如何上好音乐鉴赏课
如何上好音乐欣赏课
如何上好音乐欣赏课篇一:如何上好音乐欣赏课如何上好音乐欣赏课音乐欣赏是以具体的音乐作品为对象,通过视听的方式以及阅读有关资料,分析乐谱等辅助手段,同时充分发挥艺术联想来领略音乐真谛,感受音乐美感的一种审美活动.音乐欣赏教学是中学音乐教育的重要组成部分,它不但对培养学生感受音乐.欣赏音乐的能力有着重要的作用,同时还能发展学生的思维,丰富学生的想象力,培养学生的创造力,启迪智慧,陶冶情操.现阶段音乐欣赏课教学方式只注重教师讲授,而忽略了学生自主学习.探究性学习,使欣赏课成为了语文课.历史课,今天借29中学刘兰青的一节欣赏课,谈谈音乐教师该如何上好音乐欣赏课.一.音乐欣赏课中,教师导语设计至关重要!导语是教师导入新课的言语,是课堂讲授的第一环节.俗语说良好的开端是成功的一半 .导语的好坏,直接关系到一节课的成败.因此巧妙的设计导语,从上课开始就激发学生的求知兴趣,起着重要作用.如舞剧中的音乐—>片断赏析时,刘兰青老师以一种别开生面的游戏形式—找不同（通过两种不同音乐形式的演绎,同一首歌曲>被演变成不同的形象.内容）,展开了欣赏课的序幕.这不仅仅调动了学生的积极性,更为接下来的欣赏埋下伏笔.二.欣赏课中,应注重对学生的心理诱导,营造参与氛围 .欣赏之前,已经用游戏的方法来刺激学生的大脑皮质,使大脑处于兴奋状态的学生们已经产生了强烈要求欣赏的欲望,形成一种积极参与的氛围.而接下来的赏析过程,也不紧紧围绕乐曲的曲式分析,作品背景,而是将音乐分成若干段落,请同学们围绕一个中心问题,去探讨,去研究,教师在音乐声中,只起到渲染情景,抛砖引玉的作用.这个简单的学生自主学习环节,不仅让学生在氛为音乐中体会了舞剧音乐的重要性,更加深了,学生对作品的历史背景的理解,以及中国芭蕾舞在世界芭蕾舞乐坛上的重要地位的深刻认识.三.欣赏课中,让学生动起来 ,恰到好处的设计问题,可以帮助学生加深对乐曲的感受,更好的理解音乐.这里说得动起来,不仅仅局限在肢体的动,更是头脑的运动.一节好的欣赏课,不是说老师理解教材到位,知识讲授准确,学生认真听讲这样简单.一节真正好的欣赏课,要求的不仅仅是教师的激情四射,是要让学生的思维火花迸发.说到根本,就是要创设出一个良好的问题,请同学们去思考,让他们为这个问题所关注,所沉迷,让课堂真正的成为学生的知识的海洋.目前,在中学音乐欣赏课上老师经常抱怨音乐欣赏课很难上,学生没兴趣.我认为老师在自身教学过程中也存在着一些问题,主要有:1.教师担心学生不能很好理解音乐的含义,往往用过多的语言来解释音乐,结果学生记住了老师的解释,而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少.2.老师往往无意识的强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐,却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性.3.老师对乐曲的结构.特色认识不够,未能掌握教学重点,本身也未表现出积极的欣赏4.缺乏有效.有趣的教学方法:一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐,完整听,分段听,学生正襟危坐,一节课从头听到尾.针对以上的情况,我认为作为音乐教师应注意以下几条:1.课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点:熟悉教学的曲目是成功教学的第一步.老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握,这是绝对不可缺少的准备工作.2.制定可行的教学目标,设计教学活动:掌握重点,设定目标,根据目标设计教学活动,活动方式包括听.动作.歌唱.演奏.表演甚至创作,老师应当活用各种方式,引导学生体验音乐.3.以音乐为主体,讲解简明生动:欣赏的主体是音乐,再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣,言语的描述不能充分表现音乐的美.老师应该尽量少说,只作简要的提示,引导学生自主进行探索.想象.4.好的视听器材有助于欣赏教学的教学成效.运用vcd.录像带.录音机.电脑多媒体等基本的教学设备,可使教学更加生动活泼而具实效.