歌曲演唱二度创作的几个环节
一张其萍 ＴＡＮＧＥＬＵＮＷＵ Ｉ谈歌论舞
歌曲演唱二度创作的几个环节
歌唱艺术是一门表演 的艺术，它是作者与观众（听 众）之间的桥梁，是声乐作品转化为音响流动形态，并直接
与欣赏者发生审美交流的重要环节。声乐艺术审美价值的 体现，必须依靠其表演环节的再创造．才能与欣赏者建立起
审美关系，才能实现声乐艺术最终的审美价值。所以，演唱
者对歌曲的表达就是歌曲演唱的二度创作。因此．演唱者在
演唱过程中。除了要解决发声上的问题外．还应该特别注重
歌曲的整体形象。对作品做出正确诠释、对音乐有足够的想
象力和创造力。具体讲，就是要在歌曲演唱的二度创作中把
握好以下四个环节。
１．注意熟悉了解分析作品。熟悉作品是演绎歌曲的第
一步，只有对作品内容（包括旋律和歌词）充分了解，才不会
在理解作品的深度上有负担。一酋歌曲如果严格按照谱面 的要求，一板一眼地去表达，用齐唱的形式就很容易做到，
也不会让人反感。可突出个『生表现的独唱形式是不会被这
种单一规范的表达方式所束缚的。熟悉每一个音符、熟悉每
一个乐旬和熟悉每一句歌词是必须做到的。因为只有这样，
在演唱过程中才不会出现音准节奏和歌词方面的障碍。这 也是为歌曲二度创作打好根基的必要条件。 熟悉作品并不只是对作品表面的词曲了解．它应该是
对作品进行更深层次的剖析。对原作的准确把握和理解，能
充分体现歌者的艺术修养。多明戈曾说过：“为了更好地为
作曲家服务，你还必须是音乐家，因为要真正地歌唱，你必
须深刻而细致地研读总谱，谋求解开它所包合【 全部秘密， 明白乐谱背后与旋律线条之间的所有细节。”
在整体把握和真实再现上，“石惟正就声乐表演的整体
把握和真实再现作了如下的分析和论述：１．了解作者的基
本情况以及该作品的写作时期和历史背景。２．用简练的语
言说出该作品的内容主题。３．明确该作品有几个音乐主题，
他们是怎样呈现、发展、对比和再现的。４．弄清该作品的词 性布局和曲式结构。５．分析该作品的多声的织体特点，包括 和声、复凋的语言特点。６．分析和理解该作品中感情的基
调、情绪的起伏、发展和转折的脉络。如是歌剧、清唱剧或影
视插曲，就要熟悉剧情、人物的性格以及戏剧冲突的造成、 发展、和解决。上述要求，正式声乐表演真实性再现的必需
过程，没有这～细致、准确、完整的研读和分析理解过程，获 得表演的真卖眭将无从谈起。”
也就是说，脱离作品的创作内涵，脱离作品的创作背 景，没有熟知和仔细分析作品的重要过程，作品的表达将是
空洞无昧，它没有真实感，更没有说服力，是不会与观众（听
众）产生共鸣的。 ２．注意歌唱技巧的稳定。一首歌曲的演绎过程，对于观 众（听众）来说它应该尽量没有遗憾。这就要求歌者在作品
表达过程中，声音状态要稳定。在这一点上，发声技巧娴熟、 心理状态良好的表演者是没有障碍的。但在现实生活中，具
备完美条件的人总是少数．多数人都正处在不断学习、不断
改进、不断探索的阶段。更何况艺术是无止境的，就算技术
再完美的歌唱家，为了长久地保持自己的良好状态，也需要
坚持练习．不断巩固。提高演唱技巧，对歌者来说是件长久
的事。但在技巧还有待提高的时候，我们也不能回避自己的 缺陷。量体裁衣是比较实际的，为了使作品听起来更顺畅，
大胆的技术尝试一定要在完全有把握的时候再用。如果没 有十分的把握，高难度的技术技巧只会画蛇添足，还有可能
破坏掉歌者干辛万苦营造出来的氛围。
所以，在歌曲的二度创作过程中，歌唱技巧的稳定性很
有必要。歇者应该根据自身的嗓音条件和能力范围，来确定 用什么样的声音状态贯穿整个作品。这时发声技巧越熟练，
创作的过程中对声音控制的负担就越小。对于作品的演绎，
每个人都希望做到最好，但各自都有不同程度上的技术缺
陷，心理恐惧也是技术缺陷的一种。在生理和心理都没准备
好以前，不要尝试自己能力范围外的发声状态，保持歌唱技 巧的稳定性，对于歌曲的演绎过程起着不可忽视的作用。有
把握的去运用自己的声音是非常稳妥的，也是很实在的。为 了作品的完整性．保守一点是可以理解的。大胆而没有把握
的尝试应该留在舞台背后，等到越过技术障碍了，再把它放
到作品里也不迟 当然。对于录制唱片的演唱就可以一遍一
遍尝试，只要在声音状态允许的情况下，把尝试变成现实也
是有可能的。但技术的提高还是要靠科学的学习方法、靠勤
奋的练习和经验的积累。跨越自身能力的尝试最好在短时
间内．因为长时间技术的不稳定一定会造成嗓音上的破坏，
这是不可取的。 ３．注意在细节处理上体现个性。歌曲的二度创作要先
