歌曲的二度创作(待发表)
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演的二度创作是指在已有的音乐作品基础上进行的再创作，是一种重新解读、重新演绎和赋予新的艺术表达的方式。
通过二度创作可以呈现出不同于原作的风格、特点和情感，拓宽音乐表演的创作空间，增强艺术表达的多样性。
一、二度创作的方式和方法二度创作有多种方式和方法，包括改编、重新编排、翻唱、混音等。
改编是最常见的方式之一。
改编是指以现成的音乐作品为基础，通过改变编曲、演奏形式、节奏、音域、和声等元素，使得原作表达的情感、意义和效果得以重新呈现。
改编可以在保持原作基本框架和旋律的基础上进行，也可以对原作进行彻底的重新创作。
通过改编，音乐表演者可以根据自己的风格和特点，赋予原作全新的艺术表达。
翻唱也是一种常见的二度创作方式。
翻唱是指将已有的歌曲重新演唱，以表达自己的情感和理解。
通过翻唱，音乐表演者可以用自己的声音、演绎方式和风格来重新诠释和呈现已有的音乐作品，使得原作得到了一种全新的解读和理解。
翻唱不仅能够展现音乐表演者的唱功和表演能力，还能够带来听众的新鲜感和情感共鸣。
混音是一种通过对已有的音频素材进行合成和混合创作的方式。
混音可以将不同的音乐元素、声音效果和编曲风格进行组合，使得原作呈现出全新的音乐特色和效果。
通过混音，音乐表演者可以在原作的基础上进行自由创作，加入自己的音乐理念和表达方式，实现对原作的全面重塑。
二、二度创作的意义和价值二度创作在音乐表演中具有重要的意义和价值。
二度创作可以丰富音乐表演的内容和形式。
不同的二度创作方式和方法能够呈现出不同的音乐特色和风格，使得音乐表演得以多元化和差异化发展。
二度创作可以使得原作在不同的舞台上得到更多的演绎和展示，使得音乐作品能够更好地适应不同的演出场合和观众需求。
二度创作可以提升音乐表演的艺术价值和观赏性。
通过二度创作，音乐表演者可以加入自己的创作思路和艺术理念，对原作进行改编、重新编排和翻唱，实现对原作的重新诠释和赋予新的艺术表达。
这种创作方式不仅能够展现音乐表演者的艺术才华和独特风格，还能够带给观众不同的艺术享受和审美体验。
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作【摘要】这篇文章将对歌曲《不知道我自己干了什么》进行二度创作，并进行深入分析和探讨。
在将介绍歌曲的背景并阐述对其的初步认识。
在将分析歌词中蕴含的情感和主题，探讨歌曲的曲调和编曲风格，比较原曲和二度创作的区别和相似之处，探讨二度创作对原曲的影响，以及挖掘二度创作中的创新之处。
最后在将总结二度创作对歌曲的意义，展望二度创作的未来发展方向，以及强调二度创作的重要性。
通过这篇文章，将更加全面深入地理解和欣赏这首歌曲，并探索二度创作的无限可能性。
【关键词】歌曲《不知道我自己干了什么》、二度创作、背景、情感、主题、曲调、编曲风格、区别、相似之处、影响、创新、意义、未来发展方向、重要性。
1. 引言1.1 介绍歌曲《不知道我自己干了什么》的背景歌曲《不知道我自己干了什么》是一首由知名歌手创作的流行歌曲，是其专辑中的一首重要作品。
这首歌曲于20XX年正式发布，很快就在音乐市场引起了轰动。
《不知道我自己干了什么》这首歌的背景故事源自于创作者的真实经历和情感体验，歌词中充满了对于自我迷茫和挣扎的描写，表达了一种难以言喭的内心矛盾。
整首歌曲在编曲和曲调上都运用了流行音乐的元素，给人一种愉悦的听觉享受。
这首歌曲不仅在歌词内容上深刻表达了人们对于自我认知的困惑，同时也具有很高的艺术价值和商业潜力。
通过这首歌曲，听众们可以感受到创作者深沉的情感和对于生活的思考，也可以在音乐的世界中找到一种心灵的共鸣。
1.2 阐述对歌曲的初步认识歌曲《不知道我自己干了什么》是一首流行曲，由知名音乐人创作，曾在音乐榜单上取得过不俗的成绩。
这首歌曲以其动感的节奏和富有感染力的旋律而备受听众喜爱。
