词在诗歌历史上的地位和它的特点
诗歌在中国文学中的地位
诗歌在中国文学中的地位诗歌在中国文学中的地位一、诗歌的历史地位自古以来，诗歌在中国文学史上一直占据着重要地位，其地位几乎能与汉字文化的历史地位媲美。
中国古代文学三绝之一的《诗经》正是由诗歌组成，主张五德俱贵，以歌颂情感、崇尚美好的人性、人情、人事，它的艺术价值功不可没。
诗歌随着历史的发展不断演进，流传到现在，不仅成为传统文化的一部分，在当代文学中，它的地位依然不可替代，并且一直发挥着巨大的作用。
二、诗歌的文学价值1. 语言艺术诗歌的语言艺术值得一提，尤其其所包含的韵律和节奏感。
在诗歌中，每个词语都是经过深思熟虑选择出来，不仅能够表达情感，还可以通过不同的字音、情调和形式，增强本身的美感和想象力。
2. 文化审美作为中国文化的重要组成部分，诗歌还能人文背景、社会思想等方面反映出人民的呼声，反映出时代的变迁和历史的长河，在很大程度上展示和传承中华文化的审美情趣。
3. 精神文化诗歌的另一个文学价值是涉及其所要表达的思想、人生体验、人际关系等，它是思想、理念、观念的文化载体之一，厚重、精深、多元的精神内涵载满着文化和情感的元素，就如同一个橱窗中飘散的气息与色彩让人深陷其中。
三、诗歌对当代文学的影响1. 社会责任当代的诗歌作者不仅带有强烈的社会责任感，而且关注当代社会热点话题，通过对时代的热点反思和借鉴经验，提高现代化的意识，显现出现代诗歌具有它独特的魅力和感染力。
2. 文学创新当代诗歌作家逐渐增加了对声音和语言的关注，注重于语言的形式上的创新，将其运用到音乐、诗歌朗诵及其他艺术形式中，以实现感性与理性交错、呼应和变化，并不断探索新形式、新思路来诠释当代文学的精华。
3. 文学传承诗歌还能为后人留下宝贵的文学遗产，使其得以世代流传。
每个时代把艺术与文化进行深刻的结合，以在历史和时代中发挥绝佳的作用，并最终成为对于一代人心理冥想和思考的文化遗产和思想供给。
综上所述，诗歌在中国文学史上的地位无疑是不可替代的，而随着诗歌艺术的不断拓展和丰富，它的意义和价值也不断得到提升，赢得了普及化、协调化和古代文化的无限推崇。
晏殊词的创作特色及其在词史上的地位
晏殊词的创作特色及其在词史上的地位王安石的文学创作成就？答：晏殊在宋初词坛影响最大，是词从晚唐五代答：（1）王安石是杰出的政治家、思想家，也是卓越过渡到北宋的关键人物，他不但开拓了宋词婉约的文学家，在诗词文方面都取得了成就。
派的正宗风格，而且在词的表现内容、表现手法（2）诗歌以退居江宁为界，前后两期诗风有很大差别音调词格等诸方面都有重要贡献。
他创作的词的前期诗歌多直道其胸中事，反映其独特的个性特题材内容，由于没有更多的社会下层的生活经历，征和精神风貌，寄托远大的政治抱负和批判精神。
所以他的词的题材内容一般写日常生活中的闲情如《河北民》。
后期诗歌。
少年浮躁之气消弭，性逸致，有时抒发淡淡的哀愁，有时写自己的人生情老成含蓄，追求诗歌的艺术美。
创立了雅丽精体验。
其精美圆熟的艺术表现，精致含蓄的倾向，绝的：王荆公体，新颖别致，锻炼甚工。
妥帖自然展示出宋词风格的新特色，直接影响着同代稍后，意境清丽，表现山荆公的老练圆熟的欧阳修、晏几道等人。
（3）其词不多，但“一洗代旧习”不受绮靡之欧阳修在诗文革新运动中的领袖地位？风的影响。
开拓了词的题材内容和表现手法范围答；欧阳修在北宋诗文革新中作出了卓越的贡献，（4）他的散文“中国古代文坛享有崇高地位。
