如何欣赏书法作品教案
新人美版八年级上册美术教学设计《如何欣赏书法作品》教案
新人美版八年级上册美术教学设计（如何观赏书法作品）教案（如何观赏书法作品）教案教学目标：1、正确认识书法的含义。
2、认识汉字的特点和书写艺术特点。
3、学习观赏汉字书法艺术。
课前打算：多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的VCD光碟等。
教学过程：一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长,博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成局部也是世界文化的珍贵财富。
1、什么是书法？2、中国文字书法的发生的诸因素3、汉字书法艺术的形成因素4、书法艺术与其他艺术的关系〔1〕书法与中国画。
〔2〕书法与篆刻。
二、介绍书法观赏的有关内容〔如何观赏书法作品〕。
书法观赏就是观赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。
1、书法观赏的特点。
〔1〕书法观赏的再制造观赏者观赏书法作品，总是依据自己的学识修养在感受的根底上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再制造。
〔2〕书法观赏的模糊性。
书法观赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性。
中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。
但它究景是什么情调和意趣，难以确指。
2、书法观赏的标准。
书法观赏同其他艺术的观赏一样，有个相对的审美标准。
具体主要有下面几方面。
〔1〕点画的线条美；〔2〕结构的造型美；〔3〕章法的整体美；〔4〕风格的个性美；〔5〕构思的意境美；三、展示一些书法作品并观赏。
1、实物展示。
2、电脑上播放〔投影〕。
3、现场示范书写。
（如何观赏书法作品）教案教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的开展历史，历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的开展历程为线，以历代书法名作为面，综合表达了文字的各体开展，向学生讲授时以文字、书法开展和书作的年代开展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
欣赏书法步骤幼儿园教案
欣赏书法步骤幼儿园教案
教学目标
•了解书法的起源和发展历史；
•了解书法与生活的关系，认识书法的艺术价值；
•进一步培养幼儿的审美能力；
•帮助幼儿学会欣赏书法作品，领略其中的美妙和文化内涵；
•提升幼儿的写字水平和书法素养。
教学准备
•书法作品或图片；
•各式书法用具，如毛笔、宣纸、墨汁等；
•幼儿学习的文具，如铅笔、水彩笔等；
•讲解PPT或黑板、白板等。
教学过程
一、引入
通过图片或实物等展示书法作品并进行简要介绍，引导幼儿了解书法的基本概念和特征。
二、了解书法的起源和发展
通过图片、简短的讲解或故事等形式，向幼儿介绍书法的起源和发展历史，并加强对书法与生活的关系的描述，引导幼儿认识到书法的艺术价值。
三、欣赏书法作品
展示不同形式的书法作品，让幼儿先自由欣赏，并借助PPT或黑板等讲解，向幼儿介绍书法的类别和特点，促进幼儿了解不同书法作品的内涵和魅力。
然后，请幼儿手持铅笔，透过观察、模仿等方式进行学习，并符合年龄和能力推动书法水平的提高。
四、书法家的故事
介绍一些著名的书法家，让幼儿通过了解书法家的故事，了解书法艺术的发展历程以及书法艺术家的根据、勤奋和爱好等，增强幼儿对书法的认识和理解。
教学总结
在这次课堂中，幼儿学习到了书法的基本概念和特征，了解了书法的起源和发展历史，并透过欣赏和模仿的形式，学会了欣赏书法作品和书法的写法。
希望通过这次课程，让幼儿对书法有更深刻的理解和认识，进一步培养幼儿的审美能力，提高学生？的写字水平和书法素养。
初中书法鉴赏教案
初中书法鉴赏教案课程名称：初中书法鉴赏课课程类型：艺术鉴赏课课时：1课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解书法的基本概念和分类，知道书法在我国的历史地位和作用。
2. 培养学生对书法艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 提高学生对传统文化的认识和热爱，培养学生的民族自豪感。
教学内容：1. 书法的基本概念和分类2. 书法在我国的历史地位和作用3. 书法欣赏的方法和技巧4. 颜真卿的书法作品鉴赏教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍书法的基本概念和分类，激发学生的兴趣。
2. 提问：同学们对书法有什么了解？书法在我国的历史地位如何？二、讲解（15分钟）1. 教师详细讲解书法在我国的历史地位和作用，让学生认识到书法艺术的重要性。