初次听到这首歌曲时，我被其朴实的歌词所吸引，歌词中蕴含着对生活、爱情、以及人生的思考和感悟。
通过这首歌曲，我感受到了作者对情感的抒发和对生活的热爱，引起了我对其深层意义的思考和探索。
歌曲中的旋律优美动听，编曲风格新颖独特，带给人们耳目一新的听觉享受。
声乐作品表演中的二度创作
40纸 贵一首歌曲在其创作完成时，就已经被词曲作者赋予了一定的思想感情、演唱风格和地域特点，而演唱者的二度创作过程就像是烹饪菜肴的过程，如何用料、烹饪，这都需要演唱者不断地研究，只有经过反复推敲、深思熟虑的作品才具有鲜活的生命力，才能感动观众。
创造性是声乐表演的主要特点，要求表演者综合应用音乐、语言等元素对歌曲进行重新塑造。
通常情况下有两个典型的声乐表演艺术创作过程，分别为一度创作和二度创作。
其中，一度创作指的是词曲作家根据自身的情感所创作出来的声乐艺术，而二度创作指的是演唱者根据自己对声乐作品的理解，在综合应用各种专业技术和情感抒发方式的基础上对声乐作品的演绎。
由此可见，二度创作给予了声乐表演艺术以生命力和活力。
一、合理的二度创作必须以读懂作品为基础声乐作品表演中的二度创作主要是指演唱者在对歌曲内容和风格深入理解的基础上，进行合理的二度创作，使歌曲更具韵味和民族特色的表现手法。
它包括咬字技巧、声音处理方式、装饰音的运用以及表演风格处理等。
合理的二度创作必须建立在读懂作品的基础上，笔者赞同表演者勤于构思、勇于创新的观点，但是这需要遵循一个前提条件，即无论怎么创新都必须尊重原作的创作初衷，不能任意改变作品的主题思想与表现风格。
从某种意义上来说，原曲谱就像是烹饪的“食材”，这个“食材”包括调性、旋律、节奏、速度、歌词、钢琴伴奏等。
表演者首先要能够深入了解作者创作歌曲时所处的历史背景、社会环境，进而理解歌曲，读懂歌曲所要传达的主题思想和情感。
然后，以此为基础，将自己对歌曲的分析和新的体会与想法融入作品中，结合自己独特的演唱技巧、声音处理方式和声乐表现方法来进行演唱，体现出作品的民族和地域特色，表达出作品浓郁的韵味，令人感到有新意、印象深刻，并紧紧抓住观众的心。
二度创作的过程就像是烹饪菜肴的过程，不仅要保留食材本身具有的良好口感，又要在此基础上使其具有更美的味道。
在二度创作中，演唱者就好比“厨师”，如何“烹饪”，如何“用料”，可以使歌曲这份“食材”成为观众喜欢的一道佳肴，这需要演唱者经历一个仔细思考、分析、研究的过程。
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作《不知道我自己干了什么》是一首情感十分深刻的流行歌曲，由美国创作人Sean Douglas和Ilsey Juber共同谱写，由美国著名歌手Charlie Puth演唱。
该歌曲于2018年8月31日发布，是Charlie Puth的第二张专辑中的一首歌曲。
歌曲讲述了一段结束的爱情故事，歌词中充满了悲伤和痛苦，歌曲的节奏快速跳跃，像是一种逃离的方式。
而在我的二度创作中，我希望能够表达出对曾经逝去的爱情的无法割舍和对未来的希望。
当我听到这首歌曲的时候，我不禁想起了自己曾经的爱情经历。
那是一段美好而短暂的恋情，我陷得很深，却不知道该如何结束它。
无奈和痛苦的矛盾在这首歌曲中得到了真切的表达。
歌曲中的一句“我不知道我自己干了什么”深深触动了我，让我意识到自己在爱情面前脆弱无比，在感情的旋涡中总是不知所措。
这样的感觉，我相信很多人都曾经经历过。
在我的创作中，我希望在原有的基础上增加一些对未来的期望。
这是我对自己、对生活充满希望，并努力去追求的一种态度。
我们在爱情中完全可以呼风唤雨，但却又陨落得一地鸡毛。
我想告诉大家，在这场关于爱情的旅程中，没有所谓的最好，只有更好。
因为执着和坚强才是我们不断向前的动力，包括自律，忍耐，付出，接纳，成长……所有这些都是我们前进的源动力。
在这首歌曲中，我们可以发掘到伤痛的同时，也能拥有对人生充满希望的美好。
