宋词在词 的巅峰地位
宋词的介绍
宋词的介绍
宋词是中国古典文学中的一种诗歌形式，是宋代文学的代表之一。
宋词在中国文学史上占有重要地位，被誉为中国古典诗歌的巅峰之作。
宋代（960年-1279年）是中国封建社会的一个鼎盛时期，其文学艺术繁荣，而宋词正是这一时期文学的瑰宝。
以下是宋词的一些特点和介绍：
形式简练：宋词以表达深情、含蓄而著称，其形式相对简练。
一般由二至四句构成，每句字数较少，但意境丰富。
婉约清新：宋词注重意境的描绘，以婉约、清新为主要特色。
描写感情时，往往通过自然景物的描写来表达，使情感更显得细腻和含蓄。
琼花玉柳：宋词的描写对象广泛，既有关于爱情的，也有关于自然、人生、士人情怀等方面的。
以琼花、玉柳、翠楼、红粉等为描写对象，使词作富有诗意和浪漫。
音乐性强：宋词在表达情感的同时，注重音韵和音调的搭配，具有很高的音乐性。
有的宋词甚至可以被谱成曲调，演唱时更具艺术性。
情感真挚：宋词强调真挚的情感表达，不做雕琢矫饰，追求真实、直白的感情流露。
这种真挚和直接让读者更容易被宋词所打动。
代表作家：宋代文学有许多杰出的词人，如辛弃疾、陆游、苏轼、李清照等，他们的词作对后来的文学产生了深远的影响。
值得一提的是，宋词在后来的文学发展中仍然有着深远的影响，被认为是中国古典诗歌的巅峰之作之一。
唐诗宋词在中国诗歌史中的地位
唐诗宋词在中国诗歌史中的地位在中国诗歌史上，唐诗和宋词是极为重要的两个诗歌流派。
唐诗和宋词的创作流传，已有数千年的历史。
由于唐诗和宋词在广大中国文学领域中占据了重要的地位，因此，这两个流派一直都被广泛地学习和传承。
唐诗和宋词都各自有着独特的风格和文化背景，表现了不同的文化，精神和时代特征。
古往今来，许多文化艺术家致力于对唐诗和宋词的研究和创作，以表达他们的个人情感，思想和生命的力量。
因此，唐诗和宋词在中国现代诗歌中的地位起到了至关重要的作用。
尤其是在现代诗歌中，唐诗和宋词仍然占据着至高无上的地位。
这是由于唐诗的博大，宋词的文雅，以及诗歌值得被尊敬的创意精神的现代诗歌也同样强调。
唐诗和宋词不仅仅是文学艺术作品，还是中国的文化遗产。
唐诗和宋词的创作，都展现了独特的诗意和文化气息。
唐诗以叙事为主的、较为深入的、具有开创性的思想为主要特点，反映了唐朝的社会繁华、史实及人民的生活。
其中，在唐朝盛世孕育下，唐朝文化在自然、人文、哲理等方面都有很高的成就。
宋词则更加注重对情感的抒发，尤其是以写景抒情为主的方式进行创作。
宋词体现了那个时代的文化传承，反映了宋朝人民的生活背景，以及这个时代所特有的审美观念。
宋词在艺术上更加精致和文雅，在人性，社会和人文方面的思考也更深入而透彻。
总的来说，唐诗和宋词都被认为是中国古典诗歌的代表，代表着中国古典文化的顶峰之作。
唐诗和宋词中的许多经典作品，不仅在当时深受欢迎，而且在后世的几百年里，其影响力和地位都始终不减，在中国文学史上具有不可磨灭的地位。
虽然唐诗和宋词并不是当代诗人创作的源头，但这两个文学流派却一直被现代诗人所推崇，并受到了许多现代诗人的直接或间接影响。
唐诗和宋词中的很多经典作品，如杜甫《登高》，李白《将进酒》，苏轼的《水调歌头》，辛弃疾的《青玉案·元夕》等等，都具有鲜明的个性和卓越的文学水准。
中国优秀的现代诗歌作品对唐诗和宋词进行了深入的研究和借鉴，这不仅保证了诗歌的创新性和独特性，同时也推动了中国现代诗歌的创作和发展。
《涉江采芙蓉》教案二：探究诗歌宋词在文学史上的地位
《涉江采芙蓉》教案二：探究诗歌宋词在文学史上的地位宋词是中国文学史上的一朵奇葩。
宋代作为中国文化史上一个重要的时期，书法、绘画、音乐、戏曲、小说、诗词等文化艺术都有了极为突出的表现。
其中，诗词以和风细腻、抑扬顿挫、意境清新、意蕴深沉为特点，在历代文学史上都有着重要的地位。
其中，宋代的诗词更是写出了中国古典诗歌的最高峰。
而《涉江采芙蓉》一词，正是宋代的代表之作。
那么，我们今天要探究的就是诗歌宋词在文学史上的地位。
一、诗歌在文学史上的地位诗是中华文化优秀传统的体现，而在两汉魏晋时期，诗经是我国最早的诗歌成集。
