浅谈绘画空间表现的视觉创造
浅谈中国画构图之我见
浅谈中国画构图之我见摘要中国画以传统文化母体为核心内涵，始终注意一种精神把握，区别于西方传统绘画以精准描绘客观物象为目的。
中国画追求的是一种超自然的精神境界，而构图正是中国画“精神意识”的反映，中国画构图艺术经历了一个相当长的发展过程，这是一个文化积累的过程，博大精深，涉及传统文人思想、绘画心理学、美学、色彩学等多个方面。
学习中国画构图艺术是一个漫长的过程，不是一朝一夕就能完成的。
故本文就笔者近期学习所悟，将从传统文人思想对构图的影响和空间处理两方面来谈谈对构图浅薄认知。
【关键词】精神思想空间一、传统人文思想的影响“图式”一词来源于古希腊文,原意是形象和外观,后转意为对最一般的基本特征的描绘,或略图、轮廓、抽象图形等。
是西学东渐后的外来专业木语。
时至今日，“构图”一说，较之“章法”、“布局”等传统专业语言，则更为普及和通俗易懂。
构图在中国画论中称为“经营位置”或者“布局”。
即顾恺之所说的“置陈布势”，谢赫“六法”中的“经营位置”。
它是指在特定的有限平面范围内一即画面中，将个别的、局部的艺术形象有机地组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出完整的艺术作品，这种按艺术规律组织画面结构，并且使其形成形式美的方法就是构图。
构图使绘画艺术创造符合人的视觉、心理美感；使绘画艺术的形式语言和表现内容既符合形式美的艺术规律又能够表达画家本人内蕴情感的一种方法。
韩玮在《中国画构图艺术》中提出：“中国画作为民族文化的一个重要组成部分，它的内在意识结构，是以儒学的以人为本道德内涵，以追求真善美为道德使命”。
根植于中华民族文化沃土之中的中国画，是中国传统文人思想的载体，作为画家赖以自然而然的思维方式去进行绘画艺术的建构，使中国画在大自然与人之间，以“缘物寄情”，“情景交融” 的思维模式，将人的情思注入到自然而达到“物我为一”，“天人合一”的境界。
”构图是建立在上述基础之上的一种思维方式，在绘画中将物象艺术性的组织为符合形式美规律的画面结构。
浅谈绘画构图与摄影构图之异同
画面形 成一个稳定 的三角形 ， 这种 三角形可 以是 正三角形 、
斜 三角形 或倒 三角 形 ， 中斜 三角形 较 多， 其 也较为 灵活。三 角形 构 图的画 面往往具 有均衡 感 ， 画面 给人 以心理 平衡 即 感， 具有安定 、 均衡 、 灵活等特 点。在 向心 式构 图 中， 主体位
物 体 ， 到 一 个 固定 导 向的 作用 。 起
、
常见 的构 图形 式
作 品的构 图往往凝聚着创作者 的匠心， 体现着创作者 的 创 作意 图和形 式手法， 反映着创作者 的艺术水平 。下面先来
看看绘 画与摄 影在构 图上的相通之处 ：
１ 黄金 分割 ．
就基本形来说 ， 三角形 构 图以三个视觉 中心的景物为主 要位 置 ， 有时是 以三点成一面 的几 何形 式安 排景物位置 ， 使
和 谐统一， 画面双双对对 、 端庄 严谨 。 ４ 曲线构图 ． 曲线构 图一般 分为规则 曲线构 图和不规则 曲线构 图两 种， 其可表 现人体 、 物、 动 物体 的 曲线排 列 变化及各 种 自然 物、 人造物的形 态， 如旋转楼梯 、 铁道、 河流 、 溪水 、 曲径等。
高处说 ， 一种发现 ， 自己的眼睛、 是 用 心灵去观察、 感觉 ， 从而 表 现世 间的善 恶美 丑 。绘 画可 以源 于 生活 ， 可 以超越 生 也
二 、 图 的形 式线 和基本 形 构
分割画面的主要长线有竖线、 线、 线 、 线 、 浪线； 横 斜 折 波
主体组合 的基本形状有 三角形 、 圆形 、 放射形 、 十” “ 字形 、 栅 栏形 、Ｓ 形等。就线条来说 ， “” 水平 线构 图具 有稳定 、 安静 、 平 和等特点。风光绘 画和风光摄影 中常把水平线 、 平线作为 地 画面 的主体线条 ， 以表 现平 静的湖面、 一望无 际的平川 、 阔 广 平坦 的原 野 、 阔的草原 等 ， 辽 而其他一些题材 的画面也 会借
浅谈艺术绘画与设计表现的异同