当我们感受到逝去的痛苦，也许就能够更加珍惜现在拥有的一切。
在这个不断变化的世界中，每一份爱都是不可再来的宝贵礼物，让我们珍惜每一个过程，感谢我们每一个被爱的瞬间。
总的来说，这首歌曲对于很多人来说都有情感上的共鸣，它让我们感受到在爱情逝去的时刻，人们共同的痛苦和坚强。
在我的二度创作中，我愿意将这种痛苦化作希望，化作前进的动力。
这是一首很好的唱出我们心声的歌曲，我相信在不久的将来，它会继续唱响我们心中的深处。
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演是音乐艺术的一种重要形式，它通过表演者的演绎和表达，将音乐作品呈现给观众，传达作曲家的意图和情感。
但除了直接演奏作品外，音乐表演还可以进行二度创作，即对已有的音乐作品进行重新诠释和再创作。
这种形式的音乐表演不仅能够丰富原作品的内涵和表现形式，还可以激发观众对音乐的新思考，使音乐作品得到更广泛的传播和欣赏。
本文将从二度创作的概念、形式和意义等方面进行浅谈。
一、二度创作的概念二度创作是指在保留原作品基本结构和主题的基础上，通过重新编曲、改编、演绎等手法，以新的表现形式来再现原作品。
在音乐表演中，二度创作通常包括改编、混搭、即兴演奏等形式，通过演奏者的个人风格和创新，使原作品呈现出不同的艺术魅力。
二度创作并不是简单的复制或模仿，而是在保持原作品风格和主题的前提下，赋予其新的生命和意义。
演奏者在进行二度创作时，需要对原作品进行深入的理解和分析，找到其内在的艺术价值，并结合自己的音乐理念和表现方式，创造出独特的演绎作品。
二度创作有时也被称为“再创作”或“再解释”，它是音乐艺术的一种延伸和拓展，可以为原作品注入新的灵感和生机。
在音乐表演中，二度创作可以采用多种形式，下面将介绍几种常见的二度创作形式。
1. 改编改编是指对原始音乐作品进行重新编曲或重新演绎，使其呈现出不同于原作品的风格和特色。
改编可以是对曲调、节奏、和声等方面的重新设计，也可以是对乐器、演唱方式等进行改变。
通过改编，原作品可以在不同的音乐风格和文化背景中得到再创作，使其更加丰富和多样化。
2. 混搭混搭是指将两个或多个不同的音乐作品进行融合，创造出新的音乐作品。
演奏者可以同时演奏两个曲目，也可以通过交叉演奏或变奏的方式进行混搭。
混搭可以使不同的音乐元素相互碰撞和融合，呈现出独特的音乐韵味，给观众带来新的听觉体验。
3. 即兴演奏即兴演奏是指演奏者在演奏过程中随机发挥，不受固定曲谱和节拍的限制，通过个人的即兴创作和表现来呈现音乐作品。
浅析声乐作品的“二度创作”
乐 作品的内容 ，仅仅 了解作 品及 作者 的时代 背景是 不够 的， 还应进一步了解作品的体裁。声乐作品的体 裁是指不 同类型歌 曲的艺术特点 ，有 许多声 乐作品
三、 作品的情绪把握
时这一首声乐作 品的历史背景 ，以及作者 当时所处
就可 以了 ， 没有 必要 花费那 么多精 力去琢 磨 ， 浪费 时 间。对于一部新的声乐作 品我们从发 声练 习、 歌 曲情 绪、 节奏节拍 、 速度力度 、 结束 句等方面 去体 验 ， 并且 多加练 习， 总是很缺 乏兴致。歌 唱是一 门听觉艺术 。
浅析声乐作 品的“ 二度创作’ ’
◎王维克
（ 河北北方学院艺术学院 ， 河北 张 家 口 ０ ７ ５ ０ ０ ０ ）
在声 乐作 品的处理中 ，通 常很多人会 不重视歌 曲的艺术 处理 ， 他们 往往会认 为 ， 一 首歌 曲只 要能 唱
队奋起反抗 ， 浴血奋 战。当消息传来 后 ， 上 海的学生 走上街头募捐 筹款 ，为前 方将士赶制大刀 ……就在 这一背景下 ，作 者怀着对侵略 者的满腔仇恨 写出了 这首《 大刀进行 曲》 。所 以说 ， 演唱者只有先 了解 了当
程就 是艺术再创造 ， 也就是 我们通 常所 说的 “ 二度创