５.老师应事先录好上课欣赏的音乐,特别是需要反复聆听的片段,要事先剪接,记录位置,以免在课堂上手忙脚乱,耽误时间,影响教学效果.>提倡教育以审美为核心.在音乐课程中,欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径.因为音乐欣赏课具有最直接.最具体的审美教育价值.〝它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观,通过这种音响的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏.〞让我们为了音乐美,而共同努力.篇二:如何上好初中音乐欣赏课如何上好初中音乐欣赏课现今在很多学生的眼中,仍有认为音乐课就是唱歌课的.其实这种只教唱歌的音乐课,确实一直延续了许多年,在课堂上教师只注重了音乐知识的传授,而忽略了学生的主体地位.如今音乐欣赏,即感受与鉴赏,作为现今音乐课程标准的一个重要领域,已越来越被音乐教师所重视,它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径.音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式.那么,如何上好音乐欣赏课呢?一.运用直观教学,激发学习兴趣名言说:〝激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件〞.爱因斯坦也说过:〝兴趣是最好的老师〞.所以,激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生的音乐修养.健全审美心理.提高人的整体素质,有着重要作用的.对音乐感兴趣是青少年的共性,有许多学生往往把每周一节的音乐课视为〝一周最美好的时刻〞.特别是在上到欣赏课的时候,如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣.我们的学生在欣赏课中,认识音乐主要靠听觉.想象来完成.其实,视觉也是一种很好的辅助形式.在教学过程中恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用.比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习.例如:在欣赏七年级下册歌曲>时,因为这是一首具有浓郁江南色彩的民歌,我就会用多媒体展示一组江南着名风景的图片,与曲调幽雅流畅.委婉曲折.与描绘太湖风光诗情画意的歌词相得益彰了.学生就被这强烈的视觉冲击所吸引.上课时自然格外用心.在欣赏歌曲>时,利用大幅彩色挂图引导学生想象,激发学生兴趣.另外,现代科技的发展也为我们的教学带来了福音.多媒体教学的兴起,使课堂更加生动.精彩.形象逼真.如:在欣赏>时,音像同步展现夕阳西下,皓月东升,江上微波涟涟,白帆点点.乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样.学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中.再者在学习戏剧时,我们可以让学生看录像.听唱腔.见脸谱和戏装.知道舞台美术.用上锣鼓.学点念白和走步.甚至学一两个唱段等,通过这些最直观的感受,使学生对戏剧有了感性认识,加深理解.学生通过多种感官的感受和体验,对于理解.评价京剧艺术也有了比较深刻的认识.二.营造课堂氛围,放飞音乐想象音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间.中学生正处在富于想象的年龄,我们要鼓励学生对音乐多联想和想象.在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度去听音乐,去感受音乐.在九音乐欣赏课上,歌剧>,音乐雄壮.有力.教师先放一段试听,引导学生:你能想象这是怎样的一个画面吗?我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来,充分发挥你们的想象才能.师点出有英武的斗牛士,也有高声喝彩的群众,画面呈现出一派热烈欢腾的情景??