歌曲的二度创作
浅析歌曲的二度创作
摘 要：声乐演唱在音乐殿堂中如同一朵美丽的花朵，它是通过人声演唱完美地诠释音乐作品，赋予作品以更加强大的生命力。文章对声乐作品的二度创作从歌曲思想内涵的分析、主观因素、客观因素及情感表达等方面进行了论述。
关键词：二度创作；思想内涵；主观因素；客观因素；情感表达
中图分类号：j642 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）29-0100-02
在我们所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。然而，我们常会碰到以下现象：有的演唱者尽管声音处理地很好，但是无论什么歌到他的嘴里，唱出来的都是一个味；有的歌者演唱时天马行空，一味追求宣扬个性；更有些演唱者只是盲目模仿他人，丝毫没有自己的音色和风格。这些现象都使艺术表演的魅力受到严重的损害，大大地降低歌曲的欣赏价值。因此，作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。
一、二度创作的必要条件
（一）二度创作的前提、目的
音乐艺术它不同于绘画艺术,绘画是集创作和表现于一体来供人欣赏的,而音乐供人欣赏的成品是需要两个环节来实现的:一是作曲家的创作(即一度创作) : 二是表演者的创作(即二度创作) 。只有二者共同存在并完美融合,才会产生令人心动的音乐,二者缺一不可。演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺,作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、思想意境得以展现。乐谱、音符又不同于文学作品,文学作品可以直接向欣赏者输送情感和思想符号,而音乐如果没有表演这个媒介,它就只是写在纸上毫无生气的符号,由此可见,音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。在表演中,演员自身多方面的音乐素质的好坏,对于一部作品是否真正可以实现其欣赏、审美的价值起到决定性的作用。
（二）二度创作的原则、手法
二度创作并不是演唱者随意、自由、无限制的任意创作活动,它受“度”的制约,即原则的规范,主要体现在以下几个方面:首先,演唱者要忠实一度创作的基本内容与思想。其次,表演者在进行二度创作时要量力而行,要根据个人的专业能力水平权衡二度创作的技能展现,显然,这一原则是与表演者演唱技巧的能力密切相关的。演唱者应该将个人的内在情感及思想融入于作品中(即二度创作) ,将歌唱者的演唱技巧转变为实际音响,给予听者一定的艺术感受,它直接表现着演唱者二度创作的意图。因此,作为一个歌唱者,若要将作品体现得完美,就必须将个人的技术能力与个人的创作意图相匹
配地进行二度创作,从而取得较完美的艺术效果。反之,不结合个人的技术能力硬要展现高深的技术水平,其结果只能适得其反。
二度创作的手法建立于演唱者个人对歌曲的认识、理解的基础之上,这种创作,首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情,决不能把歌唱变成对歌曲毫无生气的、机械式的刻画。作为歌唱者,要在原作的基础上,融进自己的理解与创造个性。只有独具个性的表演创造,才会获得不同的艺术表现,这也是表演艺术的魅力所在。
二、重视二度创作前的准备工作
（一）从作者、作品背景入手
以歌剧《江姐》中的“红梅赞”为例，表面上是赞颂红梅的品格，真正的含义是歌颂革命者（江姐）对革命的忠贞，傲对反革命肖小，以及对革命必然胜利的信念。有些歌曲的创作还由于当时的历史条件或环境所限，作者不能直接明确地表明自己的观点而不得不采用比较隐晦的用词或借喻的手法，如解放前“国统区”的一些抨击或讽刺当时朝政的进步歌曲。这就要求演唱者不能只是停留在词面上去理解作品，还必须对作品的创作背景有所了解。以歌曲《嘉陵江上》为例，这首歌曲创作于1939年，正是日本军国主义大举侵略我国，一片片国土沦陷，民族危机空前严重的年代，大批不甘当亡国奴的中华儿女被迫离开被日寇侵占的、世代生息的故乡，流落到关内，一部分人又流落到西南地区的嘉陵江边。当时民族矛盾
十分尖锐。怀恋故土、思念亲人成为时代的主题。这种爱国的“思乡”之情很容易引发人们憎恨敌人的愤怒情绪。词曲作者端木蕻良和贺绿汀作为流落嘉陵江边的热血青年，对该时该地人们的心情有着切身的感受。于是创作了这首著名的歌曲，歌曲反映了当时中国人民不当亡国奴、誓死反抗侵略者“打回老家去”的决心，对当时的抗日救国运动起到了鼓动号召的作用。如果演唱者对这一特定的历史背景有所了解，那么理解歌曲所要表现的思想内容就显得容易了，也为演唱时的情感注入提供了依据。
音乐是每个阶段的人物、事件、作品及其形成的风格特点和最后产生的思想内涵和致深影响都是离不开当时的社会、文化、历史背景，具有其深刻历史渊源的。并且创作风格的不同对于演唱风格的影响是最主要的，反之演唱者或演唱风格也会对创作风格产生巨大的影响。因此，表演者要准确、透彻、生动地表现作品，通过二度创作体现出自身高度的艺术修养，深刻体会和领悟原创作者及其作品内涵和风格特征，不断充实和丰富自身的艺术修养。这将有助于保持、再现作品的真实性，以及进一步发挥演唱者的创造潜力进行表演创作活动。
