动漫美术基础
普通素描与动漫专业素描的区别
普通素描与动漫专业素描的区别摘要随着动漫产业的全面发展，培养动漫人才已经成为动漫行业发展的迫切需要。
国内各类学校看准动漫产业的发展前景，先后开办了这一专业。
但总体来讲都开设时间不长，没有教学经验及优秀学生。
为培养优秀动漫人才本文对动漫专业素描基础课做了一些研究、分析，阐述了动漫专业素描和普通素描的区别。
关键词：动漫专业素描、普通素描中国动漫产业随着文化市场的逐步开放，这一朝阳产业正面临着前所未有的大好发展机遇，人才的培养和储备势在必行。
我国动漫人才的培养需要正规化和规模化，动漫专业教育是动漫产业发展的基础。
当前大多数院校动漫专业所开设的美术基础课为素描与色彩。
美术基础课紧紧围绕着对自然物象的研究与再现，并以此培养学生造型的基本技能。
这种基本技能就是训练学生如实地反映视觉映像，并将这视觉映像通过手眼的协调性转化为绘画的能力。
形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来达到整个作画行为系统的协调，而这恰恰是一个普通人所不具备的能力。
所以普遍地认为它是从事美术工作及艺术家进行造型表现和发展才能的必修课。
在后现代文化的语境下，人们“越来越迷恋于直观的复制形象而不愿意进行个人的阅读或思辨，越来越关注流动的现象而不是恒定的主体……”而动漫几乎完全是使用形象的语言来表述一个文学文本，将抽象的象征意义转化成为具象直接诉诸于人的视觉，不仅“消除了人们的知觉与符号之间的距离”，也“消除了文字那种需要通过接受教育才能理解的间接性”。
这就要求动漫人一定要具备一定的美术知识和技能。
如果不具备一定的绘画技巧，无论有多么好的故事情节也很难向读者传达你的想法。
要想让一个普通的故事情节感人，我们就要在各方面花费大量心思，其中很重要的就是具备一定的美术功底。
在动漫专业的美术基础课教学中，继续沿用美术专业的基础课教学内容和形式，我们会发现在基础课程和动漫专业课程之间会存在一个不宜衔接的断裂带，比如，如何画好一张素描或色彩画与如何制作完成一部动画片之间缺乏相应的联系。
动漫设计专业知识技能
动漫设计是一门综合性的专业，需要具备广泛的知识和技能。
以下是动漫设计专业所需的主要知识和技能：
1.美术基础：包括素描、色彩理论、构图等方面的基本美术技能。
掌握人物、场景、物体
等绘画技巧，具备良好的造型能力和观察力。
2.数字绘图软件：熟练掌握相关的数字绘图软件，如Adobe Photoshop、Corel Painter等，
能够运用各种工具进行图像处理、绘画和编辑。
3.人物设计：了解人体解剖学，能够准确表现人物的比例、姿态和表情。
掌握人物设计的
基本原理和技巧，包括角色设定、服装设计、面部表情等。
4.剧本创作：具备故事构思和剧本创作的能力，能够编写有趣、吸引人的故事情节，并将
其转化为动画或漫画形式。
5.动画制作：了解基本的动画原理和技巧，包括关键帧制作、补间动画、动画时间轴等。
能够运用动画软件进行基本的动画制作和效果渲染。
6.角色设定：擅长创建独特、鲜明的角色形象，包括外貌、性格、服装等方面的设计。
能
够根据故事需求和受众喜好塑造各类角色形象。
7.剪辑和后期制作：了解影视剪辑技术和后期制作流程，包括音效处理、特效制作等。
能
够将绘画、动画、音效等元素进行整合和编辑。
8.团队协作能力：动漫设计通常需要与编剧、导演、音频师、程序员等人员进行合作。
具
备良好的沟通能力和团队合作精神，能够有效配合完成项目任务。
除了上述知识和技能，动漫设计专业还需要持续学习和关注行业动态，不断提升自己的创意和技术水平。
通过实践和经验积累，逐渐形成自己的风格和特色，为动漫作品注入个人的创意和灵感。
动漫美术基础
四、动画因其制作技术语言与设计风格不同 分为：
1、二维动画：手绘 装饰性强 《花木兰》 2、三维动画：纵深《冰河世纪》 3、延时 动画：黏土 橡胶制作 《阿凡提》
五、动画的表现形式：
1、剪纸：1958年《猪八戒吃西瓜》是中国 第一部剪纸动画片 2、水墨动画：《小蝌蚪找妈妈》 3、偶人动画：木偶、纸偶、布偶、泥偶 4、实验动画
讨论：以上视频有什么不同特点
