音乐教学中对歌曲的二度创作
人音版四年级音乐下册《种太阳》教案及教学反思
人音版四年级音乐下册《种太阳》教案及教学反思
人音版四年级音乐下册《种太阳》教案及教学反思
对歌曲进展二度创作，培养和提高学生的音乐表现力和创造力打击乐器、电子琴、录音机
师启发学生的思维，请学生谈谈对歌曲的理解
学生带着自己对歌曲的理解有感情地演唱歌曲
师进展适当的点评，进一步引导学生整体把握歌曲的演唱情绪综合表演，打击乐伴奏
（出示打击乐器：碰铃、双响筒、铃鼓等，请学生自由选择适合歌曲的打击乐
根据歌曲的节奏特点，学生自创节奏
器乐合奏与歌曲演唱相结合
请学生说说自己的感想并结合实际，谈谈自己的理想和愿望
结合自己的理想和愿望，采用各种不同的`形式来表现（自由组合）拓展学生的思维选派一名主持人，将所需表演的节目进展和串连学生进展节目编排，师参与其学生共同编排由主持人宣布表演开始学生展示自己的成果，师生给予肯定和鼓励，使学生感受到成功的喜悦，增强他们的自信心师进展简单的点评。
教学反思：本节课是在歌曲演唱的根底上，进展的二度创作。
让学生充分发挥想象力和创造力，用多种不同的形式来表现歌曲。
打破了以往的传统教学，进展了一个大胆创新。
通过这样的一种教学方式，活泼了课堂气氛，培养了学生的学习兴趣，使学生的思维得到充分的锻炼和提高。
唱歌教学中艺术处理
浅谈唱歌教学中的艺术处理唱歌教学是音乐教学的重要组成部分，也是学生容易接受，并且非常喜欢的音乐教学。
并且对提高学生的音乐修养、促进学生身心健康及和谐发展具有特殊的功能。
歌唱是一门听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，就是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首好的、或者经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。
一、充分理解歌曲内涵与掌握歌曲风格所谓歌曲内涵，是指歌曲所要表达的思想感情。
理解歌曲的内涵，是每一位教师教好歌曲的基础。
无论歌曲的大与小，都凝聚着每一位创作者的深厚情感，他们的情感通过每句歌词和每个音符来表达，教师需要用心去发掘和体会，因此，教师对歌曲内涵的理解和文学艺术修养也起着至关重要的作用，只有在理解歌曲的基础上，才可能做到真情表达，才有灵感去再创歌曲，给歌曲演唱以技术弥漫的空间。
二、从音乐要素本体出发，用多种形式对歌曲进行艺术处理变换节奏，感受歌曲。
如：在教学《闪烁的小星》一课时，为了让学生充分感受夜空中繁星点点和繁星寂寥的景象，我对歌曲进行了节奏变化演唱处理：前几小节节奏的密度不够紧凑，表现了星星很少，但从12小节到歌曲的结束在节奏上比前面短促、紧凑。
如××××│××××│×.×××│×××│这密集的节奏通过打击乐形象地表现出星星越来越多。
变换速度，感受歌曲。
歌曲的演唱速度对表达歌曲的情感非常重要。
每首歌曲都有一个速度上的基本要求；有时为了强调歌曲的特殊艺术效果，演唱时可把某一乐段、乐句之间的速度处理得稍快或稍慢、渐快或突慢、原速、等等。
如《娃哈哈》这是一首愉快、活泼的儿童歌曲，速度不宜太快；共有两段歌词，在演唱第二乐段时可把前四小节的速度放慢一倍，从第五小节开始逐渐回到愿速；这样通过乐句之间速度的对比,在情绪上可造成一个活泼、俏皮的形象。
器乐演奏的二度创作与解释
大 众 文 艺大22摘要：本文从美学角度出发，讨论了器乐演奏中音乐作品同音乐表演二者间的关系，探讨了二度创作中的意向、意义问题，从解释学角度探讨了器乐演奏的二度创作是否存在“正确演奏”的问题，旨在说明二度创作是音乐表演美学的重要问题，值得更深入研究。
