人教版普通高中美术必修—美术鉴赏第14课《人性的崛起—文艺复兴美术》教学设计
【课件】第14课+人性的崛起——文艺复兴美术+课件高中美术人教版(2019)必修美术鉴赏
文艺复兴时期美术
基本特征：
•
张开眼睛看人和张开眼睛看世界。认为艺术的首要任务是描写人
和人存在的世界，所以出现了大量肖像画和风景画。
• 宗教题材的世俗化倾向。尽管此时艺术创作还离不开宗教题材，
但艺术家们常常照着现实生活中的人来刻画宗教传说中的人物。
同时，异教题材也开始出现。
文艺复兴时期美术
基本特征：
谢谢聆听
如何欣赏外国美术作品？请试 以本课中作品为例进行分析。
练习
名称 椅中圣母
作者 画种 题材
拉斐尔 油画 宗教画
作品内涵 人文主义
技法特点 圆形构图
艺术风格 优雅秀美
练习
名称
蒙娜丽莎
作者 画种 题材
达芬奇
技法特点 薄雾法
艺术风格 深沉含蓄
拓展与延伸
判断下面两幅作品那一幅是文艺复兴 盛期的作品？请说明理由。
贝利尼绘画作品
艺术特色
• 贝利尼大部分的作画生涯都是在威尼斯，替教堂与政府画了很 多画，但有很多作品都毁坏了，只留下一些小品。不过罗浮宫与 大英博物馆保存了两本他的记事本，其中所留下来的素描呈现出 极度的透视效果，这点使大家公认他是北方意大利文艺复兴的先 驱。
提香绘画作品
艺术特色
• 拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美具有高度技巧的艺术典 型，是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。拉 斐尔作品，画面洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节 奏感。拉斐尔是描绘女性形象的大师。他笔下的圣母是美丽的妇 女形象，体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好 生活的无限向往。他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义 的标准之一。
介绍
样式主义是16世纪出现于意大利佛罗 伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲 其他地区，上承文艺复兴、下启17世 纪巴洛克艺术，主要流行于16世纪20 年代至16世纪末。“样式主义”一词， 源出意大利“样式”，兼指艺术风格 及生活风度，并含高雅优美之意，但 从17世纪起渐含贬义，有装模作样的 讥讽意味。
《第14课 人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案-高中美术人教版2019必修美术鉴赏
《人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 学生对文艺复兴美术的历史背景和重要艺术家有更深入的理解；2. 学生能够识别并分析文艺复兴美术的特点和风格；3. 学生能够通过实践，尝试创作具有文艺复兴风格的美术作品。
二、作业内容1. 阅读并理解文艺复兴美术的历史背景和重要艺术家，如达芬奇、米开朗基罗等，并撰写一篇简短的报告；2. 选择一幅文艺复兴时期的代表性作品，分析其风格、特点及背后的文化内涵；3. 参考所分析的作品，尝试创作一幅具有文艺复兴风格的美术作品，可以是你喜欢的主题或人物；4. 小组讨论，分享各自的作品和创新思路，互相学习与借鉴。
三、作业要求1. 作业报告字数不少于200字；2. 分析作品选择合理，理由充分；3. 创作作品体现文艺复兴风格，主题自选；4. 小组讨论积极参与，分享交流，共同提高。
四、作业评价1. 评价标准：作业报告的完整度、分析作品的准确度、创作作品的风格体现、小组讨论的参与度；2. 评价方式：学生自评、小组互评、教师点评相结合；3. 评价结果：根据评价结果，给予学生相应的成绩和反馈，以促进学生对文艺复兴美术的理解和创作能力的提高。
五、作业反馈1. 学生根据作业评价结果，反思自己在作业中存在的问题和不足，明确后续学习改进的方向；2. 教师根据学生提交的作业，及时总结教学过程中的优点和不足，调整教学策略和方法，以满足学生的不同需求；3. 针对学生普遍存在的问题，教师可在下次课程中加强讲解和指导，以帮助学生更好地理解和掌握文艺复兴美术的知识和技能。