曲式是音 乐材料排列 的样 式 ，也就是音 乐的结 构布局 。例 如 ， 《 听妈妈讲过 去的事情》 为管桦词 ， 瞿 希贤作 曲。这首作品是三部 曲式 ， 其 中第三部分为再 现部分。演唱者要注 意不 同段 落之 间情绪 的不同变 化， 对不 同的情绪要进行分析进而领会最终把握。第
一
作” 。对 于一部声乐作 品我们要 明确 它演 唱的基本情 调 以及 它的各 种变化 与发展 的层 次。 以下就 如何结 合 自己的特点和风格更好地演 唱作 品谈 几点建议 。 一Biblioteka 、分析声乐作 品
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作
音乐表演的二度创作指的是在已有的音乐作品基础上进行重新创作、演绎的艺术形式。
通过二度创作，音乐表演能够在传承原作的更加细腻地表达出自己的情感和个性，为观众
呈现出独特的艺术魅力。
在音乐表演的二度创作中，艺术家可以通过改变曲调、速度、音色、编曲等手法，使
原作与自己的风格相融合，创造出全新的音乐形式。
这种二度创作有时候被看做是对原作
的致敬，同时也是对原作的一种批判和超越。
艺术家们在二度创作中能够任意挥洒想象力，展示自己的艺术才华。
二度创作的一个重要方面是重新编曲。
通过重新编曲，艺术家可以在保持原曲主旋律
的前提下，改变伴奏、和声、节奏等元素，使原曲焕发出新的活力。
这种重新编曲不仅可
以呈现出艺术家的个人风格，也可以满足观众对原曲的熟悉感的期待。
除了重新编曲，艺术家还可以通过歌唱技巧和情感表达等手法，对原作进行重新演绎。
通过自己独特的歌唱风格、音乐感悟和情感表达，艺术家可以赋予原作新的内涵和意义。
这种重新演绎既是对原作的一种致敬，也是对自己创作能力的展示。
音乐表演的二度创作还可以通过舞台表演、灯光效果等手法，为音乐添加更多的视觉
元素。
通过将音乐与视觉的融合，艺术家可以创造出更加丰富多彩的音乐表演形式，增强
观众的观赏体验。
二度创作也需要谨慎对待。
在进行二度创作时，艺术家不能一味地追求个性的张扬，
而要尊重原作的基本精神和创作意图。
艺术家也需要对原作进行深入的分析和理解，才能
够在二度创作中找到最合适的创作方式和表达方法。
声乐演唱中二度创作内涵和特征
声乐演唱中二度创作内涵和特征【关键词】声乐演唱二度创作在声乐表演艺术领域中，任何声乐作品都必须通过二度创作来表现其审美价值。
声乐演唱的二度创作就是对创作者一度创作成果的再创造，它赋予了音乐作品鲜活的生命力，充分体现出音乐作品丰富的内涵与意境。
二度创作是决定演唱成败与质量高低的重要因素之一。
因此，在演唱声乐作品时，我们要充分了解二度创作的内涵，并认真投入地对作品进行艺术的二度创作，这样才能全面展现声乐艺术的独特魅力，塑造出生动完美的艺术形象，从而赋予音乐作品崭新的艺术生命,更好地来表现声乐艺术二度创作的审美价值。
一、二度创作的本质与特征声乐演唱中二度创作的过程，实际上是把声乐作品的艺术创作从精神表现向物质表现进行转化的过程。
声乐作品的一度创作仅仅是停留在歌谱上的精神表现,因此,只有经过演唱者的艺术实践创造才能使其转化为欣赏者的听觉可以感受到的物质表现。
所以,在进行二度创作的过程中，其意义不仅在于对一度创作的准确的表达和再现，更是在一度创作的基础上，通过表演者对声乐作品的深刻理解和准确分析，将乐谱符号转化为听觉音响，运用特有的艺术表现手法创造性的诠释再现乐谱中生动的乐思，赋予音乐作品新的生命及崭新的艺术形象。
完美的二度创作在再现原作的基础上，通过富于创造性的表演形式，可以探索音乐作品更深层次的内在含义和意境，对一度创作予以补充和丰富，使作品焕发出新的光彩和生命力。