（二）从作品体裁、题材入手
在词面的“背后”往往有着更深广的含义。以歌剧《江姐》中的“红梅赞”为例，表面上是赞颂红梅的品格，真正的含义是歌颂革命者（江姐）对革命的忠贞，傲对反革命肖小，以及对革命必然
胜利的信念。有些歌曲的创作还由于当时的历史条件或环境所限，作者不能直接明确地表明自己的观点而不得不采用比较隐晦的用词或借喻的手法，如解放前“国统区”的一些抨击或讽刺当时朝政的进步歌曲。这就要求演唱者不能只是停留在词面上去理解作品，还必须对作品的创作背景有所了解。以歌曲《嘉陵江上》为例，这首歌曲创作于1939年，正是日本军国主义大举侵略我国，一片片国土沦陷，民族危机空前严重的年代，大批不甘当亡国奴的中华儿女被迫离开被日寇侵占的、世代生息的故乡，流落到关内，一部分人又流落到西南地区的嘉陵江边。当时民族矛盾十分尖锐。怀恋故土、思念亲人成为时代的主题。这种爱国的“思乡”之情很容易引发人们憎恨敌人的愤怒情绪。词曲作者端木蕻良和贺绿汀作为流落嘉陵江边的热血青年，对该时该地人们的心情有着切身的感受。于是创作了这首著名的歌曲，歌曲反映了当时中国人民不当亡国奴、誓死反抗侵略者“打回老家去”的决心，对当时的抗日救国运动起到了鼓动号召的作用。如果演唱者对这一特定的历史背景有所了解，那么理解歌曲所要表现的思想内容就显得容易了，也为演唱时的情感注入提供了依据。
（三）从作品结构、分析入手
演唱者在了解了作品产生的历史背景和作者的时代背景等诸要素之后，就要近一步从作品的曲体结构具体了解作者所要使用创作手法及所要表达的真实内涵。词、曲作者将自己要表达的内心情感
以音符的形式记录在乐谱上，因此，乐谱是演唱者进行再创作的主要客观依据。那么，作为作曲家他采用的是何种曲体结构，使用什么调式，和声的运用都是有其用意的，并且以此作为把握演唱风格的具体依据。演唱一首作品首先要从整体上弄清其曲体结构。其次，也可以从歌曲的和声、调式分析入手。如：浪漫主义时期的舒曼，在其作品中开辟了浪漫主义和声手法的新领域，采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，以至造成了诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境。
（四）从作品歌词入手
声乐演唱有别于其他音响艺术的一个特征就是：具有文学因素的歌词的存在，它是音乐与歌词并存发展、传情达意的。因此，要进行二度创作，对于歌词的理解与把握是极为重要的依据。通过对歌词的分析可以把握所要表现的音乐形象、人物性格、内心情感、剧情环境等要素。往往歌剧作品中歌词以讲述故事情节，表达人物内心情感，描述剧情环境，反映生活真实为主。而艺术歌曲和独唱作品则大多采用的是具有很强韵味的诗歌、诗词等作词来表达这些内容。
三、二度创作中作品演唱处理手法
在二度创作的实践过程中，要不断应用已具有的声音技巧和方法依据作品的不同特点进行处理与创造，这不仅将大大有助于声音对作品的润色表现，还将给演唱者留有充分发挥自己声音特色与擅
长的广阔空间。
演唱创作中，对力度和速度进行对比处理对于表现作品是十分有效的一种手段。例如：了解普契尼的话，就会知道在他的作品中旋律伸缩性很大，要表现其人物就必须在力度上加以强烈对比，这样既符合其演唱风格，也利于表现作品。另一方面，就是把握作品的速度对创作的重要作用。
演唱中音色对于刻画、塑造人物起着决定性的作用。结合演唱者本身的音色特点，使用适合作品表现的音色对作品处理，将取得好的效果。另外，在创作中还应注意语言、语气的比较、表现与应用，使演唱的特征得以充分发挥。
四、结语
总而言之,作为声乐艺术的第二度创作,是演唱者赋予歌曲以生命的创作行为,它不仅要忠于原作的创作意图,还要通过富于创造性的演唱,使歌曲的内容与情感更为丰富与真挚,散发出奇光异彩。对从事专业声乐表演的学习者、表演者来讲,要充分认识、体会二度创作的重要意义与内涵,勤学苦练,充分掌握专业技能,当然,仅仅拥有高超的表演技巧是不够的,还要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养作支撑,使自己更为准确、细致地理解作品的思想主旨,以便真实地刻画、表现作品的人物情感及歌曲的意境要求,只有这样,我们的声乐艺术的生命活力才会繁荣不息。
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浅谈歌曲演唱中的二度创作
理论研究 浅谈歌曲演唱中的二度创作 王小娟（甘肃西北师范大学音乐学院 ７３００７０；甘肃武威职业学院艺术系 ７３３０００） 摘要：二度创作是歌唱者把音符和文字变成声音并在演唱过程 中揭示出作品的深层内涵的过程，是一个艺术再创造的过程；歌唱是 听觉的艺术，是通过歌唱者的表演体现出他的艺术感染力的，这种表 演艺术是歌唱表演与音乐创作分离而且独立存在的艺术，只有二度创 作才赋予了一度创作的音乐作品的强大生命力。二度创作过程中必须 遵守尊重原作的基调和表演者的个性的辩证统一及歌唱技术与艺术表 现的辩证统一；在歌曲的二度创作的实践中，要对歌曲进行全面的分 析，分别从速度、力度、咬字、语气等方面入手。 关键词：一度创作；二度创作；二度创作的原则和方法 如果不经过表演者的二度创作，音乐只是一些静止的符号， 它永远只能以乐谱的形式存在，是不会产生任何审美价值的，也 永远不会成为真正的音乐。