后现代主义背景下的西方艺术人类学述论
后现代主义背景下的西方艺术人类学述论
Ｖｏ ． ０ ＮＯ ４ １ １ ．
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【 艺术 人类 学与非 物质 文化 遗产】 主持 人 ： 方李 莉
后 现 代 主 义 背 景 下 的 西 方 艺 术人 类 学 述论
方 李 莉
（ 国艺术研 究院 ， 京 １ ０２ ） 中 北 ０ ０ ９
［ 摘 要 ］许 多人 类 学 家认 识 到 ， 术 史 能 够 为 人 类 学 家提 供 一 种 视 野 ， 将 艺 术 品 视 为 观 看 的 物 化 方 式 ， 且 在 艺 即 并
ａ ｔ ｏ ｌ ｇｉｔ ｔ ｉ ｂ ｔ ａ ｎ ｒ ｓ ａ ｎ ｈｒ ｐｏ ｏ ｓ ．Ｉ ｓ ａ ｏｕ ｔ ｋｉ ｇ ａ ｔ ａ ｍａ ｅ ｉ ｌｚ ｄ ｔ ｒａ ｉｅ ｗａ ｉ ｗｉ ｙ ｏｆ ｖ ｅ ｎｇ，ａ ｓ ｗｉ ｇ ｉｆ ｒ ｎｔ中 国艺 术 人 类 学 的研 究 和 国 际 艺 术 人 类 学 的研 究 有 着 许 多 共 同 的课 题 ， 及 共 同 的 关 注 以 点 。都 是建立 在共 同的 人类 社 会 的 发展 背 景 下 的 ，
解， 为此 ， 者 在 这 里 试 图通 过 介 绍 后 现 代 主 义 背 笔 景下 的西 方艺 术人 类 学 的最 新 研究 ， 而推 动 中 国 从 艺术 人类 学研 究 向前发 展 。
一
如 后现 代主 义思潮 的涌 现 ， 全球 经 济 一体 化 的发 展 趋 势等 ， 同时也是 建 立在 当今 国 际人 类 学 和艺 术 学
ｉ ｈｅｒ ｓ ｌ ｉ ｒ ｏ ｒ ｎｄ ｄ ｅ ｎｔｔ ｉ ｖｅ ｙ ａ ｉｅ ｔ ａ ｓｎｏ ｈｉ ｏ ｄ ｔ ｒ ，ｐｅ ｌ ｎ ｔ ｉ ｍａ ｌ ｖｏ ｙ ｔ ｗｅ ，ａ ｏ ｓ ＇ ｈ ｎｋ ｅ ｒ ｄ ｙ ｌ ｈ ｔｈａ ｔ ｎｇ ｔ ｏ ｗｉｈ ａ ｔ ｆ ｏｐ ｅ Ｓ ｂｅ ｖ ｏ ｎｄ ｓ ｃａ ｎ ｅ ａ ｔｏ ｖｅ ｎ ｈｉ ｇ ｔ ｏ ｉ ａ ｓ ｈａ ｉ ｒａ ｏ ｉｌｉ ｔ ｒ ｃ ｉ ｎ ｈａ ｏｔ ｎ ｏ ｄ ｔ ｌｏ，ｂｕ ｏｍｅ ｏｆｔ ｌ ｇ ｎ ｉｃ ｅ ｆａ ｔ ｔｓ ｈｅ ｅ ｅ ａ ｔ ｃｒ ｌ ｓ ｏ ｒ
《从现代到后现代——西方艺术论说》读书报告
其次 ， 是 中西方 思 维方 式对 艺 术 的影 响存 在差 异 。西 方 人有
中西文 化 差异 以及 中 国当代 艺 术有 了更深 入 的理 解 ，对 现代 艺 术 与 自然 的关 系 的看 法也 不 同 。从 西方 的阿 尔塔 米 拉洞 窟和 拉斯 科 洞窟 等 史前 壁 画可 以看 出他们 认 为人 与 自然是 对 立 的 ，人 要 征服 自然 ，战胜 自然 ；中 国人 却恰 恰 相反 ，人 与 自然 自古 就有 “ 天人 西 方现 代 艺术 中 的科学 与理 性精 神
摸 索着 ，然而在 这个历程 中由于中西 方政 治、经济、文化诸 多方面的 着 与 生 俱来 的理 性 思维 ， 并崇 尚科 学 与理 性主 义 ， 自然而 然 的 ， 差异 ，导致 了中国艺术 家学 习西方 时出现 盲 目性 。这种盲 目扰乱 了中 艺术 家 们用 他们 的理性 视 角来 审视 自己 的艺术 。这种 理性 使 得艺
究 并 曾留学 过 西方 ，出版 了许 多关 于西 方 艺术 的 著作 ，这 些 经历
最 后 ，是 中西 方 传 统 文 化 对 艺 术 的影 响 存 在 差 异 。 这 里 讲
