油画毕业创作总结
油画美术生毕业工作总结
油画美术生毕业工作总结油画美术专业是一门充满创造力和艺术性的学科，通过四年的学习，我对油画的技巧和理论有了更深入的了解，并且在实践中不断成长和提升。
毕业后，我有幸获得了一份在一家知名画廊的工作，这段经历让我受益匪浅。
首先，我要感谢学校提供的丰富的专业课程。
在大学期间，我学习了色彩、构图、素描等基础课程，这些课程为我打下了坚实的基础。
在毕业设计时，我选择了一幅具有挑战性的作品，通过反复的实践和探索，我成功地完成了它。
这个过程让我体会到了艺术的艰辛和奇妙，也让我对自己的创作能力有了更大的自信。
在工作中，我主要负责展览的布置和艺术品的陈列。
在布置展览时，我要考虑到空间的利用和观众的视觉体验，同时要保持作品的整体风格和主题。
通过与其他同事的合作和交流，我学到了很多专业知识和技巧，提高了自己的工作效率和组织能力。
与此同时，我也参与了一些画廊的活动和推广工作。
我帮助组织了一次艺术家讲座，邀请了一位知名艺术家来分享他的创作经验和理念。
这次活动吸引了很多观众，不仅让他们更加了解了艺术，也提升了画廊的知名度。
我还参与了一次画展的策划和推广，通过社交媒体和媒体的宣传，吸引了更多的观众和潜在的买家。
在这段工作经历中，我不仅锻炼了自己的专业能力，还学会了与人沟通合作和解决问题。
我与同事之间的团队合作让我更好地理解了艺术行业的运作方式，也培养了我的团队精神和协调能力。
我也意识到，艺术行业不仅需要创造力和才华，还需要一定的市场和管理能力。
通过这段工作经历，我对自己的职业规划有了更清晰的认识。
我希望能够继续在画廊工作，不断学习和成长，同时也希望有机会参与更多的艺术创作和展览活动。
我相信，在未来的工作中，我将能够发挥自己的才华和激情，为艺术事业做出更多的贡献。
油画创作学习心得体会范文
油画创作学习心得体会范文油画是一门艺术形式，它以特殊的技法和材料创作出优美的图像。
在学习油画创作的过程中，我有幸接触到了这门艺术的精髓和魅力。
下面，我将就我的油画创作学习心得体会进行总结。
首先，油画创作需要有坚实的基础知识。
在学习油画之前，我系统地学习了绘画基本功，包括素描、水彩和临摹等。
通过这些基础知识的学习，我能够更好地理解油画的创作原理和技法，并且能够更准确地表达我的想法和情感。
其次，油画创作需要有耐心和恒心。
油画是一种慢工出细活的艺术形式，每一幅作品都需要耗费大量的时间和精力。
在创作的过程中，我常常会遇到各种困难和挑战，例如色彩的搭配、画面的构图等。
但是，我通过不断地尝试和实践，最终都能够找到解决的办法，并且通过这些困难的克服，我也逐渐提高了自己的创作能力。
再次，油画创作需要有独立思考和创新能力。
油画是一门艺术，它不仅仅要求我们掌握技法，更重要的是要表达我们个人的独特视角和情感。
在创作的过程中，我常常会思考一些问题，例如如何才能更好地表达我的主题，如何突破传统的表达方式等。
通过思考和尝试，我不断地探索和创新，最终找到了属于自己的创作方式和风格。
最后，油画创作需要有艺术修养和审美素养。
艺术修养和审美素养是油画创作的灵魂和基础。
在学习油画的过程中，我常常会去参观美术馆、画展和艺术家的作品。
通过欣赏和学习这些优秀的作品，我能够提高自己的艺术修养和审美水平，并且能够从中获得灵感和启发。
通过学习油画创作，我不仅仅掌握了一门艺术的技法，更重要的是发现了自己的艺术潜力和热爱。
油画让我能够表达我内心深处的情感和思考，通过画笔和颜料，我能够与观众建立起一种特殊的情感共鸣。
我将继续努力学习和创作油画，不断提高自己的艺术水平和创作能力。
我相信，只要保持对艺术的热爱和执着，我一定能够创作出更多更好的作品，为人们带去美的享受和思考的启示。
2024年油画创作心得体会（2篇）
2024年油画创作心得体会2024年，是我作为一名油画创作者的第十个年头。
在这个阶段，我不仅拥有了更加丰富的经验，也在与其他艺术家的交流合作中不断提高自己的艺术水平。
在这篇文章中，我想与大家分享一下我在2024年油画创作中的一些心得体会。
首先，我要强调的是油画创作是一门需要长期积累的艺术，而且在不同的阶段我们的创作方式和表现手法可能会有所不同。
在前几年我主要注重于技法的学习和掌握，不断尝试各种不同的油画技巧，像是湿画法、干画法、厚涂和薄涂等等。
但到了2024年，我渐渐开始注重表达情感和思想，更多地关注作品的内在故事和意义。