• 3、1860年代斯.威格内斯制作一个空筒的内 壁上贴上图画，通过转子带动它旋转，观 众通过桶顶的槽观看，在内壁上的人物魔 术般地动起来。
• 4、1906年斯图亚特发行了一步短片《一张 滑稽面孔的幽默姿态》美国动画片正式开 始，
• 5、1928年沃尔特.迪斯特推出世界第一部 有声卡通片《汽船威利号》 米老鼠
一、什么是动漫（概念）
是动画和漫画的通称，既 包括传统的漫画和动画形式， 也包括FLASH动画、三维动画、 全息动画等崭新的动漫形式。
二、动漫设计的历史：
（1）世界历史 • 1、连环漫画的先驱在大约公元2000年前埃
及的墙壁装饰上被发现，它描绘了两个摔交手 的一小段连续的复杂的动作。 • 西班牙北部的拉斯科洞窟壁画，八腿雄野猪 • 2、1828年法国人保罗.罗盖特发明了留影盘， 它是一个被绳子或木杆在两面穿过的圆盘，盘 的一面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子， 当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了 当眼睛看到一系列图象时，它一次保留一个图 象。
三、中国动画的萌芽（1922—1947）
• 二十世纪二十年代初《大力水手，万氏兄弟在受到美国动 画的影响后，抱着创作中国自己的动画的信念，为中国动画立 下了第一座里程碑。
小学生美术课件-《我画的动漫形象》人教版共张课件(一)
小学生美术课件-《我画的动漫形象》人教版
共张课件(一)
《我画的动漫形象》是一套小学生美术课件，共有张课件，是人教版出版的。
这套课件主要是让小学生在美术课上通过自己画图的方式学习和掌握动漫形象的画法和技巧。
这套课件分为以下几个部分：
一、画人物角色的基础知识
这部分主要介绍画人物角色的基本知识，包括如何画人物的头部、身体和四肢的比例，如何画眼睛、鼻子、嘴巴等。
通过这部分的学习，小学生可以掌握人物角色的基本轮廓和特征。
二、如何画动漫头发
动漫形象的头发是很有特色和难度的，因此课件也特别设置了这部分的教程。
学生可以通过这部分的学习，了解动漫头发的不同风格和画法，并通过练习掌握画不同风格头发的技巧。
三、如何画服装和道具
动漫人物的服装和道具都有很多个性化的设计和特点，通过这一部分的学习，小学生可以学习和掌握各种服装和道具的特点和画法，并在练习中提高对细节的把握。
四、如何画动作造型
动漫形象的动作造型是十分重要的，因为它可以展现人物的性格和个
性。
这部分的教程主要是教授如何画出符合动作造型的人物形象，并通过小练习让小学生可以更好地掌握各种动作的画法。
五、实战练习
实战练习是每个部分必不可少的环节，它可以让小学生在学习了上面的各个部分后进行实际操作，检验自己的掌握情况。
实战练习还可以让学生发挥创意，自由设计自己的动漫形象与风格。
总之，这套小学生美术课件可以让小学生在轻松愉快的氛围中学习和掌握动漫形象的画法和技巧，从而激发他们的创造力和想象力，促进他们在美术领域的发展和成长。
谈多媒体技术在动漫美术基础教学中的运用-论文 新
谈多媒体技术在动漫美术基础教学中的运用李德清内容提要:多媒体运用于美术课教学，有助于改革传统较为单一的美术课堂,增加教学知识补充常规课的不足。
有助于突破教学内容的重点，节省时间提高教学效率，有助于渲染课堂气氛增加意境，提高学生的学习积极性，活跃课堂气氛，便于讲授理论课、欣赏课、漫画课等课程。
它的运用是常规课的重要补充，加大美术课教学的信息量，是教学改革发展的新方向。
关键词: 多媒体动漫美术教育运用教学多媒体教育技术已发展多年渐渐普及到学校教学课堂当中，动漫教育的发展促使多媒体教学进入教学课堂，多媒体教育技术的运用使得动漫教学手法多样化，美术基础是动漫教育教学的根本，动漫教育离不开美术基础的提升，多媒体技术的运用是改革美术教学的一个重要手段。
一、什么是多媒体?①多媒体是具有同时处理、编辑、存储和显示两种以上不同类型媒体信息的技术。
这些信息媒体包括：文字、声音、图形、图像、动画、视频等。
在现代的生活中多媒体这一概念常用来兼指多媒体信息和多媒体技术。