接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识,然后再让学生示范,斗牛的动作等等,最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围.这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心,让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐.那么掌握音乐的表现手法,这也是引起联想和想象的必要条件.如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象,听到>就可以联想起黄土高原的景象,听到>就好象见到了秀丽的江南水乡等等.我在向学生讲解民族拉弦乐器时,在欣赏内容上作了精心的挑选和安排,使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧,又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比.这样,整堂课的欣赏内容就丰富了.如在讲解二胡时,我将二胡带到了教室中,以最直观的方式用实物进行介绍,并用多媒体播放二胡现场演奏录像,让学生观看聆听几个音乐片段.学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡丰富的表现力.然后着重介绍并欣赏了由唐代着名歌曲改编的二胡独奏曲>,这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪.学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说,再加上教师画龙点睛地描绘,使学生深刻了解作品的背景和内涵,同时给他们创设了一个感人至深的美的境界.我在此时又不失时机地抓住他们的表现欲望,以乐曲为背景,以小组为单位进行进一步创作活动.经过讨论.编排,学生们选派代表表达了对作品的不同情感:有诗人与朋友依依不舍的分离场面;有妻离子散.家破人亡的悲惨一幕;也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗??整个课堂氛围达到一个高潮.三.体验参与乐趣理解音乐共鸣学生的音乐欣赏习惯是中学教师应该着重培养的,由于学生的年龄.阅历以及知识结构的限制,使得学生往往不能长时间地专注听音乐.教师一定要注意动静结合.如果教师善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐,或者更形象地说:让音乐通过动作溶化学生体内,这样的感受必然更生动.更深刻.如在欣赏>前,教师出示两个准备好的问题,1:在乐曲中你听到什么声音?使你想象到什么场面?2.请你用一种颜色来形容和表现乐曲的情绪.让学生带着问题有目的的聆听.结果,听一遍后学生纷纷举手回答:我听到了敲锣打鼓的声音好象过年过节一样热闹的场面;在欣赏这首乐曲是还要给学生动的空间.时间,让学生在动中加深对歌形象的联想,从而增强对音乐的表现力.总之,音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的.一位音乐心理学家说得好:〝在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的,因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的〞.所以,作为初中音乐教师,如何去上好音乐欣赏课是音乐教师值得探讨和研究的课题.篇三:如何上好中学音乐欣赏课如何上好中学音乐欣赏课豹澥中学项飞>指出:感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径.这段话深刻地阐释了音乐欣赏教学在音乐教育中的重要意义.而在我们的教科书中,音乐欣赏确实也占了相当大的比例,因此,做为一名音乐教师一定要重视音乐欣赏课的教学,想方设法激发学生听赏音乐的兴趣,激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解,通过多种形式引导学生积极参与音乐体验,尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础.