祝勇：在大地上行走
热点作家03冯骥才-2022年中考考前现代文阅读热点作家预测(原卷版)
热点作家03 冯骥才一、人物简介冯骥才，1942年3月25日出生于天津市，中国当代作家、画家、社会活动家。
二、代表作品1961年，毕业于塘沽第一中学。
1962年，开始在报刊上发表画作和美术评论文章。
1974年，与李定兴合著长篇小说《义和拳》。
1979年，发表小说《铺花的歧路》《啊！》《雕花烟斗》。
1980年，凭借《雕花烟斗》获1979年全国优秀短篇小说奖。
1981年，发表散文《挑山工》。
1982年，任天津作家协会副主席；同年，发表小说《高女人和她的矮丈夫》。
1984年，发表小说《雪夜来客》《神鞭》。
986年，中篇小说《神鞭》获第三届全国优秀中篇小说奖。
1987年，任第七届政协委员；同年，出版散文集《珍珠鸟》。
1988年，当选为中国文联执行副主席、中国民主促进会中央副主席、天津文联主席。
1995年，当选国际民间艺术组织东亚副主席；同年，出版小说《石头说话》。
1998年，凭借小说《石头说话》获第六届十月文学奖。
2000年出版小说集《俗世奇人》。
003年，出版散文随笔集《倾听俄罗斯》、画集《名家·名品》。
2006年，完成艺术理论专著《文人画辩》。
2007年，出版散文集《灵魂不能下跪》《爱犬的天堂》。
2009年，出版文集《绵山神佛造像上品》、小说散文集《散花》、学术著作《消逝的花样》。
2011年2月，出版《冯骥才画集》。
2012年9月，出版文集《冯骥才课文》。
2016年出版小说集《俗世奇人》（足本）。
2018年，出版长篇小说《单筒望远镜》。
阅读下面文章，完成下面小题献你一束花冯骥才①鲜花，理应呈送给凯旋的英雄。
难道献给这黯淡无光的失败者？②她一直垂着头。
前四天，她从平衡木上打着旋儿跌在垫子上时，就把这美丽而神气的头垂下来。
现在她回国了，走入首都机场的大厅，简直要把脑袋藏进领口里去。
她怕见前来欢迎的人们，怕记者问什么，怕姐姐和姐夫来迎接她，甚至怕见到机场那个热情的女服务员——她的崇拜者，每次出国经过这里时，都跑来帮着她提包儿……有什么脸见人，大败而归！③这次世界性比赛，她完全有把握登上平衡木和高低杠“女王”的宝座，国内外的行家都这么估计，但她的表演把这些希望的灯全都关上了。
祝勇：大地之书
祝勇：大地之书上我曾经被黑夜遗忘然后我在黎明醒来我曾经被天空遗忘然后在飞鸟翅膀上醒来我曾经被自己遗忘然后我在爱人的怀里醒来我曾经被醒来遗忘然后我在梦中醒来（庞培：《爱的记忆》）小引中国的文化线路，我曾经走过唐蕃古道和茶马古道。
徐霞客的旅行线路，是我的第三次成系统的长旅。
《徐霞客游记》，早年是读过的，但如同读《山海经》一样，由于对其中所述地名所知甚少，所以它的文字犹如迷宫，令我无所适从。
相对于大地，我们只能看到它某个局部，而不可能有一视角从整体上对大地进行观察，所谓“一叶障目，不见泰山”，正是对我们处境最准确的表达。
但是，在没有卫星定位，甚至连道路系统还不完备的明代，徐霞客就开始了用脚步丈量大地的事业。
从徐霞客的笔下，我们常会看到他对道路做出这样的评价：“路甚荒僻，或隐或现，或岐而东西无定，几成迷津。
”①但这并不能阻止他的脚步，他一生足迹遍及今天的21个省、市、自治区，“达人所之未达，探人所之未知”，在他56年的生命中，他花了40年的时间进行大地考察，完成了260多万字的《徐霞客游记》。
这是一部大地之书，重塑了中国人对大地的认知。
2010年，我随上海电视台《霞客行》剧组，重走了徐霞客第四次也是他一生中最重要的一次行旅路线。
我们从徐霞客的故乡江阴出发，一路经过江苏、上海、浙江、江西、湖南、广西、云南等省市区，最终抵达徐霞客一生旅行的最远点——云南腾冲。
沿途零零散散，写下一些日记。
