中外美术作品欣赏考试重点

中外美术作品欣赏考试重点
中外美术作品欣赏考试重点

中外美术作品欣赏考试重点

1、宋朝山水画法的“六远”是什么?

宋朝山水画的六远是高远、深远、平远、阔远、迷远、幽远。

2、为什么要进行美术欣赏?

1)作为视觉艺术的美术是最大众化、拥有最多观众群的艺术。

2)欣赏美术作品可以陶冶性情,增强视觉感受力和审美判断力。

3)加强中外美术学习,可以扩大文化知识领域。

3、欧洲绘画(古典形态的架上绘画)与中国画相比,主要有哪些特色?

1)再现视觉的真实,以视觉真实为绘画目的。

2)追求外在形式的完美和谐。

3)虽然欧洲绘画各历史时期在题材内容和形式风格上有不同的追求,但始终遵循忠实自然和表现理想之美这两大信条。

4、在设计理论上,包豪斯提出的三个基本观点是?

1)艺术与技术的新统一。

2)设计的目的是人而不是产品。

3)设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

5、视觉设计的定义?

视觉设计是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上来,讲视觉设计又被称作平面设计。

6、在实际产品设计中所要求考虑的条件是什么?

1)机能——考虑物品应具有的目的

2)构造、技术和材料方面的考虑

3)考虑物品所使用的场所

4)经济性

5)形态和审美性

7、在悠久的历史长河中,勤劳智慧的中华民族在不断的实践中创造了不同于世界其他民族绘画的特殊形态。请论述中国绘画在观察方式、表现内容、表现形式以及所用材料工具等方面所具有的体系和风貌?

1)传统中国绘画虽然在形象塑造上不拘于外形的相似,并且画家赋予他们更多诸如夸张、变形、综合、取舍、等抽象性表现因素,但始终没有超越具象和半抽象的底线,没有像,某些西方绘画那样走向极端抽象化。

2)画面的时空表现不同于西方古典绘画表现固定视域的视觉真实,而是通过观赏者的想象和联想去感受空间意象。

3)宋、元以后的中国绘画,笔墨意趣称为独立于形象之外的审美对象,中国绘画在长期实践中总结出了各种描法和皴法。墨法和笔法相配合创造出无比丰富的表现方法,在宣纸上创造出的特殊韵味成为区别于西方古典绘画最鲜明的民族特色。

4)中国画中的色彩表现向着主观意象化发展。工笔画使用纯度很高的色彩,产生强烈的装饰意趣;水墨写意则将色彩淡化,凝聚于不同的墨色中,使墨色给人以色的想象和审美情趣上的感动。

5)中国画家历来重视在绘画中表现自己的学识、修养、品格和情操。尤其是元代以后,逐渐形成诗、书、画、印为一体的独特形式风格。

任何理论上的概括都远不如艺术实践那么生动而丰富多彩。欲深刻领会中国绘画的深奥与独特风格,只有分门别类的欣赏和品位那些凝聚着时代精神的具体作品才是最为通达和便捷的方式。

8、中国园林主要以华北皇家园林和江南私家园林最具代表性,请分别论述华北皇家园林和江南私家园林的特点。

江南私家园林有以下几个特点

1)规模较小,一般只有几亩至几十亩。造园家的主要构思是在有限的范围内运用含蓄、抑扬、曲折、暗示等手法来启迪人的主观再创造,造成一种似乎深邃不尽的景镜。

2)大多以水面为中心四周散布建筑,构成一个个景点几个景点围合而成景区。3)以修身养性、闲适自娱为园林的主要功能。

4)园主是文人学士出身,园林风格清新高雅、淡素脱俗洋溢着浓郁的书卷气。与私家园林相比较,皇家园林有以下几个特点。

1)规模都很大,以真山真水为造园要素,所以更重视选址造林手法近于写实。2)景区范围更大,景点更多。景观也更丰富。

3)功能内容活动规模都比私家园林丰富和盛大的多,几乎都附有宫殿,布置在园林主要人口处,用于听政,院内还有居住用的殿堂。

4)风格侧重于富丽,渲染出一片皇家气派。造型也比较庄重,是华北地方风格的体现,与江南轻灵秀美的作风不同。

无论私家园林还是皇家园林都十分重视营造自然美与建筑美,将二者有机的融合在一起,达到了“虽有人工,宛若天成”的效果。

中外美术简史考试复习重点

重点复习: 1.洛可可艺术. 1)概况:出现于18 世纪上半叶,服务对象是法国宫廷贵族。也叫“蓬巴杜风格”。 2)题材:以上流社会贵族男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女以及精美华 丽的装饰。 3)风格:追求轻盈纤巧、浮华精致的风格,趣味甜俗,充满脂粉气。 4)代表作品:有华托《舟发西台岛》,布歇《蓬巴杜夫人》,弗拉戈纳尔《秋千》等。 2.巴洛克艺术. 1)17 世纪源于意大利,服务于教会和宫廷贵族,即有宗教特色,又有享乐主义色彩。 2)讲究光线的运用,追求戏剧性效果,饱含激情和强烈的运动感。 3)强调艺术形式的综合手段。 4)代表作品如贝尼尼《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》,鲁本斯《抢劫 吕西普斯的女儿》 3.巴比松画派 19世纪30-70年代,法国写实主义画派,因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然,采取“对景写生”的方式,再现自然景色,作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼、柯罗、米勒等。 卢梭,是巴比松画派的领袖主将,其代表作品有《巴比松附近的橡树》。 杜比尼,被誉为“画水的贝多芬”,其代表作品是《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。 4.波普艺术 1)创立:20 世纪始于英国,盛于美国。 2)特色:波普艺术是普通的、流行的、大众的,用后即丢的艺术。模糊甚至取消了以 往艺术与生活、艺术与非艺术之间的界限。 3)代表作品:安迪?霍沃尔《玛丽莲?梦露》,汉密尔顿《是什么使今天的家庭如此不 同,如此有魅力?》等。. 5.荷兰小画派

