色 (拍摄/电脑)上色
剪辑 特效、影像与音响系统合成
俯视
相对于鸟瞰镜头, 俯视镜头是指人的 视觉在正常的状态 下从上往下看的这 种镜头。俯视由于 带有强烈的心理优 势特征。
平视
✓ 平视镜头显得比较客观,它 减少了由于主观意识所产生 的主观视角心里优势感。视 觉范围内的角色对象摆脱了 背景的控制,处在和观众同 等的心理位置上。平视镜头 增强了视觉范围内角色对象 的力量感,使得主观心理无 法轻视或同情视觉中的角色 对象。
氛
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动画制作的后期工作
后期制作阶段
• 对剪辑师提出指导意见,或共同剪辑,知 道音效,特效的结果。
• 参与影片宣传活动 。
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描线上色
• 传统动画:中期工作在纸上完成铅笔稿, 手工转描到赛璐珞胶片上。
• 数字动画:由专业描线软件系统完成描线 上色。
二维动画制作的基本流程

二维动画制作的基本流程二维动画制作是一种通过连续播放一系列在平面上绘制的图像来创造动态效果的艺术形式。
下面是二维动画制作的基本流程:1. 制定创意和故事板:最初的阶段是为动画制定创意和故事板。
在这个阶段,动画师可以确定故事情节、角色和主题,并使用简单而有效的草图来描述每一帧的动作和场景。
2. 角色设计和动画布局:在确定了故事板后,动画师开始设计角色和制定动画布局。
这包括设计主角和配角的外貌和特征,以及确定动画中每个场景的组成和相机角度。
3. 动画分解和关键帧绘制:一旦角色设计和动画布局完成,动画师将开始进行动画分解。
这意味着将每个场景分解成不同的动作,并绘制关键帧。
关键帧是动画中最重要的帧,它们展示了主要动作的起点和终点。
4. 动作绘制和中间帧绘制:在绘制关键帧后,动画师将开始绘制每个动作的中间帧。
这些中间帧有助于平滑动画过渡,创造出更自然的动作。
5. 颜色设计和背景绘制:完成角色和动画绘制后,动画师将开始为角色着色并设计背景。
颜色设计将为角色增添生气和个性,而背景绘制则为整个场景提供了环境和氛围。
6. 动画扫描和运动效果:一旦绘制完成,动画师将使用计算机扫描器将绘制的图像转换为数字格式。
接下来,他们可以使用特殊的动画软件添加运动效果、调整帧速率以及添加音频和其他特效。
7. 渲染和最后编辑:完成动画的绘制和特效添加后,动画师将对整个作品进行渲染。
渲染是将所绘制的图像转换为最终输出格式的过程。
在最后编辑阶段,动画师可以对动画进行修剪、添加转场效果和调整音频等。
8. 导出和分享:最后,动画师将完成的二维动画导出为视频文件,并可以分享给观众或上传到视频网站和社交媒体平台等进行展示。
这些是制作二维动画的基本流程,每个阶段都需要充分的创意和技巧来创造出精彩且令人满意的动画作品。
二维动画的制作流程简述

二维动画的制作流程简述
二维动画的制作流程可以分为策划、分镜、动画制作、后期处理等几个阶段。
首先是策划阶段,包括确定动画的主题和风格,编写剧本和角色设定等。
在这个阶段,需要团队成员进行头脑风暴,进行创意的展开和选择。
接下来是分镜阶段,即将剧本中的每个场景细分为一个个镜头。
分镜是动画制作过程中非常重要的一个环节,它可以帮助动画师更好地理解场景,以及为动画提供方向。
然后是动画制作阶段。
动画师需要根据分镜来制作每一帧的动画,通常使用的软件有Adobe Animate、Toon Boom等。
在这
个阶段,动画师需要绘制主角和其他角色的动态姿势,并为他们赋予生动的表情和动作。
接下来是后期处理阶段。
在这个阶段,可以对绘制的动画进行色彩、光线等效果的调整,以及添加音效和背景音乐。
最后是渲染和导出阶段。
在这个阶段,动画师将动画素材渲染成视频文件,并进行备份和存储。
总结起来,二维动画的制作流程可以简单地概括为策划、分镜、动画制作、后期处理、渲染和导出等几个主要阶段。
每个阶段都有其独特的任务和要求,需要团队成员密切配合,才能完成出一部优秀的二维动画作品。
二维动画创作的基本流程

