中国古代雕塑与绘画的联系
中国古代的艺术表现形式
中国古代的艺术表现形式中国古代是一个历史悠久、文化灿烂的国家，数千年来，中国人民创造了许多独特而精美的艺术表现形式。
这些艺术形式不仅展示了古代中国的审美追求和创意才华，也传承了中华民族的文化智慧。
本文将介绍几种中国古代的艺术表现形式，并探讨其特点和影响。
绘画艺术中国古代绘画艺术是世界上最古老的绘画传统之一。
古代中国的绘画作品以传统水墨画为主，具有鲜明的独特风格。
中国古代绘画注重意境和笔墨的表达，追求“意在笔先”的艺术境界。
著名的古代画家如吴道子、顾恺之、齐白石等都给中国艺术史留下了浓墨重彩的一笔。
雕塑艺术中国古代雕塑艺术也是一种重要的艺术表现形式。
古代中国的雕塑作品以石刻为主要形式，富有神秘和崇高的气息。
著名的雕塑作品包括陕西华山石刻、云南大理石刻等。
雕塑艺术不仅表达了古人对于美的理解，也反映了当时社会、宗教和文化的特征。
音乐与舞蹈中国古代的音乐与舞蹈艺术也有着深厚的底蕴。
古代中国的音乐以宫廷音乐和民间音乐为主要分支，舞蹈作为音乐的表现形式成为了中国古代文化的重要组成部分。
宫廷音乐以雅乐为代表，强调庄严肃穆；民间音乐则更加活泼欢快，代表了广大人民的生活情感。
戏剧艺术中国古代戏剧艺术是世界戏剧史上的瑰宝。
戏曲是中国古代戏剧的代表形式，包括京剧、豫剧、越剧等。
中国古代戏剧注重话剧、音乐、舞蹈和表演的综合艺术，追求情感的真实和人物形象的鲜明。
戏曲艺术在传承中发展出独特的表演方式和美学风格，至今仍在中国流行。
篆刻艺术中国古代的篆刻艺术是一种独特而精细的雕刻艺术。
古代中国的官方印章和私人印章都需要用到篆刻艺术。
中国古代篆刻以方块字为主要形式，注重字形的刻画和艺术感染力。
著名的篆刻家如怀素、郭熙等都是中国古代篆刻艺术的代表人物。
综上所述，中国古代的艺术表现形式千姿百态，包括绘画、雕塑、音乐与舞蹈、戏剧、篆刻等。
这些艺术形式不仅表达了古代中国人民的审美情感和文化价值观，也为后世提供了丰富的艺术资源和创作灵感。
中国雕塑的特点
中国雕塑的特点中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。
西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。
他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。
为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。
如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。
而中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，形成了具有自己特点的雕塑艺术。
中国古代雕塑具有明显的绘画性。
中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。
从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。
到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩以提高雕塑的表现能力。
现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。
今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。
西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。
中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。
但绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。
这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。