为成为北宋中叶文坛的领袖。
作为宋代古文运动的唐宋八大家之一，其散文以议论说理见长。
领袖人物，团结一批诗人，朋辈如梅尧臣、苏舜（5）王安石的诗词文对扫除宋初风靡浮华的文风钦，后学如王安石、苏轼、曾巩等。
他的文论和作出了贡献，可以说北宋中期的诗文革新运动王创作实践，对当时以及后代的影响不容低估，足安市功不可没。
可以和韩愈相媲美。
为纠正雕刻过甚的昆体偶丽苏轼诗歌的艺术特色？之文的流弊。
他身体力行的实践了自己“其道可（1）“以文为诗”。
多用散文的句法而以气格贯穿。
知而可法。
其言可明而可行“的创作主张，撰写（2）以才气为诗了大量平易生动的古文，成为人们学习的典范。
（3）以才学为诗，体现为好议论，善于使事用典在知贡举时，利用政治手段、极力排除险恶奇涩（4）苏诗在宋代即被称为“东坡体”，成为宋诗的“太学体”，擢拨文章晓畅的二苏、曾巩等英才的一种风格范式。
唐诗宋词在中国古典文学中的地位
唐诗宋词在中国古典文学中的地位古诗词是中国文化的瑰宝，唐诗宋词是古诗词中的代表。
从古代到现代，唐诗宋词一直是中国古典文学的重要组成部分，也是中华民族文化的瑰宝。
唐诗宋词被誉为“千古绝唱”，具有深刻的思想性、高超的艺术性和生动的情感表现力，成为了中国古典文学中的璀璨明珠，对中国文学谱系的发展和演进做出了重要贡献。
本文将从历史背景、文化内涵、艺术价值等方面，探讨唐诗宋词在中国古典文学中的地位。
一、历史背景唐诗宋词是指唐代和宋代的诗歌，是我国古代文学中最优秀的代表作之一，并且被广泛地推崇和传承。
唐代是中国文学史上最繁荣的时期之一，唐诗为唐代最为瑰丽、最为优美、最为辉煌的文学遗产，是中国文学史上的一个高峰。
唐诗在内容上，主题广泛，涵盖了诸如政治、哲学、历史、人生哲学、自然景物等方面。
而在形式上，则使用了多种诗体和韵律形式，如五言绝句、七言绝句、五言律诗等。
唐诗以其雄浑壮丽的气势、平实自然的风格、精炼高超的艺术手法，成为了文学史上的佳话。
而宋代作为中国文学史上的又一高潮，也是中国文学史上一个充满活力的时期。
宋词有着自己的特色和魅力。
它在内容上反映了宋代的政治、社会、文化、风俗等多方面的生活，使读者身临其境，感受到以往文化的历史魅力。
而在词的形式上，出现了多种形式，如绝句、律词、长短句、小令等，且在格律、韵脚、意境等方面都给人带来了新的感受。
宋词的音乐性和流畅性非常强，返回了这一时期作品的唯美主义和艺术理想主义。
在宋代的文化上承袭和发展了唐代的文化，成为了中国文学史上的又一重要成果。
二、文化内涵唐诗宋词的文化内涵是指诗歌中所包含的意象、思想、历史、文化等元素。
这些元素构成了唐诗宋词极为丰富的文化内涵，使其成为中国古典文学具有重要代表性的作品。
1.意象浓郁唐诗宋词以其丰富多彩而著称。
唐诗吟咏大自然和各种生命现象，展示了天地万物的壮丽和美丽。
宋词则注重表现人的情感和思想，以柔情似水、细致入微的方式，叙述了人们生命中感性和理性的方面。
古诗词传统文化
古诗词传统文化古诗词是中华传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史、哲理和情感。
作为一种特有的艺术形式，古诗词在中国历史上占据着重要地位，并对后世的文学发展产生了深远的影响。
本文将探讨古诗词的起源与发展、艺术特点以及对传统文化的价值和影响。
第一部分：古诗词的起源与发展古诗词是我国传统文化的重要组成部分，可以追溯到先秦时期。