17世纪是荷兰绘画的黄金时代,除了哈尔斯与伦勃朗伟大的现实主义绘画大师,还涌现出一批出色的画家,被称为“荷兰小画派”。一是作品画幅小,适宜市民阶层悬挂;二是不表现重大的社会题材,特别注重生活细节的描绘。 维米尔《花边女工》,拉格尔德.特鲍赫,加布里尔等是典型代表画家。 6.立体主义. 1)创立:1908 年毕加索与布拉克在巴黎推出了“立体主义”的画风。 2)特色:立体主义以动点透视多方向去观察和表现物体。将一个对象分解成多个视角 的几何切面,然后加以主观的并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了物体的自然形象。 3)代表作品:毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》。 7.拉斐尔前派 在布莱克之后,英国历史画陷入低潮。到1840年,皇家美术学院一批青年要求复兴英国历史画传统,以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样,真实地表现自己的感情和观念。作为一种与艺术思潮,该派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑, 它包含的象征主义和唯美主义因素对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。 8.谢赫“六法” 在《画品》中提出,画品是古代第一部对绘画作品、作者进行评论的理论文章。 1)气韵生动,强调刻画形象要有生动的气度韵致,富有生命力。是绘画艺术的最高目 标之一。 2)骨法用笔,表现对象内在生命本质,讲究笔法笔力、韵律和情致。 3)应物象形,应物指人对客观事物的感受和反应,象形中的形是指头脑中经过加工的 艺术形象。 4)随类赋彩,画家通过观察,将万物归成其类,因类取象赋色。 5)经营位置,指代章法和画面结构。 6)传移模写,指绘画的临摹和复制。 9.超现实主义 1)创立:20 世纪30 年代,出现于法国。 2)特色:吸收了达达主义自动性创作的观念,摒弃了达达主义全盘否定的虚无态

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画,还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽?粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物,并没有向我们展示任何其他的东西,但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物,而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西,以下就是我的一些感受。 众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画,画面上描述了优美的风景,当时只是觉得那很美,想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表,作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗,而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时,从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏,我获得了前所未有的感受,整幅作品是那样的动人和生动,柔和的颜色充斥于整个画面,渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔,我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多,但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情,这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义,就在于使我们的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般,美术已经渐渐的融进了我的身体之中了,它给我的身体带来了养料,在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快,美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了,是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢!

中外美术史美术理论复习重点

美术理论复习重点 1、美术理论参考书目: ①《美术概论》,王宏建、袁宝林,高等教育出版社 ②《中国美学史大纲》,叶朗,北大出版社 ③《西方美学史》,朱光潜,商务印书馆 ④《中外美术交流教程》,袁宝林,浙江摄影出版社 ⑤《当代西方美学》,朱狄,人民出版社 ⑥《现代之后——20世纪晚期西方哲学》,姚大志,东 方出版社 2、美术理论复习方法及重点: 美术理论试卷的基本题型分为填空、选择、判断、名词解释和问答题五类。试卷总分为100分,各类题型所占的分值比例在20XX年有所调整,其中的填空、选择和判断占总分的40%,名词解释20%,问答题40%。 美术理论试卷的命题内容一般涉及中、外艺术发展各个时期的美术理论,侧重点为主要的学说、人物、著述以及相关的概念和范畴。由于美术理论的学科特殊性,应试者应理性地考虑到应试的目的,有针对性的理解试卷的命题和答案。从试题可以看出,近年来的命题范围相对稳定,应试准备的主要参考书应为中央美术学院美术史系艺术理论教研室编著的《美术概论》。在此基础上可兼及其它,如适当增加一些较规范的中、外美学史。艺术思想史和艺术思潮的评介性著述。试卷的填空和选择两部分,虽每空仅为1—2分,但往往是同为基础较好的考生拉开彼此分数差距的关键环节,题目要求考生知识的精准性,类如国籍、年代、人名、书名等等细节,构成制胜的微观要素。判断题在20XX年分值增加到20分,显然不容忽视,是非抉择殊需慎重,试卷题目并不偏,但应仔细留意陈述句的前后对应关系。名词解释题目多是重要的概念、范畴,或是思潮和学说,一般情况是一题中又具有若干重要的知识点,如时代、国籍、人物、观点、意义和影响之类,精要与全面是准备名词解释的要点。论述题的题目看来相对简单,但若深入也必须涉及多方面理论素质,论述题一般有能够使应试者充分展示自己知识结构、逻辑功力以及文字水平的更大空间,然而要在看似平实而又分值较高的论述题上脱颖而出,需要考生有更为广泛涉猎,也更有赖于长期的知识储备。 简评:远小近(中央美院人文学院理论部讲师) 《美术概论》(王宏建、袁宝林主编) *最重要的章节* 上编美术的基本原理 ①第一章本质论 第一节历史上关于美术的各种解释 ②第二章创作论 第三节创作成果——美术作品 ③第三章接受论(整章都很重要) 下编美术的历史发展 ①第一章发生论(整章都很重要) ②第二章发展论 第二节中国美术形态流变 第三节西方美术流变 只要永不放弃没有什么不可能!!!

