二度创作
二度创作名词解释文学概论
二度创作名词解释文学概论在现代派文学中，为了打破传统、旧有格局，创造一个新天地，许多作家都试图从各方面探索新的表达方式。
而这种探索被称之为“二度创作”。
二度创作即文学的再创造，指作家在文学创作时通过“二度创作”的手法重新组合生活素材，重新进行编排结构的一种现象。
【二度创作名词解释】 1、二度创作：指文学写作过程中的第二次创作。
第一次创作是按照生活原貌忠实记录生活，包括作家本人的感受和体验。
第二次创作是根据主题需要，对生活加以改造、提炼和升华，将内心的情感转化为物质形态的艺术描绘。
【二度创作名词解释】 1、二度创作：指文学写作过程中的第二次创作。
第一次创作是按照生活原貌忠实记录生活，包括作家本人的感受和体验。
第二次创作是根据主题需要，对生活加以改造、提炼和升华，将内心的情感转化为物质形态的艺术描绘。
2、客观事物本身是不能引起作家思想感情的变化的，只有作家赋予它们以一定的社会意义，那么它们就具有了作家的主观思想感情。
2、第二度创作与主题的表现。
因为创作时使用了同一词汇和词语，因此可能引起读者的误解，甚至产生歧义。
比如在论及贝多芬《田园交响曲》中的标题时，经常被说成“《田园奏鸣曲》”或“《田园狂想曲》”。
如果作家选择了一种委婉含蓄的表达方式，读者会很自然地把握住他所要表达的意思。
3、主题是对作品的思想意义的揭示，是对文学作品整体的概括，是文学创作的灵魂。
因此，二度创作时必须紧紧围绕主题进行。
但是也应该注意，二度创作不能游离主题。
只要不脱离主题，就是积极的创作。
任何时候都应该以作品为中心，努力深入挖掘其内涵，提炼主题。
4、第二度创作与艺术形式。
二度创作依赖于生活素材，一般借助于现实主义和浪漫主义的创作方法，并遵循现实主义的原则，严格地按照生活逻辑来进行创作。
5、二度创作与修辞手法。
作家运用多种修辞手法进行创作，充分发挥了语言的表现力。
4、第二度创作与艺术形式。
二度创作依赖于生活素材，一般借助于现实主义和浪漫主义的创作方法，并遵循现实主义的原则，严格地按照生活逻辑来进行创作。
探究声乐表演艺术中二度创作的原则及要求
探究声乐表演艺术中二度创作的原则及要求声乐表演艺术是一门复杂的艺术形式，不仅仅要求歌唱者有良好的声乐技巧和音乐素养，还需要创作者具备丰富的创作能力。
在二度创作（即对已有作品进行再创作）方面，声乐表演艺术同样需要创作者掌握一定的原则和要求。
一、原则1.依法合理原则。
在二度创作中，必须要遵守知识产权法、版权法等相关法律规定，确保创作过程合法合理，不会侵犯原创作品所拥有的权利。
2.保持原著精神原则。
二度创作的作品必须能够保持原著所传递的精神和特色，在创作过程中尽可能贴近原著，不可削弱其特点，也不可过度改变其风格。
3.尊重作者意愿原则。
二度创作要尊重原作者的意愿，如果原作者发现自己的作品被用于二次创作，要经过原作者同意方可进行二度创作。
二、要求1.创新与延续的结合。
在声乐表演艺术中，二度创作应该保持前人所传递的优秀传统，同时结合现代音乐表现手法，以此创新和延续传统。
2.加强音乐表现力。
声乐表演艺术的核心是歌唱技巧和音乐表现力。
在二度创作时，要注重音乐表现力，深化歌唱的情感表达能力，使创作过程更加完美。
3.符合时代需求。
在创作中必须贴近时代的审美需求，结合当前社会和文化趋势进行创作，使作品更加接地气、有温度、有感染力。
4.注重公众传播力。
声乐表演艺术需要和广大观众保持联系，因此在二度创作中，作品需要具备传播性和吸引力，引起公众的关注和共鸣，才能在市场上获得成功。
综上所述，声乐表演艺术中二度创作需要创作者具备较高的音乐、文化和法律素养，同时也需要把握好原则和要求，才能创作出优秀的作品，获得市场和观众的认可。
舞蹈表演艺术二度创作分析
舞蹈表演艺术二度创作分析舞蹈表演艺术二度创作是指对已有舞蹈作品进行重新演绎、改编、再创作等方式，以达到原作品未能达到的目标，从而提高一定的艺术价值。
