动画角色设计概述 PPT
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人教版美术四下第8课《我画的动漫形象》课件1
。
细节刻画
在草图基础上，逐步深入刻画 形象的细节，如发型、服装、 表情等，使形象更加生动和具 有个性。
色彩搭配
为作品选择合适的色彩搭配， 可以参考原作中的色彩方案， 也可以根据个人喜好进行创新 尝试。
背景设计
为作品添加合适的背景，以增 强作品的氛围和故事性。
作品展示与评价
展示方式
将作品展示在班级或学校展览中，或 上传至美术作品分享平台，让更多人 欣赏你的作品。
代表冷静等。
色彩的搭配技巧
通过合理的色彩搭配，使画面更加 协调、美观。
色彩的明暗与层次
通过明暗和层次的调整，表现画面 的立体感和Fra bibliotek间感。03
我画的动漫形象
角色造型设计
总结词
创意与个性化
详细描述
在角色造型设计中，鼓励学生们发挥创意，展现个性。可以从经典动漫形象中 汲取灵感，但也要敢于创新，尝试与众不同的造型。
04
创作实践
创作主题与素材收集
创作主题
选择一个你喜欢的动漫形象作为 创作主题，确保主题明确、具体 。
素材收集
通过书籍、网络、漫画等途径收 集关于所选动漫形象的素材，包 括图片、文字描述等，以便更好 地了解和表现该形象。
创作步骤与技巧
草图绘制
根据收集的素材，快速绘制出 所选动漫形象的草图，初步确 定形象的基本特征和比例关系
角色背景与身份
角色的背景故事和身份地 位，有助于塑造角色的个 性和特点。
动漫场景设计
场景透视与构图
场景细节与道具
通过透视和构图技巧，营造场景的氛 围和空间感。
通过细节和道具的描绘，丰富场景的 内容和层次感。
场景色彩搭配
利用色彩的搭配和变化，表现场景的 氛围和情感。
细节刻画
在草图基础上，逐步深入刻画 形象的细节，如发型、服装、 表情等，使形象更加生动和具 有个性。
色彩搭配
为作品选择合适的色彩搭配， 可以参考原作中的色彩方案， 也可以根据个人喜好进行创新 尝试。
背景设计
为作品添加合适的背景，以增 强作品的氛围和故事性。
作品展示与评价
展示方式
将作品展示在班级或学校展览中，或 上传至美术作品分享平台，让更多人 欣赏你的作品。
代表冷静等。
色彩的搭配技巧
通过合理的色彩搭配，使画面更加 协调、美观。
色彩的明暗与层次
通过明暗和层次的调整，表现画面 的立体感和Fra bibliotek间感。03
我画的动漫形象
角色造型设计
总结词
创意与个性化
详细描述
在角色造型设计中，鼓励学生们发挥创意，展现个性。可以从经典动漫形象中 汲取灵感，但也要敢于创新，尝试与众不同的造型。
04
创作实践
创作主题与素材收集
创作主题
选择一个你喜欢的动漫形象作为 创作主题，确保主题明确、具体 。
素材收集
通过书籍、网络、漫画等途径收 集关于所选动漫形象的素材，包 括图片、文字描述等，以便更好 地了解和表现该形象。
创作步骤与技巧
草图绘制
根据收集的素材，快速绘制出 所选动漫形象的草图，初步确 定形象的基本特征和比例关系
角色背景与身份
角色的背景故事和身份地 位，有助于塑造角色的个 性和特点。
动漫场景设计
场景透视与构图
场景细节与道具
通过透视和构图技巧，营造场景的氛 围和空间感。
通过细节和道具的描绘，丰富场景的 内容和层次感。
场景色彩搭配
利用色彩的搭配和变化，表现场景的 氛围和情感。
《动画制作教案》课件