美术鉴赏期末考试答案

美术鉴赏期末考试答案 一、单选题(题数:50,共 50.0 分) 1 .将色彩提升为欣赏的主体地位的是以下哪个画派?()(1.0分) A、抽象派 B、海上画派 C、威尼斯派 D、印象派 正确答案:D 我的答案:D 2 .康定斯基属于以下哪个绘画流派?()(1.0分) A、威尼斯画派 B、印象派 C、抽象派 D、海上画派 正确答案:C 我的答案:C 3 .书法从()开始作为一门专业学科在高校设立。(1.0分) A、20世纪70年代 B、20世纪80年代 C、20世纪90年代 D、21世纪初期 正确答案:B 我的答案:B 4 .古代画作中的蝙蝠象征着()。(1.0分) A、福气 B、富贵 C、长寿 D、多子多孙 正确答案:A 我的答案:A 5 .中国漫画艺术的高峰期是在()。(1.0分) A、20世纪70年代 B、20世纪80年代 C、20世纪90年代 D、21世纪初期 正确答案:B 我的答案:B 6 .古希腊陶瓶上的东方化纹样式主要是受以下哪个国家的影响?()(1.0分) A、中国 B、埃及 C、印度 D、日本 正确答案:B 我的答案:B

7 .杨柳青年画源于以下哪个地区?()(1.0分) A、天津 B、北京 C、苏州 D、成都 正确答案:A 我的答案:A 8 .张大千学习过的画家不包括以下哪位?()(1.0分) A、石涛 B、徐渭 C、李可染 D、陈洪绶 正确答案:C 我的答案:C 9 .被荆浩认为“有笔无墨”的画家是以下哪一位?()(1.0分) A、项容 B、黄公望 C、唐寅 D、吴道子 正确答案:D 我的答案:D 10 .铁线描这类比较硬的绘画笔法是从()之后才开始流行的。(1.0分) A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 正确答案:B 我的答案:B 11 .张大千送给毕加索的毛笔使用的以下哪种动物毛?()(1.0分) A、狐狸 B、狼 C、鹅 D、牛 正确答案:D 我的答案:D 12 .敦煌壁画有包括()个石窟群。(1.0分) A、200多 B、300多 C、400多 D、500多 正确答案:C 我的答案:C 13 .《重屏会棋图》的作者是()。(1.0分)

中外美术史对比史论文

中外美术发展对比 史论文长安大学建筑学院2014—2015(学年) 指导老师:孔凡静

浅谈欧洲文艺复兴美术 摘要:欧洲的文艺复习时世界历史发展中的一个重要阶段。由意大利开始,以后席卷全欧洲的文艺复兴运动,就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化,在意识形态邻域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命,对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚,是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯指出的,这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。 关键词:意大利、尼德兰、德国、达·芬奇 一、意大利文艺复兴美术 (一)意大利早期文艺复兴时期美术 佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、画家马萨乔和雕塑家多纳太罗。布鲁内莱斯基设计过一批代表文艺复兴成就的建筑,其中就有佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。而继承和发展了乔托的艺术传统的马萨乔,他以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画中。经常提到的他的名作《失乐园》和《纳税钱》,画面朴实无华,人物坚定沉着,显示了文艺复兴美术的基本特色:现实主义表现手法与人文精神内容的统一。 在哥特时期,雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达,已找到一种新的贴近生活的写实主义手法。但是,当时的雕塑仍服务于阐明超验的关系,而文艺复兴时期的雕塑家则着从人的尘世美与真的方面来表现人。他们受古代榜样的鼓舞,创作了富有立体感和尘世 坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完 美,而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。 因此,多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的青铜雕像《大 卫》(图1)像赤身裸体,而过去只有亚当和夏娃,以及被 钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。 大卫也不再是旧约故事中的英雄,而是一个英俊的小伙子, 仅戴着一顶佛罗伦萨小帽,以漫不经心的优雅姿态望着敌 人的头颅。这里是新型的人的形象,他十分自信,不受习 俗束缚,喜欢摆出优越者的姿态。它标志着希腊、罗马的 人体美术传统又得到了恢复。 图1 (二)意大利盛期文艺复兴时期美术 正是在极其动乱的阶段了,盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又有高尚观念的,伟大而又有克制力的艺术。在文艺复兴盛期,以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一批美术家,进一步完善了15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一,使形与空间的关系获得了高度和谐,从而为再现性的美术确立了一种经典样式,给后世提供了效法的最佳范例,在以后西方美术的发展历程中,无时不感到它的强大影响力。