二维动画创作的基本流程一、故事创作故事是二维动画的灵魂,一个好的故事能够吸引观众的眼球,让观众产生共鸣。
在故事创作阶段,需要确定动画的主题、情节、角色关系等。
故事应该具有鲜明的个性和创意,能够吸引观众的注意力。
二、角色设计角色是二维动画的核心,一个好的角色设计能够让观众印象深刻。
在角色设计阶段,需要根据故事的需要,设计出符合故事情节和个性的角色。
角色设计应该具有独特的造型、色彩和表情等特征,能够让观众感受到角色的情感和个性。
三、场景构思场景是二维动画的重要组成部分,一个好的场景能够营造出符合故事情节的氛围。
在场景构思阶段,需要根据故事的需要,设计出符合故事情节和角色的场景。
场景应该具有鲜明的色彩和细节,能够让观众感受到场景的氛围和情感。
四、动画制作动画制作是二维动画的核心环节,需要将设计好的角色和场景进行合成,制作出具有生动表情和动作的动画。
在动画制作阶段,需要使用专业的动画软件,将角色和场景进行合成,制作出符合故事情节的动画。
同时,需要注意动画的流畅性和自然性,让观众感受到动画的生动和真实。
五、音效配乐音效配乐是二维动画的重要补充,能够为动画添加更多的情感和气氛。
在音效配乐阶段,需要根据故事的需要,选择合适的音效和配乐,为动画添加更多的情感和气氛。
音效和配乐应该与故事情节和角色情感相符合,能够让观众更好地感受到动画的情感和气氛。
六、后期合成后期合成是二维动画的最后环节,需要将制作好的动画、音效和配乐进行合成,制作出完整的二维动画作品。
在后期合成阶段,需要使用专业的合成软件,将制作好的动画、音效和配乐进行合成,制作出完整的二维动画作品。
同时,需要注意画面的流畅性和声音的清晰度等细节问题,确保动画作品的品质和质量。
总之,二维动画创作需要经过多个环节的协作和配合,从故事创作到后期合成都需要注重细节和质量。
只有通过不断的努力和实践,才能创作出优秀的二维动画作品。
二维动画制作流程

二维动画制作1、策划:动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商(出钱的人),共同策划应该开发怎样的动画片,预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题。
2、剧本:开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。
可以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。
3、资料的收集和整理:在制作可见之前应该对素材进行收集与整理,素材一般有文字、图像、声音、视频、动画、图标、按钮等。
生活中的素材:物理离不开生活,许许多多的素材就来自于我们身边,我们可以利用手中的相机、DV、扫描仪、录音机等记录下生活中的文字、图像、视频等素材。
利用图书馆、音像制品商店等查阅相关资料,通过协议,相互交换、信息共享,租借、拷贝、扫描、购买等方法获得一些必需的珍贵课件素材。
4、风格设计:奠定了一部动画的视觉风格,包括概念设计,角色造型设计,场景设计等工作,将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范,使美术风格在整个制作过程中保持一致。
动画师在工作时,永远是“先思考,后绘制”,而不是一上手就开始画或者操作电脑。
在设计一个角色动作的时候,会先根据情节来了解角色在“做什么”,然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中,最后,是让观众能与角色感同深受,动画师会思考角色当时的“感觉是什么”,为角色的动作加上情绪。
5、角色造型设计:这个阶段的角色造型包括:基本模型图和能显示性格特点的草图。
这些草图基本能显现角色造型的风格式样,形象特点和造型水平,直接关系到投资人对这一选题的态度和信心。
6、场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
7、画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。
作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
二维动画制作流程

二维动画制作流程1总体设计阶段◎策划:动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,共同策划应该开发怎样的动画片,预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题。
◎文字剧本:开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。
可以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。
2设计制作阶段◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。
作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。
下部分是背景,上部分是角色。
背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。
原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。
在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。
◎做监:也就是进行质量把关。
生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。
因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
◎描线、定色与着色。
4动画制作阶段5后期合成,包括配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。
可以请一些观众熟悉的明星来配音。
好的配乐可以给影片增色不少。
6试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。
二维国产动画制作主要流程