唐诗被奉为古代诗词价值的高峰，成为中国文化史上不可忽视的一部分，而全盛期的宋词在宋代文学史上起到了至关重要的作用，是中国文学史上又一巅峰时期。
历朝历代都有大量名家诗人留下了千古佳作不绝唱，甚至有者千年不衰。
意境丰富、结构严谨、韵律和谐的诗歌，抒发了诗人的情感，传递了人们的思想，同时其本身又是艺术美感的体现，因此在文学史上享受着事实上不可撼动的地位且魅力不衰。
二、宋代文学的特点“唐诗宋词，八股文章”，这三者是中国古代文学的代表。
而宋代文学有哪些特点呢？可以总结为：“二入——时入与学入，二兴——诗兴与书画兴，二派——韵派与别派，二变——新与旧的变化，二争——律诗与绝句的争斗。
”这些特点都是构成宋代文化艺术风格的重要组成部分，尤其是宋代的诗词，更是诗歌韵律、抒情、流丽、情感饱满，成为中国文学史上的一座丰碑。
三、《涉江采芙蓉》的艺术价值《涉江采芙蓉》是北宋词人柳永所作，是宋代词中的经典之作。
其通过运用“山、水、花、月、波、柳”等元素，描绘了一幅充满浪漫主义情怀的水墨画面，词句洋溢着缱绻悱恻之情，表达了对过去的纪念和思念之情。
一些文化学者认为，该词的艺术价值在于文学成就，即赏析《涉江采芙蓉》时可以领略到宋代词人的文学才华，以及对语言的精妙处理和艺术的表现力；在于历史和文化成就，即该词体现了宋代文化和生活方式的特点。
关于宋词的介绍
宋词是中国古代文学的一种重要形式，起源于隋唐时期，盛行于宋代。
它是一种相对于古体诗的新体诗歌，标志宋代文学的最高成就。
宋词句子有长有短，便于歌唱，因此也被称为曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
宋词在北宋前期主要分为贵族词和市民词，前者主要反映士大夫阶层的闲适自得生活和感伤时序的情怀，后者则更多地描绘都市风光和市民生活。
柳永是市民词的代表人物，他的作品如《雨霖铃》等，融情于景，表现出极高的艺术成就。
宋词的第二次转变是“豪放派”的兴起。
范仲淹是豪放派的发韧人物，他的作品如《渔家傲·秋思》等，展现出豪放的风格。
苏轼则是豪放派的代表人物，他的作品如《念奴娇·赤壁怀古》等，以豪放的感情和广阔的视野赢得了极高的赞誉。
北宋晚期，词坛上出现了“婉约派”与“豪放派”两军对峙的局面。
婉约派的代表人物有秦观、周邦彦等，他们的作品以细腻的情感和精致的描绘为特点。
而豪放派的代表则包括辛弃疾等，他们的作品以激昂的感情和广阔的视野为特点。
宋词以其姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
因此，宋词在中国古代文学史上占有重要的地位，是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠。
总的来说，宋词以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，吸引了无数文人墨客的关注和创作，也为我们留下了许多珍贵的文化遗产。
唐诗宋词在中国古典文学中的地位
唐诗宋词在中国古典文学中的地位古诗词是中国文化的瑰宝，唐诗宋词是古诗词中的代表。
从古代到现代，唐诗宋词一直是中国古典文学的重要组成部分，也是中华民族文化的瑰宝。
唐诗宋词被誉为“千古绝唱”，具有深刻的思想性、高超的艺术性和生动的情感表现力，成为了中国古典文学中的璀璨明珠，对中国文学谱系的发展和演进做出了重要贡献。
本文将从历史背景、文化内涵、艺术价值等方面，探讨唐诗宋词在中国古典文学中的地位。
一、历史背景唐诗宋词是指唐代和宋代的诗歌，是我国古代文学中最优秀的代表作之一，并且被广泛地推崇和传承。
唐代是中国文学史上最繁荣的时期之一，唐诗为唐代最为瑰丽、最为优美、最为辉煌的文学遗产，是中国文学史上的一个高峰。
唐诗在内容上，主题广泛，涵盖了诸如政治、哲学、历史、人生哲学、自然景物等方面。
而在形式上，则使用了多种诗体和韵律形式，如五言绝句、七言绝句、五言律诗等。
唐诗以其雄浑壮丽的气势、平实自然的风格、精炼高超的艺术手法，成为了文学史上的佳话。
而宋代作为中国文学史上的又一高潮，也是中国文学史上一个充满活力的时期。
