(完整word版)中国工艺美术史教案(1).docx
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)第一章：概述1.1 课程简介介绍本课程的目的、结构和主要内容。
解释工艺美术的定义和重要性。
1.2 中国工艺美术的起源和发展探讨中国工艺美术的起源和发展历程。
分析不期的工艺美术特点和影响。
1.3 中国工艺美术的主要类型介绍中国工艺美术的主要类型，如陶瓷、漆器、雕塑等。
分析各类型的特点和代表作品。
第二章：陶瓷工艺2.1 陶瓷工艺概述介绍陶瓷工艺的基本概念和制作流程。
分析陶瓷工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
2.2 陶瓷工艺的发展历程探讨中国陶瓷工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性陶瓷窑口和作品，如景德镇窑、德化窑等。
2.3 陶瓷工艺的技术和艺术特点讲解陶瓷工艺的技术要求和制作技巧。
分析陶瓷工艺的艺术特点和审美价值。
第三章：漆器工艺3.1 漆器工艺概述介绍漆器工艺的基本概念和制作流程。
分析漆器工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
3.2 漆器工艺的发展历程探讨中国漆器工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性漆器作品和流派，如扬州漆器、福建漆器等。
3.3 漆器工艺的技术和艺术特点讲解漆器工艺的技术要求和制作技巧。
分析漆器工艺的艺术特点和审美价值。
第四章：雕塑工艺4.1 雕塑工艺概述介绍雕塑工艺的基本概念和制作流程。
分析雕塑工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
4.2 雕塑工艺的发展历程探讨中国雕塑工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性雕塑作品和流派，如佛像雕塑、石雕等。
4.3 雕塑工艺的技术和艺术特点讲解雕塑工艺的技术要求和制作技巧。
分析雕塑工艺的艺术特点和审美价值。
第五章：历年试题解析5.1 试题分析收集和整理历年的考试试题。
分析试题的类型、难度和考试重点。
5.2 试题解析对历年试题进行详细解析，包括答案和解析过程。
分析试题的出题规律和答题技巧。
5.3 模拟试题和练习编写模拟试题供学生练习。
提供练习题目的答案和解析，帮助学生巩固知识点。
第六章：建筑工艺6.1 建筑工艺概述介绍中国古代建筑的基本概念和特点。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案一、课程背景与目标《中国工艺美术史》是艺术类专业的必修课程，旨在让学生了解中国工艺美术的发展历程、特点及规律，提高学生的艺术鉴赏能力和文化素养。
本课程的目标是让学生掌握中国工艺美术的基本概念、历史背景、特点与传承，熟悉各类工艺品的制作技艺和材料，理解不同历史时期和地域的工艺美术风格及其文化内涵。
二、教学内容与安排本课程的教学内容分为以下几个部分：1、原始社会的工艺美术：介绍原始社会时期各类工艺品的制作技艺和材料，如陶器、玉器、石器等，阐述其特点和文化内涵。
2、夏商周至秦汉的工艺美术：介绍夏商周至秦汉时期陶器、青铜器、玉器、漆器等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
3、魏晋至元的工艺美术：介绍魏晋至元时期瓷器、织锦、雕刻等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
4、明清至近代的工艺美术：介绍明清至近代瓷器、木雕、绣品等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
教学安排为每周4课时，共32课时。
其中，理论授课20课时，实践授课12课时。
三、教学方法与手段本课程采用多种教学方法和手段，包括课堂讲解、图片展示、案例分析、小组讨论等。
通过多媒体课件的制作，将图片、文字、视频等多种形式相结合，让学生更加直观地了解课程内容。
同时，通过小组讨论的形式，鼓励学生自主思考和研究，培养其创新能力和团队协作精神。
四、教学资源与辅助材料本课程将利用多种教学资源，包括教材、参考书籍、网络资源等。
其中，教材是《中国工艺美术史》，参考书籍包括《中国工艺美术史教程》、《中国工艺美术史图说》等。
同时，教师还将推荐一些相关的网站和学术期刊，供学生自主拓展学习。