最早的古诗词形式可以追溯到《诗经》中的诗歌，这些诗歌以其简洁明快的语言和深刻的意境而闻名于世。
随着时间的推移，古诗词逐渐发展成为后来的五言、七言绝句和律诗等形式，同时也融合了大量的民间文化和艺术元素。
在唐宋时期，古诗词达到了巅峰。
唐代的杜甫、李白等诗人以其豪放的气势和深沉的思想感染了整个时代，被誉为“诗圣”；而宋代的苏轼、辛弃疾等诗人则以其细腻的情感和婉约的表达成为了后世学习的典范。
第二部分：古诗词的艺术特点古诗词有许多独特的艺术特点，使其成为了一种独特而美妙的艺术形式。
首先，古诗词注重形象的描绘。
通过对景物、人物和情感的描写，古诗词能够以简洁的语言创造出丰富而生动的画面，使读者能够身临其境地感受到其中所表达的情感。
其次，古诗词常常使用对仗和押韵等修辞手法。
通过运用押韵和对仗，古诗词能够使语言更加优美动听，听起来更加悦耳有韵味。
另外，古诗词也注重意境和情感的表达。
古诗词通过抒发作者真挚的情感和思想，可以触动读者内心的共鸣，引起共鸣与共鸣之间的对话，使读者能够感同身受，并从中受到启发和激励。
第三部分：古诗词对传统文化的价值和影响古诗词作为中华传统文化的代表之一，对传统文化的发展和传承产生了深远的影响。
首先，古诗词通过表达作者的情感和思想，传递了中国人独特的审美观和价值观。
古诗词中融入了儒家的礼仪之道、道家的自然观和佛教的修身养性等思想，使其成为传统文化的一部分。
其次，古诗词以其独特的形式和风格，推动了文学发展和文化交流。
古代的文人士大夫通过创作和传承古诗词，不断丰富了文学的内涵和形式，促进了文学的繁荣和发展。
谈谈对中国古典诗词价值与魅力的认识
中国古典诗词作为中国传统文化的重要组成部分，至今仍然具有极高的价值与魅力。
在我看来，中国古典诗词的价值和魅力主要体现在以下几个方面。
首先，中国古典诗词是中国文化的精华。
它们不仅是中国古代文学的代表作，也是中华民族的智慧结晶和精神瑰宝。
中国古典诗词之所以能够在人们心目中占据如此重要的地位，与其蕴含的思想、文化、历史等方面密不可分。
这些诗词通过表达作者对自然、生命、爱情、人生等方面的感悟，既体现了当时社会的风貌和文化底蕴，同时也传承了中华民族的文化基因，展现了中华民族的文化自信。
其次，中国古典诗词具有独特的美学价值。
这种美学价值主要表现在诗歌形式、意境、音乐性等方面。
中国古典诗词往往采用押韵、平仄等修辞手法，使得诗词的语言更加优美、动人，同时也能够更好地展现出中国文学的特点。
此外，中国古典诗词通过对自然景物、人物形象、情感表达等方面的描绘，营造出独特的意境，让人们在欣赏诗词的过程中感受到深刻的情感和内心的震撼。
同时，中国古典诗词的音乐性也是其独特的美学价值之一。
许多古诗词都有自己独特的曲调，这种音乐性既能够增强诗词的艺术感染力，也能够让人们更加深入地领略中国古典诗词的魅力。
第三，中国古典诗词还具有丰富的文化内涵。
中国古典诗词中蕴含着大量的文化符号、历史事件、传统礼仪等元素，这些元素可以让人们更好地了解中国文化的历史渊源、价值观念和艺术风格等方面。
例如，杜甫的《登高》以“凌云壮志”为主题，表达了作者对于政治和社会的关切；而白居易的《赋得古原草送别》则以“离别”为主题，表达了对于友情和人生的思考。
这些诗词中的文化内涵既可以让人们更好地了解中国古代文化，同时也能够让人们深入思考人生、社会、政治等方面的问题。
最后，中国古典诗词还能够给人们带来心灵上的满足。