后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。
有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。
因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。
中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。
今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。
中国雕塑的另一个特点是意象性。
西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。
中国雕塑把注意力放在物象的“神韵”表现上。
因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。
晋朝的绘与雕塑艺术
晋朝的绘与雕塑艺术晋朝（公元265年-420年）是中国历史上的一个重要时期，它的特点之一是文化繁荣。
在晋朝期间，绘画和雕塑艺术迎来了一个黄金时代，这些艺术形式以其独特的风格和主题在当时的艺术史上产生了深远的影响。
1. 绘画艺术晋朝的绘画艺术主要表现在壁画和绘画作品两个方面。
其中，壁画主要出现在墓葬中，以展示高官贵族的社会地位和他们的生活方式。
壁画通过绘画的方式，生动地描绘了宫殿、园林、人物和动物等元素，以展示社会阶层之间的差别。
此外，晋朝的绘画作品也以山水画为主要题材。
晋朝山水画以唐伯虎和顾恺之等画家的作品为代表。
他们善于通过山水的描绘来表达自然界的壮丽和神秘之美。
晋朝山水画的风格独特，注重表现自然的神韵和意境，强调笔墨的境界和意象的设计。
2. 雕塑艺术晋朝的雕塑艺术主要表现在石刻和陶俑两个方面。
其中，石刻主要出现在石窟寺庙和墓葬中。
晋朝的石刻以佛教题材为主，表现了佛陀和菩萨等神灵形象。
这些石刻作品通过雕刻的方式，栩栩如生地展现了神圣的形象和宗教信仰的内涵。
另一方面，晋朝的陶俑制作也达到了一个高峰。
陶俑作为一种艺术形式，通过手工捏塑的方式展现了人物和动物的形象。
晋朝的陶俑制作技术非常精湛，作品形象逼真，栩栩如生。
陶俑的主题包括宫廷官员、军事将领和庶民等，通过不同的形象展现了晋朝社会的各个方面。
3. 艺术与文化晋朝的绘画和雕塑艺术不仅仅是艺术形式，更是文化的表达和传承。
晋朝的绘画和雕塑作品不仅具有装饰性和审美价值，更承载着政治、宗教和社会的意义。
通过艺术作品，人们可以了解到晋朝社会的面貌、人们的生活方式和社会观念。
晋朝的绘画和雕塑艺术对后世的影响也是巨大的。
它为后世的绘画和雕塑艺术提供了宝贵的经验和素材，成为中国艺术史的重要篇章。
晋朝的艺术作品在风格和主题上体现了古代中国艺术的独特之处，为后世的艺术家和文化传承者提供了借鉴和启发。
总结起来，晋朝的绘画和雕塑艺术在中国的艺术史上具有重要的地位。
它们不仅丰富了中国艺术的形式和内容，更展示了古代晋朝社会的风貌和文化内涵。
中国传统文化之绘画、雕塑
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凯旋门
提图斯凯旋门
君士坦丁凯旋门
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欧洲文艺复兴时期
• 从雕塑的社会功能划分: 宗教雕塑、 陵墓雕塑、纪念性雕塑、 建筑装饰雕塑、 工艺性雕塑……
• 从表现手法和形式来区分：圆雕、浮雕和透雕 • 从雕塑的材料上划分:石雕、泥塑、青铜雕塑、木雕、陶塑、玉雕、
象牙雕、竹雕……
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中国雕塑
• 中国古代雕塑艺术的主要内容：陵墓雕塑(地上的纪念性石刻与墓 室随葬品)、宗教雕塑
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• 红山文化