音乐随处可见,随着生活水平的提高,欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环.音乐作为艺术作品,它也有高低良莠之分,中学生由于年龄和知识水平等的限制,他们对于音乐的认识相对肤浅,常常受社会环境所左右.在当今通俗歌曲,摇滚乐的冲击下,许多优秀的音乐作品在中学生心目中就是古董,因而加强引导,培养良好的欣赏习惯,以造就全面发展的合格新人势在必行.本人在教学中就遇到这种情形,每当让学生欣赏一首音乐作品时,学生大多会露出不耐烦的表情,有的甚至会说,这首曲子一点儿也不好听,还不如放几首流行歌曲来劲呢.基于这一点,本人浅谈一下在音乐欣赏课的几点体会.1．初步感知阶段要营造氛围,激发学习兴趣这一阶段以〝官能欣赏为主〞,它是音乐欣赏的初级过程.让学生在经过引导的情感中能体会作品的意境,就更易产生情景感应效果.俗语说:〝触景生情〞.说明了氛围对人的情感的重要,营造什么样的氛围,要根据学生心理特点和教学内容需要决定.设想教师能以富有感染力的语调讲解,客观上就起到了营造氛围的作用,使学生在〝音乐心理〞中去感受作品.初中学生正直青春年少,富有理想和追求,学习音乐的动机会也是多种多样的:有的想当歌星.有的想当舞蹈家.有的想做音乐大师;有的是自己爱好.有的是父母之命.有的是受明星效应的影响.有的则是希望得到老师的褒奖和同学的称赞……面对学生的如此多层次的音乐学习动机,教师应该根据学生的心理需求,采用灵活多样的教学方法.轻松活泼的教学模式,激发其学习兴趣,使其想学爱学并会学.同时教师还要有意识地营造探究过程中的兴趣情景.问题情景,以景激趣,以情启思.例如在讲授欣赏课柴科夫斯基的>选曲时,为了使学生在欣赏中感受速度.力度.音色等在音乐表现中的作用,我鼓励学生模仿天鹅的行走.跑步和翩翩起舞的姿态,仿效恶魔诡秘.奸诈和不怀好意的神情,并根据自己的理解诠释>的音乐特质以及所包含的丰富意境.在这种边听边唱边舞的活动中,积极的情感体验和主动的参与意识,使学生有一种身临其境的感受,自然地沉浸其中,陶醉于心.2．情感体验阶段要充分调动学生的想象,联想等能力情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节.音乐之长处在于传情,但这种传情不象文学作品和绘画那样能产生直观和具体形象.再好的音乐也不可能清晰地解释周围的事物,不可能明确地表现物体的形象.教师必须运用音乐的各种要素巧妙地引导,让学生参与到音乐当中去感受.想像.理解.再现音乐形象.由于学生的年龄.知识水平.审美经验等的限制,他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异,这就需要教师的精心指导.具体做法是:既不允许学生漫无边际的想象.联想,也不要求学生按图数骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事,而要有分寸地启发学生,在不脱离音乐的前提下,感受音乐,展开想象与联想,最终达到自主地理解音乐的目的..例如在教学欣赏冼星海的>时,我先简要介绍其创作背景,初步揭示其思想意义,端正学生的审美态度,然后从音乐的曲调开始,由浅入深地进行分析.欣赏.那一声声时而低沉.时而雄壮的音乐,像是一声声愤怒的吼声;那如诉如泣的曲调像是对日本侵略者暴行的控诉……一幅幅惊心动魄的画面展现在我们面前.然后启发学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏,再发展升华到理性的审美想象.有的学生说:〝此时我好像看见乌云密布.在惊涛拍岸的黄河激流中,几十个船夫万众一心与惊涛骇浪搏斗着.〞有的学生说:〝我好像听到了一段舒展开阔的歌声,船夫们在艰难的斗争中看见了胜利的曙光.〞有的学生说:〝随着保卫黄河的歌声,我仿佛看到革命队伍千军万马势不可挡,像黄河滚滚洪流,把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中.〞看,随着音乐旋律的起伏,学生脑海里的情与景在不断地变幻．想象也不断地升华.这些既有听觉转化为视觉的通感,更有创造性想象的升华.但教师要特别注意保护和发展学生独创与奇特的想象,对学生所显露的〝突发奇想〞和〝智慧火花〞都应及时地进行〝引思〞和〝助燃〞.3．