其不仅能够为观众带来更为丰富、多样化的艺术观感与体验，同时也可以促进新旧文化的交流与融合。
本文从三个方面进行二度创作分析，即动机、技巧、效果。
首先，动机是舞蹈表演艺术二度创作的首要因素。
二度创作的动机可能是源于对原作品的喜爱或不满意，也可能是为了传递新的文化观念或某种特定主题等。
例如，美国黑人艺术家奥利·海美特(Olly Hymen)的作品《Transition》就是基于他对石器时代起源的研究和探讨，重新改编了已有的舞蹈作品。
其次，技巧也是二度创作的重要因素。
通过巧妙地运用舞蹈元素、节奏变化等手法，艺术家们能够将原作品转化为更加鲜活、有趣的创作。
例如，现代舞大师马克·莫里斯的《古恩之徒》便是将传统舞蹈中的军乐队形式和古典舞蹈元素相结合，形成了独具特色的舞蹈艺术。
最后，二度创作的效果是评估其价值和意义的关键因素。
艺术家的创作能否引起观众共鸣、传达主题信息等，都是评价其创作价值的重要指标。
例如，中国现代舞家桑田的作品《旅情》以及美国舞蹈家威廉·福塞思的《Passages》都是通过对历史、文化等的反思与拷问，传达出当代人类面临的困境和境遇，引起了广泛热议。
总之，舞蹈表演艺术二度创作是一项既具有挑战性又富有创意的过程。
它可以通过动机、技巧和效果三个方面的分析，帮助我们更好地理解舞蹈二度创作的本质与意义，并有助于艺术家在创作中不断突破自我，为观众带来更多新的精彩作品。
舞蹈表演艺术二度创作分析
舞蹈表演艺术二度创作分析
舞蹈表演艺术二度创作是指在原有作品的基础上进行再创作。
这种创作方式除了需要
具备原创作品的艺术良好性和创新性，还需要关注对原作品进行创新，从而提升原有作品
的艺术价值和表现力。
在舞蹈表演艺术二度创作中，需要注意以下几点：
一、精准理解原著
在进行二度创作前，需要对原作品进行详细了解和分析，精准理解原著的题材、主题、情感和形式等方面。
必要时还需要通过与原创作者的交流，获取深层次的意图和内涵，以
便在后续创作中实现对原著的深度还原和发挥。
二、创新与尊重并存
在进行二度创作时，需要在尊重原著的基础上挖掘新的创意和表现形式。
但创新的过
程中，也要注意对原著的情感、风格和主题等进行良好的延续和转化。
创新和尊重的完美
融合，能够为观众带来更好的艺术体验。
三、突出自我风格
在进行二度创作时，也需要展现自我风格和特色，创造出以自己为中心的独特的艺术品。
这种风格的突出，可以为艺术创作注入新的血液，也有助于建立艺术家的品牌和形
象。
四、融合多元元素
在现代社会中，艺术形式的多元化和交融已经成为一种普遍趋势，在舞蹈表演艺术二
度创作中也往往需要融合多种元素来实现创新和表现。
例如，可以将舞蹈、音乐、影像等
多种艺术形式融合在一起，形成更为丰富的艺术效果。
舞蹈表演艺术二度创作的成功，不仅在于作品本身的艺术价值，更在于对原创作品的
认真对待和深入分析，以及对现代社会多元化和交融的深层探索和创新。
只有这样，才能
让舞蹈表演艺术在二度创作中绽放更为绚丽的光芒。
舞蹈表演艺术二度创作分析
舞蹈表演艺术二度创作分析1. 引言1.1 背景介绍舞蹈表演艺术是一种通过身体动作、姿态和音乐等艺术形式来表达情感和意义的艺术形式。
它在人类文化中具有悠久的历史，并且在不同文化中都有着独特的发展路径和表达方式。
舞蹈不仅是一种表演艺术，更是一种传达心灵和情感的媒介，能够触动观众的内心深处。
在这样的背景下，本文将对舞蹈表演艺术二度创作进行深入分析，探讨其概念、应用、优势和挑战，并通过案例分析来具体展示二度创作在舞蹈领域的价值和意义。
希望通过本文的研究，可以进一步推动舞蹈表演艺术的发展，为舞蹈创作提供新的思路和启发。
1.2 研究目的研究目的是对舞蹈表演艺术二度创作的现状进行深入分析，探讨其在舞蹈领域中的应用与影响。
通过对二度创作的概念和实践进行研究，旨在揭示其在现代舞台表演中所扮演的角色，并探讨其对舞蹈作品创新和发展的促进作用。
