论述艺术发展过程中继承与创新的关系
继承与创新的关系
继承与创新的关系继承与创新的关系2016-11-21浏览:分享人：徐涛超手机版继承与创新之间有着怎样的关系?如何处理继承与创新的关系?请阅读以下文章内容，跟着小编一起来了解!继承与创新的关系继承即是取舍，创新即是扬弃。
所谓继承也就是指对原有事物中合理部分的接续，是否定中的肯定，克服中的保留，是取舍。
所谓创新也就是旧事物向新事物的转变，是旧质向新质的飞跃，是扬弃。
两者之间是内在的既对立又统一的辩证关系。
它们相互依存、相互影响、相互作用、相互渗透，并在一定的条件下相互转化。
表现为继承-创新-再继承的循环往复，构成了事物由肯定到否定再到否定之否定的辩证发展和永恒运动的前进过程。
继承与创新是一个问题的两个方面，继承是创新的基础，创新是继承的发展，两者紧密联系，既对立又统一。
继承不是照搬照抄，而是加以合理的取舍;创新不是离开传统另搞一套，而是对原有事物合理部分的发扬光大。
只创新不继承，认为以前的经验和传统已经完全过时，所以不用继承;或者只继承不创新，认为继承就是原封不动，完全照搬老经验，对新观念、新事物、新办法不愿接受和尝试，这两者都是极端的表现。
在实践过程中，任何对原有事物只继承不创新的，最终必定是原有事物的难以为续;而任何完全抛开传统搞创新的，也必定是以失败告终。
例如戏曲，戏曲是在中国古代创造的一种艺术形式，并一直传承至今。
其内在的核心部分，也就是给人们以美的精神享受的部分，我们是要继承的。
但其一些外在的东西，如戏曲的唱腔、对白、服装、道具等又必须加以创新才能符合**的审美观。
其实，戏曲的演变过程很能说明问题，文革其间，以否定一切的态度搞出的样板戏，其过程其实是遵循了继承和创新规律的，因此，我认为在当时是一次比较成功的创新。
最典型的例子就是，像我们这辈人谁不都是一听音乐响起就能哼上几句样板戏的?但文革后，却因为样板戏是四人帮搞的而加以全盘否定，回归为对传统的全盘继承，但却因为现代观众的不接受而最终导致戏曲的衰落!教育其实也是这样，我看到有报道说有人在以继承传统的名义搞私塾，这种陈旧的外在的教育形式有继承的必要吗?现代教育是国民教育，也就是人人有受教育的权利，而私塾教育形式是对应古代只有极少部分人有受教育的权利而产生的，对这种陈旧教育形式的恢复与其说是继承不如说是倒退。
浅谈艺术发展中继承与创新的认识
浅谈艺术发展中继承与创新的认识作者：刘阳奎来源：《中国校外教育·综合（上旬）》2013年第10期摘要：艺术是人类生活和思想情感的形象表现，它随着时代和人类生活的发展而发展。
一定时代的经济、政治文化对艺术的发展起着重要的制约和影响作用，不同时代的艺术既有其差异性，也存在一些共同的特征和联系。
艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们以审美观念的连续性。
关键词：艺术流派后现代艺术现代艺术继承创新艺术流派从文化的历史角度来说，是19世纪末20世纪初至20世纪五六十年代兴起的新艺术与文学风格，十分流行的艺术思潮，它的影响波及整个文化艺术领域。
现代艺术是工业社会的产物。
它的主要特征是反对西方传统的写实美术，犹如打破了的鸡蛋称正统现代主义艺术，用一种他们认为感情上更真实的方式，来强烈表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。
涌现出了野兽派、立体派、表现派、风格派、抽象派，领异标新的诸多流派。
现代主义美术的产生，是西方传统的写实美术在新的历史条件下的必然选择，是以科学为基础，讲求理性与逻辑，是寻找新的发展道路的大胆探索。
在这形形色色的现代主义各个流派中间，既有成为的可资学习和借鉴经验，也不可避免地具有某种失误甚至根本不可取的，当代西方权威性的美术史家贡布里奇在他的《艺术的故事》一书中明确指出，这是一种“实验性的艺术。
”艺术流派的出现，是一定历史时期内，思想倾向，审美趣味，艺术流派创作方法，艺术风格等，大致相近或相同的某些艺术家自觉或不自觉的结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。
它在严格意义上指有共同的思想似向，艺术观点、并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体和画家群体。
它是在社会的各种矛盾斗争中，在艺术论争和创作实践中逐渐形成，发展和变化的。
艺术流派是艺术发展过程中的产物。
不同艺术流派的出现及相互之间的竞争和斗争。