因为拍摄忙碌，行程紧张，有时连睡眠时间都不够，所以这些在摇晃着的车上、在旅馆里写下的文字，我一直放在那里，未曾动过。
10年之后，因为整理书稿，我才把它们重新翻拣出来。
重读这些文字，想起当年拍摄的艰辛，竟别有一种感动，对徐霞客的敬意也丝毫未泯。
虽只是零章断简，中间漏掉了许多行程，即使抽时间记录，有时也言语不全，今日整理时将其补全，但年深日久，记忆难免出现错乱。
文中将徐霞客的行记（楷体字部分）与我的日记相对照，更让我对徐霞客感到亲切，宛如一位同行的友人。
情境·意境·心境
情境·意境·心境作者：李凤连来源：《中华活页文选·教师版》2021年第32期DOI：10.12241/j.issn.1009-7252.2021.32.032美育，又称美感教育、审美教育，是指培养学生认识美、感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育。
语文学科核心素养之一就是“审美鉴赏与创造”，语文课堂，是美育的沃土。
文质兼美的篇篇课文，名著阅读中的传世经典，课堂上的听说读写，无不闪耀着美学的光辉。
在应试教育的长期内卷中，在“双减”政策的背景下，中学语文美育实践，还存在着诸多不尽人意的地方，如语文课程理论融入不足，语文教师本身审美素养的欠缺，校园社团美育文化氛围淡薄等。
这种种因素，都让语文课堂中的美感教学陷入了一定的困境。
如何将美育真正融入语文的课堂教学中？我们不妨从以下路径入手。
一、创设情境捷克教育家夸美纽斯在《大教学论》中写道：“一切知识都是从感官开始的。
”因此，在教学过程中，为调动学生多种感官参与学习活动，激发学生学习的内驱力和丰富学生的情感体验，教师要有目的地引入或巧妙创設具有一定情感色彩的、以形象为主体的生动具体场景，帮助学生融入情境，进而提升学生的审美情趣。
1.通过角色扮演融入情境李政涛教授在《教育常识》中说，表演和观看是一种普遍性的人类行为，人有表演和观看表演的需要，表演即生长，观看即生长，人在表演和观看中生长。
所以，语文课堂，教师应尽可能培养学生的观察、模仿能力，给予学生当众表演的机会。
如莫怀戚先生的《散步》，文中关于走大路还是走小路的人物对话，就很适合演读。
以学生四人为一组进行角色扮演，要求声音、语气和动作符合人物的身份年龄。
学生在绘声绘色的演读和观看中进入“散步”情境，并通过老师的追问，逐步体会到“孙子”的可爱、聪慧、善于观察，体会到“我”的孝顺、责任，体会到“母亲”的慈爱、开明，体会到“妻子”的温柔贤惠。
有了演读铺垫，不但使作者，也使我们教室里的每一个人内心都感受到亲情、责任和生命的美好。
祝勇的雪的读后感20
祝勇的雪的读后感20《祝勇的雪》是中国作家阿来创作的一部长篇小说。
这本小说以当代中国农村为背景，通过描写主人公祝勇在艰难困苦的环境下奋斗的故事，展现了个人的成长与坚持。
于是，我也被小说深深吸引，下面是我对《祝勇的雪》的读后感。
整个故事就像是一场灵魂的奋斗之旅，带领我们体验祝勇从懵懂少年到成熟男子的成长历程。
小说一开始就让我对祝勇产生了强烈的兴趣，他和小伙伴们一起玩闹、捉蝉、打架，生活的无忧无虑，但随着故事的推进，一切都发生了变化。
家里突然发生的麻烦、案子的追究、流言的传播，使得祝勇面临巨大的困难与挑战。
然而，祝勇并没有沉沦，他是一个坚强而勇敢的人，他用自己的行动和努力改变了自己的命运。
在困境中，祝勇决定离开家乡去城市谋生。
这一决定让我对他的勇气和决心深感钦佩。
他在城市中的艰苦生活中历经风雨，从一个普通的农民变成了一个懂得生活和社会规则的人。
阿来很巧妙地描写了祝勇在城市中的生活，让我感受到了他的坚强和不屈不挠的精神。
尽管面对生活的艰辛和社会的不公，祝勇依然保持着自己的初心，不气馁，不放弃。
他用自己的智慧和努力，一步步前进，最终收获了生活的芬芳。
小说中的人物形象生动鲜明，每一个角色都有自己独特的个性和故事。