浅谈艺术绘画与设计表现的异同【摘要】本文主要围绕艺术绘画与设计的异同展开讨论。
在介绍了艺术绘画和设计表现的基本概念并阐明了本文的研究目的。
接着在分别探讨了艺术绘画与设计的特点和表现方式，以及它们在创作中的异同，传达信息和情感上的异同，以及观赏方式和效果上的异同。
在结论部分总结了绘画与设计的异同，并展望了它们的发展方向。
通过本文的研究，读者可以更深入地了解艺术绘画与设计之间的联系与区别，以及它们在艺术领域所扮演的不同角色，对于学习艺术和设计的人们具有一定的参考意义。
【关键词】艺术绘画、设计、表现、异同、特点、创作、传达信息、观赏方式、效果、发展方向。
1. 引言1.1 介绍艺术绘画和设计表现的基本概念艺术绘画和设计是两种不同的创作形式，但它们都是通过视觉表现来传达信息和情感的艺术方式。
艺术绘画是以绘画作品作为主要表现手段，通过画笔、颜料和画布等工具来创作出具有美感和表现力的作品。
而设计则是以实用性和功能性为重点，通过布局、色彩、文字等元素来设计出符合特定需求的作品。
艺术绘画和设计表现的基本概念是通过视觉元素来传达信息和情感。
无论是艺术绘画还是设计，都需要借助视觉语言来表达作者的思想和感受。
在创作过程中，艺术绘画强调艺术家个人的表现和想法，追求艺术的独特性和创造性；而设计则更注重解决实际问题和满足用户需求，强调实用性和功能性。
艺术绘画和设计表现的基本概念也体现了创作者的审美追求和对美的理解。
艺术绘画强调艺术家个人对美的追求和表现，追求形式和内容的统一，追求情感和思想的抒发；而设计更注重实用性和功能性，追求美感和实用性的完美结合。
艺术绘画和设计表现的基本概念在于通过视觉元素来传达信息和情感，体现了创作者对美的追求和审美理解。
虽然它们有着各自不同的特点和表现方式，但都是一种重要的艺术形式，能够给人们带来视觉上的享受和思想上的启迪。
1.2 阐明本文的研究目的本文旨在探讨艺术绘画与设计表现的异同之处，分析二者在特点，表现方式，以及在创作、传达信息和情感、观赏方式和效果等方面的差异。
浅谈水粉静物画的空间表现
２ ０ １ ３ － ０ ３
谈 水 粉 静 物 画 的 室 间 表 现
文／ 卢忠免
摘 要： 水粉静物画是美术高考必考的科 目之一 ， 它能够反映 出学生是否具有一定 的绘 画功底， 是否掌握 了基本 的色彩规律 。水 粉静物 画的空间表现是必须追求画面效果 ， 可以从素描和色彩两个方面来体现， 即素描的空间和色彩的空间。 关键词 ： 水粉静物画； 空间； 素描空 间； 色彩空间
是最能体现学生手上的基本功， 形体空间的塑造 、 造型 、 色彩 、 量感 、 质感 、 情感等的表现都反映出学生对绘画的感受及敏锐的观察能力
和动手能力 ， 是各大美术院校考查的重要依据之一。
达方式 ， 中国画中所讲 ， 平远 、 高远 、 阔远就是绘 画的空间 ， 在 西方 绘画 中从油画 、 水粉 画再 到现代 的丙烯 画 、 新媒介绘 画等 ， 都体现 着一个共同的特征 ， 那就是在 平面上表现出对象的立体与空 间存 在 。达 ・ 芬奇巧用透视法 ， 创造 了一种独特 的渲染层次 的技法 ， 使
即素描的空间和色彩的空间。 学生是否具有一 定的绘 画功底 ；是否掌握 了基本 的色彩规律 ； 是 来 阐述 ， 否能够娴熟 地控制好一 幅画面的色调 ， 处理好 色彩关 系 ； 是否能 够通过 色彩表达相应的情感 等。所以水粉静物 画对美术高考生来 １ ． 以素描形式的空间表现
素描是绘画的基本形式之一 ，被 当作学 习绘 画的基础科 目，
体空间是 由本身 的形体 、 结构 、 造型等体现的。 单个物体塑造 的好坏
的空问存在 。当一个抽象画家用抽象的手法在一个平面上将 这个
物体的立体感表现为抽象的图形时 ， 实际上他就是在制造一个绘
画空间 ， 因此 ， 空间概念是绘画的重要组成 因素 。放 眼望去 ， 不论 是东方绘画还是西方绘画 ， 空间都是画者追求 画面效果 的一 种表
浅析抽象表现主义绘画
探 索实践。很 多人不 了解或排斥 抽象 画，
往往 不能 以客观 的态度认识抽 象画 ， 要了
和实践 ， 他 最终写 出一本探讨艺术性灵 的
［ ３ ］ 崔庆忠． 抽象派． 人民美术 出版社 ， ２ ０ ０ ０ ．