• 表现了原始人对母性的崇拜和歌颂，寄 托着原始人祈求生育的愿望。
• 手法简练，注重整体结构塑造， 适当夸张 了女性特征，对无关紧要之处简化处理。 手抚腹部这个孕妇习惯动作的描绘，为作 品增添了生活趣味，表现了人物的母爱之 情。
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商——战国时期
• 青铜礼器：重要的政治、宗教、礼仪意义 • 商代：神秘、威慑；神化的人与兽（人面方鼎上的浮雕人面、司母
• 中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画严格遵守空间和时间的界 限。
表现
再现
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中国传统雕塑
• 雕塑是一种重要的造型艺术，也是立体（三度空间）的空间艺术和 视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品， 由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
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• 虎食人卣（yǒu）商
• 虎后足及尾构成卣的三足。 人朝虎胸蹲坐，双手伸向虎 肩，虎欲张口啖食人首。
• 纹饰繁缛，以人兽为主题， 表现怪异的思想。
中国古代雕塑与绘画的联系
中国古代雕塑与绘画的联系作者：韩静来源：《美术界》 2017年第1期文/ 韩静［山西大同大学］【摘要】我国古代雕塑造型独特、风格多样，具有丰富的艺术价值和悠久的历史，在世界艺术史上具有关键的地位。
我国传统文化具有悠久的历史，对雕塑艺术带来深远的影响，例如道家文化以及佛学文化等。
同时，雕塑艺术更加强调气息和神韵之美，艺术形式更加神秘，我国古代雕塑还体现了绘画艺术的特点，尤其是佛教雕塑，与绘画艺术更是有很多的相似性。
本文主要针对中国古代雕塑艺术与绘画艺术之间的联系进行分析和阐述，希望给予我国艺术界以参考和借鉴。
【关键词】雕塑艺术；绘画艺术；艺术形式雕塑艺术在我国古代各种艺术形式中属于冷门艺术，并不占据主流地位。
我国古代文化、风气更加倾向一些工艺美术，和古代的文化哲学以及社会制度具有直接关系。
在我国古代，绘画艺术更加受到人们的喜爱和欢迎，其艺术地位要远高于雕塑艺术，而由于雕塑艺术少有一些文人雅士的参与，因此在我国古代并不受到重视。
在古代早期，人们将从事雕塑和绘画的艺术家称为工匠，但是在经过南北朝时期后，绘画艺术得到快速发展，艺术形式逐渐得到完善，而理论也得到充分发展，社会很多文人雅士也主动参与到绘画艺术的创作中。
因此，绘画艺术的社会地位得到提高，登上了大雅之堂。
绘画艺术的创作观念对雕塑艺术带来巨大的影响，很多雕塑作品都体现了一定的绘画特性，其主要体现在佛教的绘画和雕塑上。
在我国古代社会中，绘画在艺术领域的地位要远超于雕塑艺术，而雕塑工匠在空间意识上存在一定欠缺，这主要也是由于受到绘画艺术的影响，对影像效果以及轮廓勾勒更加重视。
轮廓线条是绘画艺术的关键表现方式，在绘画艺术中，通过不同的线条变化方式，对画面进行勾勒可以体现良好的艺术效果。
因此，雕塑艺术也将其运用到创作中，例如我国很多佛像雕塑就采用了线条勾勒的方式，将佛像的面目以及服饰线条完美地表现出来。
线条富有变化性而明朗，佛像美轮美奂、栩栩如生，佛像表情十分细腻，如同从绘画中走出来的佛像一样。
探析中国古代雕塑与绘画的联系
探析中国古代雕塑与绘画的联系作为中国传统文化的重要组成部分，雕塑和绘画一直随着历史的发展不断地演变和发展。
虽然这两种艺术形式具有各自独立的特征，但它们之间有着紧密的联系，相互影响和交融。
下面我们来从不同角度分析这种联系。
一、受中国文化传统的影响中国古代雕塑和绘画都受到中国文化传统的深厚影响。
中国的文化认为艺术是一种表达感情和理性思考的工具。
因此，古代雕塑和绘画都注重艺术的含义和功能。
经常被用于表达敬神、纪念前人、传承文化传统等，艺术品所表现的东西，往往具有深刻的文化意义。