《动画制作教案》PPT课件第一章：动画制作概述1.1 动画制作的定义和作用1.2 动画制作的分类和特点1.3 动画制作的基本流程1.4 动画制作所需的软件和硬件第二章：动画制作的基本技巧2.1 动画制作的基本原理2.2 动画制作中的关键帧和过渡帧2.3 动画制作中的色彩运用和图像处理2.4 动画制作中的音效和配音第三章：二维动画制作3.1 二维动画制作的基本原理和工具3.2 二维动画制作的基本流程3.3 二维动画制作中的角色和场景设计3.4 二维动画制作中的动画效果和动作设计第四章：三维动画制作4.1 三维动画制作的基本原理和工具4.2 三维动画制作的基本流程4.3 三维动画制作中的角色和场景设计4.4 三维动画制作中的动画效果和动作设计第五章：动画制作的创新与实践5.1 动画制作的创新思路和技巧5.2 动画制作的实践项目和案例分析5.3 动画制作的评估和反馈5.4 动画制作的展望和发展趋势第六章：动画剧本与故事板创作6.1 动画剧本的结构与要素6.2 动画剧本的写作技巧6.3 故事板的概念与制作方法6.4 故事板与动画制作的关联第七章：角色设计与动画制作7.1 角色设计的基本原则7.2 角色设计的风格与表现7.3 角色动画的制作流程7.4 角色表情与动作的动画制作第八章：场景设计与动画制作8.1 场景设计的重要性与目标8.2 场景设计的元素与技巧8.3 场景动画的制作流程8.4 环境效果与动画制作的融合第九章：动画后期制作与合成9.1 动画后期制作的概念与流程9.2 色彩校正与视觉优化9.3 音效设计与配音工作9.4 动画合成与输出技巧第十章：动画制作的行业应用与案例分析10.1 动画制作在电影与电视行业的应用10.2 动画制作在广告与宣传领域的应用10.3 动画制作在教育与游戏行业的应用10.4 优秀动画制作案例分析与启示重点解析教案《动画制作教案》PPT课件涵盖了动画制作的概述、基本技巧、二维和三维动画制作、创新与实践以及剧本与故事板创作、角色设计与动画制作、场景设计与动画制作、动画后期制作与合成和行业应用与案例分析等十个章节。
卡通动漫米奇老鼠PPT
音乐与音效
主题曲
配乐
每一部米奇老鼠的卡通片都会有一首 主题曲，这些主题曲通常旋律简单、 节奏明快，很容易让人记住。
米奇老鼠的配乐通常与画面和情节紧 密结合，能够有效地营造出各种情感 氛围，增强观众的观影体验。
音效
米奇老鼠的音效设计也非常出色，无论 是角色的对话、动作音效还是背景音效 ，都能为观众带来身临其境的感觉。
米奇老鼠
故事的主人公，勇敢、乐观、 充满正义感。
米妮老鼠
米奇的女朋友，温柔、善良、 体贴。
高飞
米奇的好朋友，忠诚、憨厚、 有些傻气。
唐老鸭
米奇的竞争对手，狡猾、自大 、喜欢恶作剧。
故事的主题与意义
主题
友谊、勇气、正义与邪恶的较量。
意义
通过米奇老鼠的冒险故事，传递了友谊、勇气和正义的价值观念，引导观众树 立正确的道德观念和价值观。同时，故事中的幽默元素也能让观众在轻松愉快 的氛围中感受到快乐和幸福。
色彩也更加鲜艳。
在过去的几十年里，米奇老鼠一 直是迪士尼公司的代表形象之一，
出现在许多经典动画作品中。
角色特点与形象
米奇老鼠是一只乐观、自信、 勇敢的小老鼠，总是带着微笑。
它有着圆滚滚的身体、大大的 耳朵、小小的手和脚，以及长 长的尾巴。
米奇老鼠的性格特点深受观众 喜爱，它总是努力克服困难， 展现出积极向上的精神风貌。
卡通动漫米奇老鼠
目录
• 米奇老鼠简介 • 米奇老鼠的故事情节 • 米奇老鼠的艺术风格 • 米奇老鼠的影响与价值 • 米奇老鼠的未来展望
01
米奇老鼠简介
起源与历史
1928年，沃尔特·迪士尼创造出 了米奇老鼠这一经典角色，使其 成为全球最受欢迎的卡通形象之
动漫设计课件