除了主人公祝勇，我也喜欢书中的其他人物，如幺云、范旺、张家章等。
他们都是很真实的人物，他们身上的特点和经历让我深深地感到亲切和共鸣。
通过这些人物的描写，阿来向读者展示了不同的生活态度和生活哲学。
他们有的坚守初心，有的改变命运，有的学会放弃，有的为了梦想付出一切。
他们的故事给了我很多思考和启示，让我明白了人生中的种种选择和抉择。
《祝勇的雪》所描述的整个故事背景是当代中国农村。
小说中描绘了农村的贫困、艰难和冷漠。
尽管如此，我却可以从中感受到农民对生活的坚守和对梦想的追求。
农村的艰苦生活和农民的奋斗精神是这本小说的重要主题之一。
阿来通过让读者了解农村的真实情况，让我反思了社会的不公平和对农民的关注。
阿来在这本小说中运用了大量的细腻描写和真实感人的情节，让我像身临其境一样感受到了祝勇的思想和情感。
论祝勇的“新散文”创作(1)
近年来，“新散文”在一些杂志和一批新锐散文家那里是一个不断被强化的概念。
祝勇作为其中的一员，不仅创作“新散文”，而且以编辑出版和理论主张倡导着“新散文”的方向。
他的长文《散文：无法回避的革命》即使不被当“新散文”的“宣言”，至少也是其“新散文”观的完整表达。
所以，了解他的散文观有助于我们进一步认识他的“新散文”创作。
“散文领域几乎是一个丧失了艺术标准的领域。
”这是祝勇提出散文“革命”的一个前提，“散文表现出极强的依附性，也就是说，散文在本质上已经成了一种体制性文体，远离灵魂真实，套牢现实功用。
这样，散文便成了一门手艺活儿，散文家成了能工巧匠。
他们掌握着一般人没有掌握的技术，能够制造出特殊的工艺品，时势需要什么品种，他们就造出什么品种。
”祝勇在这里实际上指出了散文写作存在的三个问题：“体制”对散文这一文体的钳制、真实灵魂从散文中的消失和技术对散文艺术的伤害，而他对当代散文史及散文写作的论述几乎都是围绕这三个方面展开的。
祝勇在若干层次上分析了形成“体制散文”的诸多“体制”因素，如果我们避开他的分析可能带来的分歧，应当肯定的是，他比较深刻地揭示了散文写作背离散文本质的一些重要原因，涉及政治或者意识形态、文学制度、散文传统、市场与大众等许多方面。
于是，他给散文的定义是：“散文首先是门艺术，记录着心灵的奇迹，与正义、睿智、机敏、沉着同时存在。
它反对语言单纯的通讯性质。
那些仅有实用性、史料性等功能而不具备审美功能的文章，显然应排除在散文之外。
”“作为表达个性的工具，散文从一开始就与个体密切相连。
也就是说，在构成散文的所有条件中，个体性是首要条件。
个体性是自由的果，也是真实的因。
”从这个定义出发，祝勇把“体制散文”的特征表述为“定数”，把“新散文”表述为“变数”。
他认为：“当诗歌、小说、戏剧先于散文进行自我解救，散文革命的急迫性就更加突出，而这种革命，首先应从拒绝样本、恢复文体的活力开始。
”他所倡导的“新散文”正是散文“革命”的开始，我们可以把这场革命简单概括为：使散文回到自身。
祝勇：故宫是血脉里的文化故乡
祝勇：故宫是血脉里的文化故乡作者：暂无来源：《读报参考》 2020年第33期祝勇这个名字，绑定故宫，有20年了。
前10年，是以游客、朋友或作者的身份；后10年，他成了故宫的一员。
被无数人写过无数遍的紫禁城，因为祝勇的勤奋、执著以及个性化的书写，以别样的面目呈现在世人眼前。
紫禁城建成600周年之际，在拍摄重走故宫文物南迁路纪录片途中，紧张工作间隙，祝勇接受了记者的采访，谈他血脉里深藏的文化故乡——故宫。
从春游沈阳故宫到书写紫禁城冥冥之中，祝勇与故宫的缘分早已注定。
他出生的地方，有沈阳故宫。
不过在年少岁月，故乡的“一宫两陵”，只是春游的好去处——他和小伙伴们在故宫安静的大院里疯跑，对东陵、北陵的了解也仅限于努尔哈赤、皇太极的名字，最多就是回头写作文描写那些熟悉的景物了。