歌唱是听觉的艺术，只有通过歌唱者 的表演才能体现出它的艺术感染力，歌唱者把音符和文字变成声 音并在演唱过程中揭示出作品的深层内涵的过程。歌唱作为一种 表演的艺术，歌唱表演是与音乐创作相分离且独立存在的艺术。 它既有独立的品格，同时又与音乐创作有着密不可分的联系， 音乐创作是歌者表演的基础；而歌唱者在表演中对歌曲的二度创 作，是对歌唱表演的最基本要求。 歌曲二度创作的基本原则 二度创作并不是任意、自由、无限制的，它有一个原则和范 围，这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种 统一辩证关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是必须在一 度创作规定的内容主题的范围内活动，且不可歪曲内容和作者的 基调，违背作者创作的初衷；其次是二度创作方式方法一定要在 自己的技术和能力许可的范围之内。 １．尊重原作的基调和表演者的个性 生活是一切艺术的源泉。声乐作品的产生往往是具有鲜明 而深刻的现实意义。音乐家以敏锐的眼观抓住现实社会的一切素 材，通过作品展示作者内心世界：喜、怒、哀、乐、爱与憎。声 乐语言结构特点、歌词的语调、韵律和诗化的意境，形成了声乐 ．作品音乐旋律体现的基础。对于初学者和打基础的学生时期，对 艺术的处理更多的来自于模仿，这是学习的正常现象和规律。 ．歌唱技术与艺术表现的辩证统一 作为表演艺术的歌唱艺术，歌唱的技巧、技术理所当然的 占有重要地位。在歌唱的二度创作中，歌唱的技术是艺术表现的 重要基础和前提。歌唱者的技巧高低，在一定的程度上影响和决 定其艺术表现能力。没有一定的技术基础，歌唱的再创造只能是 空中楼阁，陷于心有余而力不足的境地。我国传统艺术历来坚持 “声情并茂”的创造原则。我国著名的女高音歌唱家、声乐教育 家郭淑珍教授具有身后的艺术功底，她演唱的《黄河怨》堪称声 ． 情并茂的典范。郭教授在音乐的一开始有控制的轻声唱起，始有 控制的轻声唱起，这是发自内心的哭诉，轻轻的吐出份量沉重、 极度压抑的怨愤。在气口上，从连绵深沉的感情出发，郭教授采 用四小节以后换气的方法，即在“风啊，你不要喊”和“云啊， 你不要躲闪”的中间换气。凡亲身演唱过此曲的歌唱者都深知， 轻声是高难度技巧，这四个小节的呼吸极难，作为一般歌唱者均 采用两个小节换气的方式，郭老师的声音线条细而高但并不飘， 具有横膈膜呼吸支点明显的支持感。郭老师通过控制自如的呼气 技巧，声音游刃有余，深刻而细腻的刻画人物，获得广大群众和 音乐界的高度赞誉。相反，如果缺乏呼吸的运用和控制能力，即 使歌唱者对作品理解的再深刻，可是轻飘飘的声音、短促、虚弱 的换气将会严重损伤其美好的创作愿望。 歌曲二度创作的基本手法 １．歌曲分析是二度创作的前提和基础 演唱者在学唱一首新歌的时候，首先要熟读歌词和视唱歌 谱，认真分析歌曲的时代背景、思想内涵、作品风格及调式、调 性等音乐语言要素。歌曲是作者的一度创作，也是作曲家对人生 的感悟和人生经历、灵魂深处情感的体现。正确地分析歌曲能够 很好地帮助演唱者进行二度创作。如果我们对旋律、歌词进行仔 ６ 细的分析和理解，把自己对祖国的爱倾诉在歌唱之中就会获得很 好的艺术效果。歌曲演唱的二度创作就是给予一度创作作品更丰 富、更完美的补充，让歌曲通过演唱得到升华。要做到这些， 演 唱者就必须在歌唱实践中，培养自己对生活的观察力，敏锐的感 受力和丰富的艺术想象力，将其融化在自己将要表现的歌曲中， 只有这样才能在二度创作中更好地完成音乐形象的深刻化。 ２．在速度、力度、音色、音量等方面进行二度创作 良好的演唱技巧在歌曲演唱二度创作的过程中能起到至关重 要的作用，演唱好一首歌曲除了要读歌曲的速度、力度、音色音 量、节奏以及段落、分局、高潮等方面的分析。速度大致可分为 三类：快速、中速、慢速。音乐的速度与乐曲的内容密切相关。 一般来说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪与快速相配合； 田园风格的，比较抒情的则往往与中速相配合；而颂扬、赞美、 挽歌、沉痛的回忆等则与慢速度相配合。 《黄水谣》是一首女声 独唱歌曲，它以今昔对比的手法揭露控诉了日本侵略者入侵华北 以来所犯下的滔天罪行，记述了黄河两岸人民在日本侵略者的铁 蹄下所遭受的深重灾难，全曲由三个乐段组成，第一乐段慢速曲 调委婉、秀丽、优美、亲切，描绘了黄河两岸沃土千里。两岸人 民世世代代在这块土地上劳动生息的和平生活景象；第二乐段速 度要求更慢，情绪低沉、悲愤，描绘了由于敌寇的侵略，国土沦 丧，黄河两岸人民妻离子散、流离失所，挣扎在水深火热之中的 悲惨情景；第三乐段是第一段的变化再现，更为徐缓的速度，如 歌如泣的歌腔，使无限痛苦、悲愤的情绪更充分地表现出来，在 人们心中引起强烈的感情共鸣。这三个乐段从歌谱的速度提示上 看是一段比一段慢，那么在处理上一定要掌握好。 笔者在歌曲二度创作实践中的体会 通过近几年的学习和实践，学生认为歌曲与歌唱，原作与二 度创作，应该说相知、相依的关系。原作是基础，歌唱家要理解 作曲家的心愿，使二度创作有据可依，胸有成竹，歌唱演员才能 反映出原作的意图。 