关键词：二度创作；解释；融合当代人类的音乐生活，基本上是以创作、表演、欣赏三者之间相互联系、相互作用的方式而存在的。
音乐是最典型的表演艺术，器乐尤其如此。
舞蹈、戏剧等虽然也都是依赖演员的表演，但它们同时也依赖于其他的艺术因素，比如舞蹈依赖于音乐，戏剧依赖于深厚的文学基础等，除去自身的艺术表演外还借助了一些其他因素，而在器乐世界里，演奏家不借助任何外在辅助因素，完全依靠自身对乐谱进行准确的认识和理解来完成音乐的表演，运用手中的乐器把动听的音乐传达给欣赏者，这一过程称之为“二度创作”。
一、器乐演奏二度创作的意向及意义（一）体悟作曲家的创作“意向”作曲家创作一部作品，多是表达当时的社会思潮及人文生活等，由于他们所处的时代和环境不同，必定也就造就出风格各异的音乐作品。
乐谱是没有文字的、没有固定含义的一种抽象符号，但其蕴含着不同地域、不同文化的的人类的情感，作曲家将其呈现出来，就是需要演奏家根据自身的音乐修养将其相对完整的演奏出来。
我们在拿到一部作品时，首先要做的就是了解作曲家的生平及当时的社会环境、历史背景，其次就是认真分析乐谱，领会与体验作曲家的情绪内涵,细致的分析乐曲的发展逻辑是演奏一个新作品之前要做的必要功课。
尽可能的通过无声的乐音符号去体会作曲家的创作意向，这正是二度创作的基础。
（二）探求音乐作品的意义演奏家对音乐作品意义的探求，是一个实践的具体的感知、体验与理解过程。
在了解了作品的基本创作内容之后，就需要对此进行更深的挖掘，把音乐作品的里的最突出的东西找出来，以此来形象刻画生动的音乐。
也就是说，尽管二度创作是在一度创作的乐谱基础上进行的，但是不代表只要能够正确按乐谱标识的节奏及音符演奏出来就算完成了，这样的演奏是毫无意义和价值的。
让小学音乐课堂成为培养学生创新精神摇篮
让小学音乐课堂成为培养学生创新精神的摇篮小学音乐课堂中的音乐创新,是培养学生的创新精神,提高学生的创新性思维能力的一项重要的音乐教学活动。
心理学研究表明,儿童阶段有很多特殊的敏感期,如语言和某些艺术技能的敏感区,可能还存在创新的敏感区,这些儿童知识明显不如成人,但感受力、想象力恰是一生中最旺盛的。
因此,教师在音乐教学中,应抓住敏感期,利用各种感觉之间的相互联系和沟通,在创新的活动中激发培养学生的创新性思维。
:1.利用多种方法激发学习动机1.1 设疑师在备课时,有意识地把教材的内容梳理成一个个知识点,并围绕各个“点”设计一些问题。
1.2 质疑,教师再从不同角度加以启发。
这时候学生已急切地等待老师的解答,这样就激起学生浓厚的认知兴趣和强烈的学习动机。
1.3 答疑,教师顺理成章地引出正确的答案。
,我顾及儿童的差异性,对学生实行分层要求因材施教。
对音乐特长生无论在课堂上,还是在课外活动中,多给他们表演、锻炼的机会,获得成功的体验。
对那些音乐学习动机低落的学生,无论是调皮好动的男生,还是少言寡语的女生,都要真诚地鼓励他们大胆上台表演,尽量创新机会让他们在集体活动中充分展现自己的个性与能力,让他们从自我肯定中得到满足,提高学习积极性,增强自我意识。
,因此我常常组织学生自考互考,自评互评等等做到“及时反馈”。
“及时”是利用学生刚刚留下的鲜明的记忆表象,满足其进一步提高的愿望,增强学习自信心。
反馈时做到准确具体。
级的学生,以教师的直接评价为主,对小学高年级的学生,利用集体的舆论进行表扬和批评,效果更理想。
对自信心差的学生多鼓励多表扬,对过于自信的学生则应更多地提出要求,在表扬的同时指出他们的不足之处。
2.善于激发学生的探究欲望,他越投入,就越有动力,也越能顺利完成这一过程。
这就要求教师要利用学生喜爱的活动,让学生处在兴奋活跃、主动求知的状态中。