形成艺术流派的先决条件，是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术手段；艺术流派是推动艺术发展和繁荣的重要条件；艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象。
论艺术发展的继承与革新的关系
艺术大观Art Panorama论艺术发展的继承与革新的关系李子杰（河南师范大学，河南 新乡 453000）摘 要：艺术是千百年来一直存在着的，在历史长河中流传至今。
每个时代都有不同的时代特征，不同民族、国家之间的文化交流又激起艺术之间激烈的碰撞，使之人们在艺术中不断地摸索：舍弃旧文化、抵制新文化或者是扬抑结合——艺术发展除了与时代有关，还有其自身继承与革新、吸收与借鉴等因素有关。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法[1]。
继承与创新缺一不可，艺术创作没有继承，艺术就不会发展，前人走过的路可能会重走一会，缺少创新也不行那就会止步不前，永远都是古典主义的时代是不存在的。
本文通过阐述艺术的继承与创新的重要性，并举例证明艺术的发展要把握好继承与革新的关系。
关键词：艺术；继承；创新；吴昌硕；张大千科技迅速发展的今天使得各国之间的文化交流日益密切，伴随而来的就是不同艺术风格的摩擦，历史文脉在快时代里与人越来越远，一种文化的某些缺失使得出现了一种危机例如普通话的全面宣传使得方言文化的流失，问题出现政府才及时地建立了方言库，然而作为小城市的我也感觉到家乡的方言渐渐丢失。
在战争年代的艺术发展是举步维艰的，甚至出现文化断层、拒绝本土文化等现象，文化的消亡可以代表本民族的消亡比如古希腊，所以我们自己的文化艺术需要传承，历史教导我们要继承与创新相结合，艺术才会繁荣发展。
一、艺术需要继承（一）艺术的继承性文化是继承和积累的结果，又是不断融合和创新的产物。
中华文化源远流长、博大精深，绵延数千年而不断，中华传统艺术是我们值得骄傲和自豪的，也是中华民族文化的精髓。
中国是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位，所以保护我们的文化至关重要，说起“汉字”就会想到中国，是我们民族的象征，当然在艺术领域中国画首当其冲，国画一词源于汉代，是汉族的传统绘画形式，技法分写意和具象，表达对自然社会及其哲学、宗教等方面的认识，中西艺术相比较，除中国讲诗画一律外，还把画和书法艺术放在一起相提并论，此所谓“书画同源”，西方则把绘画和雕塑放在一起，中西的不同艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性，后面的时代的艺术必然要在前一时代的基础上发展。
艺术的继承与创新
创新是推动艺术进步的重要动力。通过创新，艺术家可以探索新的表达方式和表现形式，为观众带来 新的视觉体验和感受。创新还可以促进艺术与其他领域的交流与融合，推动艺术的多元化发展。
继承与创相互排斥的，而是相 辅相成的。在艺术创作中，继承和创新 往往是同时存在的。艺术家在继承传统 的基础上进行创新，同时又在创新的过 程中不断吸收和借鉴传统元素。
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社会变革
社会政治、经济、文化的 变革为艺术发展提供了动 力，艺术家通过创作表达 对时代变迁的感悟。
科技进步
科技进步为艺术创作提供 了新的媒介和手段，推动 了艺术形式和风格的演变。
文化交流
不同文化的交流与融合， 激发了艺术家的创作灵感， 推动了艺术的发展和创新。
艺术发展的过程
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艺术的继承与创新
目录
• 艺术的继承 • 艺术的发展 • 艺术的创新 • 继承与创新的关系 • 艺术继承与创新的实践
01
艺术的继承
艺术的历史背景
艺术的历史是不断发展和演变的，每个时期都有其独特的风格和特点。了解艺术 的历史背景可以帮助我们更好地理解不同时期和风格的艺术作品，从而更好地继 承和发展它们。
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起源与萌芽
艺术起源于原始社会的宗教、 祭祀活动，随着社会的发展， 逐渐形成独立的艺术形式。
古典艺术
以古希腊、罗马为代表，强调 对自然和人体的模仿，追求形
式美和内在精神。
文艺复兴