二、在技术方面的联系古代雕塑和绘画的制作技术相似，例如：构图、比例、造型等方面。
在中国传统的艺术中，创作之前，必须要描绘好草图再去雕刻或绘画。
因此，在雕塑和绘画之间存在一种大量交叉应用的技术，例如雕塑家经常锻炼他们的绘画技能，而画家也受到了雕塑技术的影响。
三、受宗教和宫廷文化的影响中国古代的雕塑和绘画主要存在与儒家文化和宗教信仰中。
宗教雕塑和绘画常有其特定的主题，例如佛教艺术就反映了其信仰的哲学思想。
宫廷文化在诞生了许多高水平的雕塑和绘画，往往借助了宫廷的支持和资源。
四、通过传统文化的推广保留下来中国的古代雕塑和绘画在中国传统文化推广的过程中得到了保留并深化。
如唐代著名的长安十二街原来是由许多具有浓郁民族艺术风格的雕塑和绘画组成，这些文物被保存后又对后世文化产生了重要影响。
综上所述，古代中国的雕塑和绘画之间是有紧密联系的。
中国传统文化、技术方面、宗教和宫廷文化，以及文化的传承和发展都促进了两种艺术之间的交融和互相影响。
从这个角度看，理解传统文化的重要性和从中学习技术和艺术史上的经验非常重要，因为它们为后世的艺术家提供了无限的灵感和底蕴。
艺术欣赏中国古代绘画与雕塑艺术
艺术欣赏中国古代绘画与雕塑艺术中国古代绘画与雕塑艺术是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的魅力。
这种艺术形式不仅表达了古代人们对美的追求，同时也展现了中国古代文化的繁荣和深厚底蕴。
在本文中，我们将从绘画和雕塑两个方面来欣赏中国古代艺术的卓越之处。
一、绘画艺术中国古代绘画艺术源远流长，可以追溯到商代和西周时期的甲骨文刻画。
绘画在古代中国扮演着重要的角色，既是对现实生活的再现，也是文人墨客表达情感与理念的重要手段。
中国古代绘画以山水、人物为主题，注重描绘自然、表达内心情感。
绘画作品从技术上分为两种：写意和工笔。
写意注重意境，强调表达内心情感，它源于唐代的吴道子和五代的贾思勰等艺术家，代表作有《富春山居图》和《清明上河图》。
而工笔则追求细腻精致，多用于描绘人物、花鸟等题材，代表作有明代的仇英和清代的石涛等。
绘画艺术在中国古代社会中是非常受重视的，儒家文化提倡“文以载道”，绘画被视为一种有益于修身养性的艺术形式。
大量的古代绘画作品被广泛传世，成为我们了解古代社会生活和审美趣味的重要窗口。
二、雕塑艺术中国古代雕塑艺术以石刻为主，有着自己独特的风格和特点。
古代雕塑在宗教、建筑和公共艺术中占有重要地位，展现了古代社会的审美观念和宗教信仰。
中国古代石雕技艺在唐宋时期达到了巅峰，表现出浓厚的时代特色和生活气息。
唐代的石窟艺术以莫高窟和龙门石窟为代表，作品中的佛像雄伟庄严、造型精细，给人以深深的震撼。
而宋代的石刻以林则徐的“眉公像”和陆游的“醉翁像”等为代表，通过朴素自然的姿态展示了诗人的人格魅力。
另外，中国古代雕塑也以木雕、铜雕为主。
特别是明代的木雕艺术和元代的铜雕艺术，在整个艺术史上都有着非常重要的地位。
这些作品无论是在技术上还是在造型上都达到了极高的水平，深深吸引了后世艺术家的注意。
总结中国古代绘画与雕塑艺术既是中国优秀传统文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中的瑰宝。
通过对绘画和雕塑两个方面的欣赏，我们能够更加深入地了解中国古代文化的魅力和价值。
雕塑艺术在中国古代文化中的意义
雕塑艺术在中国古代文化中的意义雕塑艺术是一种代表着高度艺术创作和创新的视觉艺术形式，是一种集合了物质和精神的艺术形式，更是古代文化传承的主要途径之一。
在中国古代文化中，雕塑艺术具有与绘画、书法等艺术形式相辅相成的独特地位。
雕塑艺术在中国古代文化中扮演着重要的角色，不仅代表了古代文化的传承和发展，同时也体现了古代人们的审美观念和人文精神。
古代雕塑艺术概述中国古代雕塑艺术起源于新石器时代，最早的石雕作品发现于山东省平度市，距今约5000年。
随着时代的变迁和文化的交流，雕塑艺术逐渐成熟，尤以汉代为代表，形成了一系列著名的艺术作品，如秦兵马俑和汉代石窟等。