宋词有着自己的特色和魅力。
它在内容上反映了宋代的政治、社会、文化、风俗等多方面的生活，使读者身临其境，感受到以往文化的历史魅力。
而在词的形式上，出现了多种形式，如绝句、律词、长短句、小令等，且在格律、韵脚、意境等方面都给人带来了新的感受。
宋词的音乐性和流畅性非常强，返回了这一时期作品的唯美主义和艺术理想主义。
在宋代的文化上承袭和发展了唐代的文化，成为了中国文学史上的又一重要成果。
二、文化内涵唐诗宋词的文化内涵是指诗歌中所包含的意象、思想、历史、文化等元素。
这些元素构成了唐诗宋词极为丰富的文化内涵，使其成为中国古典文学具有重要代表性的作品。
1.意象浓郁唐诗宋词以其丰富多彩而著称。
唐诗吟咏大自然和各种生命现象，展示了天地万物的壮丽和美丽。
宋词则注重表现人的情感和思想，以柔情似水、细致入微的方式，叙述了人们生命中感性和理性的方面。
词曲中国古代文学史中的词曲是指以唱词和乐曲相结合的文学形式如宋词元曲等
词曲中国古代文学史中的词曲是指以唱词和乐曲相结合的文学形式如宋词元曲等词曲：中国古代文学史中的珍贵遗产词曲是中国古代文学中一种独特的艺术形式，它将唱词和乐曲有机地结合在一起，形成了一种优美动听的艺术表达。
词曲在中国文学史上占有重要地位，代表了不同历史时期的文化风貌和审美趣味。
本文将以宋词和元曲为例，探讨词曲在中国古代文学中的独特魅力。
一、宋词：咏史抒怀之作宋词，作为中国文学史上的瑰宝，被誉为中国古代文学的巅峰之作。
它以其独特的艺术魅力在词曲史上占据重要位置。
宋词以咏史和抒怀为主要题材，通过贴近人心的情感表达和深刻的文化内涵，让人们切身感受到古代文人的情怀和思想。
宋词的词牌多样，如《西江月》、《临江仙》等，每个词牌都有独特的格律和韵律规范。
这些规范限制了作者的字数和押韵方式，使得词曲既有一定的固定性，又给了作者合理的发挥空间。
通过这种形式的限制和自由结合，宋词在形式上达到了一种极致的完美，不仅能表达作者内心的情感，还能表现出古代社会的风貌和时代的特点。
二、元曲：戏曲之精华元曲是古代中国戏曲艺术的瑰宝，也是中国戏曲文化中的重要组成部分。
元曲以其独特的表演形式和艺术风格，成为中国古代文学中的瑰宝之一。
元曲的特点是以乐曲为基础，通过词章和唱词相结合的方式来表达情感和讲述故事。
这种形式独特的表演方式为元曲增添了别样的魅力。
元曲通过抒发内心情感、揭示社会生活和探讨人性善恶等方面，反映了元代社会的风貌和人们的思想观念。
元曲的创作主题广泛，有历史传说、民间故事、宫廷恩怨等各种题材。
不同于宋词的形式约束，元曲在情节和表演上更为自由，可以更好地展现剧情和人物特点。
元曲的音乐与唱词的结合，使得表演更加生动有趣，对于古代文学的发展起到了重要作用。
三、词曲的传承：对现代文学的影响词曲作为中国古代文学的瑰宝，对于现代文学和音乐创作有着深远的影响。
它不仅影响了古代文人的创作方式和审美观念，也影响了后世文学艺术的发展。
在现代文学创作中，许多作家受到词曲的影响，创作出一大批优秀的作品。
10篇最美古文,堪称文学史上的巅峰
10篇最美古文，堪称文学史上的巅峰全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：古文是汉语言文学的重要组成部分，自古以来就有很多优秀的古文作品流传下来。
这些作品不仅在当时备受推崇，甚至在后世也被视为文学史上的巅峰之作。
以下是关于十篇最美古文的介绍，这些作品不仅在写作风格上独具特色，而且在思想情感上也深深触动人心。
1. 《滕王阁序》《滕王阁序》是唐代文学家王勃创作的一篇散文，以记叙的方式介绍了滕王阁的历史背景和建筑风貌。
全文写景如画，情感动人，被誉为中国文学史上最美的序文之一。
2. 《醉翁亭记》宋代文学家苏轼的《醉翁亭记》以自然风景作为背景，叙述了一个与友人醉酒畅谈的故事。
文中描绘了壮美的山水风光，表现出苏轼对自然景色的独特理解和感悟。
3. 《岳阳楼记》宋代文学家范仲淹的《岳阳楼记》以描写岳阳楼的历史渊源和壮美景观为主题，寓意深远，语言优美。
作品中融合了作者对人生的思考和感慨，给人以启迪和感动。