直到上了大学，工作后，他对历史特别是清史感兴趣，才掂出沈阳故宫的分量。
北京故宫，初见更早。
3岁，他随父母到北京，就进去参观过了。
但真正认识，则是在1990年代开始写作，慢慢聚焦于老北京文化历史后。
因为跟当时的故宫博物院副院长李文儒相熟，他参与、策划了故宫的一些活动，有机会走遍故宫，包括不少“故宫的隐秘角落”。
“故宫恢宏大气、壮丽雄伟的建筑，蕴藏着丰富的文化历史信息，令我越来越着迷，我的生命越来越和故宫紧紧结合在一起，越来越分不开。
”他深情道白。
2001年，北京电视台拟拍50集纪录片《北京》，请祝勇担当总编剧。
那几个月，他和山西作协副主席张锐锋一起，住在西郊百望山写剧本。
有个念头，在心底埋藏已久：“世界著名的历史文化遗产，像巴黎圣母院、（日本）金阁寺，都有专门的文学作品，故宫却没有。
我想写故宫！”可是故宫内涵浩繁，找不到抓手……寂寞山居中，忽然就来了灵感——写一个跨文本的故宫。
于是，编剧本之余，他开始写《旧宫殿》。
这是他第一次集中写故宫。
2003年，七八万字的书稿杀青。
茫然四顾，不知哪家刊物能够接受这种前所未有的实验性文本。
张锐锋建议，给富于先锋性的《花城》，他有一些实验性散文就是在那儿发的。
酒神精神
酒神精神作者：祝勇来源：《当代人》2017年第10期祝勇，故宫博物院副研究馆员、北京市作家协会理事、中国人权研究会理事。
主要作品有《血朝廷》《纸天堂》《故宫的风花雪月》《故宫的隐秘角落》等。
获郭沫若散文奖、十月文学奖、朱自清散文奖、在场主义散文奖、百花文学奖、黄河文学双年奖等。
主要纪录片作品（总撰稿）有《岩中花树》《辛亥》《历史的拐点》等。
我相信所有的元素都停在深不可测的地下，不停地发酵着，像酒一样，在时间中酝酿。
有朝一日，当后人轻轻挖开那些温湿的泥土，就会呼吸到从前朝代的味道，只须轻轻地一触，所有沉睡的事物都会醒来。
一我们常说“觥筹交错”，因为这个词，与我们推杯换盏的、热闹的、迷醉的现实生活关系密切。
尽管这词里所包含的觥与筹——两种古老的器物，早已成了博物馆里的标本，对现实袖手旁观。
我没有见过筹的实物，但是我见过觥。
故宫博物院里藏着很多古老的觥——流行于商代后期至西周早期的一种酒器，或者也有筹——古人行酒令时用的筹码。
或许，只有在故宫，才谈得上“觥筹交错”。
那些觥，一般为椭圆形或方形器身，带盖，有的觥全器做成动物状，头和背为盖，身为腹，四腿做足。
其中有一件商代后期的兽面纹兕觥，我百看不厌。
它于三千多年以前由一個不知名的厂家生产，设计师没上过美术学院，但造型秀丽迷人，它的美，可以傲视时光。
我的许多同事也喜欢这只觥，把它选入“故宫人最喜爱的百件文物”。
这一百件文物中，青铜器类只入选了11件。
它的上部敞开着，觥盖已去向不明，口上有流，是用来倾酒的，以一个优美的弧度，确立了与饮者的联系，錾上铸一兽首，高圈足，流、腹、足上起扉棱。
它的造型、纹饰，无不渲染着那个时代的高傲与华贵。
二每个朝代都有自己的气质，商代是一个宽阔、野性、暴烈、充满想象力的朝代，充满了不可驾驭的力量和不可预知的变化。
人们把现实中无法解释、无法解决的问题，都交给了神去解决。
而酒，恰好是人与鬼神沟通的媒介之一。
记得有人说过，假如历史不掺杂一点酒精，它将变得多么无趣乏味。
散文是大地的原生形态——祝勇答蒋蓝问
蒋蓝：这两天读完《祝勇文化笔记》已出版的四本，即：《北方——奔跑的大陆》《江南——不沉之舟》《凤凰——草鞋下的故乡》和《旧宫殿——未曾消失的隐痛》，这些作品与你前些时候出版的作品一样，彰显了一种非常独特的文化品格。
请谈谈你在动笔之初，是如何为“祝勇文化笔记”定位的？祝勇：在动笔写这些作品的时候，我并没有过多地考虑定位问题，但是，大致有一个出发点，那就是民间视角和批判精神。