在中国古代文化中，雕塑艺术不仅是艺术形式，更是一种与文化生活和历史紧密相连的形式。
雕塑艺术的审美特点中国古代雕塑艺术的审美特点主要表现在以下几个方面：一、神秘与神圣在中国古代文化中，雕塑艺术体现了神秘和神圣的特点。
在古代，雕塑艺术往往被用来表达人们对神灵和祖先的崇拜与尊重。
例如，拜火教中的“昂船玄天神”和道教中的“辟邪玄天大帝”都是古代中国雕塑艺术的典型代表。
二、具象与写实中国古代雕塑艺术注重对人物形象的具象和写实，尤其是在刻画面部表情和身体动作方面，达到了极致的艺术表现。
例如，在北魏石窟中的“华严经像”，雕塑出了各种各样的人物形象，并且刻画得十分逼真。
三、博大与深邃中国古代雕塑艺术的意义博大深邃，体现了对知识、孔圣和文化的推崇。
例如，在唐代史家徐震所写的《唐书》中，关于唐玄宗的陵墓特意描述了很多雕塑作品，反映了高度文化自觉和文化自信。
雕塑艺术对中国古代文化的贡献雕塑艺术是中国古代文化的重要组成部分，艺术品对中华文化的传承和发展起到了重要的作用。
雕塑艺术不仅协助其它艺术形式完成了对于文化的解读和传承，也具有自身的特殊意义。
首先，中国古代雕塑艺术是中国文化传承途径中的重要载体之一。
古代的雕塑艺术作品，从出土的秦兵马俑到唐代石窟、宋代瑞祥象、元代金银塑塔、明代造像和造园等，无不是历代文化积淀和发展的见证，是一种极为珍贵的文化遗产。
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探析中国古代雕塑与绘画的联系
中国的古代雕塑具有历史悠久和极富艺术价值的特点，在世界的雕塑史上有着相当重要的地位。
中国文化博大精深，对我国古代的雕塑艺术具有重大的影响，经常受到许多古代的佛学和道家等层面的影响。
雕塑这一门艺术主要讲究神韵和气息，是一种较为“神秘的美”。
我国古代的雕塑艺术还显示了明显绘画性的特点，特别是深受古代绘画的影响，尤其是古代的佛教雕塑更加体现了古代绘画很多特点。
阐述了中国古代的雕塑和绘画的联系，从多角度对中国的古代雕塑和绘画进行分析。
中国古代雕塑绘画联系
一、前言
中国古代的雕塑的艺术品在中国古代的艺术品中处于不是特别主流地位，这是因为当时的风气主要偏向于工艺美术，这多是和古代的社会制度和文化哲学领域等有关相当大的关系。
确实在中国的古代时期，绘画受到的重视要比雕塑高得多。
因为在当时进行雕塑一般都是由工匠进行从事，很少有文人志士参与。
在早期人们从事绘画被称作为工匠，经过了魏晋南北朝的变更后绘画的艺术得以很好的发展，其绘画的理论也慢慢的趋近于完善。
很多文人及士大夫都广泛的参与绘画创作中去。
所以绘画的艺术登上了主流的位置，很多绘画的艺术观念对雕塑影响巨大，所以雕塑也就具有了较为特别的绘画性特性。
现就对中国古代的佛教雕塑和绘画加以阐述。
二、中国古代雕塑与绘画的联系
在中国的古代，在美术领域的绘画地位高于雕塑所处的地位，我国古代的雕塑在空间意识方面相对绘画较弱，这也是因为我国传统的绘画所影响，对轮廓的勾勒得到的影像效果较为重视。
线条是中国绘画艺术的一种非常重要的手段，绘画中可以对画面中所具有的不同变化从而进行不同的勾勒，雕塑也将这一表现方式合理的吸收了，麦积山上那一座彩塑的佛像就将这一特点完全展示出来了，每一尊佛像栩栩如生，服饰当的线条明朗且变化性强，表情的变化非常的细腻，就好像是从中国的传统国画中走了出来。
中国的雕塑利用比较抽象的线条对物象的形态以及神情进行勾勒，从而得到比较满意的立体效果。
此类型的效果不只是在雕塑的实体形态上，已经是超出了它的形表的形态，它使观赏者的头脑能够从精神领域中去补充立体的空间感，和中国画特征中有着相同的思路。
中国的传统绘画中有些术语类似“曹衣出水”和“吴带当风”都可以应用到传统的雕塑中去造像，西方的雕塑艺术和现代的雕塑进行比较，可以发现线条的作用可以是一种极具有概括性的造型方式。
这些方法大多都是经过现实生活的磨练后在进行提炼得到的。
历史就有明确的记载，吴道子曾经参与到创作佛像的雕塑中去，它的同门兄弟杨惠是中国古代比较有名的雕塑家。