辅助材料包括幻灯片、图片资料、视频资料等，以帮助学生更好地理解课程内容。
五、考核方式与标准本课程的考核方式包括平时作业、期末考试和课堂表现三个方面。
平时作业包括读书报告、研究论文等，占总成绩的30%；期末考试采用闭卷考试形式，占总成绩的50%；课堂表现包括出勤率、小组讨论参与度等，占总成绩的20%。
中国工艺美术史教案设计
第一章工艺美术概论古代中国的设计艺术商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。
在社会发展史上，是奴隶社会时期。
夏代是我国历史上的第一个朝代。
在河南郑州一带发现的"二里头"文化遗址与夏代同期。
二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。
以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。
周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。
周武王灭商成立周朝。
定都西安西南的镐京。
周代实行分封制、世袭制和等级制。
礼治是其根本。
周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了"天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良"的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。
依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓"礼崩乐坏"的时期。
各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。
封建制度逐渐形成。
战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。
学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。
青铜是红铜加锡、铅的合金。
青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
大约在公元前 2000 年左右，我国进入青铜时代。
1、青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
2、青铜器的制造工艺：陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案《中国工艺美术史》教案一、课程性质和目的该课程是艺术设计学科各专业方向的一门专业理论课。
通过本课程的学习，使学生了解中国古代各个历史时期工艺美术的时代特点和民族特点，了解不同时期工艺的造型、色彩、装饰以及审美思想特征。
从而更好的理解专业学习中遇到的问题，既为艺术设计各专业的学习打下理论基础，同时也可以丰富学生专业学习的各种理念。
二、课程基本内容和要求第一章原始社会的工艺美术第二章商周、春秋战国的工艺美术第三章秦汉的工艺美术第四章魏晋南北朝的工艺美术第五章隋唐的工艺美术第六章宋代的工艺美术第一节概说一、时代背景1、唐灭亡后的五十多年时间，我国处于分裂的局面，史称“五代十国”2、公元960年，后周大将赵匡胤夺取政权，建立宋朝，定都东京（今开封），历史上称作“北宋”，结束了唐末以来的分裂割据的局面。
3、公元1127年，金兵南下攻破开封，宋室南下定都临安（今杭州），史称南宋，形成宋金对峙的局面。
4、公元1279年，南宋亡于元。
二、工艺美术概况1、宋代工艺美术具有突出成就的是陶瓷，不论是生产规模，制作技术和艺术水平，都达到较高水平。
名窑遍布南北各地。
2、缂丝也是这时期出色的产品。
北宋时定州是缂丝的重要产地，南宋时云间的缂丝艺人辈出。
漆器生产形成了地方中心，如浙江温州。
3、宋代各民族之间的互相接触和交往，促进了经济文化的发展。
辽瓷、金的钧瓷、西夏的染织等。
其中特别是辽，在工艺美术方面，取得了较全面的发展。
第二节陶瓷工艺一、宋瓷概况宋代的陶瓷，是工艺美术中最为杰出的一个品种，是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，宋代是“瓷的时代”，简称宋瓷。
宋代的瓷窑遍布全国各地，南北方都有许多名窑，创造了独具风格的陶瓷品种。
不论在陶瓷产量或艺术质量方面，都取得了很高的成就。
论瓷者往往把定、汝、官、哥、钧称为宋代五大名窑。
二、宋瓷兴盛的原因1、饮茶之风盛行。