以人文主义为核心，强调个性 表达和情感抒发，推动了艺术
与科学的结合。
现代艺术
20世纪以后，现代艺术流派 纷呈，艺术家不断突破传统， 探索新的表达方式和媒介。
艺术创新不仅仅是形式上的变革，也包括对艺术观念、主题和表达方式的探索和突 破。
艺术概论名词解释简答论述
名词解释美感在审美认识基础上形成的审美观念。
是美感产生的根源。
当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。
艺术典型在作品中，艺术典型就是高度典型和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。
艺术发展的自律性：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新;第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。
Δ什么是艺术灵感艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动其所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心里活动的积极性，因而在习惯无意识同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。
Δ艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等方面行进或相类似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。
形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解重组联结等，加工成艺术意象的思维过程。
风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
它是通过艺术作品表现出来的相对稳定，更为深刻也更为本质的反映出时代，民族及艺术家个人精神气质，审美观念，审美情趣，审美理想等内在特征的外部印记。
风格的形成是时代，民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。
继承与创新在艺术发展中的作用
继承与创新在艺术发展中的作用继承与创新在艺术发展中的作用引言：艺术作为一种表达和传递情感、思想的方式，对人类社会的发展起着重要的作用。
在艺术的发展过程中，继承与创新是两个相互依存、相互促进的概念。
继承使得艺术能够承载着传统、历史的文化积淀，而创新则能够推动艺术在时代进步中发展出新的面貌。
本文将围绕继承与创新这两个角度，探讨它们在艺术发展中的作用。
一、继承的重要性1. 传承经典继承了传统艺术形式、风格的作品，延续了历史的脉络，使得艺术能够代代相传。
中国戏曲艺术中的京剧，它既传承了古典文化中的歌舞形式，又汇合了各地戏曲的精华，成为了中国传统艺术的代表之一。
2. 保存历史通过继承历史的艺术作品，人们可以更深入地了解到不同历史时期的文化特点和社会背景。
这样的作品可以作为历史的见证，为后人提供了丰富的历史信息和文化积淀。
埃及古墓中的壁画和雕像，成为了研究古埃及文明的重要依据。
3. 建立共同认知艺术的继承有助于建立人们的共同认知和思维方式，构建起社会的文化共同体。
通过共同的艺术体验，人们可以找到归属感，并形成一种共同的精神纽带。
世界各地的美术馆和博物馆内陈列的艺术品，吸引了来自不同文化背景的人们，促进了文化交流和理解。
二、创新的推动1. 推动艺术进步创新是艺术发展的基础和源动力。
通过创新，艺术家可以尝试新的艺术形式、媒介和技术，进而推动艺术的进步和发展。
印象派艺术家的创新绘画风格，颠覆了传统的逼真画风，开辟了新的绘画领域。
2. 探索新的表达方式创新使得艺术有更多的可能性，艺术家可以通过尝试新的表达方式来传递自己的思想和情感。
当代艺术中的实验性创作，如装置艺术和行为艺术，通过非传统的手段和形式来表达艺术家对当代社会的观察和思考。
3. 反映时代精神创新的艺术作品通常能够反映出时代的特点和精神。
通过创新，艺术家能够更好地表达对当下社会、科技、环境等问题的关注和思考。
现代舞蹈通过创新的舞蹈形式和内容，反映现代社会的多元性和快节奏。
简述艺术发展中的继承与创新的关系
简述艺术发展中的继承与创新的关系继承与创新是艺术发展中常见的一个主题。
在艺术领域，继承指的是对传统的承担和发展，而创新则是在传统的基础上进行创造性的突破。