中外美术欣赏 精简 外国

中外美术欣赏(外国) 1.古希腊建筑: 古希腊的三种柱式: ①多立克柱式(或陶立克柱式)---又被称为男性柱,柱高与柱直径的比例是6:1,凹槽20条。eg:帕提农神庙 ②爱奥尼克柱式---又被称为女性柱,柱高是其直径的8—9倍,凹槽24条。这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻,柱身较长,上细下粗,但无弧度,柱身的沟槽较深,并且是半圆形的。eg:雅典娜胜利女神庙 ③科林斯柱式:柱头是用毛莨叶做装饰,形似盛满花草的花篮,形成两对涡卷,装饰性强。四个侧面都有涡卷形装饰纹样,并围有两排叶饰,特别追求精细匀称,显得非常华丽纤巧。eg:雅典宙斯神庙 2.罗马建筑的特点?(简答题) 罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 3.中世纪教堂的建筑形式:哥特式罗马式 4.哥特式建筑的特征:①门窗由半圆拱形改为尖拱,更具向上的方向感②柱子采用束柱,就是一根柱子做的好像几根细柱,捆成一束,垂线感觉强烈③拱顶则用尖券形成交叉式或六分肋拱作为承重构件④飞扶壁在外墙和柱间的运用起到了斜撑的作用,同时飞扶壁做的很灵空,起到装饰作用⑤窗饰花纹有宗教的寓意 5.中世纪的工艺美术特点:神圣威严 6.巴洛克式建筑: 特征:外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻,有强烈的色彩,常用穿插的曲线和椭圆形空间。 建筑特点:①炫耀财富②常采用非理性组合手法产生反常与惊奇的特殊效果 ③充满欢乐的气氛④标新立异,追求新奇 7.洛可可建筑:柔媚细腻和纤巧的建筑风格。 8.浪漫主义建筑:在艺术上强调个性,提供自然主义,这种思潮在建筑上表现为追求超主脱俗的趣味和异国情调。 9.现代主义建筑:具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑。eg:包豪斯校舍 10.现代主义建筑的特征:①对建筑的空间重视②灵活多样的建筑外形③建筑装饰的简化④运用新材料新技术 11.最早的美术学院:意大利的博洛尼亚美术学院 12.文艺复兴时期: 早期:14--15世纪早期画家乔托马萨乔把人文思想与对自然的逼真结合。 中期:盛期三杰(达芬奇米开朗琪罗拉斐尔) 达芬奇的代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》 米开朗琪罗的代表作品:《创世纪》《最后的审判》《大卫》 拉菲尔的代表作品:《西斯廷圣母》《圣母子》《椅中圣母》 17--18世纪:巴洛克艺术 13.《蒙娜丽莎》:(作品分析)达芬奇,①构图:半身②表情眼神嘴角③运用优美的自然景色 14.巴洛克艺术的特点:

中小学美术教师招聘试题及答案(中外美术史10套)

美术教师招聘试题及答案 中国美术史一 一、填空题(40分) 1、中国古代建筑艺术的萌生时期,是以为基础的新石器时代。 2、依陶器的用途可分为器,器和器。 3、春秋时代的青铜器,具有社会大变革时代的艺术特色。 4、画像石是用于构筑、、或的建筑石材。 5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是。 6、“为冢象祁连山”,指的是汉代的墓址。 7、《魏晋胜流画赞》的作者是,《画山水序》的作者是,《叙画》的作者是。 8、唐代画家的,忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。 9、“外师造化,中得心源”是唐代画家提出的。 10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光,北方以、为代表,南方以、为代表,形成两种不同的风格和画派。 11、宋代画家王希孟的,代表了画院青绿一体精密不苟,严格遵依格法的画风。 12、“元四家”指的是、、、。 13、“吾师心,心师目,目师华山”出于明代画家的《》中。 14、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是。 15、清初“四僧”中的,提出“一画论”。 16、“金陵八家”龚贤的画风有与之分。 17、清代木板年画中,年画,年画,年画被称为三大年画产地。 18、“海上三任”是活跃在上海画坛的、、。 19、近代画家即“弘一法师”,从日本回国后,致力于艺术教学。 20、民国时期“岭南三杰”指的是、、。 二、单项选择题(将正确答案代号填写在题后的括号内,10分) 1、根据现有资料,可知画像石萌发于() A、春秋战国时期 B、西汉时期 C、东汉时期 D、魏晋南北朝时期 2、中国现存最早的砖塔是() A、洛阳永宁寺 B、登封嵩岳寺塔 C、慈恩寺塔 D、五台山佛光寺 3、唐代与吴道子齐名的雕塑家是() A、韩伯通 B、宋法智 C、吴智敏 D、杨惠之 4、开创金碧山水一派的画家是() A、李思训 B、王维 C、王洽 D、吴道子 5、突破“黄家富贵”成规的画家是() A、赵昌 B、易元吉 C、韩若拙 D、崔白 6、被称为古代山水画中巨作的是() A、鹊华秋色图 B、浮玉山居图 C、富春山居图 D、春山欲雨图 7、明清都城所建坛庙气势最大艺术性最高的是() A、天坛 B、地坛 C、日坛 D、月坛 8、被称为“万园之园”的苑囿建筑是() A、颐和园 B、圆明园 C、承德避暑山庄 D、拙政园 9、清代以画《鬼趣图》讽刺现实而著名的画家是() A、黄慎 B、华€€ C、金农 D、罗聘 10、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家是() A、张熊 B、胡远 C、虚谷 D、吴昌硕 三、名词解释(15分) 1、青铜器 2、瓦当 3、米氏云山 四、简答题(20分) 1、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么?