2、铜的缺乏，以瓷代替各种铜制器皿。
3、海上外销的兴起。
2024年度《中国工艺美术史》教案
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教学目标与要求
2024/3/23
知识目标
01
掌握中国工艺美术的发展历程、主要工艺和代表作品，理解工
艺美术与文化的内在联系。
能力目标
02
能够分析不同时期的工艺美术风格特点，评价其艺术价值，运
用所学知识进行创作实践。
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四大名陶
紫砂陶
产于江苏宜兴，以独特的紫砂泥为原料，经高温烧制而成。 其色泽温润，质地细腻，透气性好，泡茶不失原味。
建水紫陶
源自云南建水，采用当地特有的紫泥为原料，经多道工序精 制而成。其器形古朴典雅，色泽深沉，具有独特的艺术魅力。
坭兴桂陶
产于广西钦州，以钦江两岸特有的紫红陶土为原料，经独特 工艺制作而成。其器形别致多样，色彩鲜艳明快，富有民族 特色。
• 木雕：一种广泛分布于全国各地的民间雕刻艺术。以木材为原料通过雕刻刀具 在木头上进行雕刻创作。木雕作品题材广泛包括人物、动物、植物等形象以及 抽象图案等具有极高的艺术价值和收藏价值。
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现代创意设计与传统工艺美术融合探
讨
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现代创意设计理念引入传统工艺美术领域
学生需在规定时间内将自我评价 报告提交至指定邮箱或教学平台。
报告应采用Word文档格式，标题 为“《中国工艺美术史》自我评 价报告”，正文部分需包含标题、 正文、结论等部分，字数不少于 1000字。
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拓展阅读资源推荐
《中国工艺美术史新编》 本书详细介绍了中国工艺美术的 发展历程及各时期的特点，适合 对工艺美术感兴趣的读者阅读。
中国工艺美术史教案
中国工艺美术史教案绪论一、授课教师：康小花二、授课班级：07级设计甲班、乙班三、授课时间：二年级第一学年，第一周四、教学时数：1课时五、教学要点、教学内容：1、什么是工艺美术和工艺美术史。
2、工艺美术的分类。
3、学习工艺美术史的意义。
4、学习方式。
第一章原始社会的工艺美术一、授课教师：康小花二、授课班级：07级设计甲班、乙班三、授课时间：二年级第一学年，第一周—第三周四、教学时数：4课时五、教学要点：1、工艺美术的起源。
2、原始社会的石器工艺、陶器工艺、牙骨雕。
六、教学内容：第一节概述工艺美术的起源及原始社会工艺美术1、工艺美术的起源说。
2、原始社会工艺美术概述。
第二节石器工艺1、石器工艺前的推断：木器时代。
2、石器工具时代。
（１）石器时代分期。
（２）石器工具的社会功能意义和制作。
第一节陶器工艺１、陶器产生的社会背景条件和意义。
２、陶器的制作方法。
３、陶器的器形种类。
４、陶器的装饰手法。
５、彩陶。
（1）什么是彩陶。
（2）彩陶的地区分布。
（3）彩陶文化类型。
６、黑陶工艺。
（1）技术要求。
（2）特点。
第二节原始工艺画１、甘肃秦安大地湾地画。
２、岩画：南北两个系统、特点。
（1）南系岩画。
（2）北系岩画。
第三节文身１、文身：从原始到现代。
２、土著人的“切割”。
第一节建筑原始建筑的类型，建筑方法，两大体系。
七、教学方法：讲授法、演示法八、考核要求：掌握原始社会之彩陶在各个时期的造型和纹饰艺术演变（能够画出代表纹饰）。
第二章夏商周春秋战国时期的工艺美术一、授课教师：康小花二、授课班级：07级设计甲班、乙班三、授课时间：二年级第一学年四、教学时数：5课时五、教学要点：夏商周春秋战国时期的青铜工艺，陶瓷工艺。
六、教学内容：第一节青铜工艺１、什么是青铜工艺及一种推断。
２、青铜工艺的特点：（1）熔点低。
（2）硬度高。
（3）便于获得精确的铸模形状和精细的图案。
（4）铸件表面更光洁，颜色呈青灰色，具有天然的庄重与凝重感。
中国工艺美术史教案(1)
（二）装饰题材上的人间情趣
与当时“未能事人，焉能事鬼”的现实思想有关，轻快舒展的现实生活题材大增。战国时的宴乐渔猎攻战纹壶等用绘画形式表现现实生活，以宴乐、舞蹈、采桑、狩猎、攻战等为题材内容。这种生动活泼的画像图案的出现，打破了商周以来的那种神秘、静穆、严肃、呆板的花纹，使纹饰内容更富于生气，装饰上首次有了人间情趣。
战国宴乐渔猎攻战纹壶的构图方法，是以后汉代绘画艺术的先驱，尤其汉代画像砖石明显承继了其横带式构图法的表现特点。