2. 介绍书法欣赏的方法和技巧，引导学生学会欣赏书法作品。
三、作品鉴赏（20分钟）1. 教师展示颜真卿的书法作品，让学生初步感受其艺术风格。
2. 学生分组讨论，分析颜真卿书法作品的特点和魅力。
3. 教师引导学生从笔法、结构、章法等方面深入分析作品，提高学生的鉴赏能力。
四、总结与拓展（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调书法艺术在我国传统文化中的地位。
2. 鼓励学生课后收集其他书法家的作品，进行自主鉴赏，培养学生的审美情趣。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解学生对书法鉴赏的兴趣和热情。
2. 评估学生在作品鉴赏过程中的分析能力和审美观点，检验学生的学习效果。
教学反思：本节课通过讲解和作品鉴赏，让学生了解了书法的基本概念、分类和历史地位，培养了学生的书法鉴赏能力。
在教学过程中，要注意引导学生从多个角度分析书法作品，提高学生的审美情趣。
同时，要加强课后拓展，让学生深入了解书法艺术，培养学生的民族自豪感。
如何欣赏书法作品八年级教案
如何欣赏书法作品八年级教案教案标题：如何欣赏书法作品年级：八年级学科：语文教学目标：1. 了解书法的基本概念和历史背景；2. 学习欣赏书法作品的基本要素和技巧；3. 提高学生对书法作品的鉴赏能力；4. 培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
教学准备：1. 书法作品的图片或书法家的作品集；2. 多媒体设备或投影仪；3. 学生练习用的毛笔、墨汁和纸。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用多媒体设备展示一些优秀的书法作品，并与学生一起欣赏。
2. 引导学生讨论他们对书法的了解和认识，鼓励他们分享自己的观点和感受。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍书法的基本概念和历史背景，包括书法的起源、发展和在中国传统文化中的地位。
2. 解释书法作品的基本要素，如结构、笔画、布局和气势等，并与学生一起分析具体的书法作品。
三、技巧指导（20分钟）1. 教授学生如何正确使用毛笔，包括握笔、调墨和控制笔画的力度。
2. 引导学生练习基本的笔画，如横、竖、撇、捺等，帮助他们理解书法的基本构造和技巧。
3. 演示如何布局一幅书法作品，包括如何选择字体、调整字间距和组织整体结构等。
四、欣赏与鉴赏（20分钟）1. 展示不同风格和时期的书法作品，让学生观察并分析其特点和风格。
2. 引导学生关注作品的气韵、笔墨、布局和情感表达等方面，帮助他们理解作品的内涵和艺术价值。
3. 组织学生进行小组讨论，分享自己对书法作品的理解和感受。
五、总结与拓展（10分钟）1. 总结学习内容，强调欣赏书法作品的重要性和技巧。
2. 鼓励学生积极参与书法学习和实践，如参加书法社团或参观书法展览等。
3. 提供相关的书法资源和学习材料，鼓励学生自主拓展书法欣赏的领域。
教学评估：1. 学生的参与度和讨论质量；2. 学生对书法作品的理解和鉴赏能力；3. 学生在练习中的毛笔使用技巧和书法作品的布局能力。
拓展活动：1. 组织学生参观书法展览或请书法家到校进行讲座和示范；2. 设计书法创作比赛或展览，鼓励学生展示自己的书法作品；3. 鼓励学生在课余时间练习书法，形成良好的学习习惯。
欣赏书法作品教案
欣赏书法作品教案教案标题：欣赏书法作品教学目标：1. 通过欣赏书法作品，培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
2. 培养学生对书法艺术的欣赏能力和审美能力。
3. 培养学生的艺术表达能力和创造力。
教学内容：1. 介绍中国书法的历史和发展。
2. 分析不同书法风格的特点和代表作品。
3. 欣赏名家书法作品，了解其艺术魅力和技巧。
4. 鼓励学生进行书法创作，展示个人的艺术才华。
教学准备：1. 书法作品的图片或实物展示。
2. 书法名家的介绍材料。
3. 书法工具和纸张。
4. 学生的书法作品展示区域。
教学步骤：导入：1. 利用图片或实物展示书法作品，引起学生的兴趣。
2. 提问学生对书法的了解和感受，激发学生参与讨论。
主体：3. 介绍中国书法的历史和发展，包括篆书、隶书、楷书、行书和草书等不同的书法风格。
4. 分析不同书法风格的特点和代表作品，让学生通过观察和比较来理解书法的艺术表达方式。
5. 欣赏名家书法作品，让学生欣赏其艺术魅力和技巧，并引导学生讨论作品的特点和感受。
6. 鼓励学生进行书法创作，提供书法工具和纸张，让学生亲自体验书法的过程，展示个人的艺术才华。
7. 学生书法作品展示，让学生互相欣赏和评价，鼓励他们分享自己的创作心得和体会。
总结：8. 总结本节课的学习内容和收获，强调书法艺术的重要性和美学价值。
9. 鼓励学生在日常生活中继续欣赏和实践书法艺术，培养他们的审美能力和创造力。
教学延伸：1. 组织学生参观书法展览或艺术博物馆，进一步拓展他们对书法艺术的了解和欣赏。