理解提高阶段要重体验式,轻讲解式这个阶段是对作品深层次的认识理解,也是音乐审美进入自由王国的境界.教师必须引导学生分析作品的有关知识.作曲家的世界观.作品的历史背景.思想内涵和作者的创作意图.动机等,以求更加准确.完整.深层地认识和理解音乐作品的意蕴和内涵.从某种意义上来说,音乐是不能〝教〞的,音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行.根据苏霍姆林斯基所说:让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件.致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法,让学生在参与体验中,感受到音乐情绪带给自己的影响,激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性.我们知道,即使是同一首作品,同一观众（听众）在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都回有所不同.所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也阻碍了学生的独立思考.必要的作品分析和知识介绍应该主动.精练.富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容.。
音乐课教案二：如何提高学生的乐音鉴赏能力？
音乐课教案二：如何提高学生的乐音鉴赏能力？引言音乐是一门艺术，同时也是一门学科。
它包含了语言、数学、艺术和人文等多个领域的知识，是人类文化的重要组成部分。
在音乐教学中，提高学生的乐音鉴赏能力是非常重要的一个环节。
本篇文章将从以下几个方面阐述如何提高学生的乐音鉴赏能力。
一、激发学生的兴趣学生对音乐的兴趣是提高乐音鉴赏能力的关键。
因此，音乐教师应该开展好丰富多彩的教学活动，从而能够激发学生对音乐的热情和兴趣。
具体方法包括：1.选好教材。
音乐教师应该根据学生的年龄、兴趣、阶段和发展程度等因素，选择适合学生的教材。
同时，也应该根据教学目标和课程要求，选取相关素材和资源，在课堂中进行针对性的教学。
2.创设好的教学环境。
在音乐教室中，应该营造愉悦、轻松、温馨的氛围。
教师可以运用音乐、图片、视频等多种手段，为学生打造专属的教学环境。
3.多种形式的活动。
在教学中，应该多样化的活动来提高学生对音乐的兴趣。
如音乐会、乐队比赛、歌唱比赛等活动，促使学生与音乐密切亲近，建立深厚的感情。
二、注重音乐素养的培养音乐素养是指音乐文化的背景知识、基本概念、作曲技巧、演奏技能等方面的综合能力, 是学生融入音乐文化的能力和状态。
而且，音乐素养的高低直接影响到学生对音乐的鉴赏能力。
因此，音乐教师应该注重音乐素养的培养，从以下几个方面进行:1、认识音乐作品的形式。
包括对曲式的了解，包括交响曲、奏鸣曲、协奏曲、临曲等等等等，以及歌曲的结构，诗歌、音乐、意象的相互关系等等。
2、了解音乐的状态。
音乐的演奏风格、音色、技巧、和声、节奏、动态等等。
这部分内容基本上就是对音乐的概念进行深入发挥。
3、接受音乐框架知识。
包括音乐历史、音乐文化、音乐教育系统、知名作曲家和音乐家人物简介等等，当然还包括弹奏、演唱等基础技能等等。
三、多维度的鉴赏技巧在音乐鉴赏中，多维度的鉴赏技巧是非常重要的。
这种技巧包括音乐形式的鉴赏技巧、音乐音色的鉴赏技巧、音乐情感的鉴赏技巧等。
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力音乐鉴赏是指通过对音乐作品的审美分析、评价和欣赏，以及对音乐形式、风格、结构和技法的了解，从而提高对音乐的理解和欣赏能力。
音乐鉴赏课是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径之一，那么如何通过音乐鉴赏课提高学生的音乐鉴赏能力呢？1.注重理论与实践的结合。
在学习音乐鉴赏的过程中，理论知识是重要的基础，但光靠死记硬背是远远不够的。
学生需要通过实践来感受音乐的魅力。
教师可以通过播放音乐作品、组织音乐会等方式，让学生亲身体验音乐的美妙，感受音乐所传达的情感和意境，从而提高音乐鉴赏的能力。
2.注重培养学生的感知能力。