分镜的概念
分镜是指在动漫创作过程中，将故事情节、人物动作和场景等元素以镜头为单位进行分解，并绘制成图像或草 图的过程。
分镜的作用
分镜是动漫制作中至关重要的一环，它能够将故事情节、人物动作和场景等元素进行可视化呈现，帮助制作团 队更好地理解导演意图，为后续的作画、剪辑和音效等工作提供依据。
分镜的构图与布局
场景透视与构图
01
02
03
透视原理
透视是视觉艺术的基本原 理，通过透视原理的应用 ，可以营造出更加真实和 立体的场景。
构图技巧
构图是场景设计的关键， 通过合理的构图，可以突 出场景的主题和氛围。
透视与构图的结合
在实际的场景设计中，应 将透视原理和构图技巧相 结合，以达到最佳的视觉 效果。
场景色彩与光影设计
节奏控制
分镜的节奏控制是指通过镜头切换、 动作安排和音效配合等方式，营造出 适合故事情节的节奏感。节奏控制对 于引导观众情绪、增强作品感染力具 有重要作用。
05
动漫原画绘制
原画绘制工具与技巧
工具介绍
原画绘制常用的工具有铅笔、橡皮、彩铅、马克笔、水彩等，每种工具都有其独特的特点和用途。
技巧概述
原画绘制需要掌握线条的流畅性、色彩的搭配、光影的处理等技巧，这些都是提升画面效果的关键。
动漫设计课件
目录
• 动漫设计概述 • 动漫角色设计 • 动漫场景设计 • 动漫分镜设计 • 动漫原画绘制 • 动漫特效与合成
01
动漫设计概述
动漫的定义与特点
定义
动漫是一种以绘画和图像为主要 表现形式，结合故事情节、人物 设定和配音等元素，通过连续播 放形成动态影像的艺术形式。
特点
动漫具有夸张、幽默、情感和想 象力等特点，能够创造出独特的 视觉效果和情感体验，深受广大 观众喜爱。
分镜是指在动漫创作过程中，将故事情节、人物动作和场景等元素以镜头为单位进行分解，并绘制成图像或草 图的过程。
分镜的作用
分镜是动漫制作中至关重要的一环，它能够将故事情节、人物动作和场景等元素进行可视化呈现，帮助制作团 队更好地理解导演意图，为后续的作画、剪辑和音效等工作提供依据。
分镜的构图与布局
场景透视与构图
01
02
03
透视原理
透视是视觉艺术的基本原 理，通过透视原理的应用 ，可以营造出更加真实和 立体的场景。
构图技巧
构图是场景设计的关键， 通过合理的构图，可以突 出场景的主题和氛围。
透视与构图的结合
在实际的场景设计中，应 将透视原理和构图技巧相 结合，以达到最佳的视觉 效果。
场景色彩与光影设计
节奏控制
分镜的节奏控制是指通过镜头切换、 动作安排和音效配合等方式，营造出 适合故事情节的节奏感。节奏控制对 于引导观众情绪、增强作品感染力具 有重要作用。
05
动漫原画绘制
原画绘制工具与技巧
工具介绍
原画绘制常用的工具有铅笔、橡皮、彩铅、马克笔、水彩等，每种工具都有其独特的特点和用途。
技巧概述
原画绘制需要掌握线条的流畅性、色彩的搭配、光影的处理等技巧，这些都是提升画面效果的关键。
动漫设计课件
目录
• 动漫设计概述 • 动漫角色设计 • 动漫场景设计 • 动漫分镜设计 • 动漫原画绘制 • 动漫特效与合成
01
动漫设计概述
动漫的定义与特点
定义
动漫是一种以绘画和图像为主要 表现形式，结合故事情节、人物 设定和配音等元素，通过连续播 放形成动态影像的艺术形式。
特点
动漫具有夸张、幽默、情感和想 象力等特点，能够创造出独特的 视觉效果和情感体验，深受广大 观众喜爱。
经典卡通人物讲解PPT介绍
跨越时代的魅力
要点一
总结词
跨越时代的魅力是经典卡通人物的另一个重要特征，它能 够让卡通人物在不同年龄段的观众中都得到认可和喜爱。