二度创作中要禁忌两点；一是演唱者只是照谱演唱，却不投 入角色和内容。音准、节奏似乎并无错误，但是没有生命力。没 有灵感。这种演唱的效果可导致词曲作者苦笑不得ｌ二是模仿， 对模仿这个事物不能一概否定，因为在文学、艺术的入门和初学 阶段。模仿几乎是不可避免的。不同的歌唱者不但二度创作的意 图和方法不同，创作的水平效果也不同。这主要决定演员自身的 素质、能力和状态。所以对演员的二度创作的效果好与坏主要受 创作能力的强弱的影响。歌曲二度创作的正确方向在于向生活的 真实出发，从作品的内在需要出发；从自身的真实感受出发以及 自己的演唱能力出发，来不得半点勉强和做作。 二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的０我们 作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的 二度创作服务。这样我们的演唱才能打动听中，声乐演唱的艺术 道路才会越走越宽。 参考文献 …１许讲真．歌曲艺术讲座［Ｍ】．北京；人民音乐出版社．２００２年１月． ｆ２】彭晓令．声乐基础理论［ＭＪ．重庆：西南师范大学出版社．２ｏｏｉ年９Ｂ ［３】石惟正．声乐教学论【Ｍ】．重庆：百花文艺出版社．２００２年７ｙｑ． 【４】关天球，让你的歌声更美妙［Ｍ】．北京：人民音乐出版社．２００４年５月 ［５Ｊ薛良．歌唱的艺术［Ｍ】．重庆：西南师范大学出版社．１９８６年６月． 『６１张刘．音乐艺术教育【Ｍ】．北京：人民出版社．２００６年１月． ｆ７］余笃刚．声乐艺术美学［ＭＩ．北京：高等教育出版社．２００５年４月． 【８】粱振中．谈谈唱歌中发声之外的基本功刚．２００８年１Ｏ月． 作者简介； ’ 王小娟（１９７９一）女，甘肃武威人，甘肃省武威职业学院艺术 系教师，西北师范大学音乐学Ｒ２ｏｏ８．￣研究生。研究方向：声乐教
音乐教学中对歌曲的二度创作
浅谈音乐教学中对歌曲的二度创作
摘要：歌唱是一门听觉艺术，一首歌曲虽然由词作者、曲作者合作完成，却仅仅是停留在纸上，人们不能从纸上了解创作意图，更不能了解作品所表现的内容和风格，这就必须要通过歌唱者的演唱把歌曲的曲调、内容介绍给听众。歌唱者根据歌曲作者的原创作，又根据自己对歌曲的分析和理解，通过自身的演唱，使词曲作者的创作思想及感情得以诠释和抒发，并使人产生共振。对歌曲进行研究处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为”二度创作”。
关键词：音乐教学；歌曲；二度创作
中图分类号：g623.7 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）03-0244-01
对于中小学生而言，在音乐学习中，不仅有模仿、接受的需要，更有创造、发现的渴求。音乐教学理当担当培养创新人才的重任，对歌曲进行二度创作，使学生思维迸发出创新火花，扩大创造音乐美的空间，从而给音乐教学活动带来勃勃生机。下面我从师生互动参与的角度，谈谈对音乐”二度创作”认识、做法和体会。
1.提升素养，夯实”二度创作”的基础。教师要全面把握音乐作品的特点，尤其要重点把握以下几点
1.1 深刻理解词意。一首歌曲歌词是灵魂，词作者的创作意图、思想感情都是以文字方式凝聚于歌词当中。因此，要深入地诠释歌词以感动学生，就必须从认真分析歌词入手，乃至细致到每一个标点符号的作用和意义。只有这样，才能引起学生的音乐联想，激起他们歌唱的兴趣及热情，从而使歌曲得以再度创作。
1.2 深入把握旋律特点。要分析歌曲的旋律特征，掌握好歌曲的节奏。歌曲之所以动人心弦，重要的原因就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。一首歌曲的歌词再美好，也要通过音乐旋律对人们的心灵起到震撼的作用，才能触动人们的情感，打动人们的内心。
1.3 认真体验作品情感。要正确表现歌曲的内容和情感，对歌曲的调式、调性及曲式结构的把握很重要。如《义勇军进行曲》与《塞外村女》同是聂耳的作品，却是一个雄壮有力，一个温婉哀伤。原因就是调性上的不同。《义勇军进行曲》是一首典型的大调歌曲，进行曲式风格，表现中国人民不畏艰辛、勇于斗争，并与帝国主义斗争到底的决心。而《塞外村女》描写的是一位农村姑娘，在地主阶级剥削下，苦不堪言的心声。这些歌曲情绪上的不同与它们调式上的不同是分不开的，在拿到一首歌曲时，分析调式是很有必要的。
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作
【摘要】
这篇文章将对歌曲《不知道我自己干了什么》进行二度创作，并进行深入分析和探讨。在将介绍歌曲的背景并阐述对其的初步认识。在将分析歌词中蕴含的情感和主题，探讨歌曲的曲调和编曲风格，比较原曲和二度创作的区别和相似之处，探讨二度创作对原曲的影响，以及挖掘二度创作中的创新之处。最后在将总结二度创作对歌曲的意义，展望二度创作的未来发展方向，以及强调二度创作的重要性。通过这篇文章，将更加全面深入地理解和欣赏这首歌曲，并探索二度创作的无限可能性。
【关键词】
歌曲《不知道我自己干了什么》、二度创作、背景、情感、主题、曲调、编曲风格、区别、相似之处、影响、创新、意义、未来发展方向、重要性。
1. 引言
1.1 介绍歌曲《不知道我自己干了什么》的背景