4. 《赤壁赋》东晋文学家曹操创作的《赤壁赋》被誉为中国古代最优秀的散文之一。
作品以赤壁之战为背景，描绘了三国时期的战争场景和英雄气概，充满了悲壮的情感和磅礴的气势。
5. 《祭孔子庙文》唐代文学家颜真卿的《祭孔子庙文》是一篇极具神圣感的散文，以祭祀孔子为主题，表达了作者对儒家思想的尊敬和崇拜。
文章文辞精炼，情感真挚，被誉为经典之作。
6. 《观沧海》元代文学家文天祥的《观沧海》以写海浪涛声为主题，表现了作者对大自然的敬畏和感慨。
文中描绘的海浪场景惊心动魄，给人以力量和震撼。
7. 《台阁赋》唐代文学家李白的《台阁赋》以描绘太宗李世民的文治武功为主题，表现了作者对皇帝的崇拜和赞美。
文章雄壮豪放，充满了浓厚的英雄气概。
这十篇最美古文无论在写作风格上还是在思想情感上都具有独特的魅力，堪称文学史上的巅峰之作。
它们不仅是古代文学的珍贵遗产，更是中华文化传承的重要组成部分，值得后人细细品味和传颂。
第二篇示例：古文是中华文化的瑰宝，是中国文学史上的重要组成部分。
唐诗宋词的艺术价值与文学意义
唐诗宋词的艺术价值与文学意义唐诗宋词是中国文学史上最闪耀的明珠，这些优秀的诗歌作品不仅具有文学的价值，也有很高的艺术价值。
作为中国文化的一部分，唐诗宋词是世界文化遗产中的重要组成部分。
那么，唐诗宋词究竟具有怎样的艺术价值与文学意义呢？一、唐诗宋词的艺术价值唐诗宋词是中国古代文学的巅峰之作，其中的艺术成就和价值已被中外文学界2认定。
唐诗宋词在艺术价值方面表现得淋漓尽致。
一般来说，唐诗宋词的艺术价值主要体现在三个方面：1. 诗歌的音乐价值唐诗宋词被誉为音乐花园，这主要是因为它们本身就具备了音乐价值。
唐诗宋词的作者当时大多都是文人雅士，他们不仅要有好的文学修养，还要通晓音乐，这使得他们的诗歌作品有很高的音乐性。
唐诗宋词取材广泛，多采用词人所作曲的曲子来为自己的作品配上音乐，使其更加动听。
唐诗宋词中的音乐价值不仅是因为它们可以唱，更是因为这些作品本身就像一首旋律优美的歌曲，含有丰富的音乐元素。
2. 诗歌的意境价值唐诗宋词的诗歌作品在表现文学意义的同时，还能够创造出独特的意境价值。
意境是一种感性的、非常抽象的文学艺术效果。
唐诗宋词将意境的表现发挥到了极致。
诸如“梦里不知身是客，一晌贪欢”之类的句子，不仅能够表现出作者的感受，还可以引发读者的无限想象。
唐诗宋词中的意境虽不像其他艺术形式那样可以通过形式直接表现，但它却是唐诗宋词最珍贵的艺术之一。
3. 诗歌的形象价值唐诗宋词在诗歌的形象表达上也展现出其高度的艺术价值。
唐诗宋词中形象化的描写常常给读者带来直观感受，让读者如同亲临其境。
诸如“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”之类的句子，不仅有丰富的想象空间，还能够勾起读者的想象，并影响读者的情感。
唐诗宋词的形象价值是诗歌艺术价值的一种显著体现。
二、唐诗宋词的文学意义唐诗宋词作为中国文学艺术的精髓之一，其文学意义丰富。
在构成其文学意义的众多因素中，以下三点是最具标志性的：1. 提高诗歌表现力的开创唐诗宋词在文学意义方面的表现首先体现在其对诗歌表现力的开创所引发的影响上。
唐宋词十七讲读书札记
《唐宋词十七讲》读书札记一、词在唐宋时期的起源与发展在追溯唐宋词的发展历程时，我们首先得明白词的起源。
词，这种文学形式，起源于民间，兴起于唐代，并在宋代达到了巅峰。
是配合音乐的曲调而创作的歌词，它们以短小的句子、押韵的旋律吸引了广大民众。
随着时间的流逝，词的创作逐渐专业化，形成了各种流派和风格。
词的社会功能也在不断地变化和发展，从娱乐消遣到表达情感，再到记录社会生活，词的形式和内容都得到了极大的丰富和深化。
唐代是词的初创时期，此时词的创作多以民间歌手为主，虽然篇幅短小，但内容丰富多样。
晚唐五代时期，文人开始大量参与词的创作，使得词的艺术性得到了极大的提升。
词的发展达到了巅峰，不仅文人创作词的热情高涨，而且词的题材和风格也更为广泛和多样。
宋代词的创作出现了众多流派，如豪放派、婉约派等，各自都有其独特的艺术风格和审美追求。