通过本次作业，学生将能够深入了解文艺复兴美术的历史背景和重要艺术家，掌握文艺复兴美术的特点和风格，并通过实践创作尝试将其应用于自己的艺术作品中。
同时，通过小组讨论和分享，学生还能够学习到其他同学的创意和思路，共同提高自己的艺术素养和创新意识。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标：1. 深化学生对文艺复兴美术的理解和认识；2. 提高学生的美术鉴赏能力和艺术表现能力；3. 培养学生的审美意识和人文素养。
《第14课人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《人性的崛起——文艺复兴美术》的学习，使学生能够：1. 了解文艺复兴时期的历史背景与文化特征；2. 掌握文艺复兴时期主要艺术流派与代表作品；3. 培养学生对文艺复兴时期艺术作品的审美能力与鉴赏水平；4. 激发学生对美术学习的兴趣与热情。
二、作业内容本课作业设计包含以下内容：1. 自主学习：学生需利用网络资源或图书馆资源，收集并整理关于文艺复兴时期的历史背景、文化特征、主要艺术流派及其代表作品的信息。
要求整理成一份简明扼要的文字材料。
2. 艺术欣赏：学生需选择一幅文艺复兴时期的经典作品进行深入分析，包括作品名称、作者、创作背景、艺术特色等，并撰写一篇不少于500字的赏析文章。
3. 创作实践：结合所学知识，学生需创作一幅以“人性的觉醒”为主题的素描或水彩画作。
要求构图合理，色彩和谐，能够体现文艺复兴时期的人文精神。
三、作业要求针对上述作业内容，提出以下具体要求：1. 自主学习部分：文字材料需简洁明了，重点突出，信息准确。
2. 艺术欣赏部分：赏析文章应条理清晰，观点明确，能够深入分析作品的艺术特色与价值。
3. 创作实践部分：画作应符合主题，构图合理，色彩运用得当。
学生需在画作背面附上创作思路与灵感来源的简短说明。
4. 所有作业需按时提交，并保持整洁、规范。
四、作业评价本课作业的评价将从以下几个方面进行：1. 自主学习部分：评价学生对文艺复兴时期背景与特征的理解程度。
2. 艺术欣赏部分：评价学生对经典作品的赏析能力与深度。
3. 创作实践部分：评价学生的创作能力、主题表达及画作的艺术性。
4. 综合评价：结合以上三部分，评价学生的综合表现和完成度。
五、作业反馈作业提交后，教师将对学生的作业进行详细批改，对优秀作品进行展示与表扬，对存在的问题及时给予指导与纠正。
同时，教师将根据学生的作业情况，对教学内容进行反思与调整，以更好地满足学生的学习需求。
《第14课人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《人性的崛起——文艺复兴美术》的学习，使学生能够：1. 了解文艺复兴时期的历史背景与文化特征；2. 认识文艺复兴美术的基本概念及发展脉络；3. 学会通过观察和思考理解作品中蕴含的人文主义思想。
二、作业内容1. 预备工作：要求学生自行查阅相关资料，了解文艺复兴时期的历史背景及文化特征，包括当时的政治、经济、社会、哲学思想等方面的信息。
2. 主题探究：选择一位文艺复兴时期的著名艺术家（如达·芬奇、米开朗基罗等），深入探究其代表作品的艺术特点、创作背景及对后世的影响。
3. 作品分析：选取一件具体的文艺复兴时期的美术作品（如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等），从作品的构图、色彩、线条等方面进行分析，探讨作品所体现的人文主义思想。
4. 创作实践：结合所学知识，创作一幅以“人性的觉醒”为主题的美术作品，形式不限，可以是素描、水彩、油画等。
三、作业要求1. 主题探究：学生需详细记录所查阅的资料，形成一份简要的文献综述，并挑选出最感兴趣的一位艺术家进行深入研究。
2. 作品分析：学生需对所选作品进行详细的分析，包括作品的创作背景、艺术特点、人文主义思想等方面的内容，形成一份不少于800字的报告。
3. 创作实践：学生需在理解文艺复兴时期美术作品的基础上，结合自己的理解与创意，完成一幅具有个性的美术作品。