要点二
详细描述
经典卡通人物通常具有永恒的价值和意义，能够跨越时间 和空间，在不同的文化和时代中流传。这种跨越时代的魅 力使得卡通人物成为一种文化符号和价值观念的代表，对 人们的生活和思想产生深远的影响。
培养想象力
经典卡通人物形象独特，故事情 节丰富，有助于激发孩子的想象
力和创造力。
传递正能量
经典卡通人物通常具有积极向上 的品质，如勇敢、诚实、善良等， 能够引导孩子树立正确的价值观。
提高审美能力
经典卡通人物的艺术风格多样， 有助于培养孩子的审美能力和艺
术鉴赏力。
艺术价值
独特的艺术风格
经典卡通人物具有独特的艺术风格，如手绘、平 面动画等，具有很高的艺术价值和收藏价值。
对创意产业的启示
创新的艺术设计
经典卡通人物的形象设计 独具匠心，为创意产业提 供了宝贵的灵感和借鉴。
跨媒介的传播策略
卡通人物在不同媒介之间 的传播和推广，为创意产 业提供了跨媒介的营销思 路和策略。
品牌价值的挖掘
卡通人物作为一种具有影 响力的品牌形象，可以为 创意产业带来巨大的商业 价值。
05
经典卡通人物在现代社会的价值
04
卡通人物的影响与启示
对儿童成长的影响
01
02
03
促进想象力发展
经典卡通人物往往具有鲜 明的个性和独特的魅力， 能够激发儿童的想象力， 培养他们的创造力。
培养良好品德
卡通人物身上的优秀品质 和行为，可以成为儿童学 习的榜样，引导他们形成 良好的品德和价值观。
《动画美术设计》课件
具有夸张、可爱的特点，色彩鲜艳， 形象简单。
详细描述
卡通风格通常采用简化、夸张的表现 手法，强调形象的可爱和趣味性。色 彩鲜艳、明亮，对比度强。线条简洁 ，形象特征明显，易于识别和记忆。
写实风格
总结词
追求真实感，注重细节和质感的表现。
详细描述
写实风格力求还原真实世界的视觉效果，强调对客观事物的忠实再现。注重细 节的刻画，对光影、色彩、质感的表现要求较高。画面具有强烈的真实感和可 信度。
详细描述
装饰风格强调画面的秩序感和形式美，通过对形象进行加工、变形和整理，使其呈现出图案化的视觉 效果。画面注重对称、均衡和节奏感的表现，给人以美的享受和装饰的实用性。
05 动画美术设计的实践应用
游戏美术设计
游戏美术设计是动画美术设计的重要应 用领域之一，涉及游戏角色、场景、道 具等美术元素的设计与制作。
3D打印技术为动画美术设计提供了更丰富的材质选择和 更精细的模型制作，使得设计更具真实感和表现力。
01
虚拟现实技术
虚拟现实技术为动画美术设计提供了全 新的展示平台，让观众能够身临其境地 感受动画美术设计的魅力。
02
03
人工智能技术
人工智能技术可以辅助动画美术设计 师进行创意设计和色彩搭配，提高设 计效率和质量。
色彩情感
色彩情感是色彩设计中重要的元素之一，不同的色彩可以表现出不 同的情感和氛围，需要结合故事情节和角色造型进行合理运用。
色彩层次
色彩层次是色彩设计中不可或缺的元素，通过色彩的深浅、明暗、冷 暖等变化，可以表现出更加丰富和细腻的视觉效果。
道具设计
道具功能
道具功能是道具设计的核心，需要考虑到道具在故事情节 中的作用和意义，以及与角色造型和场景设计的协调性。
详细描述
卡通风格通常采用简化、夸张的表现 手法，强调形象的可爱和趣味性。色 彩鲜艳、明亮，对比度强。线条简洁 ，形象特征明显，易于识别和记忆。
写实风格
总结词
追求真实感，注重细节和质感的表现。
详细描述
写实风格力求还原真实世界的视觉效果，强调对客观事物的忠实再现。注重细 节的刻画，对光影、色彩、质感的表现要求较高。画面具有强烈的真实感和可 信度。
详细描述