加深 了其对 西 方 艺术 尤其 是 当代 艺 术 的认 识 。在 书 中他从 艺 术 的 的文 化 涉 及 到 传 统 艺 术 价 值 ，书 中 作 者用 了 “ 天 哪 ！” “ 上 帝 天 堂—— 巴黎 谈起 ，一 直谈 到 中 国艺术 家 学 习西 方艺 术 的种 种经 啊 ！”，这 两个 词 中前 者显 然 出于 中 国人之 口，表 示对 事 物产 生 历 ，再 深 入 剖析 中 国学 习西 方 的 种种 困惑 。 从 西 方 的现 代 艺 术 惊讶 时发 出的感 叹 ，后 者 则是 西方 人表 示惊 讶 的 习惯用 语 。简 单 之 父塞 尚、达 利 、杜 尚、毕 加 索等 说 到 中国 的林 风眠 、徐 悲鸿 、 习 西方 现代 艺术 的盲 目性 。读 完这 本 书， 笔 者对 整个 现 代 艺术 ， 有 了新 的认 识 ，那 么笔 者就 针对 以下几个 观 点来 具体 展 开论述 。
后现代主义与艺术的理论
后现代主义与艺术的理论随着现代主义时代的结束，后现代主义成为新的思考方式和哲学思想。
后现代主义是一种思想的写作风格，它反对以过往的哲学和社会实践为标准，将其描述为显然无用或不适用于当代的混乱状态。
后现代主义把重点放在客观实在与主观经验中的哲学问题与文化变迁中。
艺术作为一种文化形式，在后现代主义的领域中也必须理解和创造。
后现代主义的本质后现代主义批评现代主义使用各种方式抹杀人性和固执地将经验管只在理性之下。
它宣扬着来自人类经验的多样性和不完善，标志着一种对数据的客观性和真实性怀疑态度。
后现代主义巨大的特点是，它依赖于文化背景的书写与解释，而不是从理性主义逻辑的角度看待现实。
后现代主义带来的艺术变化后现代主义对艺术和审美的影响已经扎根在整个文化中，从建筑到绘画，从电影到诗歌，从音乐到文学，无一不受到后现代主义的影响。
当代艺术家试图在其作品中融合不同的风格和传统的技巧，同时也将更多的注意力集中于社会和政治相关的议题。
后现代主义的艺术家在作品中常常不遵循固定的规律与框架，试图通过其对艺术形式的自由变化来表达自己关于世界观的想法。
后现代主义冲击传统艺术后现代主义向传统的艺术观看方式和创作方式表达挑战，提出了一种富有讽刺意味的艺术观点，颠覆和批判了很多定型的艺术观念、艺术方向和艺术表现形式。
比如，波普艺术家逊尼·兰登在二十世纪60年代创作的一组画中，将颓废的文化和日常生活鲜明地呈现了出来。
他们使用了大众文化中的符号和图像，如漫画和电影图像，以及大规模高亮度的图案，以展示大众文化的现实和虚幻性质以及社会生活的日常与强制性的关系。
总结后现代主义是拒斥近代以来对理性和形式的独立重视的一种文化历程。
在艺术领域中，后现代主义者通常将自己当做“文化学家”，他们在失败中观察并反思当代文化的状况。
后现代主义艺术家的作品非常深刻和具有反应性，同时也具有一定的实验性，其目的是为了摆脱固定的表达形式和传统形式的束缚，让艺术更加自由、灵活和多样化。
后人类主义与艺术的理论
后人类主义与艺术的理论后人类主义是一种哲学概念，它将现代技术、科学、哲学等前沿领域所带来的挑战和机遇融合在一起，提出了对人类认知和存在本质的重新思考。
艺术，作为人类对这种挑战和机遇的反应之一，也在不断地与后人类主义理论相互引发着创新与变革。
后人类主义的发展本身可以被视为一种人类不断进步的表现，它向我们提供了一种超越自然与人文的全新视角，发掘了更宏伟的共同事业。
后人类主义之所以具有这种超人类特性，是因为它在很大程度上的建构基于人类智慧和技术发展的全局汽车视图，以此打破人与自然界、机器之间所产生的界限。
艺术创作也在这个背景下获得了相应的互动和发展。
后人类主义的重要特点之一，就是对人体与技术之间的关系进行探索。
许多艺术家将科技与艺术进行结合，创造出了许多创新的艺术形式。
例如，数字艺术是一种通过计算机绘图技术来表现艺术的形式，它的创作几乎完全依赖于现代科技。