音乐是一种通过听觉来感受和理解的艺术形式，而学生的听觉感知能力对音乐鉴赏至关重要。
教师可以通过培养学生的听觉敏感性，帮助他们更好地辨别音乐中的旋律、节奏、和声等元素，以及音乐表达的情感和意义。
可以利用各种听力训练的方法，例如让学生辨别不同音符、音阶、音程的高低等，提高他们的音乐感知能力。
3.培养学生的分析和评价能力。
音乐作品有着复杂的结构和独特的风格，学生需要具备分析和评价的能力，才能真正理解和欣赏音乐。
在音乐鉴赏课上，教师可以引导学生分析音乐作品的形式、结构、风格等要素，让学生能够准确地理解音乐作品，领悟作曲家所表达的思想和情感。
同时，教师还可以引导学生进行主观评价，让学生从自己的角度出发，评价音乐作品的优缺点，从而培养学生的独立思考和判断能力。
4.注重培养学生的历史和文化素养。
音乐作为一种艺术形式，与社会、历史和文化密不可分。
通过了解音乐作品所处的时代背景、作曲家的生平和创作动机等，学生能够更加全面地把握音乐作品的内涵和意义。
教师可以通过讲解音乐史和音乐文化的知识，引导学生了解不同风格和流派的音乐作品，以及它们在不同历史时期和文化环境中的地位和影响，从而拓宽学生的音乐视野，提升他们的音乐鉴赏能力。
5.注重培养学生的综合素养。
音乐鉴赏不仅仅是对音乐作品的欣赏和理解，还需要学生具备一定的音乐技能和表现能力。
浅谈如何上好音乐欣赏课
浅谈如何上好⾳乐欣赏课浅谈如何上好⾳乐欣赏课 ⾳乐欣赏是进⾏审美教育、陶冶情操的重要途径与⼿段。
前苏联著名⾳乐教育家苏霍姆林斯基认为：“⾳乐⽂化是培养道德⽂明和智慧的重要条件之⼀”。
那么怎样才能上好⾳乐欣赏课呢？作为新世纪⾳乐教师，任重⽽道远。
要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。
尽⾃⼰所能为学⽣创设⼀切条件，尽可能让学⽣全⽅位置⾝于课堂教学，参加到教学活动中，体验⾳乐、感受⾳乐、理解⾳乐和表现⾳乐。
下⾯我就结合本⼈的实际⼯作谈⼀谈如何上好⾳乐欣赏课。
⼀、提⾼学⽣的⾳乐鉴赏能⼒1.多听、多欣赏各种类型、风格的⾳乐作品⾳乐欣赏能⼒的形成，⾸先是要多听、多欣赏⾳乐。
听的多了，⾃然慢慢地就能听得懂，这是⼀个相对的过程。
开始觉得好听，就要经常去听。
当然，开始时可能只是⼀种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去，就能逐渐感受到⾳乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和⾳⾊，同时对⾳乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在⼀定程度上就可以说是听得懂⾳乐了。
多听⾳乐，还应该多听各种各样的⾳乐，不断扩⼤⾃⼰的⾳乐欣赏⾯，正如科普兰所说的那样：全部投⼊⾳乐意味着要扩⼤⾃⼰的趣味，只喜欢传统类型的⾳乐是不够的。
趣味象灵敏度⼀样，在某种程度上是天⽣的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的⾳乐都要听。
这意味着尽可能不带偏见地聆听。
⼴泛地倾听各种类型和不同风格的⾳乐。
⼀⽅⾯可以增进学⽣对⾳乐的爱好和兴趣，同时还可以使学⽣从对⾳乐作品的⽐较和鉴别中提⾼⾳乐鉴赏能⼒。
总之，⾳乐是声⾳的艺术，只有通过欣赏者⾃⼰的聆听、欣赏，才能逐步获得⾳乐欣赏能⼒，除此之外是没有其它捷径的。
2.学习有关⾳乐知识为了培养学⽣的⾳乐鉴赏能⼒，学习⼀些⾳乐知识，不仅是有益的，⽽且是必需的。
特别是欣赏⼀些⽐较⼤型的、结构复杂的⾳乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习⼀些⾳乐知识。
提高学生音乐鉴赏能力的教案设计
提高学生音乐鉴赏能力的教案设计教案设计：提高学生音乐鉴赏能力引言：音乐鉴赏是培养学生音乐素养的重要环节之一。
如何有效地提高学生的音乐鉴赏能力是每一位音乐教师需要面对的挑战。
本文将提供一份教案设计，帮助教师们实现学生音乐鉴赏能力的提升。
一、教学目标1.1 主要目标通过本节课的学习，学生将能够：- 理解音乐鉴赏的基本概念；- 分辨不同类型的音乐作品；- 分析音乐作品的元素，如节奏、旋律、和声等；- 表述自己对不同音乐作品的感受和理解。