本研究旨在探讨二度创作对舞蹈艺术家和观众的影响，探讨其在舞蹈创作和表演中的价值和意义。
通过对二度创作的优势和挑战进行深入分析，为舞蹈创作者和表演者提供借鉴和启示，促进舞蹈表演艺术领域的不断发展和创新。
2. 正文2.1 舞蹈表演艺术的定义舞蹈表演艺术是一种通过人体姿态、动作和表情来传达情感和故事的艺术形式。
它涵盖了各种舞蹈形式，包括古典芭蕾、现代舞、民间舞和街舞等。
舞蹈表演艺术通常结合音乐或声音效果，舞者通过自身的身体动作和表达方式展示对人类情感和经历的理解和诠释。
舞蹈不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化表达和沟通的方式。
舞蹈表演艺术的定义包括了对舞蹈形式、技巧和风格的认知，以及对其在文化传承和社会交流中的价值和意义的理解。
舞蹈不仅是身体的表现，更是情感、思想和精神的传达。
它可以通过舞者的肢体语言传递出丰富多彩的意义和情感，触动观众的内心世界，引发思考和共鸣。
舞蹈表演艺术的定义是一个广阔而多元的概念，涵盖了各种文化和艺术背景下的舞蹈形式和表现方式。
在二度创作中，舞蹈表演艺术的定义会被重新诠释和扩展，以适应不同的创作理念和实践方式。
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演是音乐艺术的一种重要形式，它通过表演者的演绎和表达，将音乐作品呈现给观众，传达作曲家的意图和情感。
但除了直接演奏作品外，音乐表演还可以进行二度创作，即对已有的音乐作品进行重新诠释和再创作。
这种形式的音乐表演不仅能够丰富原作品的内涵和表现形式，还可以激发观众对音乐的新思考，使音乐作品得到更广泛的传播和欣赏。
本文将从二度创作的概念、形式和意义等方面进行浅谈。
一、二度创作的概念二度创作是指在保留原作品基本结构和主题的基础上，通过重新编曲、改编、演绎等手法，以新的表现形式来再现原作品。
在音乐表演中，二度创作通常包括改编、混搭、即兴演奏等形式，通过演奏者的个人风格和创新，使原作品呈现出不同的艺术魅力。
二度创作并不是简单的复制或模仿，而是在保持原作品风格和主题的前提下，赋予其新的生命和意义。
演奏者在进行二度创作时，需要对原作品进行深入的理解和分析，找到其内在的艺术价值，并结合自己的音乐理念和表现方式，创造出独特的演绎作品。
二度创作有时也被称为“再创作”或“再解释”，它是音乐艺术的一种延伸和拓展，可以为原作品注入新的灵感和生机。
在音乐表演中，二度创作可以采用多种形式，下面将介绍几种常见的二度创作形式。
1. 改编改编是指对原始音乐作品进行重新编曲或重新演绎，使其呈现出不同于原作品的风格和特色。
改编可以是对曲调、节奏、和声等方面的重新设计，也可以是对乐器、演唱方式等进行改变。
通过改编，原作品可以在不同的音乐风格和文化背景中得到再创作，使其更加丰富和多样化。
2. 混搭混搭是指将两个或多个不同的音乐作品进行融合，创造出新的音乐作品。
演奏者可以同时演奏两个曲目，也可以通过交叉演奏或变奏的方式进行混搭。
混搭可以使不同的音乐元素相互碰撞和融合，呈现出独特的音乐韵味，给观众带来新的听觉体验。
3. 即兴演奏即兴演奏是指演奏者在演奏过程中随机发挥，不受固定曲谱和节拍的限制，通过个人的即兴创作和表现来呈现音乐作品。
二度创作的名词解释
二度创作的名词解释
二度创作是通过对现有作品的加工、重组、复制、衍生等方法，在保持原作内容基调的基础上，创造出新的作品的创作现象。
二度创作出现的近年来，得到了越来越多的关注。
它有着诸多的优势，也存在着一定的风险，在目前的社会里面发挥着重要的作用。
二度创作的优势首先体现在技术上，它拓宽了许多艺术家的创作内容，让他们可以节省大量时间和精力，让他们可以创作出更有共鸣的作品。
此外，二度创作有助于形成新的艺术流派，让传统艺术融入到现代艺术中去，从而让艺术更加活跃。
但是，二度创作也不是没有问题。