其次，在创作过程中，我更加注重观察和细节。
2024年，我经常花费大量的时间在观察自然和现实生活中的细节上，从而提高我对形状、颜色和光影的敏感度。
我发现，只有真正理解并掌握了这些细节，才能将更加真实、深入和立体的形象呈现在画布上。
例如，在描绘一个花朵的时候，我仔细观察每一个花瓣的细微差别，试图抓住它们的特点和个性。
通过这些观察的细节，我能够更加准确地表达我想要表达的情感和意境。
另外，2024年我也更加注重自我表达和创新。
作为艺术家，我相信每个人都有自己独特的艺术视角和表达方式。
因此，我渐渐学会了放弃对别人的模仿和追求，专注于发掘并展现自己的艺术个性。
我开始在创作中加入一些个人的元素和想法，试图创造出独特的艺术作品。
有时候，这些尝试可能会失败，但我相信只要我坚持下去，就一定能找到属于自己的声音和风格。
在创作之外，我也努力与其他艺术家进行交流和合作。
通过参加各种艺术展览、工作坊和座谈会，我结识了许多志同道合的艺术家，并从中获得了很多启发和帮助。
他们的作品和创作经验不仅开拓了我的眼界，也给予了我很多新的想法和灵感。
在与他们的交流中，我不断学习、吸收并整合不同的艺术元素，从而不断丰富和提高我的创作能力。
总结一下，2024年是我油画创作的一个重要里程碑。
我在这一年里，更加注重观察和细节，将更加真实、深入和立体的形象呈现在画布上；我也更加注重自我表达和创新，探索自己的艺术个性和风格；我还与其他艺术家进行交流合作，在互相学习、启发和帮助中不断提高自己的艺术水平。
期末油画创作总结
期末油画创作总结1.导言在这个学期的油画课程中，我积极参与创作，努力探索油画的技法和表现形式。
通过教师的指导和同学们的启发，我不断尝试新的方法和主题，不断提高自己的绘画水平。
本文将对我的期末油画创作进行总结和回顾，总结自己的收获和不足。
2.创作过程2.1 创作主题在本学期的油画课程中，我主要探索了两个主题：自然风景和人物肖像。
自然风景可以展现大自然的美丽和宏伟，而人物肖像则可以展现生活的真实和感人之处。
在选择主题时，我注重挑选具有个人特色和故事性的对象，力求通过画面传达情感。
2.2 素材采集和构图在创作之前，我会进行素材的采集和构图的准备。
我会通过实地考察、素描和摄影等方式来寻找适合的素材。
然后，我会进行构图的设计，确定画面的主体结构和元素的安排。
这一步骤非常重要，它决定了画面的整体效果和观赏性。
2.3 色彩和光影处理在油画创作中，色彩和光影处理是非常关键的。
它们可以营造出画面的氛围和情绪，增强作品的艺术表现力。
在我的创作中，我会根据主题的不同，选择不同的色彩调子和光影处理方式。
有时我会采用明亮的色彩和光影，表现阳光明媚的场景；有时我会选择暗调和柔和的光影，表现出深沉的情感。
2.4 细节和层次的处理在油画创作中，细节和层次的处理是关键的。
它们可以增强画面的细致度和立体感，使画面更具有层次感和立体感。
对于自然风景，我会注重细节的描绘，如树叶的纹理、水波的涟漪等。
对于人物肖像，我会注重眼睛、鼻子和嘴巴等特征的描绘。
同时，我也会注重画面的层次感，通过前景、中景和背景的设置来增强画面的深度和立体感。
3.创作成果在本学期的油画课程中，我完成了若干幅作品。
其中，我最满意的作品是一幅自然风景画《湖光山色》和一幅人物肖像画《面具》。
《湖光山色》是我对湖光山色的表现。
我通过细腻的笔触和丰富的色彩表现出湖光山色的魅力，让观众仿佛置身于其中。
在这幅作品中，我特别注重了光影的处理，通过明暗的对比营造出唯美的效果。
《面具》是一幅描绘女孩面具的肖像画。
油画创作学习心得体会
油画创作学习心得体会作为一门艺术形式, 油画具有深厚的历史和独特的魅力。
我有幸在大学期间学习了油画课程, 并且通过多年的实践和探索, 逐渐提升了我的油画技巧和艺术表达能力。
在这篇文章中, 我将分享我在油画创作学习过程中的一些心得体会。
首先, 我认为油画创作的关键是观察力和细致入微的表现能力。
在创作之前, 我会花很多时间仔细观察我的对象或者素材, 并且尽可能地理解它们的形态、色彩和纹理。
观察力的提高需要长时间的积累和锻炼, 而这些观察力的提高也会直接影响到我的作品质量。
所以, 在学习过程中, 我在练习素描和写生方面下了很大的功夫, 在大量的实践中培养了自己的观察力。
其次, 色彩的运用是油画创作中不可忽视的要素。