2. 鼓励学生参加书法比赛或展览，展示个人的书法才华，并与他人分享交流。
评估方法：1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现。
2. 评价学生的书法作品，包括技巧运用、创意表达和艺术感染力等方面。
教学资源：1. 书法作品的图片或实物。
2. 书法名家的介绍材料。
3. 书法工具和纸张。
4. 学生的书法作品展示区域。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和兴趣，选择适合的书法作品进行欣赏。
八年级美术上册第14课《如何欣赏书法作品》教案人美版
拼十年寒窗挑灯苦读不畏难；携双亲期盼背水勇战定夺魁。
如果你希望胜利，以恒心为良友，以经验为参谋，以小心为兄弟，以希望为哨兵。
如何欣赏书法作品1教学目标了解书法家的风格特点及书法评价标准,能够结合书家的人格、精神等对书画作品进行简单的评述并能作简单的书法练习。
通过观察、分析、讨论、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习。
2学情分析现在的中学生对书法了解的很广泛,感受中国书法的艺术美,体验学习过程的欢乐,培养学生对传统艺术和传统文化的心爱,增强民族自豪感。
3重点难点王羲之、颜真卿的书法特点及如何评价书法作品如何理解书法的字如其人以乃精神风貌4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】导入新课1、提问:xx书法的书体演变是什么?书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰,是中国人民勤奋智慧的结晶,是举世公认的艺术奇葩。
早在5000年以前的甲骨文就初露端倪,书法从文字产生到形成文字的书写体系,几经变革创造了多种体式的书体:大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书。
活动2【导入】作品欣赏2、欣赏五大书体的代表名家书法作品。
活动3【导入】欣赏与讨论提问:天下第一行书是什么?播放王羲之简介及展示作品《兰亭序》。
学生欣赏、感受、认知。
归纳总结:王羲之书法主要特点是平易自然,笔势婉转含蓄,遒美健秀,后人评曰:“飘若游浮云,矫如惊龙”。
王羲之的书法精美、美仑美奂,是极富有美的观赏的。
总之,他把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界,标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美。
活动4【导入】如何欣赏活动5【导入】作品解析《xx》活动6【导入】欣赏尝试赏析《祭侄文稿》活动7【导入】作业布置1、查找相关资料,用本课所学的方法对天下第三行书大文豪苏轼的《黄州寒食帖》进行欣赏和评述,完成一篇200字的欣赏短文2、找一本喜欢的字帖临摹练习。
要求:线的力度,字的结体,书家特点,字间的位置关系等方面进行综合的临摹。
《如何欣赏一幅书法作品》优秀教案
如何欣赏一幅书法作品一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。
南朝书家在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
他所强调的时以形写神，形神兼备。
作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。
其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。
一、书法的审美标准一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。
这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代，《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。
要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。
需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。
但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的大篆、小篆均须藏锋。
书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。
书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体如篆书、隶书、楷书节奏感较弱，动态的书体行书、草书节奏感较强，变化也较为丰富。
书法欣赏教案初中
书法欣赏教案初中一、教学目标1. 让学生了解中国书法的历史背景和基本知识，提高学生的文化素养。