找准作品的整体基调。这一点从歌词内容、旋律走向，以及
调性特征中就能得到解决。整个作品应该用怎样的声音形
象去表达，歌者可以事先做出多种方案加以尝试。在充分熟
知作品的内涵以后，对于演绎者来说．寻找最佳的表达方式
就成了二度创作的关键步骤了。就像戏剧角色一样，同样的
一个角色．不同的演员去诠释它，呈现出来的感觉是绝对有 差异的。差异决定了个性，有个性的表达才能赋予作品灵
魂，才能使作品鲜活。才能使作品更有生命力。 “著名华裔声乐教授赵梅伯先生就声乐表演的个性与
方针及意义提出了自己的看法，他认为：个性是属于个人 的，没有个 完全相同的人；这包括人的智慧、观点与表现。
没有个性的艺术家永不会荷晾人的成就．所以说个『
生是艺 谈歌论舞Ｉ ＴＡＮＧＥＬＵＮＷＵ
少儿舞蹈以形象代替思维
；１１８ 关于“少儿舞蹈”方面的创作与编排，如单纯就少儿舞
蹈去谈少儿舞蹈，好象又少点什么。由于我曾长期从事少儿 教育工作，对少儿的言行、思维和表现特征，部有着熟悉的
了解。在这里，我想通过少儿文学的呈现，对少儿舞蹈的编 排，谈一些自己粗浅的感受，也许会给从事少儿舞蹈艺术的
同仁有些启发。
少儿心灵纯净，好奇心强，复杂化的思维程序在少儿那
里变得简洁、简单。他们对事物认知，都是从直观的感性中 而来。特别是对来自第…信息的传播，接受力之强．记忆力
之深，效仿力之快都是后天很难改变的。这就对我们从事少
儿舞蹈艺术创作、指导的艺术家们提出了一个严肃的社会
责任感问题。你在这片净土 播下什么样的种子．这种子将
会生根、发芽、开花、结果。不要因为我们的一时疏忽，而在
少儿心灵中留下“少儿舞蹈”的遗感。
在工作中，我有意无意的关注了一下少儿文学的艺术
呈现，仅儿歌而言，其涉及面：人物、动物、植物、自然景物、 家庭用具、交通工具、周围环境等。其特点：段落、句式短小， ■盛承梅
易记；语言朴素、直白、上口；形象单纯。少儿文学如果赋予
它凝重的主题，深奥的哲理，并一味追求与政治挂钩，就注
定它艺术生命的短暂。这也同样适用于少儿舞蹈艺术的呈
现。 少儿对任何一个新的东西，都充满了无限的兴趣和求 知的欲望。对待同一事物，在表情、神态、动作等方面．少儿
与成人有着绝然不同的两种表现形式。如成人看书、学习，
都以静态出现，而少儿大多以动态出现。
少儿憧憬的世界，充满了“童趣、童贞、童心”．而这一切 又是一种可爱、无瑕，不掺半点虚假的天真。少儿常从植物
的形状、特征，动物的习性、动作和呜叫等，以拟人化的形式
加以表现。作为一个艺术家如何利用好这个“拟人化”，这对
少儿的心理健康成长起着很大的作用。就“透过少儿文学的
呈现”，我想着重谈两点。 第一点：少儿是以形象代替思维。为什么说“少儿是以
形象代替思维”呢？如果我从理论到理论，说了好半天，也许
让人听的一头雾水。我想举几个小例子就足以说明问题。
术家的本钱。好的歌曲是上佳的材料，声音是工具．技巧是
方法，修养是本质。而个性却是原动力，所以缺乏个性的歌 者是不能行之久远的。”在作品整体的大方向找到后，丰富 作品的细节就成了歌曲二度创作的重中之重了。由于现代
音乐对传统音乐的冲击，它的各种表现手法已经被人类社 会慢慢接受，某些表达方式在若干年前是另类，是前卫，发 展到今天却已经是很自然很平常的了。这也是社会发展和
时代进步的象征。追求个 的时代衍变出适应这个时代的
演唱法，它比传统意义上的歌唱状态形式更加灵活，更加丰
富。从另一个角度来石，这种现象也带给演绎者更多可能的
发挥空间。 细节上的处理可以有多个方面的体现。比如：歌词的细
微处理（个别字的重音、个别词的语气、整体的语言形象和 语感表达）；声音音色处理（明、暗、厚、薄、浑厚、圆润、轻柔、
纤细、响亮、平板等等）；个别音的细节处理（装饰音、顿音、
连音、强音和弱音等等）；旋律在节奏上的有限发挥（例如在
乐感相节奏速度允许之内的切分处理）；歌嘧整体大线条的
对比处理（Ａ段与１３段的对比、再现段与陈述段的对比、内 容不同的一二段歌词的情感对比等等）……在创作面前，大
胆的、合乎情理的展开想象，如果抛开观众（听众）的接受程
度，将会有无限的可能。这种观点可能有些夸张．但它能推
动歌者的创新意识，也有可能提高大家的创新能力。在创作
过程中，绝不能扼杀创作者的信心。一个优秀的歌者要懂得 营造良好的创作氛围，往往创作的火花只在瞬间产生，个性
的体现也需要灵感的撞击。 ４．注意保持良好的演唱状态。保持良好的演唱状态，有
助于即兴的发挥和灵感的涌现。因为，当歌者自然地进入兴