作品需注明创作意图及所体现的人文主义思想。
四、作业评价1. 评价标准：根据学生的文献综述的详尽程度、所选艺术家的研究深度、作品分析报告的逻辑性与深度、创作实践的作品质量与创意等方面进行评价。
2. 评价方式：教师评价与学生互评相结合，教师评价主要关注学生的理解深度与创作质量，学生互评则注重作品的创意与个性表达。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师需对学生的作业进行详细的评价，指出优点与不足，并给出改进建议。
2. 学生反馈：学生需根据教师的评价及同学的评价，对自己的作业进行反思与总结，以便在后续的学习中不断提高。
《第14课 人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 了解文艺复兴美术的主要代表人物及其作品；2. 理解文艺复兴美术对人性的重新认识和弘扬；3. 培养对美术的欣赏能力和审美意识。
二、作业内容：1. 收集并阅读关于文艺复兴美术的相关资料，包括代表人物及其作品，并写下你的理解和感悟。
（字数不少于300字）2. 选择一幅你最喜欢的文艺复兴美术作品，对其进行详细分析，包括画面的构图、色彩、光线等方面的表现手法，以及它所传达的思想内涵。
（字数不少于500字）3. 以“人性的崛起”为主题，创作一幅简单的绘画作品，展示你心目中的人性形象。
你可以参考文艺复兴美术的特点，也可以融入自己的理解和创意。
三、作业要求：1. 作业1和作业2必须独立完成，不得抄袭；2. 作业内容应真实、客观，不得涉及虚假信息；3. 绘画作品可以是手绘或电子版，要求图片清晰，注明标题和作者姓名；4. 作业完成后，提交电子版作业和图片至课程讨论区。
四、作业评价：1. 评价标准：作业完成情况、分析的深度和广度、创作的新颖性、对文艺复兴美术的理解程度等；2. 评价方式：教师评价和学生互评相结合，教师将对所有提交的作品进行总体评价，同时鼓励学生之间的互相评价和讨论；3. 评价结果反馈：根据评价结果，对优秀作品进行展示和表扬，对存在的问题给予指导和建议，并将评价结果反馈给学生。
五、作业反馈：1. 学生应根据教师的评价和建议，对自己的作业进行修改和完善；2. 学生应积极参与讨论区中的讨论，与其他同学分享自己的学习心得和体会，共同提高美术欣赏能力和审美意识；3. 教师将定期查看讨论区的交流情况，对积极参与的同学给予鼓励和表扬。
通过本次作业，学生应能够深入了解文艺复兴美术的代表人物及其作品，理解文艺复兴美术对人性的重新认识和弘扬，同时培养自己的欣赏能力和审美意识。
在完成作业的过程中，学生应积极思考、认真分析、大胆创作，不断提高自己的美术素养。
《第14课 人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案-高中美术人教版2019必修美术鉴赏
《人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 了解文艺复兴美术的背景和历史意义；2. 掌握文艺复兴美术的主要流派和代表人物；3. 培养对人文主义思想的认同和欣赏能力。
二、作业内容：1. 收集并阅读关于文艺复兴美术的相关文献资料，包括历史、文化、艺术等方面的书籍和文章，了解文艺复兴时期的社会背景和人文思想。
2. 选择一位文艺复兴时期的艺术家或其代表作品进行深入研究，分析其艺术风格、创作背景、人文思想等方面的特点。
3. 结合自己的理解和感受，创作一篇关于文艺复兴美术的小论文，阐述其对人性崛起的影响和意义。
三、作业要求：1. 作业内容必须与文艺复兴美术相关，不得偏离主题；2. 文献资料的来源要真实可靠，不得抄袭；3. 创作的小论文要求观点明确、结构清晰、语言流畅，字数在300字以上；4. 作业完成后，需提交电子版和纸质版各一份。
四、作业评价：1. 评价标准：作业内容是否符合要求、观点是否明确、文献资料来源是否真实可靠、创作的小论文是否观点明确、结构清晰、语言流畅等。
2. 评价方式：教师评价和学生互评相结合，教师评价占60%，学生互评占40%。
五、作业反馈：1. 学生提交作业后，教师及时给予反馈，指出作业中的优点和不足，提出改进建议；2. 学生根据教师反馈，对作业进行修改和完善；3. 教师将学生的作业成绩纳入学期总评成绩中。