2. 培养学生对书法艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生从书法作品中感受作者的情感和个性，提升学生的情感表达能力。
二、教学内容1. 中国书法的历史发展2. 书法的基本技法和审美特点3. 书法作品的欣赏方法和分析技巧三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握书法的基本知识和欣赏方法，培养学生的审美能力。
2. 难点：如何引导学生从书法作品中深入理解和感受作者的情感和个性。
四、教学过程1. 导入：通过展示一些书法作品，引导学生关注书法艺术，激发学生对书法的兴趣。
2. 教学新课：介绍中国书法的历史发展，讲解书法的基本技法和审美特点，让学生了解书法的艺术魅力。
3. 欣赏与分析：展示一些经典书法作品，引导学生从形式、内容、技法等方面进行分析，理解作品的意义和价值。
4. 情感体验：让学生通过欣赏书法作品，感受作者的情感和个性，培养学生的情感表达能力。
5. 创作实践：鼓励学生进行书法创作，让学生将所学的书法技法和审美理念应用到实际作品中。
6. 总结与评价：对学生的书法作品进行评价，总结课堂教学，强调书法艺术的重要性。
五、教学方法1. 讲授法：讲解书法的基本知识和技法，引导学生了解书法艺术。
2. 示范法：展示经典书法作品，让学生直观地感受书法的美感。
3. 实践法：鼓励学生进行书法创作，提高学生的动手能力。
4. 情感体验法：引导学生从书法作品中感受作者的情感，培养学生的情感表达能力。
六、教学评价1. 学生对书法知识的掌握程度。
2. 学生对书法作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 学生进行书法创作的表现。
4. 学生对书法艺术的情感体验和情感表达能力。
通过本节课的教学，希望学生能够了解中国书法的历史背景和基本知识，提高文化素养；培养学生对书法艺术的欣赏能力和审美情趣；引导学生从书法作品中感受作者的情感和个性，提升学生的情感表达能力。
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如何欣赏书法作品教案一、教学目标：1、正确认识书法的含义。
2、认识汉字的特点和书写艺术特点。
书法就是写字之法，即是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。
二、教学内容及要求：1 、正确认识书法的含义。
、认识汉字的特点和书写艺术特点。
3、学习欣赏汉字书法艺术。
教学课时：两课时。
教具准备：多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的VCD光碟等。
教学过程：一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长, 博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分也是世界文化的宝贵财富。
1．什么是书法。
书法，就是写字之法，即是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。
2．中国文字书法的发生的诸因素。
人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式——书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。
每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。
汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。
再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导，在人民群众中也有了广泛的影响。
我国历代出现了许多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。
书法源于汉字，汉字是书法的基础。
汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。
先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。
.汉字书法艺术的形成一般来说有三方面因素：其一，汉字的表意性。
汉字从象形开始，是表意的。
“依类象形” ，“博采众美，合而为字” ，虽然经历了种种变迁，仍然保留其表意的特征。
汉字丰富的点画线条和复杂的形体结构在形式美的基本法则之下可以产生无尽的变化。
正是汉字本身具有造形美因素，汉字才有可能成为一门艺术。
其二，汉字的书写工具——毛笔，汉字书写能成为一种绝妙的艺术，同它很有关系。
毛笔体圆锋尖，刚柔相济，具有很强的表现力。
由于用笔力度、速度和方向的不同，写出来的点画线条可以产生轻重缓急枯润浓淡藏露方圆种种变化。
作书者的情感起伏和心理波动，也能从笔下微妙的起承转合中表现出来，生动地记录在纸上。