歌曲《不知道我自己干了什么》是一首由知名歌手创作的流行歌曲，是其专辑中的一首重要作品。这首歌曲于20XX年正式发布，很快就在音乐市场引起了轰动。《不知道我自己干了什么》这首歌的背景故事源自于创作者的真实经历和情感体验，歌词中充满了对于自我迷茫和挣扎的描写，表达了一种难以言喭的内心矛盾。整首歌曲在编曲和曲调上都运用了流行音乐的元素，给人一种愉悦的听觉享受。这首歌曲不仅在歌词内容上深刻表达了人们对于自我认知的困惑，同时也具有很高的艺术价值和商业潜力。通过这首歌曲，听众们可以感受到创作者深沉的情感和对于生活的思考，也可以在音乐的世界中找到一种心灵的共鸣。
1.2 阐述对歌曲的初步认识
歌曲《不知道我自己干了什么》是一首流行曲，由知名音乐人创作，曾在音乐榜单上取得过不俗的成绩。这首歌曲以其动感的节奏和富有感染力的旋律而备受听众喜爱。初次听到这首歌曲时，我被其朴实的歌词所吸引，歌词中蕴含着对生活、爱情、以及人生的思考和感悟。通过这首歌曲，我感受到了作者对情感的抒发和对生活的热爱，引起了我对其深层意义的思考和探索。歌曲中的旋律优美动听，编曲风格新颖独特，带给人们耳目一新的听觉享受。这首歌曲给人一种清新、轻松的感受，让人不自觉地跟着节奏摇摆。通过对这首歌曲的初步认识，我对其产生了浓厚的兴趣，并希望通过二度创作来进一步探索其更深层的内涵和情感表达。
浅析歌曲《梅花引》的二度创作
浅析歌曲《梅花引》的二度创作
摘要：《梅花引》是徐沛东先生与韩静霆先生共同创作出来的一首古曲韵味的歌曲，《梅花引》有着曲调优美，韵律和谐，在演唱起来能够引人入胜的美感。徐先生与韩先生在进行该曲目的创作中，主要是以赞扬梅花的高洁傲岸为主，并且在整篇曲目中也充分体现出了梅花的优秀品质。另外，在该曲目的创作中，还充分体现出来一个情窦初开的少女在渴求知音与爱情的情怀。该曲目的创作，在一定程度上运用了大量的中国民歌元素，将该曲目变得更加优美，旋律也更加和谐。另外，在该曲目的创作中，徐沛东先生还将西方作曲的技巧运用到《梅花引》的创作中，更是给东方的优美增添了一丝西方的韵味。这次将西方作曲技巧运用到《梅花引》创作中，试一次伟大的尝试，给我们国家的作曲体系带来了新的发展方向，在一定程度上，该曲目的创作具有里程碑式的意义。因此，本文就关于歌曲《梅花引》的二度创作展开研究与分析，深入探究该曲目的美感。
关键词：《梅花引》；旋律；和声；二度创作
我国的民歌歌谣有着较长的发展历史，在不同地区展现出来的演唱风格有着一定的差别，梅花引是基于民歌唱作基础上融合西方作曲技巧创作出来的一首具有古韵的歌曲[1]。《梅花引》的作词是韩静霆先生，作曲是徐沛东先生。二位在作词与作曲界内均享有一定的盛名，这首《梅花引》是两位先生共同创作出来的一首歌曲，其更是有着里程碑式的意义，在我国的歌曲发展中有着重要的意义。《梅花引》的音律和谐，是民族声乐的代表作之一，在该曲目中，充分表达出了一个少女对爱情与邀请的渴望，并且以美化高洁傲岸的特征来比拟爱情，充分表现出爱情的高尚。在该曲目的演唱中，一般需要用到和声演唱，将每个音部的演唱特色凸显出来，并进行适当的结合，能够充分展现出该曲目的层次美。
一、浅析作品《梅花引》
《梅花引》是我国民族声乐中享有较高地位的一首歌曲，该曲目整篇主要以梅花为主人公，但是在进行歌颂梅花的过程中，同时间梅花比作人，并将梅花比作爱情，从歌曲中衬托出爱情的高尚。在当时阶段以及到目前为止，《梅花引》在民族声乐中都有着较高的地位，这与其作曲的创作方式有着很大的关系。《梅花引》的作词家是韩静霆，作曲家是徐沛东，这二位作词作曲家，在当时有着较高的地位。并且，徐沛东先生在针对《梅花引》的作曲上，还将中国民歌与西方的作曲技巧想融入，这一作曲上的伟大创新，更是确定了《梅花引》的不朽地位。在进行该曲目的演唱的过程中，一定要注意旋律的变化与和声的变化，需要通过演唱者来控制演唱技巧来实现。
论声乐歌曲演唱中的二度创作
体育与艺术研究 ［Ｕ１ ０ ．‘（ Ｃｈｉｎａ Ｅｄｕｃａｔｌｏｎ ｌｎｎｏｖａｔｉＯｎ Ｈｅｒａｌｄ 论声乐歌曲演唱中的二度创作 陈洋 （厦门大学 福建厦门 ３６１００５） 摘 要：歌曲的二度创作是指歌唱家把作曲家的作品在演唱前再一次进行处理，也就是表现作曲家的思想感情的创作。词、曲作者写 出一首作品，叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式 上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理，唱出的东西会非常感人。本文将旨在阐述好的歌手与二度 创作的之间的关系。 关键词：二度创作 情感体会 基本唱功 中图分类号：Ｇ ６ ４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ６７３—９ ７ ９ ５（２ ０１ ３）０ ８（ａ）一０ ２ ０１—０１ 当今歌坛正处于一个风起云涌的时 期，现代很多流行演唱者都在转入民族美 声歌坛，在对郭兰英，彭丽媛，宋祖英等知 名歌唱家的作品进行模仿和二度创作。但 是纵观歌坛，不论是老歌新唱，新歌发行， 歌曲的创新与演绎道路都要求演唱者，或 者是表演者拥有资深的专业能力，这些专 业能力中二度创作能力尤为重要。本文将 根据经典民歌《我爱你塞北的雪》为基础， 力求对演唱者的二度创作能力对作品的不 同影响做深入探究。 １二度创作中对作品的处理 １．１了解作品的创作背景 要演唱一首作品首先要做的就是要了 解作品。要想了解一首音乐作品，就要全 面综合的进行了解与分析。对其创作背景 的了解依已然成了诸多了解内容中的首 要内容。《我爱你塞北的雪》是一首极具代 表性的高音作品。尤其是女高音的演唱更 将歌曲的艺术特征演绎的淋漓尽致。女高 音的音质以及演唱技巧，都能够很好的烘 托出歌曲采用拟人化的手法描绘出冬雪 的美丽与纯洁，使一幅轻盈的雪花漫天飘 飘洒洒的北国风光的壮观画面清晰展现 在眼前，赞美了崇高的无私奉献精神。如 果再有好的二度创作的能力，把歌曲和演 唱现场的气氛进行不同的结合就会使歌 曲的内涵和意义完全展示出来并且和现 场形成互动的趋势。不仅把歌曲唱了出 来，更将歌曲表现了出来。让听觉渐渐扩 展到感官的体验。 １．２作品分析 Ⅸ我爱你塞北的雪》的曲风朴实自然， 品味高雅，是中国乐坛不可多得的佳作。 歌曲不仅充分继承黄自，赵元任等老一 辈作曲家创作理念，歌曲的旋律把中国 语言、民族和声与现代技法、钢琴伴奏与 中国古典意境融于一体，并从多方面考 虑中国当代的大众审美特点，把具有时 代特色的民族情怀、浅显易懂的歌词、优 的旋律、生动的钢琴伴奏都和谐的融 入歌曲的题材中。使歌曲不仅拥有了很 高的艺术价值有成了大众认可的音乐。 不仅使自己在艺术创作领域有新的地 位，更为外来题材中国』匕的歌曲铺平道 路。这首歌曲不仅是中国歌坛中的佳作， 更充分的融合了当代社会多元化发展的 趋势，使歌曲不单单存在于音乐这个单 独的领域中，也逐渐开辟了不同的界域。 把歌曲的市场更加扩宽。 １．３作品节奏与旋律的掌控 莫扎特说过：“歌曲中的旋律与节奏是 歌曲的灵魂”，演唱者要做到对歌曲的旋律 和节奏的充分理解。 感情与色调的变换是由节奏与速度控 制的，如果很好的掌握了节奏，控制了速 度，就很好的把握住了乐曲情绪起伏和感 情的脉搏了。有的歌曲是以一种节奏从头 到尾贯穿的，但是这种歌曲也会有其特殊 的感觉，如清泉流过山谷般虽缓慢，但是不 失韵味。有的歌曲明显是属于变奏歌曲，在 同一首歌中能够很好的把握和变换节奏才 能够将歌曲的风格把握很好。《我爱你塞北 的雪》明显属于前者，因此，在演唱的过程 中，一直保持着一种很好的崇尚和纯洁的 感觉，总体节奏就不会错，再加上很好的二 度创作能力，作品就能够很好的被演绎。 ２演唱者自身的素质 ２．１良好的歌唱技巧 唱歌的基本功是最重要的，不论是哪 个唱腔的歌唱者都要对自己的唱腔进行准 确的把握，要结合自己的生理条件选择适 合自己的唱腔类型去演唱。当然，后天的培 养也是至关重要的，正确的发声训练，是最 重要的。在训练发声的时候演唱者自身就 会发现很多技巧，最简单的就是声音是以 气息为主，不能用嗓子生硬的去喊出声音 来。男女声演唱的时候要很注意自己换声 区的把握与转换，要经常对自己的换声区 联系，做到熟练的运用。在基本功做好之后 就要进行技巧的训练，其中调式就是一种 非常常见，也是很重要的表现手法，因为它 是音高的组织性的主要现象之一。 ２．２提高对作品的感应 在演唱一首歌的时候，歌手要与歌曲 产生共鸣，才能够把歌曲演唱的动人心弦， 在这个过程中，歌手要与作品建立一种联 系，也就是提高对作品的感应，这样才能够 更好的把握和演唱作品。首先，作品的不同 时代性是要注意的。例如， 我爱你塞北的 雪》就是一首现代的，赞美祖国大好江山的 歌曲，它所表现的气势就是当代的时代精 神与社会现象，就不能演唱出革命时期的 那种悲壮的情怀。要充分展示出对祖国的 热爱与对祖国发展的信心。更要表现的是 作为中华儿女的自豪感，利用歌曲不同的 段落表现自己不同的情怀至关重要。想要 自己与作品的感应提高，就要在自己了解 作品的同时让作品了解自己。首先，每一位 歌手都要对自己的演唱风格做很充分的了 作者简介：陈洋（１ ９９１，ｌ ２一），男，学历：本科在读，研究方向：音乐教育。 解，对自己能够驾驭和把握的歌曲进行系 统的分析，面对新作品肘敢于尝试是好的， 但是要注意的是首先要对作品的成功演唱 案例进行系统的分析与了解，对其名家的 演唱进行分析，找到属于自己的点位，寻找 自己与作品的共同点。达到互相了解的地 步，在通过作品分析等渠道与作品产生共 鸣。 ２．３自己感情与作品的融合 所有的艺术作品都有感情融入其中， 不论是作者的感情还是演唱者的感情，都 是艺术作品的感情所在。歌曲的感情更多 的需要演唱者来完成，这就需要很强的二 度创作能力。凡艺术歌曲，其风格多以抒情 为主。在演唱这类歌曲时，要根据不同内容 规定的情景采用不同的表现方式，优秀的 艺术歌曲，多采用现实主义与浪漫主义相 结合的创作手法。从演唱的要求来看，需要 将表现现实内容的戏剧性，抒情风格同浪 漫性的抒情风格结合起来，使其具有强烈 的时代气息和巨大的艺术感染力。歌曲才 能够算是成功的演绎，所以，在演唱歌曲的 时候要对歌曲进行系统的划分，才能进一 步把握其精髓进行演唱。Ⅸ我爱你塞北的 雪》是颂歌风格，这类风格的歌曲，多以抒 发热爱与赞颂之情，音乐与演唱风格多姿 多彩。 ３结论 二度创作是歌曲演唱中最为重要的一 部分，歌手的二度创作能力决定了歌手的 演唱水平以及在演出的时候的台风及表现 力。所以，好的二度创作水平是每个歌手所 具备的，本文仅借个人经验对二度创作进 行浅显分析。 