通过运用计算机技术，艺术家可以创造出更为复杂精妙、新颖独特的艺术作品。
除了数字艺术之外，后人类主义还为许多其他领域的艺术创作提供了灵感和创新方向。
例如，生物艺术，是将现代生物科技与艺术进行结合，探索人与动物、植物、微生物等生命体领域的界限，形成了一门新的跨学科领域。
在这种结合中，身体的改变和扩张成为了新的艺术形式。
生物艺术家通过探索自身身体与人工智能、虚拟现实、智能机器人等关系，进一步开拓了艺术的创新空间。
除此之外，后人类主义还为艺术提供了温床，让人们从不同的角度看待艺术，运用不同的方法创作不同的作品。
“后人类”不仅强调了技术的使用，更关注技术和人类的共存，是一种促进人文关怀与技术创新相融合的探索。
后人类主义对艺术创作的影响力，不仅仅体现在创作形式上，更体现在思想深度的探索上。
例如，脑机接口技术的快速发展，为艺术家在创作艺术之外，也发挥了重要的作用。
艺术家们更多的将注意力放在了人类本身内心深处的表达上，这种探究方式是传统艺术难以达到的高度。
总体而言，后人类主义对艺术的影响，是一种人与技术共识下的体验、实现和投入。
论后现代主义与当代西方人文社会科学
后现代主义与当代西方人文社会科学后现代主义是70年代以来西方世界出现的社会文化思潮，也是一种学术思潮。
它起源于人文科学，却对整个西方人文社会科学的发展都发生着不可忽视和低估的影响。
准确把握后现代主义思潮的实质及其对于当代人文社会科学的冲击与挑战，无论是对于正确理解当代西方社会和西方人文社会科学的发展走向，还是加速中国特色的社会主义现代化建设，更好地发展我国的人文社会科学都具有不可低估的意义。
一、后现代主义思潮的兴起后现代主义思潮是作为对于现代化和现代性的批判与否定而兴起的。
通常认为，现代化是自15世纪以来西方社会以至全世界的一场社会发展与社会变革运动，是一个把人类社会由愚昧引向科学，由非理性引向理性，由神性回归人性，由手工生产转向大机器工业生产，由产品经济转向市场经济，由农村乡镇转向大都市，由贫困走向繁荣，由野蛮转向文明，由专制转向民主，由独裁转向自由，由人治转向法制，由暴力转向解放等的历史性过程。
现代化被认为是推动人类进步的一种积极的健康的力量，是现代社会一切文明进步和成果之本、之源、之根。
与之相应，“现代性是作为一种许诺把人类从愚昧和非理性状态中解放出来的进步力量而进入历史的”（注：[美]波林·罗斯诺：《后现代主义与社会科学》，上海译文出版社1998 年版，第4页。
），与现代化所取得的极为巨大的成就相伴随的是与之同样巨大的社会问题，世界现代化所造就的现代人类面对着现代化的巨大挑战：世界大战，核武竞赛，种族冲突，经济危机，贫富分化，暴力犯罪，毒品泛滥，卖淫嫖娼，信仰迷失，邪教泛起，道德失范，个性压抑，等等。
这一切使人们对于进步的观念和对未来的任何信念都发生了怀疑，甚至从根本上受到动摇。
应该说，正是对于这诸多现代文明中复杂问题的关注和反思，为后现代主义的产生奠定了基础。
后现代主义发生于欧洲大陆，以德国和法国为自己的摇篮。
尼采、叔本华的意志主义和海德格尔的存在主义，可以看作后现代主义的思想先驱。
艺术史纵览后现代主义艺术运动与概念艺术
艺术史纵览后现代主义艺术运动与概念艺术艺术史是人类文明发展的重要组成部分，通过对不同时期、不同流派的艺术作品的研究和探索，我们可以了解到人类对美的追求和创造力的表达。
本文将带您回顾一下艺术史中的后现代主义艺术运动以及概念艺术，希望能为您带来一次充满思考和启发的旅程。
一、后现代主义艺术运动后现代主义艺术运动是20世纪艺术发展的重要里程碑，它通过对西方现代主义的反思和对传统艺术的颠覆，提出了全新的艺术观念和创作方式。