装饰风格强调画面的秩序感和形式美，通过对形象进行加工、变形和整理，使其呈现出图案化的视觉 效果。画面注重对称、均衡和节奏感的表现，给人以美的享受和装饰的实用性。
05 动画美术设计的实践应用
游戏美术设计
游戏美术设计是动画美术设计的重要应 用领域之一，涉及游戏角色、场景、道 具等美术元素的设计与制作。
3D打印技术为动画美术设计提供了更丰富的材质选择和 更精细的模型制作，使得设计更具真实感和表现力。
01
虚拟现实技术
虚拟现实技术为动画美术设计提供了全 新的展示平台，让观众能够身临其境地 感受动画美术设计的魅力。
02
03
人工智能技术
人工智能技术可以辅助动画美术设计 师进行创意设计和色彩搭配，提高设 计效率和质量。
色彩情感
色彩情感是色彩设计中重要的元素之一，不同的色彩可以表现出不 同的情感和氛围，需要结合故事情节和角色造型进行合理运用。
色彩层次
色彩层次是色彩设计中不可或缺的元素，通过色彩的深浅、明暗、冷 暖等变化，可以表现出更加丰富和细腻的视觉效果。
道具设计
道具功能
道具功能是道具设计的核心，需要考虑到道具在故事情节 中的作用和意义，以及与角色造型和场景设计的协调性。
动漫ppt课件(2024)
需求。
02
技术应用不够成熟
虽然技术在动漫制作中发挥着越来越重要的作用，但当前技术应用还不
够成熟，如AI技术、VR/AR技术等在动漫中的应用仍处于初级阶段。
2024/1/26
03
市场竞争激烈
动漫市场竞争激烈，各大平台都在争夺优质资源和观众，使得动漫制作
和发行面临巨大压力。
29
行业发展趋势预测及建议
多元化和个性化 内容
从早期的米老鼠、唐老鸭到近年的《 冰雪奇缘》、《疯狂动物城》等作品 ，探讨迪士尼动画的发展历程和风格 特点。
经典迪士尼动画作品赏析
选取《狮子王》、《美女与野兽》、 《海底总动员》等经典作品，分析迪 士尼动画在角色塑造、剧情设计、音 乐等方面的独特之处。
迪士尼动画的技术创新
介绍迪士尼在动画制作技术方面的创 新，如3D技术、虚拟现实技术等，并 分析这些技术对动画艺术的影响。
通过动漫手段模拟实际工作场景和流程，帮助员工更好地理解和 掌握相关知识和技能。
互动体验
利用动漫的互动特性，设计互动式的培训内容和环节，激发员工 的学习兴趣和参与度。
2024/1/26
27
07
总结与展望：未来发展趋 势预测
2024/1/26
28
当前存在问题和挑战分析
01
内容创新不足
当前动漫内容创新不足，缺乏多样性和深度，难以满足观众日益增长的
2024/1/26
30
THANKS
2024/1/26
31
提高跨文化交流能力
3
动漫作品具有国际化特点，通过动漫教育可以帮 助青少年了解不同文化背景，提高跨文化交流能 力。
2024/1/26
25
高校动漫专业课程设置及改革方向
宫崎骏动画电影角色讲解ppt课件
•
4 宫崎骏动画角色文化分析 日本自古以来就是一个多灾的岛国。火山喷发、地震、台风、海啸等自然灾害至 今伴随着日本，让他们承受了巨大的痛苦。一方面，他们习惯于承受、隐忍，对 于死亡这种自然性，有天生的信念与服从，所以日本人对于一些残酷的事看法很 平静。现在再来看一下宫崎骏的动画作品角色中是如何体现这些的。
2宫崎骏动画电影角色造型分析
角色设计是动画影片制作的灵魂,成功的角色塑造不但可以使形 象栩栩如生,还可利用动画角色创作出更多夸张、离奇、虚幻的形 象来,从中人们可以感受到作者独特的审美价值取向。宫崎骏对于 角色的设计,总能直剖人类顽固自私、同时并存善良可爱的矛盾本 性,使得其所塑造的人物角色更为人性化。