色彩在画面中起着至关重要的作用, 它可以表达情感、传递信息, 甚至改变画面的氛围和效果。
所以, 我在学习过程中也注重色彩的深入理解和运用。
我学会了通过调色盘上的混合来获得需要的色彩, 并且探索了不同色彩在画面中的作用和组合方式。
另外, 我还学习了色彩的明暗关系和对比关系, 这对于创造丰富多样的色彩效果非常重要。
此外, 构图和视角的选择也是油画创作不可或缺的一部分。
构图可以决定画面的整体结构和平衡感, 而视角则可以影响画面的空间感和透视感。
在学习过程中, 我发现通过调整构图和视角, 可以创造出不同的表现效果。
我尝试了不同的构图方式, 如对称、平衡、重复等, 也尝试了不同的视角, 如俯视、仰视、前景等。
这些尝试帮助我更好地认识到构图和视角对于画面整体效果的重要性。
最后, 坚持和勇于尝试是油画创作学习中最重要的品质。
油画是一门需要长时间投入和不断练习的艺术形式, 而且在实践中常常会遇到各种挑战和困难。
在我学习的过程中, 我常常遇到无从下笔的困扰、技巧不够纯熟的挑战, 但我坚持下来, 并且不断尝试新的创作方式和表达方式。
只有通过不断的实践和积累, 我们才能在油画创作中不断成长和进步。
总之, 油画创作学习是一项繁琐而富有挑战性的任务。
油画创作学习心得体会范文3篇【可编辑版】
油画创作学习心得体会范文3篇油画创作学习心得体会范文3篇油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，下面是为大家准备的油画创作心得体会，希望大家喜欢!篇一：油画创作心得体会在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了勉县，回到了生我养我的老家。
通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕南特有的美。
我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。
外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。
油画创作心得体会
油画创作心得体会油画创作心得体会范文油画创作心得体会范文1“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。
”艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。
作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。
任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。
脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。
绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。
艺术是精神和物质的结合。
而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。
其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。
油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。
但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。
源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。
艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。
每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。
它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。
艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。
苏珊·朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造。