奋状态时，可以通过重视表演增强整体的表现力．更能在短 时间内进入演唱状态 兴奋的演唱状态对歌者非常重要，它
可以在无形中解决很多问题。“兴奋是歌唱的基础……歌者
具有兴奋状态时，精神振奋、信心百倍、胆子大、动力强、注 意力指向集中。从生理上看，当我们兴奋时，腔体通畅：从审 美来看，兴奋时的面部表情状态具有美感，自觉地排斥‘装腔
作势’的丑态。从心理上来看，兴奋能充分调动神经作用，而 且还能使声音轻松自如，情感投入．久而久之，就会养成一个
良好的习惯。
演唱时良好的兴奋状态，是歌者需要保持的。有了兴 奋的演唱状态，演绎者往往会进入忘我境界，这时候超常
发挥是不奇怪的，很多即兴的发挥和灵感的涌现都是在这
个时候产生。这种现象在舞台表演和录音实践中经常发 生，很多艺术家很喜欢这种突然冒出的灵感源泉，也很愿
意做这种即兴发挥的尝试。它说明兴奋的歌唱状态是多么
重要。
总之：歌曲演唱的二度创作，应当尽量争取内在美与外
在美相结合，声音美、表情美、形体美相统一，以更好的再现 作品、丰富作品、完美作品。
民族声乐作品《高山流水》的艺术特色与技巧分析
HUMANITY·SOCIAL SCIENCES人文·社科文 蔺 莹民族声乐作品《高山流水》的艺术特色与技巧分析
一、《高山流水》的创作背景和发展《高山流水》是中国第一名曲。此曲表现了仁者乐山、智者乐水，山水相通悠远宽广的意境。“高山流水”常喻知音难得，也喻乐曲高妙。后世多将其分为《高山》、《流水》二曲。时过千载在国家顶级的音乐厅内赵晓霞老师将“高山”“流水”重新合二为一，在民族管弦乐队烘托下，保留原曲古朴深邃、韵味悠长等特点的同时，使之高远意境更加层次化、立体化和形象化。伴随着民族的文化交融和发展演变，《高山流水》在全国各地传唱，并被改编成不同的版本，其中河南版、山东版、浙江版等《高山流水》创作成功率最高，采取同名异曲的方式进行改编的《高山流水》，给人以不同的文化体验和感受，但是无论怎样改编，《高山流水》都没有脱离其主要表达的知己难求、珍惜友谊的情感主题。二、《高山流水》的艺术特色（一）题材特色《高山流水》这首民族声乐作品的题材主要选自传统民间的戏曲、民歌等艺术表现形式，在相关声乐艺术家、词作家将其与现代声乐艺术相结合的前提下进行再创作最终形成的民族声乐作品。在众多改编的作品中，羊鸣作曲、韩静霆作词的这一版创作最为成功。这一创作曲目在作曲风格上继承了古筝、古琴的悠扬流畅的曲风格调，强中有柔，柔中带刚，动静有致，给人以一种意境悠远的感觉。在作词特点上，主要抒发了人们对于大自然的热爱之情，体现了对于美好事物的向往。（二）艺术特色在艺术特色上，《高山流水》采用的是二部式的声乐表现结构，创作主要采用的是试调的方法进行的，调式上采用转调，使得歌曲的接触面得以扩大，将作品的内涵进一步扩大。在作品的带引子和尾声演唱环节，采用相对自由的散体结构，凭借柱式和弦的运用表现出高山巍峨壮观的意境美，又借助琵琶模拟出潺潺的溪水声，真正体现了“高山”和“流水”的特点。三、《高山流水》的演唱技巧（一）旋律音和气息的掌握对于气息进行把握和调整是声乐演唱中的重要技巧，对于整个声乐节目的表演效果也会产生较大的影响。气息的把握在演出前就要进行，且贯穿于整个表演中。《高山流水》在旋律上十分具有艺术表现力，表达的情感和主题比较鲜明，在进行演唱时需要将演唱和气息进行对接起来，这是将作品演唱好的基本前提。《高山流水》的音乐高低音起伏大，音域跨度在11度，因此，在高音位置必须做好气息的保持，作品第一句就直接升到高音F调上，在作演唱准备时，需要进行提前吸气，在演唱时还需要将气息保持住，防止给气不足，造成演唱的瑕疵。（二）抒情长音在作品的演唱中，有很多是长音部分，这时需要演唱者在长音演唱时要保持住气息，还要表现作品音乐旋律的抒情性特点，通过富有感情的演唱，体现作品的思想情感。因此，在演唱长音时，需要确保腰腹部的力量，在推送力量的过程中要密切关注力量的变化，在演唱发力时做到有节奏的抑扬顿挫。在《高山流水》的演唱中，要通过演唱的形式来将情感表达到位，主要演唱者进行二度创作，演唱者除了要在尾音和长音的地方进行适当的拖音和气声的使用外，还要进行咬字的韵味处理，气息上要强弱结合，体现音乐的连绵不绝和抑扬顿挫。《高山流水》所表现处理的声乐艺术特点和审美体现了现代声乐的创作特点，能够反映现代声乐中对于作品的艺术特色和声乐演唱技巧的把握，在对传统声乐文化进行继承和发展中，要融入新的时代元素，促进声乐表演的现代化发展，保持文化的生机与活力。参考文献：［１］卓莉莉．