［ ４ ］ 何 政广． 世界名 画家全集 ： 康定斯基． 河
北 教 育 出版 社 ， １ ９ ９ ８ ． ［ ５ ］ 王林 ． 现代美术历 程 １ ０ ａ问． 四川 美 术 出 版社 ， ２ ０ ０ ０ ．
要以镦， 宵 开 完
构成 和穿插 。 它是 将 画面 中的单个 形象 组合成 一个相 互联 系的、 有组织 的整体视 维 的， 素描纸是 只有长 和宽 的平 面 ， 是 二 维 的。如何 在二 维素描纸 上表现 三维 立 体 的空 间， 则需要作 画者运用 一定 的透视 知识 和绘 画技法 。造型 艺术 的空 间和 自 然界 的空间是 不同的 ， 它是 主观地运用 艺 术 手段创 造 出来 的虚 幻空 间。作 画者 通 过 近 大远 小 的透视 原理 ， 利 用 光线 、 黑、 白、 灰变化创造 出符 合人 的视觉经验的视
都是在各种其他 艺术 中汲取养 分 ， 兼容并
蓄， 相互 影响继承 ， 也都 需要艺术 家勇于
编辑
杨
婷
觉 空间。在这 一过程 中， 明暗交界线的处
理是 至关重要的 ， 它是连 接亮部 Nhomakorabea暗部的
“ 桥梁” ， 所 以“ 桥 梁” 一定 要 结实 才撑 得 住 。 暗部 的“ 虚” 和亮部 的“ 实” 要恰 如其
浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文
浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文现代绘画艺术以其产生之时的狂热激情、原创的魅力给现代美术史增添了浓墨重彩的一笔，并对其后的艺术形式产生了深远的影响。
下面是小编为大家整理的绘画艺术赏析论文，供大家参考。
绘画艺术赏析论文篇一：《浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析》摘要：中世纪绘画没用继承希腊罗马客观写实、典雅肃穆的艺术创作风格，而是围绕格列高尼大主教所倡导的原则，即以宣传教义为第一原则，用艺术来表达对上帝的无限崇敬。
本文从中世纪绘画特征入手，结合中世纪宗教背景，继而分析中世纪宗教绘画特征。
以中世纪宗教绘画《善良的牧羊人》《面包和鱼的奇迹》《基督为使徒洗足》《圣马太像》为例，浅谈对中世纪绘画艺术的赏析。
关键词：宗教;希腊罗马风格;宣传教义;绘画作用一、中世纪绘画特征欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。
众所周知，欧洲____之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督____神学的奴仆，因此，艺术为基督____是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。
其次，基督____是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。
这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。
总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映____徒对教义和宗教故事的虔诚态度。
可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。
此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。
至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，因此，这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑――清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。
浅谈对绘画造型诸多因素的认识