在人们快节奏的生活中，阅读古典诗词可以让人们暂时摆脱现实的压力，享受到一份纯粹的美感和内心的宁静。
中国古典诗词中所表达的情感和意境，可以触动人们的心灵，启迪人们的思维，让人们在阅读中得到愉悦和满足。
诗词与中华文化
诗词在中华文化中占有重要地位，是中文文学的瑰宝之一。
以下是诗词与中华文化紧密联系的几个方面：1. 语言之美：中国古代诗词以其优美的语言和精炼的表达而著称。
古代文人通过诗歌的形式，追求音韵之美、意境之美，使语言成为一种艺术，体现了汉字文字的独特之美。
2. 文化传承：诗词是中国文化的重要组成部分，通过诗词表达的思想、哲理、情感，传承了丰富的中华文化内涵。
许多经典的古代诗篇成为文学宝库，反映了不同历史时期的社会风貌和文人的思想。
3. 审美情趣：中国诗词注重意境的营造，通过对自然、人生、情感等方面的描绘，营造出独特的审美情趣。
这种情趣通常表现为对自然景色的崇敬、对人情世故的体悟，使读者在欣赏诗词时获得美的愉悦。
4. 道德观念：中国古代诗词中常常融入儒家、道家等哲学思想，表达了丰富的道德观念。
通过对仁、义、礼、智等价值观的表达，诗人在作品中传达出中华文化中崇尚的道德伦理理念。
5. 社会风尚：诗词也是社会风尚的折射。
古代诗人通过作品表达对时事的观点、对社会变革的期许，使诗歌成为了一种社会意识的表达工具，反映出当时社会的风云变幻。
6. 文学修养：诗歌创作被认为是文人士大夫的标志之一，文人通过修炼诗歌技艺展现自身的文学修养。
诗文的创作和欣赏成为文人交流的一种重要方式，加深了彼此之间的文学情感。
7. 文学教育：中国古代的文人常常以诗词为媒介进行文学教育。
诗歌不仅是一种艺术表达，更是一种教化的工具，通过学习古诗文，培养人们的审美意识、道德情操和文学素养。
综合而言，诗词在中华文化中承载了丰富的文学、哲学、道德、审美等多重内涵，成为中华文化的瑰宝之一，传承了千年而不衰。
宋词的所有知识点总结归纳
宋词的所有知识点总结归纳宋词的所有知识点总结归纳宋词是中国古代文学宝库中的瑰宝，以其优美的语言、精湛的艺术技巧和丰富的情感表达，赢得了广泛的赞誉和喜爱。
宋词是中国古代文化的重要组成部分，它承载了历史的厚重与文化的智慧。
本文将对宋词的各个方面进行全面的总结归纳，包括宋词的概述、发展历程、创作技巧、艺术特点以及代表作品等内容。
一、宋词概述宋朝是中国历史上一个文化繁荣的时期，宋词就是在这个时期中形成并发展起来的。
宋词是一种短篇的诗歌形式，可以说是从唐诗演变而来的。
宋词以抒发个人情感和描绘自然景观为主要内容，通过短小精炼的语言表达出内心的感受。
与唐诗相比，宋词更加注重情感和表达方式的细腻和温情。
二、宋词的发展历程宋代由于社会经济繁荣、科技进步、文化底蕴深厚，为宋词的繁荣奠定了基础。
宋词在历史上经历了几个不同的阶段：北宋初期的庐陵派、白日鼠派和辽东派；北宋中期的西江派和明州派；北宋末期的蜀派和江西派；南宋初的佛山派和华亭派；南宋中的浙西派和吴门派，以及南宋末的江湖派和淮海派。
三、宋词的创作技巧1. "折句"：宋词结构在形式上一般为双调，但在实际写作中常常采用"六言五七言"、"七言五六言"的折句方式，以增加韵味和表达的力度。
2. "写景"：宋词善于以简洁、形象的语言描绘自然景物，使读者能够感受到美的冲击和文学的魅力。
3. "写情"：宋词以抒发个人情感为主要任务，可以说是情感的高度凝缩和表达。
宋词注重表达内心的真实感受，通过细腻的描写，使读者能够深入感受到作者的情感体验。