浅谈民族声乐作品《高山流水》的艺术特色与演唱技巧［Ｊ］．长春师范大学学报，２０１７，３６（６）：１７４－１７６．［２］文再花．高山流水颂知音：声乐作品《高山流水》的鉴赏及演唱分析［Ｊ］．艺术评鉴，２０１６（８）：９９－１０１．［作者简介］蔺莹，女，生于１９８２年２月，汉族，辽宁本溪市人，学位学士，讲师，研究方向：声乐教学。［作者单位］琼台师范学院（编辑：赵文静）［摘 要］ 现代声乐经典名作《高山流水》是一首融合了传统民族声乐特点和内容，又包含了现代声乐特点和时代特色的歌曲，这首声乐作品一经创作播出，立即获得了广泛的好评，传唱率非常之高，成为很多声乐表演爱好者和名家演出的首选曲目之一，十分受欢迎。研究《高山流水》的创作背景，探究作品的艺术特色和演唱技巧，希望通过分析研究促进对艺术审美和声乐表演特色的进一步理解。［关 键 词］ 民族声乐；艺术特色；技巧
精选说课稿范文5篇
精选说课稿范文5篇
说课稿 篇1
各位领导，老师们，你们好！今天我要进行说课的课题是《人口警钟须长鸣》，我准备从“教材、教法、学法和教学程序”等几个方面来说：首先，我对本课题进行分析。
一、说教材
1、本课在教材中的地位和作用
本课是九年级历史与社会第二单元第二课的`第一目。本课时主要围绕我国的人口数量和质量而展开，教材首先用直观的数据呈现了我国当前的人口总数。然后回顾了我国人口发展的历程，在此基础上总结归纳了我国人口的三个主要特点：人口数量大、人口素质偏低和人口的老龄化。最后通过专题探究，阐述了它们对自然、经济和社会发展带来的负面影响。使学生认识到我国所面临的人口问题的严峻性，并为第三课《可持续发展——我们的选择》中我国必须贯彻的计划生育、保护资源和环境的国策作出铺垫，本课起着承上启下的作用，具有极其重要的作用。
2、学习目标要求： 本课教学我始终贯彻以学生发展为本的教学理念，以《历史与社会课程标准》为准绳，以学生的认知水平为出发点，为学生的终身发展奠基为落脚点。我确定了三位一体的教学目标。
（1）知识与能力
了解我国人口的三个特点，以及其给资源、环境与社会经济发展带来的危害。培养学生获取有效信息、归纳总结，合作探究能力、思辨能力。
（2）过程与方法
通过各种图表和统计数据、体验身边的典型事例、讨论比较分析来获取知识。
（3）情感、态度与价值观
通过教学，使学生了解我国所面临人口问题的严峻性，提高其人口忧患意识，树立辨证的人口观。
3、说教材重点、难点
教学重点：我国人口基本特点及其所带来的危害
教学难点：如何看待“人口”和“人手”
二、说教法和学法
1、说教法：主要采取 （1）直观演示法：
利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
（2）讨论法：
教育教学的主体是学生，我结合对研究性学习理论和教学过程最优化理论的认识，本堂课主要采用讨论式进行教学。讨论是以问题为中心，以教师引导下的师生和生生的对话、讨论为主要手段的一种教学活动方式，它旨在鼓励学生发挥学习的主动性，学会用自己的头脑去思考、去辨析、去归纳。建构主义理论认为，学习是学生主动建构知识的过程。美国教育家布鲁姆也指出：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不是信息的被动接受者，而是知识获得过程的主动参与者”。
声乐演唱中该如何表达情感
声乐演唱中该如何表达情感
声乐演唱中该如何表达情感
声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。声乐演唱中该如何表达情感?下面是店铺分享的相关内容，一起来看一下吧。
一、歌唱是表达情感的因素
1、歌唱的本质是人们情感的表达
在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。
2、歌唱表达情感的特点
歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。感人的歌渲染气氛。能曲能打动人心，欢快的歌曲。每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。
二、分析声乐演唱中情感体现
在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的`部分。要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。