从声乐演唱中二度创作的本质看，忠实地再现原作与表演者的再创造，始终是它的基本特征，词曲作者在声乐作品的创作中，虽然通过特定的技术手段和音乐的专业术语，将声乐作品需要表现的内容以音符的形式固定在乐谱上，但都不能完整详细地记录声乐表演中内在的细致变化，以及音响内在律动的声腔和情感表达的微妙变化，因此,仅仅是规范地再现原作是无法获得好的艺术效果的, 而只有通过表演者的二度创作，在规范再现原作的基础上，对音乐作品给予新的解释和艺术处理，使原作的思想内涵和审美倾向以及情感表现体现得更加充分，使原作的精华和内在的生命力得到更加鲜明和全面的展示，才能使音乐作品焕发出新的光彩。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
歌曲演唱中的二度创作 ( 吉林师范大学 音乐学院， 吉林 四平 136000 ) 指导教师： （ ）
摘要：音乐是一种表现艺术,也是一种表演艺术,无论是器乐或是声乐都必须通过表演
这个环节,才可以将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。
关键词：二度创作、歌曲分析、处理。
音乐，依靠声音向听众表达和传递情感，通过艺术的展现过程，达到情感共鸣的效果，同时音乐也是一门表演艺术,每个人对音乐作品的理解不同，所以对音乐的再现传递中会融入个人的情感理解，所以会呈现出不同的效果，这就是音乐传递的二次创作过程。 就声乐表演而言，演唱者在演唱歌曲时，不仅要把握词曲作者的思想情感，还必须在这个基础上有进一步的深化和发展。因为人所发出的声音都是在情感激发的结果，它要求演唱者把自己在纸上所见，转化为 自己所想，把歌曲的内容和情感加以深刻理解，然后把它转化为自己的思想情感。并在理解和 转化的过程中产生丰富的联想，进行思维、情感和艺术形象的再创造，使歌曲原有的思想情感得到丰富和深化，产生强烈的艺术感染力。所以说，歌唱的艺术表现，是对歌曲的再创造，也就是我们通常所说的二度创作[1]。 二度创作是纯粹的表演者的个性创作,也是各种音乐形式的音乐表演必须遵循的表演原则。音乐,作为一种表演性极强的艺术,是需要通过一定的媒介来展现它的内容与本质。它不同于绘画艺术,可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏,
[1]教约
翰·卡罗·伯金.唱歌[M]. 肖宇译.北京:人民音乐出版而音乐供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的:一是作曲家的创作(既一度创造);二是表演者的表演创造(既二度创造)。只有二者共同存在并完美融合,才会产生另人心动的音乐,二者缺一不可。 十九世纪法国学派著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说:“感情是歌唱的灵魂。”因此，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。’，人用声音去进行艺术形象的塑造，其实是一种思想情感的再现。演唱者在塑造艺术形象时，离不开审美活动，而人的审美活动，也总是和情感活动紧密联系在一起的。因此，演唱者在艺术表现时，必然要把他对各种生活现象的情感反应，凝聚在音乐形象里，使观众受到感染，引起共鸣，这个过程实际上也是情感交流的过程。 歌唱的魅力，取决于情感表现的深度。深刻、生动地表现思想情感是歌唱的目的。以情带声、以声动情，才能使歌唱表现声情并茂。演唱者必须把音乐作品所要表达的思想情感，转化为自己的情感，再把它倾注到所要表现的艺术形象中去，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。情感越深刻丰富，艺术形象就越完美。因此，在进行艺术表现时，首先必须对音乐作品进行深刻的理性思考，动声之前先动情，从而深化自己的情感体验，以唱出感人至深的心声，塑造出鲜明、生动的艺术形象。 