这两个概念似乎是矛盾的，但实际上它们在艺术发展中相辅相成，共同推动了艺术的进步和繁荣。
一、继承——传统的承担和发展艺术的继承是对历史和传统的尊重和追溯。
继承意味着承担前人的成果和经验，并在此基础上进行延续和发展。
通过对传统的学习和研究，艺术家能够汲取前人的智慧和经验，从而充实自己的艺术表达。
在继承传统中，艺术家通常会通过对经典作品的研究和理解来提高自己的艺术修养。
他们深入挖掘传统的内涵，并通过对形式语言、构图技巧、主题选择等方面的创新，将传统的元素与现代的审美需求相结合，形成自己独特的艺术风格。
在中国传统艺术中，继承起着重要的作用。
中国古代文人墨客强调“立身行道、为文立学”，传承经典是文人墨客的自觉责任。
他们通过对古代经典著作的学习和研究，将古代文化的智慧融入自己的作品中，创造出许多卓越的艺术作品。
这种继承传统的精神在中国文化中一直被看作是一种崇高的价值观。
二、创新——在传统基础上的突破创新是艺术发展的重要推动力。
艺术家通过对传统的理解和继承，融入了自己的个人观点和创造性的想象，从而开创了新的艺术形式和风格。
创新突破了传统的束缚，为艺术提供了新的创作路径和思维方式。
在艺术的创新中，艺术家通常试图寻找独特的表现方式和新颖的艺术形式。
他们尝试着突破传统的艺术界限，挑战传统的审美观念和传统的创作方式。
通过对材料、技术和主题的创新运用，艺术家能够创造出与众不同的作品，给观众带来新的艺术体验和感受。
在当代艺术领域中，创新被视为一种重要的创作理念。
艺术家们通过运用新的材料、新的技术和新的视觉语言，创造出了许多令人惊叹的作品。
他们不仅在创作形式上有所突破，还对艺术的社会功能和价值进行了重新思考，提出了一系列有关当代社会问题的艺术观点和表达方式。
三、继承与创新的关系继承和创新看似对立，但实际上是相互依存、相辅相成的。
艺术概论中的艺术继承与创新
艺术概论中的艺术继承与创新艺术继承与创新是艺术发展的两个重要方面，也是艺术创作的关键所在。
艺术继承是指在前人的基础上进行艺术创作，吸取前人的经验和技法，弘扬传统文化，传承人类文明的精髓。
艺术创新则是指在传统基础上进行创新，探索新的表现形式和创作思路，创造出新的艺术作品，推动艺术发展。
艺术继承是艺术创作的必要条件之一。
历史上，许多艺术家都是在前人的基础上进行创作的。
例如，文艺复兴时期的艺术家们就是在古希腊罗马文化的基础上进行创作的，他们从古代遗留下来的文艺作品中汲取灵感，吸收其思想和技法，形成了独具特色的文艺复兴艺术。
同样地，在中国古代，许多艺术家也是在前人的基础上进行创作的，他们吸取前人的经验和技法，融入自己的艺术见解，创造出了众多优秀的艺术作品。
艺术继承不仅可以弘扬传统文化，传承人类文明的精髓，还可以为后人提供创作的基础和素材，推动艺术的发展。
然而，单纯的艺术继承是远远不够的。
艺术创新是推动艺术发展的重要力量。
艺术创新是指在传统基础上进行创新，探索新的表现形式和创作思路，创造出新的艺术作品。
艺术创新可以让艺术走出传统的束缚，开创新的艺术领域，创造出更为丰富多彩的艺术作品。
例如，现代音乐中的摇滚乐就是在传统音乐的基础上进行创新的产物，它打破了传统音乐的束缚，开创了新的音乐风格，成为当代年轻人喜闻乐见的音乐。
艺术继承与创新是相辅相成的。
艺术继承是艺术创新的基础，艺术创新则是艺术继承的必然结果。
艺术家们在创作中不仅要善于继承前人的经验和技法，还要不断地进行创新，探索新的表现方式和艺术思路，以创造出更为优秀的艺术作品。
只有艺术家们不断地进行艺术创新，才能够推动艺术的发展，让艺术走向更加美好的未来。
艺术继承与创新是艺术发展的两个重要方面，它们相辅相成，相互促进。
艺术家们要善于继承前人的经验和技法，也要积极投身于艺术创新，不断探索新的艺术领域，以创造出更为优秀的艺术作品，推动艺术的发展。
艺术发展中继承与创新的关系
艺术发展中继承与创新的关系1. 引言1.1 概述艺术是人类创造力的一种表现形式，是文化传承和社会发展的重要组成部分。
在艺术领域中，继承与创新一直是一个重要的话题。
继承意味着传统文化的延续和对历史遗产的尊重，而创新则代表了对新思想和技术的追求。
继承与创新可以被视为艺术发展过程中两个相互依存且不可或缺的方面。
1.2 文章结构本文将探讨继承与创新在艺术发展中的关系，并通过对不同艺术领域中继承与创新的实践进行分析，来阐述它们对艺术发展的影响和重要性。
文章将首先定义和解释继承与创新这两个概念，并说明它们在艺术领域中的含义。