二、标新立异的个性时代
1、造物发展至春秋中后期出现了明显的区域性特征。其客观因素是春秋战
国时期“天子微，诸侯僭；大夫强，诸侯胁”。
西周时代青铜器多为王室生产，诸侯国生产较少。到了春秋，王室的青铜
商周至春秋中叶以前的玉雕，大多以简单造型和平面线刻为主，战国以后则发展了浮雕、透雕、镶嵌等多种装饰加工方法。技法的增进丰富了玉雕表现手法，大大促进了玉雕艺术的繁荣。
三、生动精巧、华美绚丽
1、青铜器
新的装饰工艺改变了自夏代到西周以来青铜器表面单一的颜色，增加了青铜表面的金属色彩层次和色泽变化，丰富了青铜器的艺术欣赏效果，加上图案富于变幻，尤其是一些金银错作品，视觉效果十分绚丽。
（2）战国漆器：华美的登场
战国－西汉，髹漆工艺进入了长达五百年的繁盛时期，也是漆器在历史上使用的高峰时期，生活各方面所需——饮食器、文具、家具、乐器等等，无不用漆器。战国漆器产量之多、品种之备、制作之精、分布之广都远远超过了前代。漆器的生产，以南方的楚国最为发达。
楚人可以说是生活在一个漆的王国中，楚漆器是楚文化的重要组成部分，从饮食餐具、家具、娱乐用具、武器、各种车马附件到镇墓兽、漆棺，无所不及。造型上千姿百态，纹饰题材丰富多样，描绘了天上地下人间之林林总总，充分体现了楚文化奔放、流畅、华丽的风格。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案第一章：概述1.1 教学目标让学生了解中国工艺美术的定义与特点掌握中国工艺美术的发展历程理解中国工艺美术在历史文化中的地位与影响1.2 教学内容中国工艺美术的定义与特点中国工艺美术的起源与发展中国工艺美术的分类与代表作品中国工艺美术在历史文化中的地位与影响1.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学利用图片、视频等资料帮助学生直观理解1.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国工艺美术的定义与特点课后作业：学生能完成对中国工艺美术发展历程的梳理第二章：陶器2.1 教学目标让学生了解中国陶器的历史发展与特点掌握中国陶器的分类与制作工艺认识中国陶器的代表作品及其艺术价值2.2 教学内容中国陶器的起源与发展历程中国陶器的分类与制作工艺中国陶器的代表作品及其艺术价值2.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验陶器制作，提高对陶器工艺的理解2.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国陶器的历史发展与特点第三章：瓷器3.1 教学目标让学生了解中国瓷器的历史发展与特点掌握中国瓷器的分类与制作工艺认识中国瓷器的代表作品及其艺术价值3.2 教学内容中国瓷器的起源与发展历程中国瓷器的分类与制作工艺中国瓷器的代表作品及其艺术价值3.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验瓷器制作，提高对瓷器工艺的理解3.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国瓷器的历史发展与特点第四章：金属工艺4.1 教学目标让学生了解中国金属工艺的历史发展与特点掌握中国金属工艺的分类与制作工艺认识中国金属工艺的代表作品及其艺术价值4.2 教学内容中国金属工艺的起源与发展历程中国金属工艺的分类与制作工艺中国金属工艺的代表作品及其艺术价值4.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验金属工艺制作，提高对金属工艺的理解4.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国金属工艺的历史发展与特点第五章：纤维工艺5.1 教学目标让学生了解中国纤维工艺的历史发展与特点掌握中国纤维工艺的分类与制作工艺认识中国纤维工艺的代表作品及其艺术价值5.2 教学内容中国纤维工艺的起源与发展历程中国纤维工艺的分类与制作工艺中国纤维工艺的代表作品及其艺术价值5.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验纤维工艺制作，提高对纤维工艺的理解5.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国纤维工艺的历史发展与特点第六章：玉器工艺6.1 教学目标让学生了解中国玉器工艺的历史发展与特点掌握中国玉器工艺的分类与制作工艺认识中国玉器工艺的代表作品及其艺术价值6.2 教学内容中国玉器工艺的起源与发展历程中国玉器工艺的分类与制作工艺中国玉器工艺的代表作品及其艺术价值6.