,思维不断被激活,在学习中不断产生新的灵感,新的想象,新的问题和新的创意,教师要以教学内容相关的开放性问题的创设,来激发他们的探究欲望。
小学音乐课堂中二度创作之意境教学
在 绘 制 了金 黄 色 田野 里 稻 浪 滚 滚 的 图 画 ． 准 并 一 个 个 进 入 了 梦 乡 这 说 明 作 为 乐 器之 形 体 动 作来 表 现 音 乐 情 境 。 如 。 范 唱歌
备 了农 民 在 田 野 里 开 镰 收 割 的镜 头 ． 生 王 的钢 琴 ． 音 乐 意 境 的 渲 染 上 有 着 不 可 学 在 被金 黄 的 色彩 所 吸 引 和 感 染 ． 如 置 身 在 犹 硕果 累 累 的金 秋 意境 中 用 明亮 的音 色 、 曲 《 歌 》 ， 以用 一 个 较 大 的 缓 慢 抬 牧 时 可
体 的 对象 化 ． 境 是 审 美 意 象 性 活 动 的 产 意 夕 阳西 下 、 地 浑然 一 色 、 面 上 渔人 荡 舟 ． 天 湖 而 归 的情 景 ．音乐 响 起 古琴 弹 奏 的 画 中意
物 ．小 学 音 乐课 堂 中 的 二 度 创 作 之 意 境 ．
存 在 于 教 师 的 音 乐 表 现 和 学 生 音 乐 审 美 境 ． 有木 鱼 唱 和 ， 伴 格外 生 动 。 时 ， 翁 栩 此 渔
把 我们 带 到美 的 意 境 中 去 了 ” “ 了 学 生 、听 的 歌 唱 ．使 我 们 身 临 其 境 ” “ 若 这 堂课 、倘 在 歌 曲 的艺 术 处 理 上 再 细 一 些 ． 意 境 会 则
更 深些 ” …… 可 见 ． 境 教 学 在 小 学 音 乐 意 课 堂 中 已起 到 了 良好 的 作 用 ． 我 们 音 乐 是 工 作者 探 索 和研 究 的 话 题 所 谓 意 境 ． 指 艺 术作 品 中 客 观 景 物 是
浅析二度创作在演唱中的艺术处理——以《小河淌水》为例
浅析二度创作在演唱中的艺术处理
具有云南民歌特色的《小河淌水》，因其优美的旋律与地方特色歌词相结合，在民族声乐教学中颇获青睐，也有很多歌唱家通过
如云南小河潺潺流淌地宁静，又如奔腾的黄河一泻千里，
原来单音长时值的旋律加入八度大跳、逆回音装饰，再经过下行小
跳回归原谱主音“La”，在单音“啊”伴着改编旋律中，虽只有一
但在长音的拖腔中让人遐想无限，在强弱的控制中营造了空旷、
静谧的乡间夜晚的宁静，在强弱、在唱段之间，仿佛感受到皎洁的
月光洒满晚风拂过地、有高有底地山坡，如微风佛过铃铛地清脆声
在潺潺地小河耳边，歌唱着自己美丽的家乡！第二个改动在“你可
听见阿妹叫阿哥”的“哥”字上加入了前倚音的装饰，是的歌曲人
物内心情感更加细腻、羞涩。
下一处的改编在第一段结束后，加入
吟唱运用歌曲开头引子旋律元素，再次将旋律拉长，八度大跳、四
分附点节奏，运九个变奏‘啊’再次渲染了人物内心对阿哥的思慕
与青涩的爱恋之情。
歌曲继续延续原版旋律、歌词，回归到借景抒
情地第一段情景中，在月朗星稀的夜晚，年轻俊美的阿美翘首盼望
出自《景德传灯录·袁州蒙山道明禅师》
知…”，对歌曲的二度创作，是在演唱者对生活、歌曲的感悟下，
表达和展现自我的情感方式，对同一首的处理方式，每个人的演绎
如龚琳娜版本的《小河淌水》
她演唱的每一个字都跟着音乐和歌词内容本身并呈现出不同的艺术
在她的演绎中以民族文化为土壤，
在演绎由老罗（罗伯特·佐里奇）改编的版本《小河淌水》时，加
行云流水般的吟唱，
诉说出阿妹对阿哥的爱恋之情，心里因害羞、。
小学音乐课堂歌唱教学“六步教学法”模式建构策略
小学音乐课堂歌唱教学“六步教学法”模式建构策略作者：董珮珮来源：《天津教育·下》2024年第03期歌唱教学是音乐教学的重要组成部分。