1.2 次要目标通过本节课的学习，学生将能够：- 培养对音乐的兴趣和欣赏能力；- 增强对音乐表演的观察力和理解力；- 培养学生对不同音乐文化的尊重和包容心态。
二、教学内容2.1 核心概念- 音乐鉴赏：对音乐作品进行评价、欣赏和理解的过程；- 音乐元素：音乐作品中的基本构成部分，如节奏、旋律、和声等；- 音乐类型：不同风格和流派的音乐作品。
2.2 学习活动- 听音乐并观察表演，用自己的语言描述音乐的特点；- 分析音乐作品的元素，如节奏、旋律、和声等；- 尝试唱唱看，模仿音乐节奏和旋律；- 分组讨论，分享个人对音乐作品的感受和理解。
三、教学步骤3.1 导入（5分钟）通过播放一段优美的音乐作品，激发学生对音乐的兴趣，引发他们对音乐鉴赏的思考和热情。
3.2 学习和实践（35分钟）- 学习音乐鉴赏的基本概念和核心元素；- 听唱几首简短的音乐作品，观察表演方式和效果；- 分析音乐作品的节奏、旋律和和声等元素；- 以小组为单位，对不同音乐作品进行讨论，分享个人的感受和理解。
3.3 总结和展示（10分钟）学生们将展示他们对音乐作品的感受和理解，教师进行总结和点评，并鼓励学生对音乐继续保持兴趣和热爱。
四、教学工具与资源- 音乐播放设备；- 音乐作品的录音或视频；- 板书和白板标记工具。
五、教学评估教师通过观察学生的表现、听取学生的发言，以及对学生的小组讨论进行评估，了解学生对音乐鉴赏的理解和能力提升情况。
如何上好高中生的第一堂音乐鉴赏课
如何上好高中生的第一堂音乐鉴赏课音乐鉴赏是培养、提高学生音乐审美能力的重要途径。
具有良好的音乐鉴赏能力，对于陶冶情操，丰富情感，增进身心健康，提高文化素养，形成完善的个性具有重要的意义。
新课标下的高中音乐鉴赏教材，选取了中外最具代表性的音乐家、音乐事件、音乐作品，以音乐文化为主线，内涵中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个版块。
编者如此精挑细选这些内涵丰富的高中音乐鉴赏内容，对于目前的高中学生，尤其是农村的高中生，无疑是他们开阔视野、提高音乐素养的良好契机。
但因为大部分高中学生由于文化课业比较重，音乐基础薄弱，接受起来是具有一定的困难的，这就要求我们音乐老师不断提高自身的综合教学能力。
如何上好高中的音乐鉴赏课，也需要我们不断地用心去探索和总结。
我在具体教学中发现，要上好高中的音乐鉴赏课，一个好的序曲是重中之重。
序曲，便是新学期的第一堂音乐课。
只有把第一节课组织的既生动有趣，充分调动学生学习音乐、探求音乐的欲望；又能很好的渗透教材的内容，让学生初步掌握鉴赏音乐的能力。
如何做到这些，我想从以下三个方面谈谈自己的教学体会。
一、激发学生对音乐的兴趣。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐，用音乐美化人生的前提。
只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利地完成音乐教学，让学生真正在音乐的海洋里感受美、体现美、享受美和创造美。
在第一堂音乐鉴赏课的各个教学环节中，我运用了这样一些方法来激发学生的兴趣：1、配乐朗诵。
我将提前准备好的一篇文章配上柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》片段，邀请学生进行朗诵。
配乐朗诵是高中学生比较喜爱的文艺表现形式之一，背景音乐又是从教材中选取的，这样就可以使学生在声情并茂的朗诵名人与音乐的故事的同时，感受到音乐所带来的从没有过“热情”，从而激发起学生参与课堂的热情。
2、运用名人名言。
高中的学生已经趋向成人化思维，内心都有自己的理想和远大的抱负，所以，名人对音乐的态度不但能够激发学生学习音乐的兴趣，对高中现阶段的学生来说，名人对音乐的态度对于他们的人生更具有启迪的作用。
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力音乐鉴赏是帮助学生提高音乐素养和审美能力的重要课程。
通过学习音乐鉴赏，学生可以培养对音乐的热爱、对音乐表达方式的认知和理解，从而提高他们的音乐鉴赏能力。
本文将从课程设置、教学方法和实践活动等方面探讨如何提高学生的音乐鉴赏能力。
首先，在音乐鉴赏课的设置上，要注重培养学生对不同音乐风格和流派的了解。
学生应该接触到丰富多样的音乐作品，例如古典音乐、流行音乐、民族音乐等等。