《美术鉴赏》期末考试答案 (1)

《美术鉴赏》期末考试 新 1 一、 单选题(题数:50,共 50.0 分)
1
“昭陵六骏”浮雕石刻是纪念以下哪位君王的?()
1.0 分
?
A、
唐肃宗李亨
?
B、
唐高祖李渊
?
C、
唐玄宗李隆基
?
D、
唐太宗李世民
正确答案: D 我的答案:D
2
西方的主流媒体对中国艺术界的批评主要是()。
1.0 分

?
A、
过于商业化
?
B、
绘画创新慢
?
C、
绘画形式单一
?
D、
过于守旧
正确答案: A 我的答案:A
3
《大碗岛星期天的下午》属于以下哪个画派的作品?()
1.0 分
?
A、
抽象派
?
B、
威尼斯画派

?
C、
后印象派
?
D、
野风画派
正确答案: C 我的答案:C
4
中国最早的成熟文字是()。
1.0 分
?
A、
金文
?
B、
大篆
?
C、
小篆
?
D、
甲骨文

正确答案: D 我的答案:D
5
中国从()开始建造四大天王的神像了。
1.0 分
?
A、
宋代
?
B、
元代
?
C、
明代
?
D、
清代
正确答案: B 我的答案:B
6
唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”,表明了该幅画是送给()的。
1.0 分
?
A、

中外美术史异同

中外美术史异同 ——论中外美术观念的差异 摘要:中外美术差异不仅仅是简单的技法、画风上的差异,从中体现出的哲学传统、思想观念更加是中外美术差异的关键所在。中国传统的“天人合一”的思想,在绘画当中,就以一种“似与不似之间”的形态体现出来,物体不讲究其轮廓的精确,而是注重其神韵的描绘,与其相反的西方绘画则特别强调用客观的方式表现自然,强调“眼睛的真实”,这种观念恰恰表现了西方人驾驭自然、征服自然的思维模式。 关键字:天人合一、主观客观、人与自然 美国著名作家亨德里克·房龙在他的《人类的艺术》中曾深有感触地说:“西方花了好几百年的时间才懂得,原来中国绘画同西方绘画一样好,一样趣味隽永。如果不是远远超过西洋画的话。” 不难想象,处在一个资本主义文化氛围里的西方人,想要对中国文化做一个客观理性的欣赏,其困难程度不言而喻,若要究其缘由所在,我想还是中外美术观念上的差异导致了这个结果。 中外美术观念的差异,可大体地概括为感性和理性的区别。中国美术强调人的精神世界,强调人的主观感受,而西方美术注重的则是对客观世界的再现,注重眼睛所看到的而不是心里想到的。我想这主要是中西方经济、政治的变革导致的文化差异所决定的。

中国文化的基本思维模式是“天人合一”。什么是“天人合一”呢?就是说人类与自然应当当做一个整体来看待,两者之间的关系和谐统一,人不可违背自然。照此说来,中国文化特别强调要顺应自然,强调自然的不可逆性,人必须要融入到自然当中。这种文化精神反映在绘画观念上就是认为人与自然之间,精神和物质之间,是你中有我,我中有你的关系;认为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与规律,而是尽可能融入到客体之内去,理解客体,体会客体,让主客体融为一体,最终达到物我两忘的境界。于是,中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的,而是重在“立意”,使作品成为画家修养、人格和情绪的载体。所以中国历来偏重表现作者的感情,注重书写主观感受,不过分强调描绘客观,画家所画常在“似与不似之间”,不受约束。 倪瓒是我国古代著名的画家,他的《渔庄秋霁图》只分近、中、远三景:近处一个小小的山坡,上面高高矮矮的生者几颗小树;中景为一片湖光,没画一笔;远处是几片浅秋。画中的景物不分远近,一律用干笔淡墨轻轻松松地画出,形成了一种虚融、淡泊的画面效果。从中可以看出,中国画家所画是心中所想,而非眼前所见。画家描绘的不是一个具体景色,而是要表达一种境界。近代画家张大千曾说:“作画在似与不似之间为妙。太似为媚俗,不似为欺世也。”这样说来,中国的美术观念显而易见。 与此相反,西方文化的思维模式和哲学传统,总体上是以人与自然的对立,即天人相分的观念为基础的。在西方,人与自然的关系,

中外美术鉴赏论文_

浅谈你对美术鉴赏的认识 -——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美 一个学期的美术欣赏课结束了,我受益良多。这一学期的课程,对我来说是"美的历程",从以前的不懂美,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知,审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。尤其是我们建筑学专业的学生,更需要好好的去学习中外美术鉴赏这门课。有位大家说过:"艺术的最终目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。"学习美术欣赏,要更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态