”所以首先，艺术创作是人类抒发情感的需要。
是人类表达情感的一种表达方式。
油画素描工作总结范文
时光荏苒，转眼间我在油画素描领域的学习与实践中已度过了一段时间。
在这段时间里，我不仅在绘画技巧上有了显著的提升，也在艺术修养和审美能力上得到了丰富。
现将我的油画素描工作总结如下：一、工作回顾1. 技术提升：通过系统的学习，我掌握了油画的基本技巧，包括色彩搭配、光影处理、笔触运用等。
在素描方面，我学会了如何观察和表现物体的结构、比例和质感。
2. 作品创作：在这段时间里，我创作了多幅油画和素描作品，其中包括风景、人物、静物等多种题材。
通过不断的实践，我逐渐找到了自己的绘画风格，并在作品中尝试表达自己的情感和思想。
3. 学术交流：我积极参加各类绘画展览和学术交流活动，与同行们交流心得，拓宽了视野，提高了自己的审美水平。
二、经验总结1. 坚持学习：绘画是一门实践性很强的艺术，只有不断学习、实践，才能不断提高自己的绘画水平。
在今后的工作中，我将继续坚持学习，努力提高自己的绘画技能。
2. 观察生活：艺术来源于生活，只有观察生活、感受生活，才能在作品中表现出真挚的情感。
在今后的创作中，我将更加注重观察生活，捕捉生活中的美好瞬间。
3. 深入研究：油画和素描都有着悠久的历史和丰富的内涵，深入研究绘画理论，有助于提高自己的艺术修养。
在今后的工作中，我将深入研究绘画理论，丰富自己的艺术底蕴。
4. 不断尝试：艺术创作是一个不断尝试、不断突破的过程。
在今后的工作中，我将勇于尝试新的表现手法，探索适合自己的绘画风格。
三、未来展望1. 提高绘画水平：在今后的学习中，我将更加注重绘画技巧的提升，力求在作品质量上取得更大的突破。
2. 丰富创作题材：我将尝试更多题材的绘画创作，拓宽自己的艺术视野，丰富自己的艺术表达。
3. 深化理论研究：深入研究绘画理论，提高自己的艺术修养，为创作提供更坚实的理论基础。
4. 参与艺术交流：积极参与各类艺术展览和交流活动，与同行们交流心得，共同进步。
总之，在这段时间的油画素描工作中，我收获颇丰。
在今后的日子里，我将继续努力，不断提高自己的绘画水平，为我国油画和素描艺术的发展贡献自己的一份力量。
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竭诚为您提供优质文档/双击可除油画毕业创作总结篇一：20XX414040117郭绿荫油画专业《情系陕北》毕业创作说明河北农业大学艺术学院绘画专业本科毕业创作说明题目：姓名：学号：专业班级：指导教师：职称：《情系陕北》创作说明20XX414040117绘画（油画）（本）1001班王海龙讲师20XX年4月28日目录摘要1正文11.主题与构思12.资料搜集23.油画小稿24.创作过程34.1构图起稿34.2特殊技法34.3深入刻画45.作品组合与装裱46.创作感想5结束语5参考文献5作品效果6致谢10《情系陕北》创作说明作者：郭绿荫班级：绘画（油画）（本）1001班学号：20XX414040117摘要：本文是对毕业创作《情系陕北》进行的创作说明。
《情系陕北》是以陕北风情为选题，依据陕北黄土和窑洞相结合所进行的创作。
作品选取陕北风情元素，以陕北土家窑洞为主要表现对象，以综合材料为依据的意象表现手法为主，通过组画的形式，传达出陕北人家的特点，从而表现出陕北的风土人情。
本文将从主题立意与构思、构图、技法等方面对本次毕业创作的过程进行具体的阐述和分析。
关键词：陕北风情综合材料肌理意象表现技法正文1.主题与构思大学四年期间学校组织大量的外出考察及写生为我们的创作做了充分的准备，其中考察期间的陕北风情给了我强烈的绘画感受。
黄土窑洞是陕北独有的艺术特色。
在学院规定的几个创作命题中，我更倾向于陕北，因为在陕北风情给我留下了深刻的印象，如陕北的窑洞、陕北黄土的沟壑、陕北的剪纸等等。
在导师和我经过一番仔细商讨后，选择了“陕北风情”这个主题。
本次创作灵感源自于我对陕北窑洞的向往，那与我们所生活的城市头很大的不同，很多元素让我对那里的一切无限憧憬。
在陕北印象最深刻的当属陕北的窑洞，（图1）陕北窑洞突出体现了陕北的风土人情，其中窑洞门窗的剪纸工艺也是陕北的一大特色。
（图2）陕北窑洞是依山开凿出来的，陕北的土窑洞在几千年以前就成为陕北的一大特色。
在以往的绘画写生过程中，我深刻体会到了所画的景象不能是简简单单地复制与照抄照搬，而是对大自然的光，空间色彩以及绘画材料的研究。