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验玉器工艺制作，提高对玉器工艺的理解6.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国玉器工艺的历史发展与特点第七章：木工艺让学生了解中国木工艺的历史发展与特点掌握中国木工艺的分类与制作工艺认识中国木工艺的代表作品及其艺术价值7.2 教学内容中国木工艺的起源与发展历程中国木工艺的分类与制作工艺中国木工艺的代表作品及其艺术价值7.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验木工艺制作，提高对木工艺的理解7.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国木工艺的历史发展与特点第八章：雕刻工艺8.1 教学目标让学生了解中国雕刻工艺的历史发展与特点掌握中国雕刻工艺的分类与制作工艺认识中国雕刻工艺的代表作品及其艺术价值8.2 教学内容中国雕刻工艺的起源与发展历程中国雕刻工艺的分类与制作工艺中国雕刻工艺的代表作品及其艺术价值采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验雕刻工艺制作，提高对雕刻工艺的理解8.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国雕刻工艺的历史发展与特点第九章：漆器工艺9.1 教学目标让学生了解中国漆器工艺的历史发展与特点掌握中国漆器工艺的分类与制作工艺认识中国漆器工艺的代表作品及其艺术价值9.2 教学内容中国漆器工艺的起源与发展历程中国漆器工艺的分类与制作工艺中国漆器工艺的代表作品及其艺术价值9.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验漆器工艺制作，提高对漆器工艺的理解9.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国漆器工艺的历史发展与特点第十章：现代工艺美术10.1 教学目标让学生了解中国现代工艺美术的特点与现状掌握中国现代工艺美术的主要流派与发展趋势认识中国现代工艺美术的代表作品及其艺术价值10.2 教学内容中国现代工艺美术的特点与现状中国现代工艺美术的主要流派与发展趋势中国现代工艺美术的代表作品及其艺术价值10.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学利用图片、视频等资料帮助学生直观理解10.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国现代工艺美术的特点与现状课后作业：学生能完成对中国现代工艺美术主要流派与发展趋势的梳理重点解析重点：1. 中国工艺美术的定义与特点2. 中国工艺美术的历史发展脉络3. 各类工艺美术的分类与制作工艺4. 代表性工艺美术作品的识别与艺术价值5. 中国现代工艺美术的特点与现状难点：1. 各类工艺美术制作工艺的详细理解与掌握2. 对中国不期工艺美术风格的辨识和比较3. 对现代工艺美术发展趋势的深入分析和理解4. 学生动手实践能力的发展与评估。
中国工艺美术史 教案
中国工艺美术史教案中国工艺美术史教案一、教学目标1. 知识目标：了解中国工艺美术的发展历程、特点和影响因素。
2. 能力目标：培养学生对中国工艺美术作品进行分析和评价的能力。
3. 情感目标：培养学生对中国传统工艺美术的热爱和保护意识。
二、教学内容1. 中国工艺美术的定义和范围2. 中国工艺美术的发展历程3. 中国工艺美术的特点和风格4. 中国工艺美术对现代设计的影响三、教学重点与难点1. 教学重点：中国工艺美术的发展历程和特点。
2. 教学难点：培养学生对工艺美术作品进行分析和评价的能力。
四、教学方法1. 讲授法：通过讲解和示范，介绍中国工艺美术的发展历程和特点。
2. 分组讨论法：将学生分成小组，让他们对工艺美术作品进行分析和评价，并展示给全班。
3. 实地考察法：组织学生参观工艺美术展览或传统手工艺工作坊，亲身感受和了解中国工艺美术。
五、教学过程1. 导入（5分钟）引导学生回顾他们对工艺美术的理解和认识，激发学生对中国工艺美术的兴趣。
2. 讲解（30分钟）a. 介绍中国工艺美术的定义和范围，包括陶瓷、漆器、丝绸、金银器等。