通过对不同音乐作品的学习，学生可以培养对不同音乐风格的辨识和欣赏能力。
鉴赏课程还应该注重培养学生对音乐要素的认知。
音乐要素包括旋律、节奏、和声、音色和动态等。
学生需要了解这些要素在音乐作品中的运用和作用，进而能够准确地分析和理解音乐作品。
在课程设置中，可以通过分析和欣赏经典音乐作品的方式，引导学生对音乐要素的认识。
其次，教师应该采用多种教学方法来提高学生的音乐鉴赏能力。
传统的教学方法主要是通过讲解和演示的方式进行，但这种方式对学生的参与度较低。
因此，教师可以尝试采用互动式教学，鼓励学生独立思考和表达。
例如，在课堂上可以组织小组讨论或小组演示，让学生分享对音乐作品的理解和感受。
同时，教师还可以引导学生进行音乐作品的主题探究和创作。
学生可以选择自己喜欢的音乐作品，深入探讨作品中所表达的主题或情感，从而更好地理解和鉴赏音乐。
此外，教师还应该鼓励学生进行音乐创作，通过自己的创作实践提高对音乐的理解和鉴赏能力。
最后，为了提高学生的音乐鉴赏能力，实践活动是非常重要的。
学生可以参观音乐会、音乐剧和音乐节等音乐演出，亲身感受和欣赏音乐的魅力。
此外，学生还可以参加音乐比赛和演出，展示自己的音乐才华。
通过实践活动，学生可以拓宽音乐视野，提高对音乐作品的感知和理解。
综上所述，音乐鉴赏课对学生音乐鉴赏能力的提高起着关键作用。
通过合理设置课程、采用多种教学方法和开展实践活动，可以帮助学生培养对音乐的热爱、对音乐要素的认知和对音乐作品的欣赏能力。
音乐鉴赏教案(优秀7篇)
音乐鉴赏教案（优秀7篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐鉴赏活动分为三个阶段：（美国作曲家科兰普）
1、把握音乐感觉阶段（快乐地聆听）
2、感受音乐表现力阶段（理解地聆听）
3、纯理解音乐阶段（识别、评价地聆听）
音乐欣赏和鉴赏教学中的重点要求
1、 记住主题（通俗与艺术音乐的区别）
2、对主题的感知（主题的特点，怎样创作 的，要素与风格） 3、听出主题的变化（音乐中的“守恒”） 4、感知作品的结构与题材 5、关于作品的“背景”（作家、演奏者、 历史、社会及文化影响等……）
（五）加强学科综合的教学方法
学科综合教学方法强调的是音乐学科为主 体的综合，为此，选准综合的切入点就是学 科综合教学方法的关键。在音乐感受与鉴赏 教学内容和活动的组织中，教师应该要围绕 某个教学重点，教师要将其他艺术表现形式 及与教学内容有着密切联系的其他学科知识， 有效地渗透和运用到音乐感受与鉴赏教学中。
6、不断渗透判断音乐艺术之真善美与假恶丑的是非标准
（三）强调学生探究活动的教学方法
1、确定探究问题 2、确定探究形式
3、教师适当点拨指导
4、总结归纳促进情感升华
（四）关注师生合作的教学方法
合作教学是新课改以来比较常用的一种教学方法， 它强调运用集体力量进行学习。其合作过程既是学 生共同体验美、表现美、创造美的过程，也是提高 学生审美感受能力、审美表现能力、审美创造能力 的过程。 正确认识师与生之间的主导与主体的关系是创设 师生合作的关键。在音乐感受与鉴赏教学中，师生 共同面对同一音乐审美对象，一起参加音乐活动， 获得相同或相似的情感体验，师生之间互相给予对 方尊重和欣赏。
鉴赏教学的基本方法
（一）创设情境的教学方法
1、语言情境
2、实物情境
3、氛围情境 4、现代教育技术创设情境
（二）重视学生音乐体验的教学方法
1、以听为主，讨论为辅，适当讲解
2、鼓励学生对音乐产生联想和想象 3、以动为手段，培养良好的听赏习惯 4、用丰富、有趣的自组材料对欣赏作品进行对比烘托 5、适当运用直观教学手段帮助提高学生的音乐鉴赏能力
运用感受与鉴赏教学方法要关注的几 个问题
1、教学过程应体现以审美为核心的理念
2、教学方法的的生活经验和兴趣爱好， 精心 选择音乐教材和教学方法
4、提高教师自身音乐文化素养，以适应学 生和时代的要求。
鉴赏教学中注意的问题
1、有效的鉴赏指导一定要抓住一个“焦点”来进 行 2、要注意鉴赏讲解的时机 3、要注意教材的长度和提示的方法。 4、要注意对音乐的感受或印象的表达。
5、要让学生反复地听
正确处理音乐新课程实施中的几个误区
1、把握学科综合的度 2、把握知识技能传授的度 3、把握学生自主学习的度 4、把握现代多媒体运用的度 5、把握评价学生的度