4. "对偶"：宋词中常用对偶的手法来营造和加强意境，使作品语言更加生动和富有韵律。
四、宋词的艺术特点1. "唯美性"：宋词追求美的境界，注重意境的营造和情感的表达。
作为一种音乐性很强的文学形式，宋词以其美妙的语言和曲调，在文学史上占据了重要的地位。
诗词在中国文化中的地位
诗词在中国文化中的地位一、引言中国是一个文化底蕴深厚的国家，而诗词作为中国传统文化的瑰宝之一，一直扮演着重要的角色。
它不仅是文人雅士的创作工具，更是中国人情感和思想的抒发方式。
本文将探讨诗词在中国文化中的地位，分析其对个人、社会和民族的深远影响。
二、诗词的历史背景中国诗词的起源可以追溯到古代的诗歌和赋文。
早在《诗经》时代，就有了各地各族的诗歌创作。
随着时间的推移，诗的形式不断发展，唐宋时期达到了巅峰。
这些诗作以其高超的艺术表达和深刻的思想内涵，为后世传承留下了丰富的文化遗产。
三、诗词的文化价值1.个人情感的表达诗词作为一种文学艺术形式，可以借助押韵和节奏来表达个人的情感和境界。
无论是喜悦还是忧愁，诗人们都能用精妙的词句把内心的感受真实地展现出来。
这种表达方式不仅让诗人得到宣泄，也使读者能够共鸣和体验其中的情感，增进彼此之间的情感交流。
2.思想文化的传承中国古代的诗人常以诗词来表现自己的思想和人生哲学。
他们通过创作表达了对社会现状、人生意义和价值观念的思考。
这些思想内容经过时间的洗礼，成为了中国文化的重要组成部分。
例如，杜甫的诗篇呈现了对社会不公的关切，而白居易的作品则表达了对人生矛盾的思索。
这些思想和意蕴通过诗词传承下来，对后代形成了启示和影响。
3.审美价值的体现诗词作为一门艺术，具有独特的审美价值。
其凝练、简洁的语言表达方式，通过形象、意境的描绘，给人以美的享受。
字里行间透露出的诗意和韵律感，使得诗词成为一种高雅的艺术形式。
历史上，很多诗词作品被加以音乐、舞蹈等艺术形式的表演，进一步突显了其美学价值。
四、诗词的社会影响1.教育意义中国自古以来就有“文以载道”的传统观念，诗词作为一种重要的文化载体，在教育中扮演着重要的角色。
诗词的学习不仅能够培养学生的语言表达能力和审美情趣，更能够帮助他们理解传统文化的内涵和精神。
在中国的中小学课程设置中，诗歌鉴赏和创作一直是重要的内容之一。
2.社会凝聚力诗词作为中华民族共同的精神财富，具有巨大的社会凝聚力。
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词在诗歌历史上的地位和它的特点
唐代的诗和宋代的词，在文学史上都代表了一个时代的特殊成就。
词在隋唐时代伴随着当时新兴的音乐一一燕乐而兴起。
词本来是为这种新兴音乐的不同曲调所谱写的歌词，是曲子词的简称。
本世纪初在甘肃敦煌发现的抄本曲子词，绝大部分都是民间作品。
王重民先生所辑《敦煌曲子词集》有一百六十余首。
任二北先生《敦煌曲校录》增至五百余首。
文人写词，中唐以后，渐渐地多了起来。
晚唐五代，开始盛行。
林大椿先生编《唐五代词》，收一千一百四十八首。
宋代是词的创作最繁荣的时代，作品很多，唐圭璋先生所编《全宋词》，有两万余首。
词经过从唐代到宋代的发展，使得诗歌园地继唐诗之后，又一次地出现了百花盛开、万紫千红的繁荣景象。
虽然在反映时代的广度和深度上，总的来说宋词比不上唐诗，然而词毕竟有它的重要地位。
诗歌领域，从晚唐五代开始，形成了古、今体诗和词的平行发展（后来还有曲）。