可以说，没有毛笔，就没有中国的书法艺术。
其三，中国文化思想的渗入。
汉字和毛笔的特殊性为汉字书法艺术的产生提供了物质材料和造形载体。
而最终使汉字书写成为艺术的，则是中国文化思想的渗入。
书家把对自然的认识，对生命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地渗入汉字书写之中，汉字书写由此得出从写字的“技”升华为艺术之“道” 。
书法中的一点一画，一揖一让都渗透着中国文化的精神意蕴和思想内涵以及书者个性个化的情怀，儒家的“中庸” 、道家的“自然”、释家的“渐修” 在书法中都有不同程度的体现。
我们看一块石碑、一帧法帖，透过那石花斑剥、墨色依稀的笔画，首先先感悟到的是中华文化历史的浑厚气息。
所以中华文化思想是书法艺术的灵魂。
值得注意的书法和写字是两个既有共同点又相区别的不同概念。
一个强调艺术，一个强调实用。
写字只有达到一定的艺术水准和思想境界之后才能成为书法。
3．书法艺术与其他艺术的关系。
书法与中国画。
古有书画同源之说，这说明书法与中国画关系密切之深。
汉字形象。
汉字是表意的文字，以形象为基础，而造形之始就是根据物象成其物，它们本身就是一幅经过加工的抽象了的绘画作品。
虽然后来汉字在发展演变中日渐远离物象，但溯本追源，还是离不开形象。
书法和中国画都是用线条造形。
书法是线条造形艺术，是以点、横、撇、捺、提、折等线条进行规定的造形组合。
中国画同样离不开线条，无论是工笔画还是写意都要通过线条来塑造形象。
具有相同的审美观念。
二者都注重墨色的枯润浓淡，章法的虚实主次，讲究神采、气韵，把意境美的追求放在形态的表现上。
苏轼说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者决一，不为成书也。
” 把神放在首位。
同样他在论画时，也说：“论画以形似，见与儿童邻。
” 强调也意境与神韵。
书法与国画在形式上也能都融合在一起。
我国的绘画在传统上讲究题款，而题款本身就是一幅书法作品，它除表明作者的身份以及作画时间外，更重要的在于书与画的交融，丰富作品内容，增添作品情趣，从而取得双剑合璧、相映成辉的艺术效果。
一般说来，每一幅中国画里都有书法的内容。
使用的工具材料也有很大的一致性，文房四宝是书法和国画的共用品。
因为以上原因，造就了历史上一代代书画兼长的大师，如苏轼、唐伯虎、郑板桥等人既是画家又是书法家。
书法与篆刻。
篆刻就是以篆书刻写的艺术。
篆刻与书法关系十分密切，也是线条造形的艺术。
所不同的是，一种是用毛笔写出来，一种是用刀刻出来。
但从刻这一过程来看，印稿无疑是书法作品。
此外，书法还与文学、音乐、舞蹈、武术等有广泛的联系。
例如书法与文学的关系，书者如具备相当文学水平，语言表达水平，熟悉一定诗词歌赋，达到一定的境界，对其书法艺术的提高很帮助。
作品中的文字内容，有时能说明作者的思想感情、文化文学素养。
历史上一些流传千古的书法作品，如王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等不但在书艺上是光辉典范，其文字在文学上也是不朽之作。
一件完美的书法作品应该语言新颖、内容健康、富有哲理和诗意，从而达到内容和形式的完美统一。
二、介绍书法欣赏的有关内容。
书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。
现代书法家沈默尹先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。
” 中国书法艺术不仅以其独特的美学特征吸引了几千年的无数华夏子孙，使不计其数的人为之孜孜终生，并且不同于西方艺术的强烈个性和艺术魅力征服了并不懂得中国文字的欧洲人。
马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”同样，不懂得欣赏，最美的书法作品也没有意义。
要欣赏书法，必须具有一定的欣赏能力。
书法欣赏，不但能给人以心理上的审美愉悦和精神亨受，而且对学书者来说，还可以开扩眼界，学习借鉴前人书法艺术的重要手段。
多欣赏，可以提高对书法作品的感从受能力，丰富内心世界，使人更富于想象，从而提高赏者的创造力。
1．书法欣赏的特点。
书法欣赏的再创造。
欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。
但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。
可以说，任何一种艺术欣赏都是艺术的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。
看小说可根据自己生活经历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联系。
书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音” ，音乐的要素一是旋律，二是节奏。