随着社会的变迁和发展，词还记录了许多社会生活的新变化和时代特色。
这些都极大地丰富了唐宋词的艺术内涵和文化价值。
唐宋词的兴起和发展，与当时的社会文化背景密切相关。
唐代经济繁荣、文化开放，为词的兴起提供了良好的社会氛围。
宋代则是一个文化繁荣的时代，文人雅士的创作热情空前高涨。
他们通过词的创作来表达自己的情感、理想和追求。
随着城市经济的发展和商业的繁荣，市民阶层开始崛起，他们的审美需求也推动了词的发展和创新。
这些社会文化因素都为唐宋词的发展提供了有力的支持。
《唐宋词十七讲》对唐宋词的起源和发展的探讨是十分有必要的，它有助于我们更深入地理解这一文学形式的历史背景和内在价值。
二、唐宋词的主要流派及其特点作为中国古典文学的瑰宝，其流派众多，各具特色。
在阅读《唐宋词十七讲》我对其中的主要流派及其特点有了更深入的理解。
婉约派是唐宋词的主流之一，这一流派的词人注重情感表达，以柔情似水、婉转细腻的笔触描绘爱情、离别、相思等主题。
其特点在于语言优美清丽，善于运用各种修辞手法，如比喻、象征等，将情感表达得淋漓尽致。
宋词的艺术成就及其历史地位
宋词的艺术成就及其历史地位宋词是中国古代文学的瑰宝，其优美的词句、精湛的艺术成就以及对于文学史的影响使其在文学界具有重要的历史地位。
本文将从宋词的发展历程、艺术特点以及文化价值等方面来探讨宋词的艺术成就及其历史地位。
一、宋词的发展历程宋词作为一种文学形式的创作和发展，具有其独特的历史演变过程。
宋代是词的黄金时期，宋词在前代词的基础上形成了自己的风格。
宋代初期，南宋的建立为词的发展创造了良好的环境。
词人在政治、社会转型之下，积极创作，琳琅满目的作品涌现出来。
其中以辛弃疾、陆游等为代表的豪放派，追求真挚自然的表达方式，力图表现自己的真实情感。
而苏轼、杨万里等代表宗派，注重以形写意，形容和抒发感情。
中期以陈亮、杨万年等代表的叙事派，凸显小说的写作风格，遣词造句自由灵动，细腻生动。
到了晚期，以辜鸿铭、辛弃疾为代表的小令派开始兴起，他们取材广泛，风格多样，作品更注重曲调和婉约之美。
二、宋词的艺术特点宋词在艺术上表现出了独特的特点，使其在中国文学史上占据一席之地。
首先，宋词追求意境的丰富和深刻，通过细腻的描写和隽永的音韵来塑造情感，使得读者在阅读时能够产生强烈的共鸣。
其次，宋词在修辞手法上具有极高的造诣。
宋词家善于运用比喻、象征、对仗、借景等手法，使词语之间的组合更加巧妙，形成独特的韵律和美感。
同时，宋词的音韵美也是其独特之处。
宋词在音韵安排上多采用折叠重叠、雷鸣、喷雨、回环等技巧，使得词句在音韵上更具有韵味和感染力。
最后，宋词追求真实、自然的表达方式，力求符合现实生活和人们内心的真实情感。
这种充满人情味的表达方式也是宋词成就的重要方面。
三、宋词的文化价值宋词作为中国传统文化的重要组成部分，具有重要的文化价值。
首先，宋词展示了中国传统文化的精华，即以婉约之美和曲调之技巧为特色的中华文化。
其次，宋词展现了古代人们的生活方式和价值观念，反映了历史时代的变迁和社会风貌。
对于研究宋代社会、人情风俗、历史事件等提供了珍贵的资料。
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宋词在词史上的巅峰地位
宋词是一种新体诗歌，是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。
每首词都有一个调名，叫做“词名”，词别名“长短句”。
宋词句子有长有短，便于歌唱。
宋词是中国古代汉语文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉语文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
宋初词作除了受南唐词的影响外，更多的是继承了花间词，在内容和形式两方面都没有太大的变化。
内容上，写相思离别及伤春悲秋仍是词作描绘的主要方向和主要内容。
从艺术上看，花间词对宋词的影响就更加明显。
北宋初年的词多为小令，沿袭了花间词在语境和字句方面的特点。