b. 介绍中国工艺美术的发展历程，从新石器时代到现代工艺美术的发展过程。
c. 分析中国工艺美术的特点和风格，包括工艺技法、图案和造型等方面。
d. 探讨中国工艺美术对现代设计的影响，如中国传统元素在现代设计中的运用。
3. 分组讨论（20分钟）将学生分成小组，每个小组选择一种工艺美术作品进行分析和评价，包括材料、技法、图案和造型等方面。
鼓励学生提出自己的见解和观点，并展示给全班。
4. 实地考察（60分钟）组织学生参观工艺美术展览或传统手工艺工作坊，让他们亲身感受和了解中国工艺美术。
在考察结束后，要求学生写一份观后感，总结所见所闻，对工艺美术作品进行评价。
5. 总结（10分钟）回顾本节课的学习内容，让学生总结中国工艺美术的发展历程、特点和影响因素，并展示他们在实地考察中的观后感。
六、教学资源1. 教材：《中国工艺美术史》2. 多媒体设备：投影仪、音响设备3. 实地考察地点：工艺美术展览馆、传统手工艺工作坊七、教学评估1. 学生小组讨论的成果展示和评价。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案教学目标：1. 让学生了解中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 使学生掌握中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 培养学生对中国工艺美术的欣赏能力和文化素养。
教学内容：1. 中国工艺美术的起源和发展。
2. 中国工艺美术的主要种类：陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等。
3. 中国工艺美术的特点和审美观念。
教学重点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 对中国工艺美术的欣赏和评价。
教学难点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的种类和特点。
教学准备：1. 教材或相关资料：《中国工艺美术史》。
2. 图片或实物样品：中国古代工艺美术品。
3. 多媒体设备：投影仪、电脑等。
1. 导入：通过展示中国古代工艺美术品的图片或实物样品，引发学生对工艺美术的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 教学内容：a. 中国工艺美术的起源和发展历程：介绍新石器时代、商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、唐宋时期、元明清时期的工艺美术发展情况。
b. 中国工艺美术的主要种类：分别介绍陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等工艺美术品的特点和历史背景。
c. 中国工艺美术的特点和审美观念：分析中国工艺美术在造型、纹饰、材质等方面的特点，以及中国古代的审美观念。
3. 教学方法：a. 讲授法：讲解中国工艺美术的起源、发展、种类和特点。
b. 案例分析法：分析具体的中国工艺美术品，引导学生了解其制作工艺和艺术价值。
c. 讨论法：组织学生就中国工艺美术的欣赏和评价进行讨论，提高学生的审美能力。
4. 课堂互动：鼓励学生提问、发表观点，教师解答疑问，引导学生进行思考和讨论。
5. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，强调中国工艺美术的重要性和文化价值，鼓励学生在课后搜集相关资料，加深对中国工艺美术的了解。
三、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况，评价学生的参与程度。
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中国工艺美术史教案章节第四章春秋、战国工艺美术讲授主要内容重点难点要求掌握知识点和分析方法青铜工艺玉器漆器青铜工艺分析青铜器的功用，青铜工艺的各种造型及艺术特色漆器的类型及特点时代背景：春秋战国时代列国兼并，大国争霸，百家争鸣，礼乐崩坏，未能事人，焉能事鬼的现实思想，文化个性时代。
春秋：公元前770年—前 476年战国：公元前475年—前 211年一、“人化”时期教授思路，采用的教学方法和辅助手段，板书设计，重点如何突出，难点如何解决，师生互动等（一）造型与品种上的日用化1、青铜器春秋中期－战国时代是青铜器发展史上的第二个高峰期，又称新式期、人化时期。
青铜器原有的王室之器性质逐渐消退。