然后，通过具体案例研究，在绘画、音乐和文学领域中探讨继承与创新如何相辅相成地推动艺术发展。
最后，我们将总结继承与创新在艺术发展中的关系，并对未来艺术发展进行展望。
1.3 目的本文的目的是探讨继承与创新在艺术发展中的相互作用关系。
通过分析和阐释这种关系，我们希望能够增进对传统文化继承和创新意义的理解，同时认识到它们对艺术形式更新、社会进步以及观众体验的重要性。
最终，我们希望为未来艺术发展提供一些建议和展望，促进更加丰富多样、具有时代特色的艺术创作。
2. 继承与创新的定义和含义:2.1 艺术继承的概念和特点:艺术继承是指对传统文化和艺术形式进行学习、传承和发展的过程。
它涉及到对历史艺术遗产、经典作品、艺术技巧和审美观念的继承。
通过吸收前人经验，重新演绎并传达给当代观众，在保持传统基础上加入新的元素，使其更具时代感。
艺术继承通常体现出以下几个特点：首先，它强调对传统文化和艺术形式的尊重与保护，致力于确立自身在历史上的地位。
其次，它注重对前辈大师的学习与借鉴，以提高自身创作能力，并将其融入到创作中。
此外，艺术继承还体现了一种家族、民族或文化群体之间代际之间的连贯性，通过对之前艺术成果的延续与发展来表达一种身份认同感。
2.2 艺术创新的定义和意义:艺术创新指的是在现有传统基础上，采用新的表现手法、创作理念和形式语言等进行实践与探索，达到破除常规和传统束缚的目的。
艺术的继承与创新
.艺术的继承与创新年级：2013级专业：美术学姓名：候晨微学号：**********艺术的继承与创新摘要：继承和创新，是艺术生生不息的两个重要轮子。
不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。
艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。
没有继承，就会形成艺术表现形式的断层，前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成，我们要利用好这一宝贵的历史文化遗产。
只有继承前人的精华，才能谈创新。
不断从生活中吸取生命营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式，从而推动艺术真正的创新与繁荣。
一、艺术的含义和作用。
艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活和人的思想感情发生的影响。
也称“艺术的价值”或“艺术的社会作用”。
艺术的社会功能主要表现在以下几个方面：（一）审美功能。
艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。
优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。
审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。
（二）认识功能。
艺术是对社会生活形象的反映。
它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。
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作为人类精神的创造物，其发展过程必然涉及到对过去传统的继承以及对新事物的创新。
首先，继承是艺术发展的重要基础。
艺术传统是经过历史沉淀下来的文化遗产，它包含了人类智慧的结晶和丰富的经验。
继承不仅是对前人艺术成果的接受和传承，更是一种尊重和借鉴。
通过对传统的深入研究，艺术家可以理解艺术的本质规律，掌握艺术创作的技巧和方法，从而在前人的基础上进一步发展。
如果没有继承，艺术就会失去根基，成为无源之水。
然而，仅仅依赖继承是远远不够的。
艺术作为人类精神的表达方式，必须不断地创新，才能满足时代和社会的需求。
创新是对传统的挑战和超越，它意味着不断地探索新的领域，创造出前所未有的艺术形式和内容。
创新是艺术的生命力所在，它能够推动艺术的进步，使艺术保持活力和发展。
在艺术发展过程中，继承和创新并不是相互排斥的，而是相辅相成的。
继承和创新是艺术发展的两个重要方面，它们相互促进，缺一不可。
继承提供了艺术发展的基础和方向，而创新则提供了动力和活力。
只有正确地处理继承和创新的关系，才能实现艺术的可持续发展。
题。
继承是艺术发展的重要基础，创新则是艺术的生命力所在。
正确地处理继承和创新的关系，才能推动艺术的进步和发展。