1、内涵的理解
所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。《草原之夜》是一首60年代流行的二段体创作歌曲，田歌作曲，创作于1955年。这首流传广泛，被誉为“中国的小夜曲”的抒情歌曲。作曲家在音乐融汇了维吾尔族素材，用深情倾诉性的语调，唱出了军垦战士热爱生活的情愫和对美好爱情的追求。除了要了解作品背景之后，还要理解作品的思想，这样才能体会到浓郁的草原气息，感受到了这种浓厚的情感才可能仔细读谱，合理科学地运用声音表现上述的情愫和追求。因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
民族声乐演唱设计的基本途径与内容——以于学友编创的民族声乐作品《小白菜》为例
——以于学友编创的民族声乐作品《小白菜》为例
●余惠承
［摘要］民族声乐演唱设计主要包括情感设计与技术设计，是声乐作品由谱面形式转化为具体听觉（视觉）艺术 效果的重要环节，是民族声乐表演者的二度创作由自发到自为，达到内容完整、情绪准确、表达方式方法 独到之效果的手段与途径。从歌词入手，从音乐着眼，是开展民族声乐作品演唱设计的基本依据与途径。 ［关键词］《小白菜》声乐作品；演唱设计；依据；途径
民族声乐演唱设计，是指具有一定声乐演唱专
业技术修养及相关生活积累的民族声乐工作者在
民族声乐表演艺术实践过程中，对谱面化的声乐作
品在演唱前所进行的综合性分析、研究与把握。它
是民族声乐作品在由谱面形式转化为具体听觉（视
觉）艺术效果这一二度创作过程中十分重要的基础
环节；是演唱技术与具体声乐作品产生有机联系的
必要准备；是词曲作家与演唱者产生感情共鸣并且
形成新的艺术创作灵感火花的重要阶段；是民族声 乐表演者的二度创作由自发到自为，达到内容完
整、情绪准确、表达方式方法独到之效果的手段与
途径。
本文拟以于学友编创的民族声乐作品《小白
菜》①为例，结合笔者的演唱实践与体会，对民族声
乐作品演唱设计之基本途径、内容等问题展开讨
论，以进一步丰富中国民族声乐表演艺术实践的内
容及理论研究范围。
一、演唱设计的主要依据暨基本途径 声乐作品与其它类别音乐作品的区别之一，在
于其表现内容与艺术形象构成过程中词曲的综合
性，亦即文学与音乐的有机统一。词因曲而有活力，
曲因词而有生命。正确认识歌曲的词、曲关系，全面
重视对歌曲文学形象与音乐形象的把握，从歌词人
手，从音乐着眼，是开展民族声乐作品演唱设计的
基本依据与途径。
（一）演唱设计的文学依据
一般而言，歌词往往是曲作者创作灵感的来
源，也是演唱者整体把握歌曲内容，进行演唱情感
与演唱技术处理方式方法设计的根本性依据。因 此，民族声乐表演者的演唱设计工作，必须从歌词 的研究人手。
二胡移植作品二度创作——以《阳光照耀着塔什库尔干》为例
◎音乐研究
．．．．▲
．．．—．▲ 胡移植作品二度创作
——以《阳光照耀着塔什库尔干＞沩侈ｌＩ
■陈锦华
摘要：二度创作是音乐展现的重要环节．演奏者需要通过对音乐作品的理解和音乐风格及民族情感的 精准把握。把作曲者记录在谱纸上的音符更真切的反映在演奏者的音响世界中。体现出曲作者对真善美 的追求。 关键词：二胡；二度创作
一， 阳光照蠢着塔什库尔千 背景介绍 塔什库尔干，是在帕米尔高原上海拔３０００多米的一个县城。那
里的居民多为塔吉克族，他们民风淳朴， ‘山鹰”的称号。《阳光照 耀着塔什库尔干》是作曲家陈钢在１９７６年采风时，取材吐尔逊卡的尔
所作歌曲《美丽的塔什库尔干》、刘富荣改编的笛子独奏曲《帕米尔的
春天》和一些塔吉克族民间音乐后，综合而成。
以上是歌曲《爱神的箭》第一乐段的总谱，从中不难看出除了 贝司声部，其他声部都大量运用了摇摆节奏（Ｓｗｉｎｇ），这是歌曲呈现
出摇摆感的关键。织体方面，创作者运用了典型的摇摆爵士大乐队的
织体。其中管乐用多声部的平行进行在主旋律的间隙处演奏插句，并
在歌曲间奏段落进行了有节制的即兴演奏；钢琴用带有摇摆感的重音 移位手法进行演奏；鼓运用了摇摆节奏模块进行演奏：贝司在歌曲的
高潮段落则运用了漫步低音的演奏形式。正是这些技法的共同运用，
使得歌曲具有了更多的摇摆爵士乐的元素。
此外，值得一提的是，歌曲该段落的前８小节的旋律运用了ｂＥ为
宫的宫调式五声音阶，从第９／Ｊ，节开始进行转调，旋律采用了ｂＡ为宫 的宫调式六声音阶。由于中国民族调式的运用，歌曲在旋律声部体现
了浓郁的中国特色。正是在这种中国式旋律（中国民族音乐曲调）的基 础上，作者通过乐队的整体编配，对歌曲进行了爵士化的改造，使歌