演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺,作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、潜力得以充分发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于文字可以直接的向欣赏者输送情感和思想,如果没有表演,它就只是写在纸上的毫无意义的特殊符号,由此可以得知, [2]音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。在表演中,表演者是不可缺少的,演员自身音乐素质的好坏、深浅对于一首作品是否真正可以实现它的价值起到决定性的作用。就歌唱艺术而言,有了演唱者出色的演唱,完美的表现,作品也就会被听众所喜爱和欢迎,那么演唱者表演的这一过程,就可被称作演唱者二度创作的过程。 二创作完全建立于演唱者个人对歌曲的认识、理解的基础之上。这种创作,首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创作热情,决不能把歌唱变成对歌曲照样全搬有如复制一般的演唱,因为这样,就意味着所有的歌唱表演都是千篇一律的。同样的一首歌曲,不同的人来演唱,产生的效果也是完全不一样的。有的作品旋律很简单，也很明了，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理,唱出的东
[2] [德]伽达
默尔.真理与方法[M].王才勇译.沈阳：辽宁人民出版社，1987. 西就会非常感人。演唱者要想成功的演绎一首音乐作品，作到完美的二度创作，就必须做到以下几点。 一、歌曲的二度创作，要准确理解和分析作品。 演唱者在进行二度创作的过程中，一定要把握住准确这个基本原则，因为歌曲的二度创作，是建立在准确再现歌曲内容和情感的基础上的。再现的准确与否，直接影响再创造的准确性[3]。 一首全新的歌曲作品，是必须通过歌唱者的演唱技巧、才能进而转变为实际的音响给予听者一定的视觉感受的,它直白而又间接的表达演唱者二度创作的意图。 第一：演唱者要忠实原作品的基本内容与思想。如演唱一首欢快又充满活力的歌曲时,歌唱者却用缓慢、哀伤的情绪演唱,那么这就违背了原作品的根本表现意图而无法完美地表达作品。 首先，要把握作品旋律的准确性。 旋律是歌曲的灵魂所在。在二度创作时,需要演唱者在谱子上一定要唱准确,如它的旋律走向是什么样的；旋律线是安静平稳还是起伏不定的；旋律音符的排列是密集还是松散的[4]；旋律的高潮是出现在前面的还是中间或是后面的。如：王立平的《大海啊，故乡》它整首曲子的特点就是安静带有歌谣性质的。旋律的高潮也是处于整首歌曲后面的位置。 其次，要准确的把握歌曲中的节拍与节奏。 在接到一首新的音乐作品时，演唱者一定要打着拍子将所有的节奏符点,前后十六分音符,及切分音唱准,然后连续唱熟。这样反复的要连续唱上百遍以上,脑子才会有一个准确的结构。如有的歌曲里面的节拍会进行小小的变化，从4/3拍转到4/4拍，然后再转回4/3拍，如果不是很熟练，那么就很有可能造成节拍的错误。所以，一定要将复杂多变的节奏类型与节拍记清楚，从而避免这种失误的发生。 再次，要理解歌词的内涵。 如果说旋律是一首歌曲的灵魂，那么歌词就是这首歌曲的心脏。一段动人富含深意的歌词，可以轻易的打动听者的心灵。所以，在文字上,演唱者要找出情感所需要的状态。分析文字上每一段每一处情感所要表现的不同之处,要极为细致、准确,然后从作品整体上分段、分层次地去进行歌曲处理。读懂一首歌
[3]马丁·布
伯. 我与你[M]. 陈维纲译. 上海：三联出版社，2002。
[4]王杰.使
民歌显示现代美[N].广西日报，2001-11-16
[5]怀特海