总的来说，宫崎骏动画影片角色 造型的模式化也是一种艺术风格成 熟的表现。这种一贯的设计，体现 了艺术家本身对动画角色造型的独 特理解，从而形成了独特的“模式 化” 造型 。
3 宫崎骏动画电影角色性格分析
性格是角色内在的灵魂和外在活动的主要依据。动画角色的内 在灵魂特征在于性格。为了更好地分析宫崎骏动画电影角色性格， 我将动画角色进行分类。
3．3 独特内涵的配角
• 宫崎骏在配角的塑造过程中， 使得配角具有独特夸张的本 质特征，这些可爱的配角们 在每一部动画影片中都能令 观众眼前一亮，同时也为影 片增添了许多亮点。
例如龙猫在影片中实质上 更能体现出孩子世界无所畏 惧的单纯一面。龙猫实质上 是一只猫，但是他的形象却 被拟人化，眼睛大大的，身 体胖胖的，小鼻子小嘴，直 立的耳朵，还有一条球状的 尾巴，憨厚可掬的样子深受 观众的喜爱
4．1 “万物有灵”的神话角色
日本是一个信奉神道国家，几乎每个日本人都信奉神灵的存在，认为“一切众生 皆有灵性“。以“万物有灵”的观念为核心．以神话为阐述对象的一种创作模式。
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具有较高的艺术水准 多为短片 3、实验动画：探索先锋艺术、现代艺术
彻底颠覆
动画角色设计的意义
动画中最重要的表演者 决定影片艺术风格和品质
与原画动画的关系 与后期制作的关系
动画角色设计的内容
角色性格、性别、民族、年龄、地域、体型 职业、爱好、生活习惯、服饰、配饰、特殊要
求（道具） 角色美术风格：二维？三维？水墨？剪纸？ 抽象？符号？元素化？ 角色色彩和色调：古典色调？流行色调？
动画角色
动画设计师设计出来的虚拟角色。是动画创 作者发挥想象力，对现实生活进行提炼和夸 张，大胆地创作出来的形象。
有必要学习表演知识并将真实人物表演的方 式用动画语言加以演绎。
以绘画或其他造型艺术为主要表现手段，运 用夸张变形的手法，对各种现象进行提炼和 再创造，是一种高度假定性的艺术
动画角色设计应用领域
动画角色设计岗位
动画角色设计师 职位描述：
在导演的要求下，根据美术导演的指导，针 对每一个角色的造型画出几种不同角度的姿 态和典型的表情。
岗位要求：
相关教育经历 扎实的美术功底 善于把握导演意图、沟通能力强、能够适应
团队创作模式 Ps/flash/3dmax/maya 经验者 提供作品
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点 Nhomakorabea动画片的制作流程
中期（从原画设计至拍摄结束） 1、导演向摄制组讲解分镜头、阐述导演的 创作意图 2、原动画绘制 3、动画 4、背景绘制 5、描线上色 6、完成全片的拍摄处理
动画片的制作流程
后期（拿到样片到出片为止） 1、后期合成 2、特效 3、样片剪辑 4、后期录音 5、声像合成 6、校正拷贝
电视 系列动画片 电影 影院动画片 广告 动画广告 游戏 二维 三维 网络动画片 跨学科的演示作品（建筑 医学 军事） 手机动画 展览作品 艺术短篇作品等 吉祥物 玩具（手办、 SD娃娃等等）
动画片的制作流程
前期：（导演接受剧本-组成摄制组-准备工作-前 期准备） 1、研究文学剧本 2、导演阐述 3、完成文字和画面的分镜头台本 4、完成人物造型和背景风格的设计 5、前期音乐和对白录音 6、动作风格试验 7、摄影试验
动画角色设计概述
动画角色设计：
角色的定义 动画片中的角色 动画片制作流程 角色设计的意义 动画角色设计岗位 动画的分类
什么是“角色”？