从以礼乐器为主变为日用器皿为主，青铜器从特制专用品变为较普通的工艺品，日用化成为一种新的趋向。
造型自由多变，并由厚重趋向轻灵。
以鼎为例，“钟鸣鼎食”，鼎主要用于实用，因而春秋战国时期大型厚重的方鼎已不见，多小型、薄胎的圆鼎，适合人们的使用标准。
立鹤方壶：其壶的造型已超越商周礼器传统藩篱，尤其是莲瓣中央那清新俊逸的白鹤，郭沫若称它“初欲突破上古时代之鸿蒙而欲作更高更远之飞翔”，宗白华称它“象征着一个自由解放的时代”，这个时代的器物造型将挣脱礼制之桎梏，而得恣意舒展之机缘。
根据实用功能的需要，创造出了不少新的容器造型形式，如敦、扁壶、冰酒器、带盖鼎等。
以前所没有或极少有的实用品种，如铜镜、带钩、熏炉、灯具等则大量生产出来。
装饰重点由原来的礼器转向日用品，并有不少上的佳品。
2、玉器春秋国期随着尊神敬天念的，祭祀用的礼玉器日衰落；玉器已突破旧不能的戒律，开始作商品广泛出。
玉器美意的中心从早期的神，逐移到人。
春秋国期随着尊神敬天念的，祭祀用的玉礼器日衰落，最达的是随身的玉佩。
春秋国期“玉德”形成：春秋国代，中国的玉文化逐加入了道德化、理化、人格化的“玉德”内涵。
《》中，有不少关于玉与君子的比，如“言念君子，温如其玉”，“白圭之玷，尚可磨也；斯言之玷，不可也”，“瞻彼淇奥，竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。
⋯⋯瞻彼淇奥，竹如，有匪君子，如金如，如圭如璧”。
春秋国期，孔子明确提出“君子比德于玉” ，以儒家的思想道德念来附会玉的地，从而将中国的玉文化条理化、范化、系化。
在《礼·聘》中，孔子回答弟子子关于“君子玉”的，提出玉有十一德之：“夫昔者君子比德于玉焉，温而，仁也；密以栗，知也；廉而不，也；垂垂如，礼也；叩之，其声清越以，其然，也；瑕不揜瑜，瑜不揜瑕，忠也；孚尹傍达，信也；气如白虹，天也；精神于山川，地也；圭璋特达，德也；天下莫不者，道也。
云，言念君子，温其如玉，故君子之也。
”《礼·玉藻》：“欲子美德，佩以玉”，“君子无故，玉不去身”。
（二）装材上的人情趣与当“未能事人，焉能事鬼”的思想有关，快舒展的生活材大增。
国的宴攻等用画形式表生活，以宴、舞蹈、采桑、狩、攻等材内容。
种生活的画像案的出，打破了商周以来的那种神秘、静穆、、呆板的花，使内容更富于生气，装上首次有了人情趣。
国宴攻的构方法，是以后代画的先，尤其代画像石明承了其横式构法的表特点。
二、新立异的个性代1、造物展至春秋中后期出了明的区域性特征。
其客因素是春秋国期“天子微，侯僭；大夫，侯”。
西周代青器多王室生，侯国生少。
到了春秋，王室的青生大削弱，中心分散到了列国。
青工原有的一格因而逐改。
2、期青器造型和装最突出的特色是新。
与当的社会革气密相系，在造型和装上都体出生活的新代气息。
整体尚上于精巧玲、新立异。
在玉器工方面，国器的广泛用，推了玉器砣具的改革，促了工的突猛，使琢玉示出高超的技。
从而使期的玉雕工一改商周的和古朴作，而以生神的造型、精美致的工特点。
商周至春秋中叶以前的玉雕，大多以造型和平面刻主，国以后展了浮雕、透雕、嵌等多种装加工方法。
技法的增丰富了玉雕表手法，大大促了玉雕的繁荣。
三、生精巧、美1、青器新的装工改了自夏代到西周以来青器表面一的色，增加了青表面的金属色彩次和色化，丰富了青器的欣效果，加上案富于幻，尤其是一些金作品，效果十分。
2、漆器（ 1）漆器概：中国古代文献最早漆器的是《非子·十篇》，到虞舜做食器：“流漆墨其上，⋯⋯禹作祭器，黑漆其外，而朱画其内”。
孔子有弟子名漆雕开（《·公冶》），《非子· 学》孔子死后“儒分八”，其中“有漆雕氏之儒” 。
“漆雕”是复姓，此姓的得来，然与古代工匠常以其世世代代所从事、擅长的手工艺行当名称为姓氏有关。
“漆雕”这一姓氏的出现足以说明春秋时期漆器制作已专门化，出现了著名的匠师。
（2）战国漆器：华美的登场战国－西汉，髹漆工艺进入了长达五百年的繁盛时期，也是漆器在历史上使用的高峰时期，生活各方面所需——饮食器、文具、家具、乐器等等，无不用漆器。
战国漆器产量之多、品种之备、制作之精、分布之广都远远超过了前代。
漆器的生产，以南方的楚国最为发达。
楚人可以说是生活在一个漆的王国中，楚漆器是楚文化的重要组成部分，从饮食餐具、家具、娱乐用具、武器、各种车马附件到镇墓兽、漆棺，无所不及。
造型上千姿百态，纹饰题材丰富多样，描绘了天上地下人间之林林总总，充分体现了楚文化奔放、流畅、华丽的风格。
造型虎座鸟架鼓、镇墓兽、木雕鹿等是楚墓常有的漆器，并且数量相当多，是这个时期漆器的一个显著特点。
这些漆器本身就是一件极具形式意味的雕刻品，形象生动，造型巧妙新颖，富于浪漫主义的情致。