作为中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。
宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。
宋词的代表人物主要有柳永、李清照(婉约派) ，苏轼、辛弃疾(豪放派)。
婉约词派的特点主要是内容侧重儿女风情。
结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美，内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
两宋时期，婉约词到了极盛时期，倚歌而和已经成为一种风尚。
柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。
可见当时传播之广。
直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。
爱情是亘古不变的话题，宋词中不乏对爱情的描述。
抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。
它首先表现在对爱情的大胆
追求与歌颂。
比如李清照对自己婚后生活的描写，《一剪梅》“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此计无处可消除，才下眉头，又上心头。
”上阙描写词人在远离汴京的故乡这样一个环境里，白天，她“轻解罗裳，独上兰舟”，怅望云天，急盼锦书；夜深，“月满西楼”她凝神相思。
这样的生活描写，表现了萦绕在词人心头的孤独相思之情。
下阙现实描写对时光易逝，红颜易衰的感慨，接着抒发深沉的“一种相思，两处闲愁”的情怀，直吐胸中的悲苦。
结尾婉转言别愁难消，更为凄绝。
柳永在词的语言表达方式上，进行了大胆的革新。
他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。
诸如代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”，副词“恁”、“怎”、“争”，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，柳永都反复使用。
用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。
柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给了苏轼启示，所以苏轼作词，一方面力求在“柳七郎风味”之外自成一家；另一方面，又充分吸取了柳词的表现方法和革新精神，从而开创出词的一代新风。
豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活。
它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为
能事。
苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。
如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”是一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，开阔动荡、雄壮勃发，在这样浩渺的时空框架中，发出人生短暂、功名虚幻的感叹，把人生挫折的懊丧引向高远之处。
这种人生哲学虽然缺乏激烈抗争的力量，却也反映了苏轼不甘沉沦的高傲性格。
又如《定风波》中任天而动、苦乐随缘、开朗达观、意存归隐的人生态度和坦荡胸怀，“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以"莫听"二字点明外物不足萦怀之意。
“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。