有传说杨惠就和他额名同门吴道子一起去学习张僧繇派别的绘画，因为吴道子已经很有名气，杨惠觉得难以超越吴道子，然后就毅然的投身于雕塑的创作中。
虽然是个传说，然而还是可以看出，中国的传统雕塑技术和绘画的技法有着密切的联系的。
现今很多民间的泥塑艺人首先都是
在白纸上先对人物肖像进行勾勒，然后再将其附到雕刻物表面，这个具有绘画性雕塑技巧说明了传统雕塑本身具有的绘画性，得到的雕塑作品极具绘画性就理所当然了。
绘画影响到雕塑艺术还可以体现于统治的政权方面，在东汉的晚期，就有文人及士大夫进行了绘画的创作，慢慢的中国古代就有了创作绘画骨干力量，他们不仅是国家和社会乃至文化的统治者，绘画的统治也就理所当然了，因而古代绘画的地位就凌驾在雕塑上面，它的艺术观念对雕塑也有着深远的影响。
很多观念认为绘画是不仅限于雅还必须注重修身养性，这往往是很多的士大夫和君王的情趣，在古代从事雕塑一般都是工匠，很少有文人或者士大夫的参与，因为它的存在主要是来迎合文人及雅士的审美需求。
所以雕塑有着绘画性这一特点是正常的，雕塑个绘画互相依存并且结合紧密。
许多中国传统的雕塑造像就像是把中国的传统绘画加以还原。
我国的传统工艺中的绘塑将这一特点体现得淋漓尽致，这就表明了雕塑和绘画在风格以及审美的方面具有一致性的特点。
因为表现绘画的特点一般是对造型和空间结构不那么重视，多注重的是线条间的轮廓以及身体上的衣纹线条之间的韵律感。
线条因为本身所具有的独特表现力，把握好线条在雕塑的光影中特点和处理好转折中之间的虚与实的关系，他就跟我国传统的绘画技艺中的“白描”相似。
对局部的平面感也要有一定的要求，在平面上采用阴刻的线条来可以将人物的肌肤及其衣服上的褶皱表现出来，此类型的线条和绘画上采用的线条一样，都是经过加工和概括最终提炼
出来的，然而还是缺乏一种立体感，只将绘画平面的效果展示出来了。
中国古代的雕塑所具有的动态表达中，其实和绘画平面性的特点也有一定的关系。
就比如古代宗教宋塑的力士像作为例子，他们是护法的尊者，身份必然就决定他们的身材的强劲和高大以及威武等形象特点，面部的表情激烈程度，还有四肢的肌肉是否发达对衬托出菩萨本身的慈祥也很大的关系。
他们大多以“s”型的站姿站立，这就和中国传统的绘画具有的平面性有一定的联系，和西方的雕塑所具有的伸缩的空间关系进行区分。
我国古代的雕塑注重的是从平面中去找到一定的变化，所以得到的艺术作品往往就呈现一些比较夸张的平面动作。
比如，菩萨的慈眉善目和垂肩，还有手的长度过膝盖，这种对称坐姿以及袈裟的衣纹线条都能凸显一种较为流畅和飘逸感觉，极富国画中所注重的“疏可跑马，密不透风”的理念。
艺术的表现方式上，将意象的衍生艺术特色应用到雕塑上去，使其就有和中国的写意画那样，有着简洁和明快甚至以少胜多等等的很多的味道，一气呵成的构图形式，给观者一种畅快淋漓的艺术以及观感上的享受。
正因为我国雕塑具有的绘画性鲜明特色，大多的雕塑都是以正面的角度来进行勾勒的理念，每一尊佛像盒浓重的装饰配合，将绘画好的架上和墙体作为衬托的背景，一般都是庞大而又优美巨幅的立体画。
又因为中国古代的雕塑源于美术，因而很大部分雕塑的作品有很强的实用性和装饰效果。
在进行人物的彩塑多注重对所要表达的人物上的面部细节进行刻画，然后再对塑像进行
加彩，所以就会有“彩塑不分家”的理论补充到雕塑的理论，在雕塑上线条和绘画所用的线条相似，体积大是其特点；很多的局部利用平面性的效果，有些地方的平面就利用到线具有的阴柔着重体现出肌肤及衣服上的褶皱，以至于雕塑作品和绘画一样具有很多的美感以及欣赏的价值。
更多的是着重以形传神的特点，凝练出更好的雕塑语言，从而将雕塑的意象美充分表现。
三、总结
中国的古代雕塑体现出绘画性，这是一种别有东方趣味的特点，非常符合我国的古人在审美和欣赏方面上的习惯，他们把欣赏绘画上进行审美的诸多观点去对雕塑的艺术进行欣赏。
因为我国古代雕塑在题材的选择和内容以及造型上的设计都和绘画有着一定的联系的特点，所以现今当我们欣赏我国古代的雕塑时，就需要将用中国绘画应具有的审美眼光去欣赏，去发现以及把握其中的美感。
参考文献：
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