在小学音乐教学中，歌唱教学有着其独特的重要意义，在此阶段引导学生正确地演唱歌曲起着至关重要的作用，其影响也将贯穿始终。
探索切实可行的小学生歌唱教学策略、构建有效的小学音乐歌唱教学模式是本文探讨的关键内容。
一、音乐课堂在小学教育中的作用音乐教育是实施美育的重要途径，音乐课程在提高学生审美能力方面有着其他学科所不及的作用。
审美素质是现代人不可或缺的素质之一，因此，审美教育是教育的一个重要组成部分。
通过音乐课堂逐步建立学生的审美认知，从而更深层次地提高学生的审美素质，使学生能够辨别善恶、区分美丑、认清是非，有助于学生身心健康发展。
音乐教育可以陶冶学生情操，净化学生心灵，从而能够更好地开展对学生的思想品德教育，进而培养学生认识美、创造美的能力。
《义务教育音乐课程标准（2022年版）》（北京师范大学出版社）提道：“艺术教育是美育的重要组成部分，其核心在于弘扬真善美，塑造美好心灵。
”（一）音乐教育有助于提高学生的审美能力小学课程主要包括语文、数学、英语、道德与法治、音乐、体育、美术、科学等学科。
其中，音乐教育是实施美育的重要途径，音乐课程在提高学生审美能力方面有着其他学科所不具备的特点。
审美素质是现代人不可缺少的素质之一，因此，审美教育是教育的一个重要组成部分。
通过音乐课堂逐步建立学生的审美认知，从而更深层次地提高学生的审美素质，使学生能够辨别善恶、区分美丑、认清是非，有助于学生身心健康发展。
音乐教育可以陶冶学生情操，净化学生心灵，从而更好地开展对学生的思想品德教育，进而培养学生认识美、创造美的能力。
（二）音乐教育有助于丰富学生的想象力想象力是人类特有的一种天赋，爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
《如今家乡山连山》教学反思
《如今家乡山连山》教学反思《如今家乡山连山》教学反思作为一位优秀的老师，课堂教学是我们的工作之一，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，那么应当如何写教学反思呢？以下是小编收集整理的《如今家乡山连山》教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《如今家乡山连山》教学反思1依据对教材的分析，本课设计思路的主线以“浓浓故乡情”为情感基垫，在音乐情境中抒发故乡情，表达故乡爱。
主要设计了以下4个教学环节：1、聆听《谁不说俺家乡好》——导入新课。
2、演唱《如今家乡山连山》——学习歌曲。
3、音乐游戏——音的传递。
4、对歌曲进行二度创作，归“情”于“故乡”。
音乐是听觉的艺术，是情感的艺术。
这节课，我将课堂创设成一种具有音乐性和情感色彩的音乐情境，帮助孩子投入音乐活动，使音乐审美教学始终带有浓郁的情感色彩，做到真正的情景交融。
依据此，我确立了本课的三个关键处，分别是：1、用心聆听——激发情感。
2、音乐游戏——音的传递。
3、二度创作——激发对歌曲丰富的情感体验。
作为情感延伸的另外一种表现手段，我牢牢把握住“爱大家”这一条主线，请学生对歌曲进行了二度创作。
通过加感叹词、改歌词使孩子们对家乡的爱得以深化。
“归情于故乡”是整堂课的最终情感归依。
我在课堂教学实践中，始终感觉识谱教学是一个很难把握又必需抓牢的难点。
学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创作等教学活动的开展。
《音乐课程标准》中对五六年级识读乐谱做出了这样的要求：能够识读简单乐谱，并且能够结合所学歌曲认识音名、音符等常用记号。
在识谱教学中，我让学生以四人小组的形式自学，小范围的互助学习提高了学生的自信心，也锻炼了学生的自学能力。
然后进行课堂。