书法也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇” ，忽如“山崩海啸” ，忽如光风明月。
这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。
音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情，书法亦然。
各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。
我们以为文字内容就象歌词，表现文字内容的书法就象为歌词谱曲。
曲谱要尽可能地去表现歌词的内容。
这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏书法。
单看书法也有欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯。
比如我们用“瘦金体” 去写岳飞的“满江红” ，如果连同“壮怀激烈” 的内容一起去欣赏，就很难令人满意了。
总之，书法欣赏具有再创造的特点。
书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性。
中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。
但它究景是什么情调和意趣，难以确指。
例如，一横，在欣赏者眼里，可以看作“千里阵云“，也可看作是“一条钢筋” ；一点，可以是“高峰坠石”，也可以是“平地砖头”。
很难用准确语言表达出来，是因为书法欣赏具有较强的“模糊性” 或叫“朦胧感” 。
只是道出大致的感觉而已。
书法欣赏的层次，主要取决于一个人审美力的高下。
由于书法欣赏是一个再创造的过程，那就必然带有欣赏者的主观色彩，所谓“仁者乐山，智者乐水” 。
造成其差异性的原因有主要有三个：一是受政治立场影响。
我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格，如果一个人在政治上有亏大节，在道德品行上低下，那么他的书法作品技巧再高，格调再雅，也为人所不耻。
苏东坡说：“古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。
” 如古人对赵孟兆之书法，他作为元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫，虽然缺少变化和过于平整，也足以是一代大家。
而不少人认为他身为南宋宗胄，不应仕元，由此而大受批判。
说是“为人少骨力，故字无雄浑之气” 。
二是受趣味爱好的影响。
有的人喜欢雄强质朴，有的人喜欢精巧别致，不一而足，“萝卜青菜，各有所好” 。
而这势必影响对书家及其作品的评价。
如被称为“书圣” 的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇” ，“有女郎才，无丈夫气” 。
三是受流派观念影响。
一定历史时期的各书法流派，都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格。
因此互相之间必然会出现互相竞争甚至互相争斗的局面。
往往对同派的书家和作品加以褒扬，对异派进行批评甚至抵毁。
如康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者” 。
而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。
“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇” 。
由于有这种“门户之见” ，就很难产生公允的评论。
2. 书法欣赏的标准。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。
古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实” 。
书法艺术重在有神采，而要有神采，必须有“功” 和“性” 。
“功” ，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。
“性，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。
因此，功力、技巧、个性、风格是我们欣赏书法的基本标准。
具体主要有下面几方面。
点画的线条美。
汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。
点画是中国书法的基本造型因素，本身也具有独立的美学品格。
线条美主要表现在：一是线条的力度。
不论何种书法作品，都必须以“力度” 为基础。
没有笔力，形态再美，也毫无审美内涵。
只有笔力雄浑，才显示其美妙。
所谓“力透纸背” 、“入木三分” ，就是对笔力的称赞。
二是线条的节奏。
书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。
线条的节奏像音乐。