曲体现出了摇摆爵士乐的味道。应该说，《爱神的箭》这首歌曲是一首
摇摆爵士化程度较高的中国流行音乐作品。 诸如此类的中国流行音乐作品还有很多，这些作品有的 在
歌曲中运用了某些摇摆爵士乐的技法；有些是在中国民族音乐曲调的
合唱曲《忆秦娥·娄山关》创作和演唱分析
75SONG OF YELLOW RIVER2021/ 04合唱曲《忆秦娥·娄山关》创作和演唱分析郝宁伟摘 要：《忆秦娥·娄山关》是在娄山关战役取得胜利之后，毛泽东根据自己经历战争时的所思所感，以及战后对于革命未来的美好期望而创作出来的，后经过作曲家田丰的艺术加工，将这首诗词创作成为一首混声的合唱曲，该合唱曲实现了词、曲、内容与形式的高度统一，完美结合诗词与声乐，具有极高的艺术价值。因此本文根据该词、曲的创作内涵，演唱特色等，结合自己的合唱经验，从创作和演唱两个角度来进行分析，希望以此可以让更多的人认识它、并喜爱上他它。关键词：《忆秦娥·娄山关》；合唱曲；创作分析；演唱分析中图分类号：J616.2 文献标识码：A
作者简介：郝宁伟（1975-），男，阳泉师范高等专科学校讲师。引 言毛泽东一生中创作了近百首诗词篇幅，其中《忆秦娥·娄山关》便是在众多诗词中质量上乘的一篇，这首诗词很是受大众的喜欢，整体给人一种大气磅礴，荡气回肠的感觉。整首诗仅仅用了四句话就把娄山关胜利之情表达出来，更是描绘了当时的悲壮场面，再加上作曲家田丰的艺术处理，对该诗词进行了深度加工，加深了人们对于历史的记忆，尤其是合唱中，更是可以感受到那种一代伟人的磅礴心胸及对未来的美好憧憬。一、《忆秦娥·娄山关》概述《忆秦娥·娄山关》创作于1935年，诗词创造以描写场景，突出战争的悲壮，更是表达出对胜利的喜悦之情，这次战役的取胜是红军长征中的首次胜利，对于革命的发展起到了至关重要的作用，因此面对这种情况，毛泽东有感而发的写下了这首诗，这首诗后来成为毛泽东的经典诗词之一。有一次，在毛主席暮年之时，他坐在躺椅上，面对着窗外，眼睛看着夕阳，在哼着小曲，此时他的女儿便走上去了，此时的他看着窗外仿佛自己又回到了那个战争肆意的年代，此时他有感而发的又把自己最为得意的作品《忆秦娥·娄山关》背诵了一遍，然后又给予他的女儿讲起了那段峥嵘岁月。小女儿听得如痴如醉，不停的询问当时的情况，而主席则耐心的一遍又一遍的给她讲解，直到女儿听着听着就睡着。1971年，我国的作曲家田丰，前前后后将毛泽东同志的五首诗词都改编成为合唱曲，《忆秦娥·娄山关》也是其中之一。在作曲中，作者借鉴了京剧融合了西方调式，将原词磅礴的气势和大气的风格展现得淋漓尽致，可以说是词曲一体交辉相应。迄今为止，该作品从问世至今，已经过了半个多世纪了，但是在各大舞台仍然得到了传唱，在中国合唱作品中占有重要地位。二、合唱曲《忆秦娥·娄山关》创作分析（一）创作背景1935年是一个具有历史意义的年份，在这一年里，红军进行了重大的变革，这个变革也给未来红军的胜利奠定了基础，那便是遵义会议的召开，在会议里确定了毛泽东为中央领导人，并且纠正了之前的错误思想，把红军带到了正取的发展道路上。此时此刻也是红军处于最危险的时刻，这时候的毛泽东临危受命，肩负起历史的使命。1月，红军第一次度过赤水河后，便从这里开始北渡长江，在这个时候遭遇到了川军的阻击，面对这种情况由当时刚刚组建的军委班子，毛泽东、周恩来、王稼祥等人，当机立断，指挥各军团避实就虚，摆脱了川军，进入云南省威信县的扎西地区。2月25日凌晨，红军在红花园处与黔军相遇，在遭遇战中给黔军重创，黔军一度溃败逃离，仅守关口不出，此时红军在关口处发动猛烈的进攻，并于傍晚时分结束战斗，顺利拿下雄关，给予大部队通过打通了重要的环节。由于这场战争具有重大的意义，尤其是在对于红军气势上更是有着非常重要的作用，极大的激发了红军对于革命胜利的意义，更是在战争中找到了自己的发展方向，激励着每一个革命战士在战斗中浴火重生，战争的胜利也打响了革命前进的号子，尤其是让敌人看到我红军的顽强意志，更是看到红军那种不怕死、不怕累，更是不怕牺牲，敢于牺牲，敢于赴死的精神，更是从作战的指挥中看出当时的毛泽东有着非常伟大的战略目光，更是战争中发现了红军很多具有潜质的战士，这些战士后来都走在了革命的前言，而毛主席的伟大还有很多之处，如漂亮的指挥能力，还有在敌人炮火下那种敢于带
威尔第歌剧咏叹调《在这暗无天日的地方》创作特色与演唱处理
威尔第歌剧咏叹调《在这暗无天日的地方》创作特色与演唱处理