媒体在计算机领域有两种含义：一是指存储信息的实体，如磁盘、光盘、磁带、半导体存储器等，二是指传递信息的载体，如数字、文字、声音、图形和图像等，多媒体技术中的媒体是指后者。
新技术的发展运用使得电脑承载了多种综合媒体，为媒体在课堂中的运用提供方便。
②教育技术是“人类在教育活动中所采用的一切技术手段和方法和总和。
多媒体教育技术是随着科技的进步发展起来的一门新技术,它最早出现在教育界，”它不是多种媒体的简单组合，而是以计算机为中心来处理多种媒体信息的技术综合在一起组成多媒体系统，最终形成不同媒体知识的综合运用，进行优化教学。
多媒体属于电化教育的一种，③所谓电化教育,就是在现代教育思想、理论的指导下，主要运用现代教育技术进行教育活动，以实现教育过程的最优化。
现代的学校教育注重多媒体的运用,在教学活动中越来越多的事实证明多媒体运用在各个学科都取得很大的收获，教学收效明显。
六年级上册美术教案-13,如何绘制拟人化的动漫形象？
六年级上册美术教案-13 如何绘制拟人化的动漫形象？动漫作品一直以来受到广大群众的欢迎。
很多人不仅仅是喜欢他们的故事情节，更是拥有一种迷人的美术风格。
在动漫中，拟人化的形象是特别重要的，因为它们可以引起观众的共鸣。
如何绘制拟人化的动漫形象呢？本篇文章将从以下三个方面来详细介绍：设计选题，基础技巧，创造美术风格。
一、设计选题绘制动漫形象需要有一个明确的主题。
我们应该尽可能地了解主题的核心和细节，以便准确地表达出来。
例如，如果我们要画一幅描绘学生的画作，我们应该知道学生穿着制服，可能会拿着书包和笔，而学校里会有大量的书籍、黑板等场景。
我们应该先把主题概括出来，再深入探究主题的内涵。
在确定了主题后，我们需要进行一定程度的调查和研究。
通过翻阅资料、查找图片等方式，我们可以了解到更多关于这一主题的信息。
这些信息有助于我们构建更加细致和完整的画面。
二、基础技巧拟人化形象的绘制需要掌握基础技巧。
以下是一些绘制动漫人物形象的技巧：1、头部的绘制头部是一个人体比例中最为重要的部位，我们需要准确、细致的去描绘。
经典的漫画头部一般是大眼、小鼻、小嘴和尖下巴。
我们可以从这些特点着手，根据自己的风格创造属于自己的画面。
2、身体的比例身体比例是绘画中最基本的构成要素之一。
不同比例的人物会影响到人物的形象。
一般来说，动漫的人物比例为全身长度的六至七头，但是具体比例可以根据自己的想象和风格进行创作。
3、衣物和服饰的绘制衣物和服饰也是动漫形象中非常重要的元素之一。
我们需要注意服装的质地、细节和贴身等方面，根据不同的场景、情节和人物角色设计不同的服装。
4、肢体的构图肢体的构图与比例关系密不可分。
需要仔细观察人体的肌肉和骨骼结构，在其基础上进行肢体构图的绘制。
三、创造美术风格美术风格的创造同样是实现拟人化形象的不可缺少的要素之一。
以下是一些创造美术风格的技巧：1、遵循各种风格的特点在创造自己的美术风格时，要注意保持动漫形象的特点。
这有助于观众在观看时更容易理解绘画所要表达的内容。
10岁动漫美术课程设计
10岁动漫美术课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫美术的基本概念，掌握动漫人物造型、色彩运用和场景设计的基本知识。
2. 学生能够描述并分析动漫作品中的美术元素，如线条、形状、色彩和构图。
3. 学生能够了解动漫美术在不同文化和历史背景下的特点和发展。
技能目标：1. 学生能够运用绘画技巧，创作出具有个人风格的动漫角色和场景。
2. 学生能够运用色彩理论和绘画材料，为动漫作品赋予生动和丰富的视觉效果。
3. 学生能够通过观察、想象和创作，培养创新思维和艺术表达能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对动漫美术的兴趣和热情，增强对艺术创作的自信心和自主性。
2. 学生通过欣赏和创作动漫作品，培养审美观念，提升对美的感知和表达能力。
3. 学生在合作交流中培养团队精神，学会尊重和欣赏他人的艺术创作，培养多元价值观。
课程性质：本课程以动漫美术为主题，结合10岁学生的认知水平和兴趣，注重培养其美术技能和审美情感。