参考文献 【ｌ】刘昕．关于音乐表演二度创作的探讨 【Ｊ】．剑南文学，２０１ ｌ（８）：１１～１２． ［２］李锦生，王晓平．试谈音乐欣赏教学的 性质及其作用［Ｊ】．陕西教育学院报， ２００２（１）：２３－２４． ［３】郑顺女．如何实现音乐表演中的二度创 作［Ｊ］．东北大学学报：社会科学版，２００３ （３）：６９－７１． ［４】黄鸾，陈琼．“打破心理预期”在声乐演 唱中的运用［Ｊ】．三峡大学学院报，２００５ （２）：９９－ｌ００． 【５］吴静．中国民族唱法音色的声学阐释 ［Ｄ】．中国艺术研究院，２００７． 中国科教创新导刊 Ｃｈｉｎａ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ Ｈｅｒａｌｄ ２０
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作 2
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作
【摘要】
歌曲《不知道我自己干了什么》是一首富有情感和思想深度的作品，引起了许多歌迷的共鸣。本文从探讨歌曲的主题和情感表达入手，分析了二度创作的方式和手法，讨论了二度创作如何赋予歌曲新的意义。通过举例介绍几个成功的歌曲二度创作案例，展示了二度创作对原歌曲及创作者的影响。在总结了二度创作对歌曲《不知道我自己干了什么》的影响，同时展望了二度创作在音乐创作领域的未来发展。二度创作不仅可以为原歌曲注入新的生命和意义，也能为音乐创作领域带来更多的创新和可能性，为音乐作品的传播和推广提供了新的途径和可能性。
【关键词】
关键词: 歌曲《不知道我自己干了什么》, 二度创作, 主题, 情感表达, 手法, 新意义, 成功案例, 影响, 未来发展
1. 引言
1.1 介绍歌曲《不知道我自己干了什么》的背景
《不知道我自己干了什么》是一首由华语流行乐坛知名音乐人阿信创作的歌曲，收录于他的个人专辑《我是猫》中。这首歌曲于2014年发行，曲风清新，歌词深刻，深受广大音乐爱好者的喜爱。歌曲的背景故事是关于一个人在生活中迷失了自我，不知道自己究竟在做什么，徘徊在迷茫和困惑之间。歌曲旋律优美动人，歌词抒发了人们在生活中所面临的困惑和挣扎，引人深思。
歌曲《不知道我自己干了什么》充分展现了阿信独特的音乐才华和情感表达能力，在歌曲中，他用简单的音乐和文字，描绘了人们在生活中常常面对的心情，让听众在感受音乐的同时产生共鸣。这首歌曲的成功在于它触及到了人们内心最柔软的地方，引发了观众对自我认知和人生意义的思考。
《不知道我自己干了什么》这首歌曲以其独特的魅力和深刻的主题赢得了众多乐迷的喜爱，也一直受到许多音乐人的尊敬和推崇。这首歌曲的背景故事和情感表达赋予了它独特的意义，成为了音乐创作领域中的一颗耀眼明珠。
1.2 概述二度创作的意义
红色爱恋,时代讴歌—歌曲《红土香》的二度创作
红色爱恋，时代讴歌—歌曲《红土香》的二度创作
本文根据笔者自己毕业音乐会上所演唱的歌曲《红土香》进行分析与研究。《红土香》作品诞生于“红歌热”—红色文化历史时期,是当时诸多红歌作品中具有代表性和创新性的歌曲。
体现了当时红色歌曲的样式形态与时代内涵。红色爱恋,时代讴歌—《红土香》作品表现了对祖国土地、河山家乡与亲人爱人的爱恋之情,讴歌了红色时代的文化底蕴,歌颂出一方土地所孕育含有的真切情感。
二度创作,为表演者对声乐作品的再创作,词曲家所创作的作品所展现的为谱面的艺术表现形式,而表演者要想把词曲家创作的用意和思想情感,通过演唱与表演的方式呈现出来,则需要自己的再次理解与创作。本文通过音乐会自身对于《红土香》作品的演唱和分析,研究作品相关内容及资料,论述自己演唱作品时的心得体会与二度创作,对作品进行详细归纳总结,讴歌此部经典之作,通过本文的撰写,可以更加全方位丰富提高自己演唱歌曲时的技艺和情感表达。
中国民间歌曲“二度创作”的重要意义
浅谈中国民间歌曲“二度创作”的重要意义
【摘 要】近几年来，中国民间音乐的传承与发展受到越来越多的群众的重视，很多专业音乐教育工作者积极投入到采集、整理与编创民间音乐的工作中，为丰富发展中国传统音乐做出极大的贡献。本文通过云南民歌《阿老表，你要来尼嘎》与木江子组合对其进行二度创作后的《酒歌》进行对比分析，浅谈中国民间歌曲二度创作的重要意义。
【关键词】中国民间音乐；民间歌曲；二度创作；重要意义
在中华民族漫长的历史发展过程中，民间音乐以其独特的创作、流传方式，成为构建中国传统音乐的重要组成部分，在中国传统音乐的传承与发展中扮演承前启后的重要角色。而民间歌曲作为人类社会生活中最早形成的音乐形式，在其发展过程之中，成功的孕育出其他民间音乐体裁以及专业性的音乐形式，并对它们产生影响。如歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐以及器乐音乐等民间音乐形式；又如文人音乐、宗教音乐及宫廷音乐这种具有专业性创作的音乐形式也在一定程度上受到民间歌曲的影响。所以说，民间歌曲在中国民间音乐中也同样扮演着承前启后的重要角色。
一、中国民间歌曲“二度创作”的时代背景