其实，我这些年的写作，无论是对知识分子精神历程的反思，还是对民间文化资源的整理，都基于此。
实际上，这两点是相辅相成的。
民间文化传统与精英知识分子传统一样，是我们民族文化传统的宝贵资源，过去我们对于知识分子传统关注较多，比如老庄、王阳明，而对民间文化传统关注不够。
民间可以成为知识分子的思想库，而且可以成为我们思想的摇篮，真正的知识分子都是站在民间的立场上发言的，只有从民间视角出发，才可能真正具有批判精神。
现在从事历史文化题材写作的人比较多，有些人很乐于成为此类题材的垄断者。
但从事写作的人都知道，题材并不是最重要的，最重要的不是写什么，而是怎样去写，根据什么立场去写。
有些历史文化散文的写家，虽然关注的是历史文化传统，但他们并不真正具有民间立场，更没有批判精神，他们是思想上的懒汉，充其量只是历史知识的二道贩子，他们去当历史教师可能比当作家更合适。
这是我在写作中需要极力回避的，我笔下的题材，有的已经有人写过，有的编辑因此怀疑我是否有再写的必要，这觉得这很荒唐，我肯定有我自己的评断尺度，我不相信有什么人能够跟我写的一样。
蒋蓝：目前，有不少作家将自己的视角转移到人文地理领域，打破了以往的“地理话语”那种单调、沉闷的叙述格局，为读者提供了一种崭新的审美模式。
你如何看待目前流行的这类旅行记、人文考察笔记？祝勇：这类作品大抵分为两种，一种是旅行者、暴走族所记录的旅行笔记，它们大多传达出作者对于某种生活方式的渴望，而文学价值并不很大；另一种是知识分子的田野笔记。
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祝勇：在大地上行走
作者：李希翎
来源：《语文世界(中学版)》2020年第10期
除了作家、学者，祝勇还有很多种身份，他主编过《布老虎散文》等多部丛书；他是《辛亥》《历史的拐点》《苏东坡》等多部纪录片的总撰稿、《上新了·故宫》总编剧，自己还执导了大型纪录片《天山脚下》；他为自己的书做设计，用自己拍摄的照片做插图，他以自己对美学的认知和把握，使其书籍的装帧设计与文字相映成辉。
在众多身份之外，他一直是行走者祝勇。
作家张洁说：“只有在行走中，在用自己的脚步叩击大地……去探听大地的耳语、呼吸、隐秘的时候……去阅读天宇后面那本天书的时候，他的心才会安静下来。
祝勇正是这样的行走者。
”对行走充满迷恋的祝勇一直在路上。
祝勇，1968年生于遼宁沈阳，原籍山东东明。
作家、学者、导演。
现任故宫博物院故宫文化传播研究所所长、北京作家协会理事。
曾任美国加州大学伯克利分校驻校艺术家、第十届全国青联委员。
已出版作品五百余万字，主要作品有《故宫的古物之美》《故宫的风花雪月》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》《旧宫殿》《血朝廷》等。
获朱自清散文奖、郭沫若散文奖、孙犁散文奖、十月文学奖等多种文学奖项。
祝勇，新浪微博认证的名字是“行走的祝勇”，或许从那个时候（或者更早）开始，祝勇就已经决定要以行走的姿势出现在人们的视野中。
在寻找历史现场的风尘万里行旅中，祝勇的内心越来越丰富，无数古籍中提到的地名变成眼中鲜活的风景，景物与文字形成微妙的呼应和对照。
更奇妙的是，这种扩散型的奔走和写作，给祝勇积累了大量的活的见识。
2008年师从刘梦溪先生攻读艺术学博士学位后，祝勇进入故宫成为一名工作人员。
他此前所有的活的见识，又与文物古迹形成“化学反应”，进一步促进了他的写作，祝勇又开始了他的文学逆光旅行——破译古典书画中的生命密码。
祝勇的好友画家冷冰川对他这样评价道：“祝勇的为人为文多是冷冷的不动声色，但很干净——气味很干净，心灵很干净，其中蕴有足够的真诚和内在的激情，有一种特殊的诚恳在里面，是那种我喜欢的有真正感情的人，当然带着坦然的目光（指目光中没有任何企图），带着一种北方男人的力量……”。