与现代主义强调形式和结构的完美性不同，后现代主义将目光聚焦于对社会、文化和政治议题的关注，并试图通过艺术表达对现实世界的批判和思考。
后现代主义艺术运动的特点之一是多样性和碎片化。
艺术家们开始关注个体的体验和多元文化的交融，他们摒弃了传统的艺术规范和界限，将不同的艺术形式和媒介进行混合和交叉，展现出了丰富多样的艺术风貌。
例如，艺术家安迪·沃霍尔通过将大众文化符号与艺术结合，创造出了著名的波普艺术，将一切都变得普通而独特。
此外，后现代主义艺术运动也强调对过去艺术传统的重新解读和再创造。
艺术家们开始引用传统艺术的符号、图像和技巧，并赋予其新的意义和表达方式。
这种对传统的回应和重构，让观众对艺术作品产生了不同的理解和解读。
例如，巴比特洛马奥的作品《吉塔的诞生》通过对达·芬奇绘画的回应，呈现了对宗教、科学和艺术之间关系的思考。
后现代主义艺术运动的兴起也推动了不同文化之间的交流和对话。
艺术家们开始关注全球化和跨文化的现象，跨越了国界和地域的限制，开展了跨文化的创作和合作。
这种全球化的视野使得艺术变得更加丰富多元，各种文化语境相互交融，形成新的艺术形态和风格。
二、概念艺术概念艺术是20世纪后期出现的一种艺术思潮，它强调艺术的观念性和概念性，将思想和概念置于作品的创作过程和表达中的核心地位。
概念艺术突破了传统艺术对形式和材料的依赖，将艺术的重心转向了观念和思想的表达。
概念艺术的核心理念是“概念即艺术”，即艺术作品的意义和表达不仅仅依赖于其形式和外观，更重要的是来自于艺术家的思考和观念。
论西方现代与后现代主义的绘画艺术——以马奈与萨利为例
论西方现代与后现代主义的绘画艺术—-以马奈与萨利为例潘云谩海南师范大学美术学院摘要：西方艺术发展历时悠久，每一时段的艺术风格形式都有其基本特征。
本文以艺术的创新、变革使得艺术生命得以延续为切入点，着重介绍西方现代艺术与后现代艺术的发展特点与影响，并分别以马奈和达•萨利为 例，探讨艺术的革新突破才是当代艺术发展的主流和前景。
关键词：西方现代艺术革新后现代艺术中图分类号J 204文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)08-0030-02从原始艺术到如今的后现代艺术，在西方艺术史中 有三大艺术类型不断地衍进：一为中世纪以前的摹仿的 艺术，二为文艺复兴到印象派的再现的艺术，三为现代艺 术到后现代艺术的表现的艺术。
艺术类型更替演变的本 质根源在于社会科技水平推进和人类文化意识观念的变 化，正是在这样不断进步的思想文化下，一代人造就一代 艺术形式，从而带动了新一代的艺术从中脱颖而出，因此 在特定的环境时代下整个艺术话语有了新的转变与定 位。
纵观整个艺术发展历程，艺术就是在不断的否定世界 与自我否定中革新突破，这就赋予了艺术家不复制不模 仿不窃取，求新求变的历史性责任。
西方工业革命使欧洲国家进人蒸汽时代，现代艺术 也由此成为工业文明的产物。
以印象派和后印象派为首 的现代艺术率先揭开新的绘画时代并引导出一场视觉革 命。
谈及印象派不得不提画家马奈，马奈以一种新的绘画 表现技巧与新的艺术观念改变模式的形象出现，他使印 象主义成为可能。
欧洲传统绘画大多都是以写实为主，为 宗教及上层阶级服务，是一种单一的视觉艺术，目的是再 现现实世界或满足精神需要的虚幻世界。
据此可以追溯 到原始的洞穴壁画，到古希腊罗马艺术时期，艺术形式也 由“程式化”转向写实。
19世纪上半叶以前，绘画风格流 派也在不停的转变，但总未能脱离“写实”的束缚，直到印象派的出现，印象主义绘画与传统绘画彻底决裂。
众所周知，马奈是现代主义艺术的第一人，他的作品体现了光学、 色彩的规律，对色彩新技法的探索以及相对纯粹的色彩运 用，使用以往绘画中从未出现过的光照和亮度的形式等， 并有意拋开焦点透视的构图法而采用不同视角的散点透 视。