摘要：《在这暗无天日的地方》选自威尔第创作的四幕歌剧《麦克白》中第二幕第二场班柯的一首男中音咏叹调，因翻译不同也有人将其译为《这正在降临的夜幕》。这首作品虽然篇幅不大，但它准确表达出了人物的复杂情感，加之男中音声部深沉厚重的音色特点，具有鲜明的艺术特征。本文将从作品的创作特色出发，并结合实践论述作品的演唱处理。
关键字：在这暗无天日的地方；威尔第；咏叹调；创作特色；演唱处理
前言
威尔第创作的四幕歌剧《麦克白》源于莎士比亚经典四大悲剧中的同名作品。在创作这部歌剧时，威尔第遵循了原著剧情的发展路线，并在原有基础上加入了自己对于人物的理解。《在这暗无天日的地方》是剧中男主角班柯将军的咏叹调，在演唱这首咏叹调时，班柯将军已经预料到了自己的结局。此刻，他的内心汇聚着对儿子的思念、对死亡的恐惧以及对王室的失望等多重情感，作曲家威尔第则将复杂的情感交织一一表现在这首咏叹调之中。
一、歌剧作品创作特色与演唱的关系
声乐作品的创作特色对作品的演唱有着十分深远的影响。首先，创作特色代表了某一时代或某一作曲家的作品特征，它既决定了作品的大致基调，也体现了作品的具体风格。其次，把握作品的创作特色需要演唱者具有丰富的理论基础功底，通过分析作品的旋律、节奏等特征，更加从容地调配演唱时的气息与咬字，从而提升对作品的驾驭能力。再者，深入了解歌剧作品中的创作背景可以帮助了解人物角色的重要信息，进而更准确地塑造人物形象。所以，在演唱声乐作品或饰演歌剧角色时一定要养成分析作品创作特色的良好习惯，这样才能够将作品演绎得更加完美。演唱者的“二度创作”一定是基于对原作理解的基础之上进行的，因此把握每首作品的创作特色是必不可少的重要环节。
二、《在这暗无天日的地方》的创作特色分析
（一）歌剧的创作背景
咏叹调《在这暗无天日的地方》选自威尔第的四幕歌剧《麦克白》。《麦克白》是由莎士比亚所创作的悲情戏剧作品，它与《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》并称为莎士比亚最具代表性的“四大悲剧”。该剧没有延续以往意大利歌剧的爱情主题，而融入死亡、仇恨、恐怖、血腥等元素，使得整部歌剧充满悲情色彩。
《第六单元 唱歌 夏日泛舟海上》教学设计教学反思-2023-2024学年初中音乐人教版八年级下册
《唱歌 夏日泛舟海上》教学设计方案（第一课时）
一、教学目标：
1. 学生能够理解和感受歌曲中的夏日场景，通过歌唱表达对大海的热爱和向往。
2. 培养学生的音乐表现力和合作学习能力，通过合唱形式展示歌曲。
3. 引导学生通过音乐欣赏和歌唱，提高审美能力和音乐素养。
二、教学重难点：
1. 教学重点：引导学生理解歌曲的情感表达，掌握合唱的配合技巧，感受音乐的和谐之美。
2. 教学难点：学生合唱中的音准和节奏控制，需要教师耐心指导和训练。
三、教学准备：
1. 课前准备歌曲《夏日泛舟海上》的伴奏和相关音乐视频。
2. 准备合唱所需的乐器和设备，确保设备运行正常。
3. 安排学生的座位顺序，分配合唱角色。
4. 制作教学PPT，包含歌曲的歌词、旋律和相关图片。
5. 安排课堂纪律，确保学生能够积极参与教学活动。
四、教学过程： 1. 导入新课：通过播放《夏日泛舟海上》的乐曲，引导学生感受乐曲中的夏日海边的美景，以及乘船在海上航行的情境。通过引导，让学生初步了解乐曲的旋律和情感。
2. 音乐欣赏：播放《夏日泛舟海上》的音乐，引导学生欣赏。通过欣赏，让学生熟悉乐曲的旋律，感受乐曲中的情感和氛围。同时，通过引导，让学生了解乐曲中的音乐元素，如音色、节奏、和声等。
3. 歌唱教学：在欣赏完乐曲后，进行歌唱教学。首先，教师示范歌曲的演唱，引导学生熟悉歌曲的旋律和节奏。接着，教师进行节奏练习和歌词练习，帮助学生掌握歌曲的演唱技巧。最后，教师引导学生进行歌唱表演，让学生充分展示自己的演唱能力。
4. 小组活动：将学生分成小组，进行音乐实践活动。首先，引导学生进行歌曲的编排和表演，培养学生的音乐创造力和合作精神。接着，组织学生进行歌唱比赛，激发学生的竞争意识和表演能力。
5. 课堂小结：对本节课的内容进行总结，强调音乐欣赏和歌唱教学的重要性，鼓励学生继续学习音乐，培养自己的音乐素养。同时，也要对学生的学习成果进行肯定和鼓励，增强学生的学习自信心。
浅析歌剧选段《娘在那片云彩里》的演唱处理分析
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浅析歌剧选段《娘在那片云彩里》的演唱处理分析
作者：孙阳