学生学习的整体效果很好。
总之：这节课最终能按照预想的目标得以实现。
也收到良好的效果。
在音乐课堂的学习里，我只希望学生的情感世界能够受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对一切美好事物的挚爱之情，而需要我们做的，便是通过各种有效的途径和方式引导他们走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，使他们在真善美的音乐世界里受到高尚情操的熏陶。
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浅谈音乐教学中对歌曲的二度创作
摘要：歌唱是一门听觉艺术，一首歌曲虽然由词作者、曲作者合作完成，却仅仅是停留在纸上，人们不能从纸上了解创作意图，更不能了解作品所表现的内容和风格，这就必须要通过歌唱者的演唱把歌曲的曲调、内容介绍给听众。
歌唱者根据歌曲作者的原创作，又根据自己对歌曲的分析和理解，通过自身的演唱，使词曲作者的创作思想及感情得以诠释和抒发，并使人产生共振。
对歌曲进行研究处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为”二度创作”。
关键词：音乐教学；歌曲；二度创作
中图分类号：g623.7 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）03-0244-01
对于中小学生而言，在音乐学习中，不仅有模仿、接受的需要，更有创造、发现的渴求。
音乐教学理当担当培养创新人才的重任，对歌曲进行二度创作，使学生思维迸发出创新火花，扩大创造音乐美的空间，从而给音乐教学活动带来勃勃生机。
下面我从师生互动参与的角度，谈谈对音乐”二度创作”认识、做法和体会。
1.提升素养，夯实”二度创作”的基础。
教师要全面把握音乐作品的特点，尤其要重点把握以下几点
1.1 深刻理解词意。
一首歌曲歌词是灵魂，词作者的创作意图、思想感情都是以文字方式凝聚于歌词当中。
因此，要深入地诠释歌词以感动学生，就必须从认真分析歌词入手，乃至细致到每一个标点符号的作用和意义。
只有这样，才能引起学生的音乐联想，激起
他们歌唱的兴趣及热情，从而使歌曲得以再度创作。
1.2 深入把握旋律特点。
要分析歌曲的旋律特征，掌握好歌曲的节奏。
歌曲之所以动人心弦，重要的原因就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。
一首歌曲的歌词再美好，也要通过音乐旋律对人们的心灵起到震撼的作用，才能触动人们的情感，打动人们的内心。
1.3 认真体验作品情感。
要正确表现歌曲的内容和情感，对歌曲的调式、调性及曲式结构的把握很重要。
如《义勇军进行曲》与《塞外村女》同是聂耳的作品，却是一个雄壮有力，一个温婉哀伤。
原因就是调性上的不同。
《义勇军进行曲》是一首典型的大调歌曲，进行曲式风格，表现中国人民不畏艰辛、勇于斗争，并与帝国主义斗争到底的决心。
而《塞外村女》描写的是一位农村姑娘，在地主阶级剥削下，苦不堪言的心声。
这些歌曲情绪上的不同与它们调式上的不同是分不开的，在拿到一首歌曲时，分析调式是很有必要的。
1.4 科学把握主题思想。
艺术反映一定的时代精神和社会现象，每一首歌曲必然会反映出一个时期的社会变革、政治面貌和社会风尚等，歌唱者应挖掘歌词的内在含义。
如《满江红》这首歌曲，是古曲与南宋时期的抗金名将岳飞所作的词结合而成的，歌中表达了岳飞对转战南北的艰辛岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和”收复旧河山”的壮志，歌曲旋律音调醇厚，感情壮烈，所以演唱这首歌曲时要抓住时代特征，充分表达作品的思想感情。