《当代西方文艺理论》笔记—后现代主义
《当代西方文艺理论》笔记—后现代主义180.后现代主义是什么？（1）发展脉络：①后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮。
②20世纪60年代初，随着科技和经济的迅速发展，现代西方社会进入了后工业阶段。
现代主义经历了在西方近半个世纪的激荡之后，对西方文化氛围和思维逻辑都产生了极大的变化。
③但30年代之后，由于内部诸多流派松散组合产生的离心力以及自我困境难以摆脱加速了现代主义运动的解体。
后现代主义从现代主义的母体中发生发展起来，一出现立即对现代主义造成不同寻常的逆转和撕裂，引起了哲人们的严重关注。
④后现代主义虽然表面上从现代主义之中分离出来与之对立，但实质上也是对晚期资本主义制度的抗争，是对西方焦虑、无言的痛苦的畸形表达。
（2）当代重要后现代理论家都对后现代主义有自己的界定：①贝尔认为后现代主义是随后工业社会的来临而兴起的，是社会形态在文化领域的反映，因此后现代主义产生于60年代。
②哈贝马斯认为后现代主义产生于二战以后，是一股反现代性的思潮，必须加以抵抗。
③利奥塔德认为后现代主义是后现代知识状态的集中体现，因此后现代主义的根本特征是对“无叙事”的怀疑和否定，所以他把后现代主义的兴起看做是60年代中期的事情。
④杰姆逊认为后现代主义是晚期资本主义的表征，标志着对现代主义深度模式的彻底反叛，兴起时间应该是50年代，与消费的资本主义有着内在的一致性。
⑤斯潘诺斯认为后现代主义的本质是“复制”，注重偶然性和历史呈现性的机遇，兴起时间应该追溯到海德格尔的存在哲学。
⑥伯顿斯认为后现代主义并非一种特有风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试，在某种情境中这意味着复活那被现代主义所摒弃的艺术风格，而在另一种情境中这又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。
⑦由此可知，后现代主义思潮是后工业社会（或叫后工业社会、信息社会、晚期资本主义社会等）的产物，30年代孕育于现代主义的母体之中，并在二战之后从母体中分离出来成为一个毁誉交加的文化“幽灵”，徘徊在整个西方文化领域。
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后现代主义背景下的西方艺术人类学述论
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后现代主义背景下的西方艺术人类学述论
杨莎
随着社会经济文化的发展，艺术已经从最初狭小的象牙塔中走了出来，进入到了大众的视野和生活中来，为生活带来了更加丰富的内容。
现代人不再像传统的艺术家那样主张为艺术而艺术，而开始倾向于为生活而艺术，完全摆脱了从前那种自命清高、与世隔绝的状态，开始向社会学、哲学、人类学方向发展。
在这样的后现代主义背景下，艺术人类学开始受到越来越多人的关注。
本文主要研究的是处在后现代主义背景下的西方艺术人类学。
人类社会在近些年取得了飞速的发展，在后现代主义反艺术、反传统的发展背景下，艺术学开始逐渐走下神坛，向着哲学、人类学方向发展，与社会的发展与人们的生活相互融合，艺术人类学由此产生。
本文将讨论的是在后现代主义背景下的西方艺术人类学发展。
一、后现代主义下西方人类学的发展
艺术在人类文化研究中占据着重要位置，然而，在艺术发展的初期，人们并没有对讨论艺术著作较为关注。
随着社会发展的不断变革，当今的艺术学与人类学研究领域都产生了较大的变化，这主要体现在艺术开始走出初期封闭的环境，而开始与哲学、社会学和人类学的发展有了一定的联系。