度。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。尤其是古中国的美术,旧石器时代的粗石器,已能磨光、雕琢、钻孔,符合对称、均衡等形式美法则,初具节奏和线条的韵律美在新石器时代的仰韶文化中,可以找到中国美术的早期形式,这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期,就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土,从半坡遗址中可以发现,仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案,但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶,从几何纹饰进展到动植物纹样,其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶

中外美术史考研重点必备

外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表:圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术,把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法,创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式(去年) 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点,正门两侧多配置高耸的尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表:法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观,强烈地影响着人们的思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马的艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得的成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人,创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派,威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中的人物完全世俗化,具有享乐主义的情调;重在用对自然风光的描绘,充满抒情的诗意;由于威尼斯气候潮湿,使得

中外美术史试题及答案

中外美术史考题 选择题: 1、水墨山水的创始者是唐代诗人(A) A、柳宗元 B、贺知章 C、王维 D、孟浩然 2、(A)被称为“现代绘画之父” A、塞尚 B、毕加索 C、凡高 D、高更 3、哈夫拉金字塔前的(A)是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像 A、狮身人面像 B、老村子像 C、书史凯伊 D、拉荷切普王子像 4、《荷拉斯兄弟的宣言》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者是法国19世纪(C)画家大卫 A、浪漫主义 B、现实主义 C、新古典主义 D、印象主义 5、中国夏商周三代以(A)艺术最为突出 A、青铜器 B、陶器 C、漆器 D、玉器 6、《洛神赋图》是中国魏晋是起(D)的代表作 A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、顾恺之 7、古希腊美术最突出的成就是(A) A、雕刻 B、瓶画 C、建筑 D、壁画 8、唐代以画马而著名的画家有(C) A、阎立本 B、尉迟乙僧 C、韩干 D、韩滉 9、宋代山水画家(A)所绘《千里江山图》,堪称青绿山水之典范 A、王希孟 B、郭熙 C、张泽瑞 D、范宽 10、下面那幅作品足以代表王羲之行书的面貌(D) A、《十七帖》 B、《乐毅论》 C、《黄庭经》 D、《兰亭序》 11、同上 12、《步辇图》是(B)的作品 A、阎立德 B、阎立本 C、张萱 D、周昉 13、下列(B)作品是尼德兰文艺复兴时期的作品 A、《沉睡的维纳斯》 B、《阿尔诺芬尼夫妇像》 C、《奥斯瓦尔德克雷尔》 D、《奥尔加斯伯爵的下葬》 14、下面哪位画家不是荷兰的(D)

A、哈尔斯 B、维米尔 C、伦勃朗 D、鲁本斯 15、(A)被视为浪漫主义的伟大宣言 A、《梅杜萨之筏》 B、《但丁之舟》 C、《泉》 D、《自由引导人民》 16、下列哪件作品被认为是第一件有立体主义倾向的作品,也就是立体主义的开端(A) A、《格尔尼卡》 B、《亚维农少女》 C、《舞蹈》 D、《呐喊》 17、下列哪幅作品是将花鸟与山水结合起来的,也可视为一种新的创造(D) A、《踏歌图》 B、《溪山清远图》 C、《写生珍禽图》 D、《梅石溪凫图》 18、下列哪位不是“后印象主义”的画家(B) A、波纳尔 B、雷诺阿 C、凡高 D、高更 19、下列作品中(A)是洛可可画家布歇的作品 A、《沐浴的狄安娜》 B、《舟发西苔岛》 C、《秋千》 D、《热尔桑??》 20、下列作品中(D)不是赵孟X的作品 A、《江村渔乐图》 B、《鹊华秋色图卷》 C、《怪石晴竹图》 D、《富春山居图》 填空题: 1、中国的青铜器发端于黄河流域。 2、世纪初法国立体主义艺术的代表人物是毕加索。 3、印象主义名称的由来是因莫奈的《日出》这幅作品而得名。 4、明末清初画家朱耷的别号是八大山人。 5、中国近代美术之变首先集中在被迫辟为通商口岸的上海和广州,后来形成“海派” 和“岭南派”,成为近代中国美术的先声。 6、元代时期绘画的杰出代表,元四家指的是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙四位画家。 7、荷兰风格派的创始人是杜斯伯格和蒙德里安。 8、直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家蒙克。 9、拉斐尔为梵蒂冈宫绘制了三幅壁画《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》和《雅典学院》表现 了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。 10、五代山水画成绩斐然,南北两种画风正式确立,南派山水的开创者是董源与巨然。 名词解释 1、吴门画派? 吴门画派是指明代中期活动在苏州一带的画家,属文人画体系。这个画派的特点是重神韵,重意境,讲格调,讲含蓄。 2、新印象主义? 法国19世纪的画派,代表人物是修拉和西涅克,根据光学理论的新研究成果,对色彩进行分割和并列研究,在创作中将不同的纯色以点状并列在画面上,呈现镶嵌般的色彩效果,这是对印象主义凭感觉作画的科学总结,最重要作品是《大碗岛星期日的下午》。