我在写生过程中，渐渐对油画风景有了一些体会和感受，真正感受自然带给我们的触动，把这种感悟融入到自己-1-图1图2的画面中，才能创作出具有生命力的作品，追求一种朴素的画风和浓郁的土味。
创作是对大学四年所学知识的一次综合运用，它聚集了四年学习成果展示以及对将来从事艺术生涯的发展，如何在创作中做到扬长避短，从自己对绘画的认识以及绘画表达出的真实情感和思想尤为重要。
2.资料搜集根据创作的主题与构思，我搜集了大量有关陕北风土人情的素材，尤其是以窑洞为内容的素材。
首先我充分的了解了窑洞的历史文化及特色，其次搜集了一些窑洞的图片并分析一些油画大家的绘画作品，我以考察写生时陕北速写与照片为参考，来整合自己的创作内容。
我从图书馆查阅了一些有关窑洞的油画作品，例如画家崔国强的《陕北风情》、《陕北人家》以及基弗尔、陈树东等名家作品。
（图3、4）通过对这些画家与作品的赏析，其作品都极大地启发了我的创作思路，丰富了我的视野，学到了很多对毕业创作有利的知识，并为我的创作提供了素材上的有利保障。
图3图4其次是窑洞图片和造型的搜集。
通过大学几年的写生与考察，使我体会了陕西窑洞的风情，那种生活远离城市的喧嚣，带有强烈的乡土生活气息。
通过写生拍摄的图片和准备的资料使我了解了创作的一些构图和技法，同时也更加端正我的创作态度。
3.油画小稿本次毕业创作，我选择了油画风景为主要表现方向。
相对与写实，我更喜欢油画表现的技法，运用综合材料和肌理来展现。
在最初的草图创作阶段，我将作品设计为三联形式，小稿确定为三联为主，采用中间宽两边窄，作品采用意象化，以结合材质材料的表现方法，增加创意性，作品以黄色调为主，用刮刀、沙子及色彩来表现质感，并添加大枣、玉米、辣椒等来表现细节。
（图5）-2-图5小稿初步完成后通过与导师沟通发现很多不足之处，其画面过于紧凑，使画面具有压迫感，所以大稿初定增加墙面面积。
（图6）4.创作过程4.1构图起稿根据小稿的构图，我开始将小稿进行原比例放大，开始进入的大稿的绘制阶段。
在绘制的过程中逐步修改了构图，增加了墙面的面积，并对一些不足之处加以调整和改正。
（图7）创作采用三联形式，中间宽两边图6窄，所以中间的窑洞要大于两边的窑洞，并在窑洞的窗户上添加一些辣椒玉米等细节，使画面丰富。
根据画面需求，并结合窑洞黄土质感，窑洞的土墙采用综合材料的肌理效果，所以在土墙上黏上沙子来增加质感，使画面更为厚重，让画面更加具有层次感，增强了画面的视觉效果。
在窑洞的门与窗户方面，画面中的门框先用线虚实结合的勾勒出来，通过门框和门帘的结构来表现窑洞的状态。
后期需增加一些表现力强的肌理和笔触，来表现窑洞的体积和质感。
（图8）图7图84.2特殊技法在经过进一步调整以后，大颜色基本已经基本确定，考虑到时间及画面最终效果，我分析借鉴了油画家陈树东的技法表现，并做了局部的尝试。
在大稿确立以后，首先在土墙部分黏上沙子来做出肌理层次，将它以特殊技法的形式局部体现，利用大板刷把沙子铺上颜色，做出黄土的效果。
（图9）-3-篇二：油画创作的构思到成稿-一稿山东艺术学院毕业论文油画创作的构思到成稿——通过创作的感悟姓名：刘金岭指导老师：张淳、杨庆义、李晓辉、邢士强专业名称：油画学位级别：学士班级：20XX级学号：20XX02056论文提交日期：20XX年5月31日论文答辩日期：20XX年6月5日油画创作的构思到成稿摘要：油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节。
生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，所以油画创作需要体验生活的同时更要感悟生活。
只要从身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。
在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼的同时还要充分的发挥想象力既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行创新。
关键词：油画创作；体验；构思；借鉴；创造油画创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法制作油画的过程。