在这样的发展背景之下，从人类学的研究视角来对艺术进行探讨与研究就显得十分必要了。
在历史进入二十世纪七十年代以后，后现代主义思潮勃然而兴。
后现代主义者认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
因此，有越来越多的人类学家开始对艺术进行关注与分析，许多学者将人类学仪式表演中
的各种符号与社会权力体系的再造联系在一起，将文化的表演符号用作社会变革中必不可少的工具，认为人类的表演活动作为权威演讲的变形，具有声明和行使权力的意义。
二十世纪八十年代后，英国的人类学家也提出了生活作为一种意图和表演，能够对世界产生相应的影响。
这些含义各不相同的语言、肢体或音乐、绘画符号等能够对社会中的一些具有强制性的独立于个体之外的概念图示。
而这，正引起了艺术人类学的关注和研究。
人类学家都比较倾向于认为艺术不仅仅是对社会现状与文化作品的原样复制，而是具有其他结构性意义的。
并且，艺术可以为人类学家提供一种全新的视角，从而使历史学家能够从艺术作品中看出不同历史时期所呈现出来的不同文化面貌。
二、后现代主义背景下的西方艺术人类学
通过对西方欧美国家出版的艺术人类学著作进行适当的梳理我们就可以轻易的发现，越在艺术人类学的发展早期，有关艺术人类学的代表性著作就越少。
西方第一本艺术人类学著作是1896年由著名艺术人类学家格罗塞所著的《艺术人类学》，接着出版的是在1927年由博厄斯所著的《原始艺术》等，艺术人类学的作品出版总量十分有限，发展程度较浅。
到了二十世纪九十年代后期，后现代主义取得了更加繁荣的发展。
后现代的许多理论家，都开始反对人们用传统约定俗成的方式来规范某一种事物。
由于后现代注意这种反传统、反本质的观念，因此不对艺术的本质进行考虑，竭力抹杀艺术与非艺术之间的界限，使得传统的艺术开始走下神坛，走进人们的生活。
因此，西方艺术人类学的专门性著作开始多了起来，西方艺术人来学的发展也吸
引了越来越的学者对其的发展进行关注。
那时西方欧美国家出版发行的主要艺术人类学作品有：伊夫琳?佩恩?哈切尔所著的《作文文化的艺术：艺术人类学导论》、1992年由杰里米?科特和安东尼?谢尔顿主编的著作《人类学、艺术和美学》、1996年由威尔弗雷德?范达姆所编著的《语境中的美：转向一种美学人类学的方法》等诸多在西方艺术人类学中影响较为深远的作品。
而这些作品的不断出版与发行流传，又从另一方面不断促进了西方艺术人类学的进一步发展，使学者对艺术人类学的研究受到了越来越多不同国家和不同学者的广泛关注。
三、后现代主义背景下的西方艺术人类学理论
现在已经出版的艺术人类学作品有的侧重于对中小型社会的艺术研究，如罗伯特?莱顿所著的《艺术人类学》，这是莱顿教授在编写伦敦大学人学系教案时完成的。
书中主要以史前与现代的原始部落为主要研究对象，对原始人的图腾和生殖崇拜等问题进行了研究，主要提出了跨文化的审美赏析问题。
有的致力于对社会中较为普遍的伦理问题进行研究，如由阿尔弗雷德?盖尔所著的《艺术与艺术的能动性——一个人类学的理论》；还有的侧重于对土著文化的被商品化与艺术化，如由克里斯托弗B?斯坦纳所编写的艺术人类学作品《贸易的艺术：非洲艺术市场中的价值创造和可信度》，这部书对非洲艺术市场的商品类别、劳动分工、流通过程与商品的进出口情况进行了详细的描述，向人们生动的展现了非洲的资本通过艺术品的流通实现渗透的过程。
结束语：
后现代主义反艺术、反一切固有理念的理论促使了艺术人类学的产生，并对其发展产生了深远的影响。
艺术从此不再是被少数人珍藏和欣赏的高贵之花，而开始走进人们的视野与生活，并焕发出了新的生机。
（作者单位：云南大学）。