装饰战国漆器的装饰纹样从青铜器和玉石器的云雷、夔龙、凤、蟠螭、蟠虺等纹样脱胎演化而来。
但商、西周青铜器上严整的禽兽纹样在这时往往被分解、打散、变形，然后进一步图案化。
其图案组合多用散点、旋转、带状纹及各种纹样经过反复、穿插、交替等艺术手法来表现，显得变化莫测，形成无数充满运动感的神采飞扬的奇异画面。
凤纹是该时期漆器纹饰的常用主题。
战国凤纹的造型多为颈身一体的修长形、尾部较大、向两边翻卷，体态优美，神采飞扬，具有云纹一般的流动感，表现出手绘所特有的流畅和轻松。
图案构成以旋转结构的适合纹最具特色，整幅画面飘然灵动，生机盎然。
色彩：刘勰在《文心雕龙·辩骚》中论到楚辞时，说它“惊彩绝艳，难以并能” ，这是就文学的描绘来说的，用来形容直接诉之视觉的漆绘艺术，当然也是非常恰切。
这种对“惊彩绝艳”之美的追求，是楚美学与艺术的一大特色。
《韩非子》中讲郑人“买椟还珠”的故事：“楚人有卖其珠与郑者，为木兰之柜，薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠，郑人买其椟而还其珠。
此可谓善卖椟矣，未可谓善鬻珠也。
”那无比美丽的“椟” ，文中明确指出是“楚人”制造创作的，这绝非偶然。
漆器以红黑为主的色彩搭配，形成深沉、明快的对比，深沉中不乏热烈，朴素中显现华美，极富情感表达的力度。
除朱、墨两色外，还使用了黄、蓝、绿、白、褐、金、银等十多种色彩。
总的感觉是用色浓烈、鲜明，对比强烈，变化丰富，富于装饰性，原始、野性与神秘、绚丽、热烈的氛围相交融，充分体现出楚人对“惊彩绝艳”的追求。
四、动感强烈、腾光耀彩玉器玉器造型摆脱了商周时期严谨规范、形制雷同、古拙稳重的风格，构思巧妙、大胆，富于变化。
战国玉器的线刻与商周玉截然不同，商周玉器线条均匀、柔和、细密、规矩，而战国玉器用线既宛转流畅，又遒劲利落；花纹环曲，很少用直线。
能体现时代精神的是大量龙、凤、虎形玉佩。
同样的观念性动物，这时制作较为自由奔放，形式更加奇妙精美，工匠们的思想、技巧得以充分发挥。
动物装饰继承了商周传统重视头部的表现，尤其重视对目、口、齿、爪的刻划，形象目光敏锐、牙齿锋利，生动传神地表现出猛兽、禽的特点。
龙凤的形象已由春秋时的蟠曲状变为龙飞凤舞的生动姿态，具有极强的动感，腾光耀彩，开一代新风。
传统“C”形构造的龙变成了优美而动态的“弓”形、 M形、 W形、“S”形及其他更加活泼的造型，整体上显得饱满而又和谐。
附：其他常见纹饰谷纹：整齐排列的蝌蚪状纹饰，类似谷牙。
流行于战国秦汉。
蒲纹：成排密集排列的六角形格子纹饰。
常见于战国秦汉时期的玉璧。
乳丁纹：凸起的乳突状圆钉。
是最简单的纹饰之一，常见于战国秦汉。
五、想象奇瑰，飞扬恣肆战国漆绘艺术大幅度地向绘画靠近了。
我国目前发现的最古老的帛画为战国帛画，标志着中国画的风格在战国时期就已形成。
楚漆器上的绘画作法与帛画一脉相通，用毛笔画成，并带有浓郁的装饰趣味。
因此在美术史的研究中，可以把漆画作为中国早期绘画来看待。
漆绘中神秘谲诡的神怪形象：国漆画中的禽兽、神怪、人物形象与《山海经》、《楚辞》等古文献所记载描写的天地、山川、神灵内容十分吻合。
琦玮的神怪画像，使得战国漆画成为一个充满浪漫想象与激情的、包含着丰富神话内容的艺术世界。
这时的楚国弥漫在一片奇异想象和炽烈情感的图腾——神话世界之中。
汉代王逸《楚辞章句》解释《九歌》时说：“其词激宕淋漓，异于风雅，盖楚声也。
”李泽厚《美的历程》阐释说：“亦即感情的抒发爽快淋漓，形象想象丰富奇异，还没受到严格束缚，尚未承受儒家实践理性的洗礼，从而不像所谓‘诗教’之类有那么多的道德规范和理智约束。
相反，原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象在这里表现得更为自由和充分。
” 如果说北方中原文化是以周文化的胜利而完成，那么楚文化中则燃烧着具有更多原始宗教色彩和天真自然气息的殷文化的余焰，加上对南方野性的蛮夷文化的吸收，所形成的文化气质，决定了楚艺术图式不是偏向理性的、写实的，而是偏向情感的、想象的。
它是狂放而奇诡的，充溢着原始野性的活力。
那些神秘怪诞的图案，飞扬流动的线条，浓烈绚丽的色彩，充满了无拘无束的想象、浪漫的激情和充沛的生命力，充分显现了楚人卓越的创造才能和艺术智慧，在漆器艺术史上写下了华彩的一章。
反映在玉器与铜镜图案中，也是如此，都有一个充满了幻想、神话，充满了奇禽异兽、神秘的符号与象征的浪漫世界。
1．试述春秋战国时期青铜器的功用。
2．什么叫鎏金和金银错?3．宴乐渔猎攻战纹壶的艺术特色怎样?作业布置4．战国漆器有何特点?主要参考资料备注。