二度创作可能会损害原作者的版权，让作者受到侵权，对艺术生态也是不利的。
另外，二度创作是在原作的基础上进行的，缺乏创新性，也可能让作品变得平庸。
尽管二度创作存在着一定的风险，但它也可以用来服务于其他的领域，比如教育。
在教育的领域，二度创作可以让学生更容易理解知识点，可以让老师把教材更好地传授给学生，让学生们以更有趣的方式学习知识，它也让学生们拓宽了创作范围，从而培养他们的创新能力。
总之，二度创作是一种新兴的艺术形式，它有着许多的优势和风险，但是它也在目前的社会里发挥着重要的作用。
比如在教育领域里，它可以帮助学生们更容易理解知识，培养他们独立思考和广泛探索的能力，从而促进学生们获得更多的知识，从而实现学习成果。
- 1 -。
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演的二度创作是指在已有的音乐作品的基础上进行再创作、再演绎的过程。
通过对原创作品的重新解读、重构和再创作，艺术家可以赋予新的意义和形式，达到丰富音乐内容、提升艺术价值的目的。
二度创作有多种形式，其中一种常见的方式是对经典音乐作品的重新演绎。
这种形式的二度创作可以通过改编、重制、翻唱、混音等手段来实现。
艺术家可以根据自己的艺术理念和审美观点，对经典作品进行重新演绎，赋予其新的表现形式和风格。
这样的创作可以帮助年轻观众更好地接触和理解经典作品，也可以为老观众带来新的感受和体验。
二度创作还可以体现在对自己作品的再创作上。
很多音乐人在演唱自己的歌曲时，会根据演唱环境、观众反应等因素进行调整和改变。
他们可能会在歌曲的编曲、演唱方式、舞台呈现等方面进行创新和实验，以期达到更好的表现效果。
通过对自己作品的二度创作，艺术家可以在创作过程中不断探索和提高，也可以为观众呈现出更丰富多样的音乐内容。
音乐表演的二度创作还可以体现在对跨界合作的创造上。
越来越多的音乐人开始与其他艺术形式的创作者合作，如与舞蹈家、编舞师、舞台导演、视觉艺术家等合作，将音乐与其他艺术形式相结合，形成全新的艺术呈现方式。
这种跨界合作的二度创作可以为观众呈现出更为丰富和多样化的艺术体验，也可以推动不同艺术领域之间的交流与融合。
音乐表演的二度创作不仅仅是对音乐作品的简单复制或重复，而是通过对原创作品的解构、改变和再创造，创造出更为丰富、独特和有创意的作品。
二度创作不仅可以为观众带来新的视听体验，同时也能为音乐创作者提供更多的探索空间和创作可能性。
需要指出的是，二度创作也存在一定的风险。
如果创作过程中没有遵循原作品的精神和风格，可能会失去原作的魅力和内涵，甚至被观众误解或批评。
在进行二度创作时，一定要保持对原作品的尊重和理解，同时也要发扬自己的风格和创意，找到二者之间的平衡点。
音乐表演的二度创作是一个既有挑战性又有创造性的过程。
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二度创作
歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。
音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对第一度创造的成果——从而—音乐作品的表演，获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造或再创造。
目录
1什么是二度创作
2二度创作的意义
3表现美的动力源泉
4二度创作的原则
1
什么是二度创作
声乐表演作为二度创作的主要手段，本质就是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。
其创造性不仅是要忠实地再现原作，更要通过再现对原作进行丰富和补充。
它为表演者提供了理性认识的基础和范围。
如果进行二度创作时要注意两点:一是认真读谱和把握作品风格，以求得较为准确的感受和体验;二是真情地投入，将自己的感想和感情融入这个声乐作品之中。