油画创作也是艺术家运用自己独特艺术语言向人们展示自己的内心世界以及对生活中的平凡美的高度总结和概括的手段。
随着社会经济日新月异的发展，人们的思想接受到不同国家的文化滋养，不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。
在生活中各种颠覆传统，打破常规视角来向人们展示美的存在的油画作品应运而生。
但是艺术创作是万变不离其宗的。
油画创作有着对形体、空间、色彩、材质的塑造和表现能力，创作过程极其复杂。
油画创作形式也是多样的，在内容上有景物、风景、人物；在题材上有表现现实生活的，有反映历史事件的，有描写神话故事的；在创作风格上有古典主义，现实主义、浪漫主义、表现主义等等。
油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计、油画正稿等几个环节。
结合着自己的毕业创作过程，简单的谈谈油画创作各个环节中自己的观点和感悟，以及所遇到的问题。
一、采风也就是常说的体验生活。
生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，油画创作需要体验生活的同时更要去用心感悟生活。
在采风的选择上要有意识的选择与自己创作灵感和冲动相关联的事物，应注重对生活内容的观察、发现和大量采集生活中美的素材，找出与自己想强烈表现和创作冲动相符相关联的资料。
要在平凡的事物中发现美，并找到合适的方法变现出来展示给人们，这个步骤是非常艰难的。
不过只要是用心去体会、领悟，现实生活中发现美并不难。
在这里着重要说一下的是，采风并不需要铺张浪费的去游山玩水，只要从我们身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现自己身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。
四年的大学生活就要结束了，总感觉到心里空空荡荡的。
在相当长的一段时间里就构思着想要创作一幅表现校园生活的作品记录下大学里面值得回首的往事。
在选题上我在我身边的大学环境中参考了同学聚餐，宿舍里面打扑克，同学集体出游，教室里面绘画的情景，踢足球，打篮球，跑步等等校园内的常见活动，经过自己的筛选，最终我选择了打篮球的画面，因为我认为篮球可以在一个角度上很好的体现出我们大学生的团队精神，可以让读者感受到大学生的激情和动感，可以把大学生的青春活力很好的展示出来。
所以采风这个阶段我拍摄了大量的打篮球场面的照片，自己也打了好多场小团队竞技赛，亲自体验和感受篮球运动中的快乐，做足了关于自己创作采风的工作。
二、构思构思这个过程其实就是对采风所积累的素材和感受进行思维加工提炼的过程，做到能够明确自己创作的方向和题材。
在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼的同时还要充分的发挥想象力，既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行适当的创新。
这个过程中起初我参考了好几位大师的构图，有鲁本斯、大卫、伦勃朗、拉斐尔卡拉瓦乔、德拉和克罗瓦等等大师的大幅场面画作的构图，打算创作一幅中大型学校园内场面的篮球比赛，但是这个想法失败了。
原因在于当前我的艺术修养，绘画功底还是远远达不到自己想要的效果，画面人物的安排布局，色彩的对比等控制不了那么大的场面。
另一个原因是感觉不是很符合自己内心想要表达的东西。
退而求其次，我选择的一个以三角形为骨架的构图，场面不大，三到五个人之间。
这样就大大降低了创作的难度，也与我当前绘画水平相符合。
定下来方向和创作的内容就是安排人物的位置和人物的形象了。
三、草图设计经过生活体验和构思两个环节后，就需要把生活中的体验和感受明确的传达出来，通过艺术思维和想象加工使构思图像化，具体化。
这个过程是至关重要的环节，直接决定着成稿的深度和完整度。
草图的设计不是一蹴而就的，需要大量的素描草稿和小色稿的练习，是需要反复的推敲，不断明确和清晰，直到完全形成直观形象的过程。
这个过程非常艰辛，更是需要严谨的态度来完成的，因为反复推敲的过程中有可能要多次的推翻之前设计好的草稿图，不断否定，直到得到自己满意的草图为止。
画家在这个过程中需要有一个良好的心境，要有坚定的信念，满怀创作的热情，越挫越勇的1122。