中外美术鉴赏期

1.什么是美术鉴赏?其本质是什么?谈谈如何提高自己的美术鉴赏能力? 2.欣赏者首先应保持注意的稳定性,在欣赏美术作品时欣赏者一要注意把感受、思考、联想、想象等心理活动指向并集中于某一特定的作品,有时还需要保持相当长的时间,才会在欣赏中逐渐得到较为深刻完整的认识,因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心按排的,都在起着十分重要的作用。要展开联想和想象的翅膀,面对抽象美术作品时,欣赏者要学会发现其独特的艺术个性。只有多看、多想、多实践才能逐渐对一般的艺术规律有一些基本认识,有了这些认识,则有助于我们在今后的美术鉴赏中,更好的感受和理解每一件具体的艺术作品。要想提高美术作品鉴赏能力,不仅需要接触作品本身,还要了解不同艺术样式,不同流派的风格特点,此外还应具备相当的历史文化修养,方能真正成为一个高水平的鉴赏者。 2.简述中国人物的“形”“神”论并结合具体作品分析 1.中国古代关于心身关系的理论。虽然这是一个哲学问题,但却包含深刻的心理学思想。形指身体,神指精神或心理。 2.顾恺之的代表作之一《洛神赋图》在气势恢宏的大汉王朝结束之后, 第一、魏晋南北朝大动乱、大灾难的时代,但也是一个民族大融合,文化大融合的时代。文人开始有了较多的思想自由,在艺术界,艺术要表现人们主观情趣的要求被突现出来,顾恺之等画家们已不满足于描绘事物的外形,而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来。第二、顾恺之也是出身于一个文化氛围极浓的士大夫贵族家庭。仕途及艺术方面发展奠定了一定的基础顾恺之自己的努力。除过众多客观原因,顾恺之所取得的巨大成就和他自身的努力是分不开的。顾恺之天资聪颖,从小又受有良好的教育,所以他从少年时期便禀赋超群,显现出极强的艺术潜力。离开礼教和政治等严肃的话题而重视人物的言论丰采和才华在顾恺之的作品中被充分用到。这表示绘画艺术视野的扩大,从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。顾恺之的一生给后世留下了众多的著述和画迹。他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点,为后人研究中国画提供了许多理论依据。通过研究分析作品创作的时代背景,有助于我们更清晰的了解魏晋时期的整体美学思想和魏晋南北朝之后中国古代绘画史整体的发展走向。

中外美术史+重要知识点+考试复习整理

中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时

中外美术史常识试题及答案

a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济 (8)明代后期花鸟画的代表人物有c d a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭 (9)属于“海派”的画家有 b c d a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕 (10)提出“以美育代宗教说”口号的是d a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培 三、解释 1 《步辇图》:中国唐代绘画作品。作者阎立本。《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米,绢本,重设色,无款,藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十五年,唐太宗与吐蕃王松赞干布联姻为背景,选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘,记下了这历史性的场面。唐太宗形象魁梧,由宫女扶持着端坐在步辇上,神情庄重严肃,颇有风度,但从向前平视的眼神中却透露出了对友好邻邦使者的和睦态度。禄东赞头戴平顶小帽,身着小团花衣,形象竟敢,拱手致敬,略带拘谨的神情表现出了对天朝皇帝唐太宗的恭敬。画家通过服饰举止、容貌和神情,生动的刻画两个主要任务的精神气质。其他九个修身细腰的宫女,动作各异,左顾右盼,既活跃了画面气氛,又表达了画面人物之间彼此亲切的感情沟通。此画突出描绘人物而省略背景,制作简练而工致。勾线细劲坚实,松紧得度。设色浓重妍丽,并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风风范。对我们了解当时美术的发展及社会状况具有重要的价值。 2 “吴门四家”明四家(吴门四家):指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。因其核心人物沈周、文征明都是江苏吴县人,吴县在春秋时为吴王建都之地,又称吴门,故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水;唐寅山水、人物都很擅长,以两宋李成、范宽、李唐、刘松年马远等诸家为法,对宋元各家融汇并用;仇英以工笔人物、青绿山水见称。文征明、唐寅曾入沈周门。“吴门四家”的山水画代表着明代山水的主要方面,人物画则清丽入时,他们的画风共同体现了明代中叶社会文化的审美趣尚,具有神采飘扬的风韵,笔墨精妍,意趣浓郁,典雅而风流,为绘画表现文人品格及情怀昭示了道路。总体上属于文人画派体系,形成了一种共同的艺术类型。 外国部分 一、填空(每空2分,共40分) 1 古埃及最大的金字塔叫(胡夫)金字塔,它建于(古埃及第四王朝)王国时期。 *传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础,将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期 2 古希腊美术发展史分期为(爱琴文化时期、荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期)四个阶段。