通过本次作业，学生可以深入了解文艺复兴美术的历史背景和人文思想，掌握文艺复兴美术的主要流派和代表人物，培养对人文主义思想的认同和欣赏能力。
同时，本次作业还要求学生结合自己的理解和感受，创作一篇关于文艺复兴美术的小论文，有助于提高学生的思考能力和表达能力。
通过教师评价和学生互评相结合的方式，可以促进学生的相互学习和交流，提高学习效果。
以上就是“高中美术课程《人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案（第一课时）”的全部内容。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标1. 学生对文艺复兴美术有更深入的理解，包括其历史背景、艺术风格和影响。
人性的崛起——文艺复兴美术-教学设计
课程根本信息课题教科书人性的崛起——文艺复兴美术书名：一般高中教科书美术必修美术鉴赏出版社：人民教育出版社出版日期：2022 年7 月教学目标教学目标：了解文艺复兴时期的美术进展状况，把握盛期文艺复兴美术“三杰”及其巨大成就，理解文艺复兴美术的人文主义特征，培育学生的图像识读力气，提升学生对文艺复兴时期美术的鉴赏力气。
能够对文艺复兴代表人物的美术作品进展分析评价，表达自己的感受和观点，能够自主赏析美术作品，培育学生审美推断的核心素养。
了解文艺复兴美术的不同风格及进展变化，提升文化理解的力气，敬重世界多元文化，提高人文素养。
教学重点：了解文艺复兴时期美术进展的背景、并把握代表人物及其美术成就。
理解欧洲文艺复兴时期美术的特点及其在历史上的重要意义，理解文艺复兴时期的人文主义特征。
教学难点：理解文艺复兴美术作品的人文主义特征及其在西方美术进展过程中的重要地位和意义。
教学过程教学环节课前预备教师活动1.预备与本课相关的经典美术作品。
2.设计推动教学的问题框架。
3.依据教学活动分组。
4.制作电子课件。
学生活动预习本课学习内容设计意图充分做好课前预备利于学生系统了解文艺复兴时期的美术作品的变化。
利于学生整体把握文艺复兴的文化特征导入启发情境导入通过电子课件呈现达芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》。
观察作品，在教师的用学生最生疏的美术作品导入课题，利于营造轻松的学习气氛。
以简洁的提出问题:这件作品的作者是谁？你知道这位画家是哪个时期的吗？引导下思考并问题引导学生做出答复。
观看与思考。
学生在倾听的过程中获得信息。
结合学生的描述梳理问题，并向学生概述文艺复兴的根本状况。
文艺复兴是发生在欧洲14-17 世纪的一场思想文化运动，以人文主义的兴起为特征的，反对上帝主宰一切的神权论，主见在世俗阅历而非宗教经典中探求学问，坚信人的价值，鼓舞个人进取，这一时期的美术作品更多地描绘世俗生活，更重视对人性的表现。
意大利是文艺复兴的发祥地，文艺复兴美术取得了辉煌的成就，具有划时代的重要意义。
文艺复兴艺术 教学设计-人教版高中美术必修艺术欣赏.doc
课时教学设计首页授课时间：年月曰课题人性的崛起一文艺复兴美术课型新授课第几课时1教材分析本课分为“古典的再生”“人性的光辉” “色彩的发现”“细节的胜利”四个小节，旨在引导学生了解文艺复兴美术的概况，充分认识文艺复兴美术的人文主义特征，了解文艺复兴美术的成就，以及文艺复兴美术在西方美术发展过程中的重要地位和意义。
课时教学目标知识与能力目标：了解欧洲文娱复兴时期绘画的伟大成就及作品。
过程与方法目标：培养学生感受体验，评述艺术美的过程。
情感、态度、价值观目标：培养学生自主学习，独立思考，积极探索的精神。
教学重点：欣赏文艺复兴三杰作品比较三人的艺术风格及特点。
重难点：使学生了解文艺复兴在历史上的重要作用及人文主难义思想。
点教学利用多媒体和ppt文件，并且收集网上的相关图片来引导方学生进行学习欣赏。
法课堂教学流程教学环节教师行为学生行为课堂变化及处理主要环节的效果问：500多年前的欧洲，新兴资产阶级为了反封建神权，发动了一场浩浩荡荡的思想解放运动，这是什么运动呢？文艺复兴：具有再生的意思，一方面主张复兴古希腊古罗马艺术文化，另一方面认同并宣扬人文主义思想。