只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。
二度创作对欣赏者也有很大的影响作用，表演的过程是欣赏者感受的起始，因而表演者必须重视与欣赏者的联系，考虑欣赏者的需要，倾听欣赏者的反馈意见，从而不断调整和完善自己的表演，积累声乐作品二度创作的经验。
此外，声乐表演者本身是美的创造者和传达者，还必须承担起培养和引导欣赏者审美鉴赏力的重任，不断提高欣赏者的审美感知能力，拓宽其审美领域。
2二度创作的意义
1.二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。
要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。
声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创
作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。
这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。
两千多年前先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》就谈到“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。
”由此可见，在声乐演唱中，表演者需要有对生活的热情，对艺术的痴情，对表演创作的激情。
另外，丰富的音乐理论知识，对声乐作品的作者、风格、作品背景深刻的了解也很有必要，还要不断培养较好的乐感，这样才能做到有的放矢，顺利地进行二度创作。
在不断对不同风格、不同地域、不同体裁声乐作品的二度创作中，无形中使演唱者积累了丰富的音乐知识素材，锻炼了声乐演唱时的心理素质，提高了声乐表演能力，表情、感情也更加丰富，更具有表现力。
2.二度创作是促进音乐发展和传播声乐作品的辅助手段。
在声乐演唱中，二度创作担负着创造性再现声乐作品，从而促进和推动音乐创作繁荣和发展的使命。
音乐学院教授李文珍曾写道:“民歌是以声乐形态存在的民间音乐艺术，它以人生的歌唱作为音乐信息的载体，表现情感的手段，歌唱是民歌得以流传、继承和发展的最重要存在方式。
”不仅是民歌，包括外国的歌剧，艺术歌曲，都是以表演为传播形式的，这样才使一些名家的作品流芳百世，丰富了人们的精神文化生活。
另一方面又通过二度创作后的表演，为听众提供审美享受，并进而影响他们的音乐审美能力与情趣。
3表现美的动力源泉
英国著名指挥家亨利.伍德在其所著《论指挥》一书中说:“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给与它生命。
”杰出的二度创作可以使作品的精华体现的更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。
C.P.E巴赫曾经谈到:作曲家写下的音乐作品，如果让“一个洞察力灵敏的，知道什么是成功的演奏的人演奏这些作品，作曲者就会惊讶的发现他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西。
”他还说:“实际上出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平并使之受到人们的赞赏。
”器乐演奏需要二度创作来给予生命，声乐作品也是如此。
一部声乐作品由词曲作者完成之后，只不过是停留在纸面上的“静物”而已，要想让其成为有声、有字、有情、有形的“活”的歌唱艺术，就需要演唱者对声乐作品进行艺术加工，必须经过二度创作的修饰，给予作品以内在的动力，才能使演唱者更加自信地进行演唱，更好地表现音乐中的美。