2.示范引导，点燃学生”二度创作”的火花
2.1 唱出个性。
教学歌曲旋律，仅是教学任务的一个环节，更重点的是对歌曲进行音色、力度、速度和感情处理方面的引导。
每首歌都有它独特的生命力，音准和旋律是外在的能够感知的，而旋律美的意境却要用心才能够体会得到。
同样的一首歌曲，一百个人就会有一百个不同的理解。
我经常在歌曲教学后尝试着改变该歌曲的速度来演唱，如教学《踏雪寻梅》，先把速度唱得快一些，表现出主人公赏雪、喜雪的急切心情；再中速、甚至更慢的速度来演唱，体现骑驴赏花、怡然自得的学者风度。
通过引导，学生了解到每个人都有发展个性的空间，只要掌握正确的方法，恰当地把握歌曲的速度、力度，用自己的良好的声音唱出歌曲所蕴涵的感情，就能一样达到学习的目的。
2.2 演出特色。
音乐的表现形式是多种多样的。
当学会了一首歌曲以后，有的学生会想用肢体语言来把他们对音乐的理解表现出来，老师应不适时机进行鼓励、示范。
如教学《绿叶》一课时，歌曲旋律优美抒情，学生学会唱以后，我载歌载舞，更好地体现歌曲的内涵，带领学生自然律动起来。
对于学生的律动表演，我既不规定标准，也不评分，重视的是创造的过程，而不是结果。
2.3 编出水平。
许多音乐作品由于起源于生活，并在生活的演变中不断地有所更新，它的记谱会有各种不同的版本。
教师可以根据自己不同的理解，对歌曲进行大胆的批判和改造，使歌曲别具另一番风格。
如苏教版第十二册歌曲《拔根芦柴花》的教学，当学生能够熟练地哼唱出歌曲旋律后，根据民间的演唱习惯，教师又给歌曲
的第一句加了几个波音，并让学生听辨哪一种唱法更好听、更富有民歌的风格。
效果是非常明显的，学生对这种方法很感兴趣，还能够触类旁通地在歌曲的其他几句上也加上了适当的装饰音。
对歌曲的改造非但没有破坏歌曲原有的感觉，唱起来反而更是韵味浓郁，颇具风格。
3.参与尝试，充分体验”二度创作”的快乐
3.1 给歌唱加点个性。
唱歌教学是音乐教学中的一个重要环节，但我们不能简单地认为把歌曲的旋律唱会了，教学任务就完成了。
对歌曲进行音色、力度、速度和感情处理应是重头戏。
如教学《祖国，祖国我们爱你》，这是一首新创作的优秀儿童歌曲。
学生在初听歌曲二三遍以后，大部分学生就是跟着琴声哼唱了。
在唱会歌曲后，我放手让学生讨论，思考如何处理使这首歌的色彩更加丰富。
在经过五六分钟的讨论后，学生会开始发表意见，答案的精彩大大出乎我的意料。
主要表现在以下几种角度：一是从演唱形式上加以改编，前半段请”小百灵”领唱，后半段齐唱；二是改成童谣体的儿歌，在歌词”小小蜡笔”后加上衬词”咦”，”穿花衣”后加”哦”并分组进行演绎，给我耳目一新的感觉；三是采用说唱的形式。
前半段跟着节奏说，后半段齐唱并加上动作进行表演。
这样一首短小的歌曲经过学生的改编后，色彩丰富多了。
3.2 给伴唱加点特色。
给歌曲加一点伴唱能大大加深学生对歌曲的感受和印象，使歌曲的形象更丰满、更有亲切感。
如《每当我走过老师窗前》
的教学，请个别学生领唱，其余的学生用哼鸣”m”或”lu”来伴唱，学生合作营造出的气氛让我感动不已，歌曲表达的感情表现得淋漓尽致。
又如《全都认识我》在”这里的草哟，这里的牛哟”加入”认识我”回声，”三个全都认识”分三部分学生分别加入，形成渐强，学生唱得十分投入。
对歌曲的二度创作在歌曲教学的过程中，给学生带来的收获层出不穷，实际的教育过程远远比约定俗成的传统的教学观所给予的要生动、活泼、丰富得多。
创造性是一个人的本性，教师要给学生创设环境，给学生创造条件，提供正确的方法，使学生掌握对歌曲进行二度创作的手段，拿到学习音乐的金钥匙，让音乐课堂走入一个新天地！。