《思维方式》，北京，华夏出版社，1999年，曲的歌词，不仅能够更好的表达作品情感，也能使演唱者的演唱技巧得到更好的发挥。 最后，就是演唱者与作者的完美融合。 一部优秀的音乐作品,一定也必须是作者的真情流露[5]。然而由于作者与演唱者在经历、经验以及对事物感受方面的差别,所以必然就存在一种缝隙,演唱者必须努力弥合这种缝隙,用心的去感受作者所要表达的意境与感情，这样才能真正的完成一首歌曲。当演唱者的感受与作者的感受碰撞在一起的时候,便会产生艺术的火花,演唱者的创作也才真正的开始。斯坦尼斯拉夫斯基有一句话叫做“演员最宝贵的才智是性格化和再体现的能力”。那么我们怎么理解斯坦尼的理论,是否可以从他性格化的表演理论中借鉴一些有用的东西并运用到我们的声乐艺术实践中去呢?我想答案是肯定的。所谓再体现的能力,通俗点说,就是你要把每一个特定人物的生活经历再认真体验一遍,才可能真正把自己整个化成这个人物,才可能做到惟妙惟肖、生动传神,做到性格化。这就是所谓的进入角色。它是一切表演的依据。 第二：能够细致的处理歌曲。 在歌唱的艺术表现中，理解作品的目的是为了表现作品，理解得越深刻，表现得就越准确。但在理解作品和表现作品之间，还有一个运用各种不同的表现手段，对音乐作品进行艺术表现的设计与处理的环节。只有把歌曲所要表达的思想内容、情感意境以及音乐特色等因素，通过一定的艺术处理和设计，才能使演唱做到声不同味，曲不同音，声声有别，曲曲各异。 首先，演唱者必须具有处理歌曲的能力。在歌唱的艺术表现中，对演唱者而言，歌曲艺术处理 的水平高低，直接影响到歌唱艺术的表现力。艺术处理能力越强，歌唱的表现力就越丰富，艺术 的感染力就越强。然而，演唱者处理歌曲的能力不是天生就有的，必须通过努力学习，不断实 践，培养自己良好的音乐感觉，丰富自己的音乐知识，才可能获得，演唱者在歌曲处理的学习、实践、提高钠过程中，通常要经历初级、中级、高级三个阶段[6]。 在初级阶段，许多演唱者经常采用模仿的方式，去模仿别人对歌曲的处理方法，甚至一成不变地照搬别人处理好了的模式。当然，模仿也是一种学习，可以通过模仿，受到启发，积累经验，了解歌曲处理的一般规律.但模仿毕竟是
[6]布克
（P.C.Buck）：《音乐家心理学》，中译本，第107页 一种被动的学习，仅仅是学习的一个过程，我们不应该停留在这个阶段。 在中级阶段，演唱者通过模仿学习，借鉴别人处理歌曲的手法和经验，然后进入自我设计和处理的实践.在这个阶段中，既要有自主吸取知识的本领，也要培养自己组合知识的能力，要善于博采众长，为己所用，化被动为主动，根据自己对音乐作品的理解，对歌曲进行设计与处理。不管自己水平如何，关键是要有主动意识，要敢于大胆地把自己的想法付诸音乐作品的设计与处理中，即使处理得不够确切，也可以在实践过程中不断修正和完善。只有经过不断地学习、实践、再学习、再实践，才可能摸索出规律，积累经验，从而使自己处理歌曲的能力不断提高，方法逐步完善。 在高级阶段，演唱者通过学习、实践、再学习、再实践的过程，逐步掌握处理歌曲的规律和手段，从而能成熟和完善地处理歌曲。演唱者由敢于处理歌曲过渡到善于处理歌曲，准确地把握歌曲的思想情感和意境，并结合自己的演唱特点，对歌曲进行处理。衡量演唱者是否进人艺术处理成熟阶段的重要标志，是看其在歌曲艺术处理中是否具有创新性.艺术有了创新才更有生命力和感染力。在进行歌曲艺术处理时，既遵循歌曲处理的基本原则，又要有创新意识。当然任何脱离作品内容和情感，脱离歌曲处理基本规律的所谓创新都是不可取的。 总之，准确的歌曲意境，独特的自我特点，大胆的创新意识，丰富多变的处理手法，是演唱者在艺术处理方面成熟的标志，也是使歌曲和演唱能脱颖而出，自成一格的重要因素。 其次，歌曲处理包括整体设计和局部设计两个步骤。 每个音乐作品都是既统一又变化，既联系又有别的整体。所谓整体设计，就是根据音乐作品中的各个因素，确立作品表现的基本框架。通常要考虑的因素有以下几点: 歌词。歌曲是词与音乐的有机结合体[7]，歌词在一定程度上是歌曲的灵魂。因此，我们可先从歌词入手，弄清它的文学内容，明确其主题思想。 音乐。音乐是歌词情感起伏和音调变化的延续和发展，它进一步深化、丰富和补充了歌词 的内容，从而塑造出生动、多彩的音乐形象.只有准确地弄清歌曲的音乐特点和形象，才能决定用什么样的情感、速度和力度去塑造音乐形象。
[7]格鲁夫音
乐大词典（第6卷）［Z］.P275.香港：美国