学生特点：10岁学生正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，对动漫充满兴趣，具备一定的绘画基础，渴望表达自我。
教学要求：教师应关注学生的个性化发展，提供丰富的实践机会，引导学生在创作中探索和发现，同时注重培养学生的团队合作能力和艺术素养。
通过明确的学习目标，确保学生在课程中获得全面的美术知识和技能提升。
二、教学内容1. 动漫美术基础知识：介绍动漫美术的定义、发展历程和基本元素，包括角色设计、场景布局、色彩搭配等，参考教材相关章节，让学生了解动漫美术的多样性。
- 角色设计：学习角色造型、表情、动态等绘制技巧。
- 场景布局：学习场景构图、空间关系、透视等表现方法。
- 色彩搭配：学习色彩理论，掌握色彩在动漫作品中的应用。
2. 动漫绘画技巧：教授线条、形状、阴影等绘画技巧，让学生能够运用所学创作动漫作品。
- 线条练习：练习各种线条的运用，如曲线、折线等。
- 形状表现：学习几何形状和自然形状的绘制方法。
- 阴影处理：掌握光影关系，学习为作品添加立体感。
教案—动漫美术基础
教案—动漫美术基础《动漫美术基础》课程教案目的与要求：通过对人物比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好惯和能力。
内容：第3周一、站姿人物速写的要点（理论讲解）1、男女形体特征的差异A、男性肌肉起伏显著，脂肪少，肩宽臀窄，构成上大下小的形体特征。
B、女性肌肉起伏不明显，脂肪较多，肩窄臀宽或肩臀同宽，构成基本上小下大的形体特征。
2、人体比例：“站七，坐五，盘三半”一般成人把全身高低与头部作比较，全身约等于7--7.5个头高（英雄人物八个）；坐在凳子上约等于5--5.5个头高；盘膝做着约等于 3.5个头高。
这就是我们常说的“站七，坐五，盘三半”3、站姿的比例4、站姿的表现要点二、示范、指导速写的方法（把握大形象、大构架、大比例）——给定学生站姿照片，先引导观察，再示范指导学生练。
（实践部分）三、学生练（实践部分）题目：站姿人像速写4幅要求：1、任选铅笔、炭笔、木炭条、炭棒、钢笔其中之一作为表现用具。
2、表现方法不限。
3、每幅速写作品时间为20分钟。
四、讲评反应作品优点、缺点。
重点与难点：重点：锻炼学生窥察工具的能力和用简单的线条迅速勾勒出工具首要特征的能力，力求刻画工具的形神兼备和正确比例。
难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构并能灵活运用。
（坚持课后多练）。
思考题：学生在人物比例、布局、特征的掌控能力上还不够精确，还需课后加强练。
目的与要求：通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。
内容：第4周一、素描理论知识1、传统素描2、创意设计素描知识概述3、欣赏图片：表现主义、现代主义二、构图在素描的感化在创作中关于构图所要注意的方面？1、构图太偏容易产生失重感2、构图太小显得画面过于空旷3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感A、人比动物重。
B、动物比植物重。
C、动的形态比静止的形态重。
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第一章迈向动漫设计的第一步 <第二节 如何成为职业动漫人>
一、职业动漫人具备的基本条件 1．扎实的绘画基本功 2. 敏锐的观察力 3. 丰富的想象力与创造力 4. 完美的表现力 5．激情与活力 6．沟通与合作的能力
二、 学习动漫美术设计的方法
看——学——练——想
19世纪70年代以后随着计算机 的发展应用，数字化生活的进步同 样带动着动画技术的改革与创新。
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第一章 迈向动漫设计的第一步 <第一节动漫基础知识>
《青年福尔摩斯》
《侏罗纪的公园》
《玩具总动员》