雨中照常舒徐行步，呼应小序同“行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。
徐行而又吟啸，是加倍写，“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。
“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。
"一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了他面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。
这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
结尾“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，“归”字写出了作者一心渴望归隐，不在乎官场的阴晴多变。
句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。
“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指
几乎致他于死地的“风雨”政治和人生险途。
纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在人面前。
读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，理念中自会有一番全新的体悟。
豪放飘逸之词使苏轼被人们尊为豪放词的开山之祖，虽其豪放词竟不足他全部词的十分之一，然苏轼慷慨豪迈的气质，从应歌回归到表现自我正视现实、面向社会和真实人生的大道，扩大了词的歌咏范围，苏轼以诗为词的创作技法，使词获得新的飞跃发展，也使词不再是只可吟唱的曲词，还成了一种以长短句抒写广泛内容的新体诗。
这也许正是苏轼对宋词最大的贡献吧！
辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容的扩大，题材的拓宽。
他现存的六百多首词作，写政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他任何文学样式的东西，他都写入词中，范围比苏词还要广泛得多。
而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。
虽说他的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。
而他的英雄的豪壮与绝望交织纽结，大起大落，反差强烈，更形成瀑布般的冲击力量。
如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，从开头起，一路写想象中练兵、杀敌的场景与气氛，痛快淋漓，雄壮无比。
但在“了却君王天下事，赢得生前身后名”之后，突然接上末句“可怜白发生”，点出那一切都是徒然的梦想，事实是白发无情，壮志成空，犹如一瓢冰水泼在猛火上，令人不由得惊栗震动。
宋词在词史上占有无与伦比的巅峰地位。
首先，宋代完成了词体的建设，艺术手段日趋成熟。
无论是小令还是长调，最常用的词调都定型于宋代。
其次，宋词在题材内容和风格倾向上，开拓了广阔的领域。
晚唐五代词大多是风格柔婉的
艳词，宋代词人继承并改造了这个传统，创作出大量咏物词、爱情词、咏史词、田园词、赠答词、送别词、等等。
艺术风格上也是争奇斗艳，豪放与婉约并存，后人很少超出他们开拓的范围。
宋词远从《诗经》、《楚辞》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。
词在宋代以后并未完全衰退，到了清代，还呈中兴之势，但清词的各种流派都与宋词有一脉相通之处，清词的复兴，正体现了宋词强大的艺术生命力。
直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。