问：文艺复兴运动给西方艺术带来了什么改变？改变了中世纪僵化呆板程式化的表现方法。
问：文艺复兴“三杰” 是谁？他们的代表作品是什么？达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》拉菲尔《西斯廷圣母》分析，欣赏作品学生思考回答学生初步认识文艺复兴设计情景一、《最后的晚餐》1、取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的故事。
2、作品中神秘的地方问：此作品达芬奇运用了什么样的艺术处理手段？(1)从构图上解说(2)从背景空间解设(3)从光影运用解说二、《大卫》(1)圣经中记载，大卫是以色列国的少年牧童，由于他勇敢杀敌，为国建立奇功，最终成为以色列国的首领。
(2)大卫像与以前的雕刻家的大卫像的区别。
三、《西斯廷圣母》(1)圣母在中世纪与文艺复兴时代的不同表现。
(2)此作品的艺术处分析作品，思考回答问题观察作品，回答问题欣赏作品加强理解和认识细节决定成败了解达芬奇艺术成就，了解《最后的晚餐》创作的背景，了解达芬奇绘画的艺术特色理手法。
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1、图像识读：了解文艺复兴时期的美术发展概况，掌握文艺复兴“三杰”及其巨大成就。理解文艺复兴美术的人文主义特征，培养学生图像识读能力，提升学生对文艺复兴时期美术的鉴赏能力。
2、审美判断：能够对文艺复兴代表人物的美术作品进行分析评价，表达自己的感受和观点，能够自主赏析美术作品，培养学生审美判断的核心素养。
体会艺术家各自的独立的艺术特色。培养集体学习和分享学习成果的的良好习惯，着重在图像识读、审美判断、文化理解方面的培养。
引导学生关注自然界的色彩在美术作品中的表现。
帮助学生形成一定的审美判断，培养健康度审美趣味。
帮助学生梳理，进一步引导学生关注文艺复兴时期美术作品的人文主义特征。
引导学生关注艺术家对生活细节的描绘。
探究活动三、色彩的发现（色彩小组）
展示乔尔乔内和提香的作品，以他们为例介绍文艺复兴美术意大利北部地区的呈现面貌，因地理环境的因素艺术家们更注重色彩的表达。
提出问题：
1、他们的作品在色彩方面有什么特别之处？（色彩亮丽、色调饱满，多表现欢乐的情调。）
2、威尼斯地区的美术作品在人文主义特征方面是如何表达的？
人教版普通高中美术必修—美术鉴赏第14课《人性的崛起—文艺复兴美术》教学设计
课题名称 人性的崛起—文艺复兴美术
一、课标分析
这一课属于新统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》的第三单元之鉴赏内容部分，文艺复兴是14世纪率先从意大利兴起以资本主义的发展为基础，以人文主义为特征，随后波及整个欧洲且延续到17世纪的一场思想文化运动。人性的崛起成为这个时代的重要特征，这个时期的绘画、雕塑和建筑中都渗透着人文主义精神。它与古希腊、古罗马美术共同奠定了西方写实主义的传统。
探究活动四、细节的胜利（细节小组）
以尼德兰画家扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》丢勒《骑士、死神和魔鬼》为例讲解与分析德国文艺复兴美术的杰出代表的作品。引导学生理解欧洲北部艺术家将理想化的设计与对自然仔细的描绘结合起来的美术特点。
提出问题：
1、《阿尔诺芬尼夫妇像》在细节刻画上有什么特点？
2、这些细节有怎样的象征意义？
二、教材分析
本课分为“古典的再生”“人性的光辉”“色彩的发现”“细节的胜利”四个部分，旨在引导学生了解文艺复兴美术的概况，充分认识文艺复兴美术的人文主义特征，了解文艺复兴美术的成就，以及文艺复兴美术在西方美术发展过程中的重要地位和意义。
三、学情分析
学生已经在前面的学习中了解到古希腊古罗马美术奠定了西方古典的审美传统，以及中世纪美术是为神权服务的。积累了一些鉴赏的经验，利于理解本课中的“古典的再生”“人性的光辉”内容学习，为了解文艺复兴美术的其他特征打下了基础。
以利于学生整体把握本课的主要内容，进一步落实美术核心素养。
拓展学习
查阅相关资料，围绕拉斐尔《雅典学院》写一篇500字左右的鉴赏文章，要求分辨出画中的主要人物，并对透视与构图做出分析。
课后完成