二维国产动画制作主要流程
二维国产动画制作主要流程
动画设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的'设计、制作。
下面是店铺整理的二维国产动画制作主要流程,欢迎阅读!
一、前期创作
1、找寻适合的原作素材和剧本。
编剧改编,选择导演;(报批备案,方可制作)
2、创作人物造型及主要场景设计;
3、根据剧本、人物造型、场景设计创作分镜头台本。
*(制作动画样片)
二、中期制作(到全国各专业公司制作)
1、设计稿(手工绘制);
2、原画制作(手工绘制);
3、修型(手工绘制);
4、动画制作(手工绘制)‘动检;
5、背景绘制(手工绘制或手工绘制铅笔稿,用电脑上色绘制);
6、电脑描线上色,色检;
7、总校、特技特效合成
8、剪编,成片。
三、后期制作
1、作曲(主题歌,作词);
2、配音;
3、音效;
4、动效;
5、母片合成(上字幕),出正式成品片。
四、周期及人员安排
1、如一个26集12分钟一集的C级片子,从剧本确定后到制作完成需要一年多一点时间方可制作(注:国际一般分A,B,C,D四等片);
2、人员从前期、中期到后期一般需要70人员左右。
中期人员在40人左右,前期10多人,后期20多人。
五、预算
1、A级片国内一般投资为2-3万元左右/分钟;
2、B级片国内一般投资为1.3-1.8万元左右/分钟;
3、C级片国内一般投资为1万元左右/分钟;
4、D级片国内一般投资为0.6-0.8万元左右/分钟。
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摘
主要阐述了二维动画在中国的发展前景和发展空间,进一步的了解二维动画在制作和播出的后期,以及在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果,以及制作二维动画所用的一些软件。动画是一种综合艺术门类,是工业社会人类寻求精神解脱的产物,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画在国内的发展中已经发展到了不仅仅是小孩子喜爱的东西,很多80后也把看动画片当做一种休闲娱乐的日常项目。英文有:animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中,比较正式的"Animation"一词源自于拉丁文字根的anima,意思是灵魂;动词animate是赋予生命,引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。早期,中国将动画称为美术片,现国际通称为动画片。
值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展,传统手绘动画也不例外。然而,在影视传媒充斥的当今世界,本身就蕴涵着丰富的艺术元素,二维动画影片是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其现状的基本因素。就目前的二维动画影片的发展趋势来看,仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞,程式化的剧情,标准化的人物,模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事,精良的制作,风格化极强的人物造型,厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于,日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式,因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性,所以必须在风格与故事上不断的创新,在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域,才可以走的更远。
动画是一门幻想艺术,更容易直观地表现和抒发人们的情感,可以把现实不可能看到的转为现实,扩展了人类的想象力和创造力。
许多人认为,动画片拍摄的对象不是真实存在的,它要么是动画师绘制出来的,要么是通过电脑生成出来的,总之,是一些凭空创造出来的东西;实际上,动画本身与其拍摄对象并无必然联系,而真正区别动画和电视技术的关键是它的拍摄方式。动画指动画技术,在三维动画出现以前。对动画技术比较规范的定义是:采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。不论拍摄对象是什么,只要它的拍摄方式是采用的逐格方式,观看时连续播放形成了活动影像,它就是动画。广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,变成活动的影像,即为动画,
Keywords:animation ; artistic effect ;Technical characteristicsdigital media
前
动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在0.34秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此,电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放,电视采用了每秒25幅(PAL制,中国电视就用此制式)或30幅(NTSC制)画面的速度拍摄、播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放,就会出现停顿现象。
Many people think, existing cartoon shot of the object is not real, it is either the animator mapped out, either through the computer generated out of, in short, is created out of some of the things; in fact, the animation itself and its subjects and not necessarily linked, and the key of real distinction between animation and TV technology is its shooting mode. Animation refers to animation technology, before the appearance of 3D animation. Standard definition of animation technology is: using frame-by-frame subject and form moving image continuous playback technology. No matter what the object is taken, as long as it shot is stop-motion method used, watching the continuous play formed activity image, it is the animation. Broadly speaking, the former is not moving objects, after the film production and screening, a moving image, called animation,
1.1
二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
二维画面无论怎样看,画面的内容是不变的。二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。而三维画面,画中景物有正面,也有侧面和反面,调整三维空间的视点,能够看到不同的内容。二维动画是通过手绘,塑造出人物形象,并且通过电脑后期合成,把平面的动画人物连成一系列的动作,并且通过各种软件、影视特效合成一部动画片,塑造出三维的动态效果。
关键词:动画;艺术效果;技术特点;数字媒体。
AndTheDevelopmentOf 2DAnimationProductionProcess
Abstract
Mainly elaborated the two-dimensional animation in China's development prospects and development of space, further understanding of two-dimensional animation in post-production and broadcast, as well as methods in different scene motion effects obtained in animation, as well as some software for 2D animation. Animation is an integrated arts, is the human spirit from industrial society to seek product, it is a collection of paintings, cartoons, movies, digital media, photography, music, literature and many other kinds of art in a form of artistic expression.
动画不在于使用的材质或创作的方式,而是作品是否符合动画的本质。时至今日,动画媒体已经包含了各种形式,但不论何种形式,它们具体有一些共同点:其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的;另外,影像的“动作”是被创造出来的幻觉,而不是原本就存在的。
动画发展到现在,分了二维动画和三维动画两种,用flash等软件制作成的就是二维动画,而三维动画则主要是用maya或3Dmax制作成的。尤其是maya这个三维软件动画制作近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮,涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影,如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》等。
在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果,导演更喜欢拥有丰富,色彩绚丽的三维背景。电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果,这样的影片还有很多,如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。这种结合的方式是动画制作史上的一大创新,因此也被很好的继承下来。但是,《玩具总动员》的出现创造了三维动画的最高票房,接下来是《恐龙》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等等数部三维动画巨片。这种高技术精度的动画影片一时间开始领跑世界的动画产业--数码时代宣布来临。
Animation development in China has been developed to not only children like to watch cartoons, many after 80 as a leisure and entertainment daily project. English: animation, cartoon, animated, cartoon, cameracature. Among them, more formal "Animation" comes from the Latin root anima, meaning the soul; the verb Animate is endowed with life, or to make something alive. So animation can be explained by the creators of the arrangement, make originally not life like life general activity. Early on, Chinese animation will be called art films, now known as the international cartoon.