浅谈对绘画造型诸多因素的认识作者：谭世刚来源：《艺术评论》 2015年第10期谭世刚绘画作为一门造型艺术，它最早出现在人类文明发展的历史长河当中。
人类的祖先在没有发明文字之前就用绘画形式记载他们的活动及生活，这种艺术形式以其独有的文化内涵和视觉艺术魅力逐步脱离起初的实用功能得以传承和发展。
当我们纵观中西方所有的优秀绘画艺术作品，这些作品呈现给我们的是完美形态，这种完美是艺术家在创作过程中把诸多造型因素的辩证关系有机结合的结晶。
一、客观与主观的辩证关系绘画作为造型艺术的形成，就是画家通过对客观世界的认识，运用线条、色彩和形体等艺术语言，用形象的形式塑造出静态的视觉形象，以表达作者对物质视觉和社会生活的理解与感受，因而客观世界的一切物象就成为绘画造型的源泉。
我国南齐时期的画家、理论家谢赫在“六法”论中所说到的“应物象形”，“随类赋彩”和“传移模写”，很形象地阐明了绘画要顺应事物的本来面貌，根据不同的客观对象，用造型手段把它表现出来。
可见，优秀的绘画作品之所以美，之所以优秀，它所体现的认识价值和审美价值，都是以真实的表现客观世界为基础的。
然而，一味的追求真实再现自然物象的绘画作品不是好作品，生活不等于艺术，绘画艺术是画家通过对客观世界的感受，经过画家主观意识整理，组织，加工改造后重新创造的艺术形象，这些形象注入了对现实生活的认识、评价和态度。
纵观世界画坛，各种风格、流派的绘画作品，他们虽然表现的形式，显现的视觉感受各异，但主观与客观的内在因素是相对统一的，只是侧重点不同而已。
例如，十九世纪现实主义绘画大师米勒的作品《拾穗者》《晚餐》等作品，以具象的写实手法，凝重的色彩，单纯的构图，纯朴的造型，客观的再现了法国普通农民农耕时的劳动与生活。
当我们面对它时，感受到作品所传达的不再是苦难，而是一种宁静与祥和。
这种看似客观实际的美术作品，它所体现的不正是当时社会的独特认识和评价吗？正如鲁迅先生曾说过，美术家的创作“表面上是一张画或一个雕像，其实是他们的思想和人格的表现”。
浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系
浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系【摘要】绘画写生是艺术家在现实中通过观察和描绘来表现主题的过程，其中局部和整体的关系至关重要。
局部和整体相互影响，局部对整体的塑造作用不可忽视，整体又会对局部产生影响，综合考虑如何处理局部和整体的关系是提升绘画写生水平的关键。
在绘画写生中，要努力达到局部与整体的平衡，保持画面的和谐统一。
通过强调局部和整体的关系的重要性，总结局部和整体对绘画写生的影响，可以进一步探索如何更好地表现主题，提升作品的艺术价值。
展望未来，绘画写生将继续深入探索局部与整体的关系，开拓更加丰富多样的表现手法，不断提高艺术创作的水准。
【关键词】绘画写生, 局部与整体的关系, 相互影响, 塑造作用, 平衡, 重要性, 影响, 探索1. 引言1.1 绘画写生的定义绘画写生是指艺术家对写实对象进行直接观察并将其用画笔或其它艺术工具表现出来的艺术形式。
这种绘画方式强调艺术家对现实世界的观察和捕捉，力求还原对象的形态、色彩和质感。
绘画写生不仅可以帮助艺术家提高对客观事物的观察力和表现能力，还可以锻炼艺术家的想象力和创造力。
通过绘画写生，艺术家可以更加深入地了解对象的特点和本质，从而更好地表现出对象的美感和情感。
在绘画写生过程中，局部与整体的关系至关重要。
艺术家需要在捕捉对象的细节和整体形态之间取得平衡，准确把握局部和整体之间的相互关系，以保持作品的完整性和生动性。
局部细节的表现不仅影响整体形态的真实性和逼真感，还能为整体形象增加层次和细节，使作品更加丰富和生动。
艺术家在绘画写生过程中需要注重细致观察和准确表达，同时要善于整合局部与整体，使作品更有表现力和感染力。
1.2 局部与整体的关系意义在绘画写生过程中，局部与整体的关系是一个非常重要的概念。
局部指的是绘画中的具体细节，如一个花瓣的纹理或一个树叶的形状；而整体则是指整幅画面的结构和组织。
局部和整体之间的关系意义重大，因为它们相互影响、相互塑造，共同构成了绘画作品的美感和表现力。