中外美术鉴赏

姓名:张堃 学号:ADS08024 专业:08艺术设计系环艺专业 太极与设计 太极图被称为“中华第一图”。从孔庙到道观的标识物;从道教的服饰到游方术士的招摇旗;从中医、气功、武术及中国古典书籍的书刊封面、会徽、会标,到韩国国旗图案、新加坡空军机徽、玻尔的爵士勋章等,太极图无不跃然其上。太极图除了阴阳鱼图形外,还有五层图形(即“周敦颐太极图”)、空心圆图形、黑白半圆图形等等。阴阳鱼太极图,早期称作先天图、河图、先天自然河图、先天自然之图、古太极图等;五层太极图又称无极图、太极顺逆图、太极顺生图、丹道逆生图等。 关于太极图的起源,历来说法不一,有原始时代说,有太古洪荒说,有生殖器崇拜说,不一而足。宋朝的朱震认为,太极图是由五代末宋初的道教鼻祖之一陈抟传下,他在《汉上易传·进易说表》中说:“陈抟以先天图传种放,放传穆修,穆修传李之才,之才传邵雍。”但是陈抟的太极图是谁传的,他没说,但恐怕也不会是陈抟自己创造的,因为有无数的出土文物证明。台湾的陈立夫在《关于太极图的一些问题》中认为:“大陆先后所出土之古太极图,较《周易》及《乾凿度》之成书,尚早三、四千年。诸如陕西永靖所出土六千五百年前(伏羲时代)双耳彩陶壶上之双龙古太极图现藏瑞典远东博物馆,乃使用毛笔中锋所画,竟早于孔子四千年。又出土商代及西周之多件青铜器上,亦契有雌雄双龙相互缠绕之太极图。”陈立夫所称“双龙太极图”实际上就是华夏始祖“伏羲女娲交尾图”,陈立夫的说法比较科学,远古先民没有今天这样的科学手段,借助图象来推演天文地理、宇宙万物,那是十分自然的。至于陈抟,也许只是把太极图当成道教的标识物而已。 还有人认为太极图出于道教徒之手,是道教内丹学的产物。据说有人利用EF扫描技术,给进入气功功能态下的气功师作脑电图,并结合中医学和气功学有关记载,对气功师的脑电图进行了测试研究,发现大脑存在一个太极结构,以此证明太极图最早是人体气功功能态下内景感受(或内视)记录的丹象,也就是人体气功功能态下的脑电图。因此提出狭义与广义太极图之说,狭义的“太极图”(从它的原始起源的意义上说)是一张脑电图,广义的“太极图”(从它发现并描述了某种普遍的物质运动原理与结构的意义上说)是一种宇宙物质运动模型。也就是说,要想获得这种丹象——太极图,只有气功修炼达到出神入化的程度,否则就不可能获得。但是用什么来修炼呢,还得求助古人,丹家的经典《周易参同契》就说,修炼的理法依据仍然是《易经》的原理和《易经》的太极模式。也就是说,丹家内景感受(或内视)到的丹象,是在易理易法的指导下修炼出来的。无论是汉代的魏伯阳,还是以后的陈抟等道教徒,他们都得研习《易经》,不研究《易经》,就不能发现内景感受(或内视)到的丹象与伏羲八卦原理及图形相一致。 太极图产生以后,在流传的过程中,或配以八卦,或配以六十四卦,于是便陆续出现了“先天太极图”、“天地自然之图”、“河图太极图”、“洛书太极图”等

中外艺术史考试大纲及推荐书目

《中外艺术史》考试大纲及推荐书目 一、考试要点与相关能力要求 1.考查考生对中外艺术发展历史的系统了解,主要包括中国美术史、外国美术史、中国设计史、外国设计史等内容。 2.考查考生对中外美术历史、中外设计历史的熟悉程度、认识水平与研究能力。 二、考试题型 本门课程考试包括名词解释、简答题、论述题等题型,题目形式可参考推荐书目各章后的思考题。 三、考试范围 第一部分中外美术史 一、中国美术史 第一章史前美术 一、旧石器时代美术 美术的起源、美术的早期形态 二、新石器时代雕塑 陶塑、泥塑、石雕、玉雕、骨牙雕 三、新石器时代绘画 彩陶装饰画、壁画与地画、岩画 四、新石器时代工艺 陶器、石器与玉器、其他工艺 五、新石器时代建筑 第二章夏商周美术 一、青铜器 先秦、二里头文化青铜器、商代青铜器、西周青铜器、春秋战国青铜器 二、雕塑 青铜雕塑、石雕、玉雕、陶塑、漆木雕 三、绘画 壁画、帛画、漆画 四、书法

陶器、玉器、漆器、其他工艺 六、建筑 第三章秦汉美术 一、雕塑 陶塑、石雕、玉雕、青铜雕塑、木雕 二、绘画 帛画、宫殿壁画、墓室壁画、装饰画 三、画像石与画像砖 画像石、画像砖 四、书法 秦代书法、汉代书法 五、工艺 青铜器、陶瓷器、玉器、漆器、织绣、金银器 六、建筑 第四章三国两晋南北朝美术 一、绘画 墓室壁画、石窟壁画、漆画、画家与传世作品、画史画论 二、雕塑 陵墓雕塑、石窟雕塑、寺院雕塑 三、画像砖与画像石 画像砖、画像石 四、书法 三国西晋书法、东晋书法、南北朝书法 五、工艺 瓷器、织绣、其他工艺品 六、建筑 第五章隋唐五代美术 一、绘画 墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、版画、画家与传世作品、画史画论 二、雕塑 陵墓雕塑、石窟雕塑、寺观雕塑 三、画像石与画像砖 隋代画像石、唐代画像石、五代画像石与画像砖 四、书法 隋代书法、唐代书法、五代书法 五、工艺 陶瓷器、金银器、织绣、其他工艺 六、建筑 第六章宋辽金元美术

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