来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第07期
摘 要：本文以歌剧《野火春风斗古城》中的选段《娘在那片云彩里》为例，通过阐述了歌剧咏叹调的演唱技巧，以及歌曲的演唱处理分析，以期使更多的人感受到歌剧选段的演唱魅力。
关键词：娘在那片云彩里；音乐分析
中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0107-01
咏叹调是歌剧中的一种演唱形式，历经长时间的演变和发展后，在歌剧中处于歌剧情感高潮的位置上，作为歌剧中具有人物特性的独唱曲，更加注重发挥、揭示和抒发人物角色的内心世界，并集中展现歌剧人物的声乐技巧和担任歌剧主角的演唱表演才华。因此，咏叹调不仅能表现出歌剧作曲家的创作水准，还能够表现出各具人物角色演唱才华和一部歌剧在上演之后给观众留下的优美旋律。由于咏叹调有以上的魅力，使我们可以欣赏到如此脍炙人口的作品。它的存在集中体现了剧中人物的情感和性格，使全剧流光溢彩、气韵生动，起到画龙点睛的作用。以歌剧《野火春风斗古城》中杨母的唱段为例，演唱者不仅要有精湛的演唱技巧，同时还要理解那个特殊历史时期的文化素养和知识，体会到当时特殊的历史时期中国普通百姓的苦难和一位母亲的坚强和伟大。这样就能够保证在演绎杨母这个人物时确保其形象更加丰满鲜活。如果要唱好歌剧，那么二度创作则是演唱时必不可少的环节。二度创作是演唱者对作品进行二次处理，意思就是怎样更好的表现曲、词作者的思想感情的创作。一样的唱段，由不同的人来演唱，效果就会不一样。优秀的歌唱者能够准确的把曲、词作者的的意图，细致、恰到好处的处理歌曲。
一、演唱中情感表达
《娘在那片云彩里》讲的是杨母被捕入狱和儿子杨晓冬最后一次见面的英雄悲壮的唱段，表现出对自己儿子的依依不舍之情，同时表达了对抗日必胜的信心和对帝国主义的仇恨。从演唱技巧上讲，演唱者如果想要唱好这首咏叹调，必须具有很好的天赋和条件，这首咏叹调不仅仅要求演唱者具有良好的对气息控制的能力，较宽的音域，同时还要求演唱者具有对吐字、咬字、速度、力度和音色很好的把控能力以及舞台表演等方面能力。像杨母这样年迈的母亲都希望儿女能够常伴左右，但是当时中国正处于战乱时期，自己的儿子参加了革命成为了为中国革命事业奋斗的一员，对杨母而言团聚都成了不可能实现的想法。自从儿子调入古城，自己也负责交通员的任务，杨母多年孤独的心终于有了些欣慰，但是得知自己跟儿子都被俘虏后，为了龙源期刊网
一年级上册音乐教案-3《同唱一首歌》︳人音版(五线谱)
课题：《同唱一首歌》
【课 题】 歌曲《同唱一首歌》
【教学内容】 学唱歌曲《同唱一首歌》
【教材分析】
《同唱一首歌》是一首创作歌曲，全曲是由四个乐句构成的一段体，3/4拍，宫调式。这首短小精悍的儿歌节奏舒缓，旋律清醒，用贴近语言的节奏、旋律发展而成。歌曲中唱到四名少数民族小朋友，暗示着各民族人民团结一心，共同建设祖国，共同歌唱祖国妈妈。
【学情分析】
本班的学生刚刚步入二年级，都很喜欢唱游课，能活跃，积极的回答老师提出的问题；他们演唱声音比较自然，对节奏的模仿能力也较强，并且很喜欢在歌曲中加入肢体动作。由于平时的课堂中注重课堂常规和即兴创编能力的培养。因此，在即兴表演时，经常会有大胆的设想和表现。但学生的年龄比较小，因此声带没有完全发育完全，因此在歌曲音域方面有较强的局限性。并且对音高音准的概念较为模糊。
鉴于以上学情，本课中根据学生的实际音乐学习能力，注重聆听模仿，通过理解歌词、听赏、模唱、自主学唱、等方式引导学生初步理解歌曲内涵，学唱歌曲，力求学生能够感受歌曲欢快的情绪，并且用愉快的歌声表现歌曲的情感。同时能运用歌唱、歌词创编、节奏创编各种表现方式，加强理解歌曲的情绪，体会对祖国的热爱，以及民族团结的情感。
【教学三维目标】
1、情感态度价值观：
能用亲切、欢快的情绪、跳跃的声音演唱表现歌曲《同唱一首歌》，在歌声表达出团结友爱之情和热爱祖国之情。
2、知识与技能：
歌曲旋律起伏较大，最后一句旋律有两处休止符，形成弱起，对弱起的处理要准确，把握歌曲中3/4拍强弱弱的节拍关系。能够掌握歌曲所表达的内涵
3、过程与方法：
在听、唱、即兴表演等实践活动中，运用语言引导、启发法、视听结合、合
2 作创编学习等方法，演唱和表现歌曲《同唱一首歌》，提高学生的感受、理解、表现能力。
【教学重点】
有感情地演唱和表演歌曲《同唱一首歌》，并进行歌曲的二度创作。
【教学难点】
歌曲的二度创作，并会演唱和表演。