有了这个不竭的动力源泉，声乐演唱才能展现丰富多彩的艺术特色。
体现声乐演唱中所需表现的“五美”，即情美、声美、字美、味美、形美。
4二度创作的原则
1.二度创作是音乐表演真实性和创造性的协调统一。
二度创作是在尊重原作品的基础上进行的，对于作品的基调和风格是不会加以改变的，演唱时强调要保持声乐作品的真实性。
但我们必须看到，无论作曲家把乐谱写的多么详尽，都没有办法记录出音乐的内在律动和微妙变化，更没有办法纪录出蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。
二度创作就给了作品灵魂，用声乐表演赋予作品生命，它是在曲
作者一度创作的基础上对歌曲旋律、语言、节奏、强弱以及演唱时的动作、表情进行创造性的处理。
通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容、情感升华为生动的艺术形象展现给观众，即用歌声把声乐作品介绍给广大听众。
使作品在演唱时令人耳目一新，过耳不忘。
2.二度创作即音乐表演是历史性与时代性的统一。
所谓历史性，指声乐作品特定的历史时期和风格特征。
任何声乐作品都是一定历史时期的产物，如欧洲浪漫主义时期舒伯特的艺术歌曲、印象主义时期德彪西的歌曲作品。
再如我国近代音乐家青主为宋代诗人苏轼的诗作谱曲的《大江东去》及赵元任的艺术歌曲，都是不同历史时期的作品。
我们要把握声乐作品的历史性和风格特征，并通过对歌曲的分析再现其思想性和风格特征。
所谓时代性，指表演者所处的时代特征。
每首声乐作品都有它特有时代特征和表现形式，赵梅伯先生的见解或许能对我们认识二度创作历史性和时代性统一有所帮助。
他认为:声乐“表演不可机械，而是需要灵魂与精神的。
一个音乐家的责任是要能把过去名作的思想、意义表现在听众眼前。
这位表演者，不但要有天赋、技术与修养，还需要丰富的想象力，能构成一种幻想与环境，使那些作品复活，有力地在听众中传播自己的思想，这就是表情了。
”赵先生所强调的“过去名作的思想、意义”，即把握住了历史上的作品的基本精神和内容实质，体现了表演者现实的精神与思想，由此而产生的情感因素，具有明显的表现力和感染力。
所以，强调声乐表演中的历史性与时代性的辩证统一，就是要寻求两者之间的平衡关系，找到一个适当的平衡点，使表演风格多样。
表演风格的多种多样，正是声乐艺术二度创作所追求的目标。
3.二度创作是技巧性与表现性的高度融合。
技巧性与表现性是声乐演唱二度创作过程中不可缺少两个方面，它们相辅相成，缺一不可。
没有表演技巧，艺术表现就无从谈起，脱离了艺术表现，表演技巧也就失去了自身存在的价值。
在进行二度创作时不能机械地按照曲调进行单纯的重复，歌词语调因情感的变化所产生的轻重、强弱、抑扬、顿挫等口气语调或韵律节奏必须在曲调反复中进行创造性的处理，充分发挥声乐语调的感染作用，使演唱的曲调在反复再现中有不同的色彩。
可见，只有当技巧性和艺术表现性两者辩证统一，才是声乐艺术最终要达到的目的。
正如柏拉图所认为的那样:“未理解诗人创作的人，就永远无法是吟咏诗歌的歌手，因为对听众来说，吟咏诗歌的歌手必须成为诗人意图的解释者。
如果有谁清楚地知道，诗人意于表达的东西是什么，那么，它就能成为一个出色的歌手。
”五、结论:二度创作是声乐演唱中音乐表演真实性和创造性的协调统一，是历史性与时代性的统一，是技巧性和表演性的高度融合。
它又是音乐表现美的动力源泉。
能够促使演唱者不断提高自身的音乐修养和素质，更好的促进音乐发展，广泛传播声乐作品。
认识到二度创作的重要性，对我们演绎声乐作品，提高自身音乐修养有不可或缺的作用。
二度创作正是将所有演唱者声乐表演能力综合展现出来的、不竭的动力。
正是有了这个动力，声乐作品才有灵有肉，更加真实，更增强了声乐演唱时声音的美感效果，也为字正腔圆声情并茂的声乐表演创造优质的条件，灌注了艺术魅力，丰富舞台语言的音乐性，创造一个完美的音乐形象。