在实践中提升图像识读、审美判断、美术表现、文化理解等方面的能力。
六、教学方法
教法：创设情境、启发提问、讲授、比较、分组探究、演示。
学法：欣赏、感悟、思考、想象、讨论、评述。
七、教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
课前准备
制作PPT课件
预习本课内容
提前了解相关人文主义知识
情境导入
展示法国卢浮宫展览《蒙娜丽莎》的场景图片和《蒙娜丽莎》高清图，请学生仔细观察后谈谈对《蒙娜丽莎》的认识，提出问题：作品产生在什么时候什么社会？什么是文艺复兴？什么是人文主义？人文主义对文艺复兴美术的影响是什么？让我们带着这些问题一起来学习第14课：人性的崛起--文艺复兴美术（开始板书）
问题2、为什么《蒙娜丽莎》有“神秘的微笑”？
问题3、文艺复兴三杰的表现手法有何异同？
结合学生的回答做出归纳。总结文艺复兴“三杰“及其代表作的特点，他们融合了古典文化和基督教文化，在雕塑与绘画作品中注入了人性的力量。对人的价值的肯定表现得尤为突出。他们的共性就是彰显人性的光辉，文艺复兴美术的成就具有划时代意义。
3、这些作品如何体现了美术作品中的人文主义特征？
欣赏、思考、发表感受、见解。
分组学习讨论、分析、观察与思考，发表感受、见解。
古典小组任务：1、
从构图、空间、光影、与情感方面与中世纪作品进行比较，找出哪些地方是继承了古典，哪些地方超越了古典。
光辉小组任务：阅读分析三位大师的作品，结合自己的思考，回答文艺复兴“三杰“及其代表作的特点是什么，他们的作品中是如何彰显了人性的光辉？
3、文化理解：了解文艺复兴时期美术的不同风格及发展变化，提升文化理解的核心素养，尊重世界多元文化提高人文素养。
五、教学重难点
1、教学重点
引导学生了解文艺复兴美术发展的背景，理解文艺复兴时期美术的人文主义特征及其在历史上的重要意义，了解文艺复兴美术的代表人物及美术成就。
2、教学难点Байду номын сангаас
理解文艺复兴美术作品的人文主义特征及其在西方美术发展过程中的重要地位和意义。
学习评价
本课学习评价的参考问题：
1.能否简要描述你对文艺复兴的认识？
2.你知道几位这个时期的美术家？他们的代表作是什么？
3.能否说出这个时期的美术作品在构图、空间、光影、色彩等方面特点，特别是为美术的发展做出了的突出贡献。
4.人文主义对文艺复兴美术的影响体现在哪里？
小组内互评与自评，评价指标：水平1能回答第1题，水平2能回答第1、2两个问题，水平3能回答第1、2、3个问题，水平4能回答完4个问题。
色彩小组任务：1、思考、讨论、交流，
整理出文艺复兴美术时期意大利北部地区的作品在色彩方面的特别之处2、回答威尼斯地区的美术作品是如何表达人文主义特征的。
细节小组任务：1、查阅资料，探究尼德兰画家的《阿尔诺芬尼夫妇像》艺术特征。
2、讨论分析，然后回答这些作品如何体现了美术作品中的人文主义特征？
探究目的：培养学生把握早期文艺复兴美术的特点，培养学生审美表达的美术核心素养。
展示意大利画家乔托的《哀悼基督》与中世纪绘画进行比较，引导学生从构图、空间、光影、与情感表达多个方面鉴赏，了解人文主义者是如何实现对古典文化的超越的。
教师根据学生的回答做补充和归纳。
探究活动二、人性的光辉（光辉小组）
分别展示文艺复三杰的代表作，引导学生观察分析其中的作品特征和艺术手法。
问题1、文艺复兴三杰是谁？他们的代表作是什么？
自主探究《蒙娜丽莎》的特点。探究表述。
了解学生读图和理解能力。检查预习的效果，引出课题。
探究与发现
探究方案：接下来把学生分为4个学习小组分别派发以下4个任务，即每个小组领一个任务。同时间分别探究5分钟，之后派代表进行阐述。老师再根据学生的回答进行引导和分析，做补充和归纳，之后再次整理出恰当的结论。
探究活动一、古典的再生（古典小组）
课堂总结
人文主义对文艺复兴美术的影响：
1、在古典价值的基础上展开创新并实现对古典文化的超越。发展了解剖学、透视法，发明了新媒材。
2、肯定人的价值所以更多描绘世俗生活，热衷于表现人性，艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用表现真实的自然景象和生动人类情感。在作品中注入了人性的力量。
学习归纳总结本课重点知识。