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浅谈绘画空间表现的视觉创造
摘要：纵观西方绘画的发展，由观看方式的不同带来了绘画空间表现的各种可能性而创造出丰富多彩的画面视觉效果是显而易见的。
文章将以“视觉创造”为根本，以绘画空间表现的不同形式为依据，对绘画空间的表现做出一些探讨。
关键词：空间：正负形；透视；视觉创造
文献标识码：A
文章编号：1006－8937(2009)16－0174－01
绘画空间事实上的二维性决定了绘画空间表现的问题本质上是观看带来的问题。
在西方绘画史上，不同视觉模式的观看带来不同的结果，却都旨在求真。
绘画从再现可见，到描绘不可见之见，都是以视觉感受问询着可见世界。
就像色彩传递事物表象，同时也是其本质和意味，在进行绘画空间表现的同时也正在创造着画面视觉效果。
在绘画空间表现中，自然的本质和其艺术的“转换”在和谐中相遇。
1平面空间的视觉创造
平面的绘画空间相对西方传统绘画来说，不仅仅是一个焦点，更多地则是在两个维度间展开的多焦点或无焦点的表现，平面绘画空间的出现，从绘画的另外一极揭示了绘画的诱人魅力。
平面的绘画空间已经放弃焦点透视的方法，转而在平面的载体上经营平面的形象组合。
这种组合从马奈的《奥林匹亚》到毕加索的《亚威农少女》，已经从压缩的空间进入到了真正的平面形象的塑造，现代绘画正在逐渐消除将人引向现实多变世界的三维空间，走向充满意味又充分发挥主体创造性的平面空间。
在平面空间的视觉创造中要认识到画面出现的空白处与主体具有同等的价值，如果主体称“正形”，那么空白处就称“负形”，并产生出“负形”与“正形”组成的画面构成。
空白即“虚”，反之为“实”，可将空间分为虚空间和实空间。
其中实空间是组成画面的实体部分，虚空间则是指除此了实空间外的其余部分。
而绘画中的空白部分，则是一种“虚的空间”。
对画面上留白部分所产生的虚空间的合理运用应该引起设计师足够的关注。
抽象画派大师康定斯基等人发现，在平面的画面构成当中，形体占据主体以
后，四周的位置会与形体的关系产生相互作用，引导视觉力在画面上移动，让设计师和观众感受到形体受到的四周空间的压力，以及空间受到的形体的压力。
这种视觉上的压力是画面的平面结构产生的，它说明画面的结构能够产生一种视觉上的力场感受，这种力场感受是传统的视觉的自然空间所不具有的。
2时空空间的视觉创造
时空空间是指时间过程渗入画面，变为可视形象而组合的空间。
画面中所谓的时间，是利用构成元素随时间的推移而留下的种种痕迹，在人们心中唤起的对时间的感受。
柏格森认为时间只有化为空间形式，比如说，化作钟摆的摆动，才可能被人们知觉；而绘画作品中的时间，正是借助构成元素在空间中的变化而被知觉的。
其实早在中国传统的绘画中就有四维空间的雏形。
法国画家塞尚较早开始以多视点来处理画面空间，塞尚的画作中没有一般意义上的透视法，他的瓶瓶罐罐不符合透视，而是不同视角合一的产物。
除了多视角的合一同现，前景和背景似乎处在一个平面上的例子也很多。
3心理空间的视觉创造
受弗洛伊德的潜意识学说的影响，绘画将空间观念，从物质的空间转移到心理的主观范围，即意识的空间或心理的空间，使空间的深度不在画面而在精神中。
艺术家将空间作为宇宙生命的一种存在，可在作品中将此空间的感应表现出来，也就达到“暗示的空间”。
在超现实主义绘画中，艺术家经常用引起错觉的写实手法，制造非现实的、荒诞的梦幻空间。
心理空间是空间构成的一种特殊表现形式，是通过加减视平线和消失点，使画面产生多透视角度，来完成空间的建构。
费一事空间在二维空间看似合理，真正展现的却是三维空间的荒诞和对立。
艺术家用独特的方式对空间进行了阐述，利用绘画透视的手法来制造矛盾的空间，用合理的假象诱导人们的视点进入到一种循环的怪圈，向我们展示了一个不可能的世界，并带给人以哲学化的思考。
4结语
绘画空间的表现由传统追求自然深度的幻觉、表现形体的立体形态发展为以
绘画本身为目的的“绘画空间”，艺术家组织和表现画面的空间更独立和自由，拓宽了绘画空间表现的思路，创造出丰富、多元的绘画视觉效果。
当然，有关绘画空间表现的视觉创造还需我们在实践中进一步去追寻和探索。