角色的定义：戏剧、电影、电视等艺术表演 中演员扮演的人物。
演员≠角色
演员：一种职业，指在电影、电视、剧场、广 播等媒体中扮演指定的角色形象，是对各类艺 术（电影、曲艺、戏剧、舞蹈、杂技、配音） 中表演者的通称。
动画的分类
一、按动画片制作手段与技术分类 1、手工绘画与摆拍
2、数字媒体与计算机动画 二维动画 三维动画
动画的分类
二、按播放场地的不同分类 1、电视动画 2、电影动画 3、沙龙动画 4、OVA动画（original video animation
动画的分类
三、按动画片受众面的不同分类 1、商业动画 2、艺术动画:非主流动画
彻底颠覆
动画角色设计的意义
动画中最重要的表演者 决定影片艺术风格和品质
与原画动画的关系 与后期制作的关系
动画角色设计的内容
角色性格、性别、民族、年龄、地域、体型 职业、爱好、生活习惯、服饰、配饰、特殊要
求（道具） 角色美术风格：二维？三维？水墨？剪纸？ 抽象？符号？元素化？ 角色色彩和色调：古典色调？流行色调？
动画角色
动画设计师设计出来的虚拟角色。是动画创 作者发挥想象力，对现实生活进行提炼和夸 张，大胆地创作出来的形象。
有必要学习表演知识并将真实人物表演的方 式用动画语言加以演绎。
以绘画或其他造型艺术为主要表现手段，运 用夸张变形的手法，对各种现象进行提炼和 再创造，是一种高度假定性的艺术
动画角色设计应用领域
动画角色设计岗位
动画角色设计师 职位描述：
在导演的要求下，根据美术导演的指导，针 对每一个角色的造型画出几种不同角度的姿 态和典型的表情。
岗位要求：
相关教育经历 扎实的美术功底 善于把握导演意图、沟通能力强、能够适应
团队创作模式 Ps/flash/3dmax/maya 经验者 提供作品
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点 Nhomakorabea动画片的制作流程
中期（从原画设计至拍摄结束） 1、导演向摄制组讲解分镜头、阐述导演的 创作意图 2、原动画绘制 3、动画 4、背景绘制 5、描线上色 6、完成全片的拍摄处理
动画片的制作流程
后期（拿到样片到出片为止） 1、后期合成 2、特效 3、样片剪辑 4、后期录音 5、声像合成 6、校正拷贝
电视 系列动画片 电影 影院动画片 广告 动画广告 游戏 二维 三维 网络动画片 跨学科的演示作品（建筑 医学 军事） 手机动画 展览作品 艺术短篇作品等 吉祥物 玩具（手办、 SD娃娃等等）
动画片的制作流程
前期：（导演接受剧本-组成摄制组-准备工作-前 期准备） 1、研究文学剧本 2、导演阐述 3、完成文字和画面的分镜头台本 4、完成人物造型和背景风格的设计 5、前期音乐和对白录音 6、动作风格试验 7、摄影试验
动画角色设计概述
动画角色设计：
角色的定义 动画片中的角色 动画片制作流程 角色设计的意义 动画角色设计岗位 动画的分类
什么是“角色”？
角色的定义：戏剧、电影、电视等艺术表演 中演员扮演的人物。
演员≠角色
演员：一种职业，指在电影、电视、剧场、广 播等媒体中扮演指定的角色形象，是对各类艺 术（电影、曲艺、戏剧、舞蹈、杂技、配音） 中表演者的通称。
动画的分类
一、按动画片制作手段与技术分类 1、手工绘画与摆拍
2、数字媒体与计算机动画 二维动画 三维动画
动画的分类
二、按播放场地的不同分类 1、电视动画 2、电影动画 3、沙龙动画 4、OVA动画（original video animation
动画的分类
三、按动画片受众面的不同分类 1、商业动画 2、艺术动画:非主流动画