1985年，计算机动 画技术已有了长足的进 展，由巴瑞．李文逊执 导的《青年福尔摩斯》 第一次在影片中持续播 放了30秒钟的动画片段， 它标志着动画设计的一 次重大的飞跃。 1991年，美国导演斯皮 尔伯格在影片《侏罗纪 的公园》中刻画了会跑、 会跳、神气活现的恐龙 角色，CG取代了传统的 动画模型，1995年美国 诞生了世界上第一部全 电脑制作的纯三维动画 长片《玩具总动员》， 开创了电脑取代人手工 绘制动画的先河，因而 在动画电影历史上是划 时代的作品。
水墨动画
以中国水墨画技法作为人物造型和环境空 间造型的表现手段，形成浓淡虚实活动的 水墨画影像的动画形式
偶人动画
偶人动画包括木偶、纸偶、布偶、泥偶等不
同材料塑造的动画形式 。
实验动画
是指以脱离商业机制，独立制作为主的实践性 的短片。
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第一章 迈向动漫设计的第一步 <第一节 动漫基础知识>
第一章 迈向动漫设计的第一步 <第一节 动漫基础知识>
本章学习目标
了解动漫的基本概念、设计原理和发展历史。 明确美术设计在动漫制作中的任务及基本要求。 掌握动漫设计的类型及表现形式。
一、什么是动漫 ？
动漫作为泛指，是动画和漫画的通称，既包括传统的漫 画和动画形式，也包括FLASH动画、三维动画、全息动画等 崭新的动漫形式。从严格意义上讲，动漫应该指有序列的漫 画，是连续的漫画形式，具有故事情节和内容，每个画面又 相互联系。
动漫美术基础
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授课人：XXX
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动漫美术基础
第一讲 动漫基础知识 第二讲 动漫设计技法 第三讲 动漫造型原理 第四讲 构图原则 第五讲 色彩设计应用
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第一章迈向动漫设计的第一步 <第一节 动漫基础知识>
二、动漫设计的原理及发展
动画是由漫画与电影的结合而产生的一门独特的艺术形 式。早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好 的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的 带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片 效果：在机器的带动下，圆盘低速旋转，圆盘上的图片也随 着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动 的画面这就是原始动画的雏形。
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第一章 迈向动漫设计的第一步 <第一节 动漫基础知识>
二维动画
画面处理更加接近绘画效 果，具有较强的装饰美感， 主要通过手绘的方法创作 的动画。
三、动画的分类 三维动画
三维动画的造型理念 强调对三度空间与三 维体积感的追求，强 调接近视觉与运动的 逼真感。
水墨动画《小蝌蚪找妈妈》
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第一章 迈向动漫设计的第一步 <第一节 动漫基础知识>
偶人动画 《天线宝宝》
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第一章 迈向动漫设计的第一步 <第一节 动漫基础知识>
实验动画《Tiger》
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延时动画
又叫泥偶动画。还特指用 多种可塑材料，如黏土、 橡胶的制作的动画形象， 制作动画时，逐帧一边捏、 一边改变形象拍摄而成的 动画。
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剪纸动画 从剪纸艺术演变而成的动画形式。
四、动画艺 术 的表现 形式