在当今世界多元化发展的时代背景之下，我们从民歌的创作以及在群众之中的传唱力度等方面来讲，民歌的传承与发展的确受到了日益频繁的文化交流的影响，使民歌在零零后的青少年群体中已经变得陌生，以至于民歌的传承出现严重的年龄断层现象。在这样的时代背景之下，很多电台开始推出类似于“红歌会”这样的选秀节目。在这些选秀节目中，出现了越来越多的翻唱民歌的参赛选手，他们将一首首大众熟知的民歌进行“二度创作”，为民歌的生命注入新鲜的“血液”，让越来越多的青少年群体通过媒体认识到中国民间歌曲的魅力，推动了民歌的传承与发展。
本篇论文的写作缘由来自于笔者观看二零一二年民歌选秀节目《爱大地歌》时，受到木江子组合对民歌的改编所得。“木江子”作为云南民族音乐的唱作组合，由五名80后男生组成，他们擅长演奏各种民族器乐，坚持传承和发扬民族音乐，对《半个月亮爬上来》等多首民歌进行二度创作，同时具有《阿妈情》、《青菜》、《凤尾竹》等多首原创作品。本篇论文对云南民歌《阿老表，你要来尼嘎》与木江子组合对其编创产生的《酒歌》进行对比分析，浅谈对中国民间歌曲进行二度创作的重要意义。
声乐作品的二度创作
声乐作品的二度创作
刘宇瀚
，
(安阳师范学院音乐学院，河南安阳455000)
摘要：二度创作是决定声乐演唱成败与品质高
低的重要因素之一，也是声乐演唱的首要任务。本文从熟练的歌唱技能在二度创作的作用、如何分析作品的内涵及把握作品风格等方面来阐述如何进行“二度创
作”的问题。
关键词：二度创作声乐演唱作品内涵声乐作品从原始的音乐素材开始。到最后形成人们听到的优美悦耳的声乐作品．必须经过一度创作和
二度创作两个过程。其中二度创作非常重要．它可以将蕴含于歌曲中的不易被记录的情感和思绪得以表露或
补充，使观众得到更好的理解和欣赏。一、熟练的歌唱技能在二度创作中的作用
(一)正确的发声方法。
都是用领唱与合唱(众唱)相和应的．配合着动作交替接唱(领唱起指挥的作用)并随着劳动的进展由交替接
唱发展到混合，这时多声部就出来了。在船夫号子、搬运号子、森林号子、打夯号子等等号子里都有这种情形。甚至有些还有模仿复调的因素。
3．戏曲曲艺中伴奏与唱腔构成多声的关系。地方戏
中。特别是说唱音乐中，伴奏与唱腔不是完全一致的．伴奏除了“包腔”外，还有“润腔”“托腔”等手法，花样很
多。比如最常见的两种：一种是润饰性的衬托．这在民
间很多，即伴奏对唱腔作润饰性的丰富，即润腔，构成
“支声型”多声。另一种是对比性衬托。这时伴奏不是跟随着唱腔同奏旋律，而是另奏对比性的声部．即“托腔”，这种手法可把唱腔衬托得更清楚．更有表现力。
4．适宜发展多声部的乐器(如拨弦乐器、打弦乐器、特
别是构造独特的多管乐器“笙”)在演奏时所应用的和音。5．民间乐器合奏中的多声部。不同性能的乐器有其
善于表达某一方面的特长．如笛子很适合于装饰性的华彩旋律。二胡的歌唱性．琵琶、月琴等高音区拨弦乐
器的灵活轻快．低音区弹弦乐器的浑厚稳重．笙更适合
于和音衬托等等，当它们合在一起演奏同一个乐曲时，在民间总是或多或少的发挥彼此的特长来丰富主旋律
的，这里面就必然会产生分声部、多声部的情形。我国少数民族的民间音乐中也普遍存在有多声
论黄自《春思曲》的艺术特色与二度创作
新疆艺术学院
摘 要：我国近现代作曲家黄自先生的艺术歌曲《春思曲》，形象鲜明、感情细腻、意境含蓄，具有高度的艺术性和鉴赏性。本文分析了该歌曲的曲式结构、情感表达以及钢琴伴奏；通过该歌曲的词曲结合、调性转换、伴奏织体以及民族性的文化内涵等方面总结出《春思曲》的艺术特色；阐述了在歌曲的二度创作中，钢琴伴奏与演唱的默契配合、声音的运用、突出高潮等手法所起到的作用。
关键词：黄自；《春思曲》；艺术特色；二度创作
黄自先生是我国近代音乐史上早期从事专业音乐创作的作曲家和专业音乐教育的奠基人，他的作品数量不多但艺术价值很高，所涉及的题材范围较广，有室内乐、交响乐、独唱、合唱、清唱剧、歌剧、管弦乐组曲等多种形式，其中他创作的艺术歌曲最能代表黄自创作风格和艺术高度，这些歌曲大多都具有很高的艺术鉴赏和赏析价值，这也是黄自先生作品中广为流传的部分。黄自的艺术歌曲多以诗词为歌词，以词曲结合紧密为特色，有一部分是以古诗词为题材，如众所周知的《南乡子》、《花非花》等；还有一部分是以现在诗词为题材，如《思乡》、《春思曲》等。《春思曲》作为其经典的作品，经常出现在演唱会上，并被选入声乐教材。基于黄自先生作品的上述价值与意义，本文拟对《春思曲》进行欣赏解析，抛砖引玉，以期引起更多读者的关注。
一、《春思曲》作品分析
艺术歌曲《春思曲》采用韦瀚章（1906—1993）的《春思》创作而成，这是一首带有宋词色彩的现代诗词。这首艺术歌曲形象鲜明、情感细腻、意境含蓄，词与曲、旋律与伴奏的结合都有艺术上的独到之处，成为专供音乐会演唱的独唱曲，具有非常高的艺术性和鉴赏性。
该曲创作于1932年，旋律质朴、形式简洁，以优美而富于真挚感情的音调描绘了一位少女在春天的雨夜对远方情郎深深的思念。
全曲12/8拍，小柔板速度（Adagietto），曲式共分三段，为有再现的单二部曲式。歌曲一开始，以F为主音的旋律连续下行，钢琴右手的小字二组d、f构成的小三度音程弱起，用轻柔、缓慢的三连音，形成淅淅沥沥的春天雨夜的歌曲背景，生动地衬托出歌词“潇潇夜雨滴阶前”的“雨滴”声和少女触景生情的感受，刻画出少女思念丈夫的动人形象，表现了主人公低落而哀伤的情绪。第二小节，歌声在高音声部由渐强，下行的旋律表现出思念的深情，钢琴使用了低音重复的和弦，色彩变化细腻而楚楚动人。