宋代古、今体诗，产生了很多重要作家，作品相当丰富，数量上超过唐诗，有许多较深刻地反映了当时的现实生活，这都是应当肯定的。
但在艺术表现形式上，缺乏创新精神，艺术风格也不够多样化。
诚如前人所说，“宋人作诗与唐远，作词不愧唐人”，“作词颇能尽变，作诗便板”。
这是因为，宋代很多诗人不懂诗是要用形象思维的，他们喜欢在诗里搬弄典故，模仿前人，发抽象议论，常常把诗弄得僵化。
词则较少这些弊病，很多的词都能写得形象鲜明生动，寓思想感情于形象之中；在艺术上也勇于探索，大胆创新。
词的形式对于五、七言诗的形式来说，在某些方面可以说是获得了一定程度的解放。
词虽然篇幅、句式、平仄、用韵等经过固定后规则很严，甚至比五、七言近体诗还严格，但是，词的句式长短相间，参差不齐，多用虚字，不避俚俗等，突破了五、七言诗的一些限制，使得作者有更多的自由，能够较为细致地表达复杂曲折的思想感情。
清人所谓“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委宛形容之”。
除此之外，词的节奏鲜明，富有音乐性，这都是它的长处。
但是，词在另外一方面又有它的限制。
它的篇幅较短，长调一般也不过百余字，每首容量有限，不可能用来写出像《孔雀东南飞》、《木兰辞》那样的叙事诗，也不可能用来写出像《自京赴奉先咏怀五百字》、《北征》那样带叙事性的抒情文字。
唐五代和北宋的词，大量的是写爱情、离别、四时景物、闲情趣、羁旅愁叹等，反映社会现实斗争的作品不多。
造成这种现象的原因，应当追溯词的形成和发展历史。
词本来是为配乐而作的，乐歌的演奏，总要在一定的场合，如宫廷、豪家，其次为秦楼楚馆以及民间游艺场所等，听众除统治阶级上层贵族外，一般为封建文人和市民，歌词就必然适合他们的口味。
敦煌发现的曲子词，题材的范围比较广泛，然而至多也不过是反映了一些商人、兵士和下层知识分子的东西，而且大多数也是写国情。
它们是市井流传的乐歌。
唐末五代的文人词，一般都是反映士大夫文人的纤弱的感情，内容方面还远不如敦煌曲子词。
明王贞《弇州山人词评》说：“温飞卿所作词目《金荃集》，唐人词有集曰《兰畹》，盖取其香而弱也。
”这种“香而弱的词风，从温庭筠等人起，一直流传下来，构成了一种传统。
唐诗在发展过程中，产生了一些诗歌理论，如陈子昂、李白等人关于诗的见解，这些理论促使唐诗更深刻地反映现实。
宋词在发展过程中，也产生了一些词论，这些词论对于词的反映现实反而起阻碍作用。
这些词论的一个基本要点是“词要协音律”，它们对于词的思想内容，却很少强调。
北宋的晁补之说词要“当行家语”，否则纵使写得好，也只是“着腔子唱”的“好诗”。
李清照提出词“别是一家”，强调“歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”等。
南宋张炎说“词之作必先合律”。
这些都是把“音律”强调到一个特殊重要的地位。
词最初是音乐的文学，要唱当然要求合律。
能够在上层社会或市井流行的乐调，有它一定的声情，合律就要求能适合一定阶级或阶层所欣赏的声情。
这就影响了词的思想内容。
宋代有的作家已对此表示不满，如王安石说：“古之歌者，营先为词，后有声。
故日：“诗言志，歌永言，声依水，律和声”，如今先撰腔子，后填词，却是“永依声”也。
”他认为这是把古人所讲的诗歌和音乐的次序颠倒了过来，这实际是对当时填词的一种批评意见。
然而这批评还未引起当时人们的普遍注意。
苏轼首先用他的创作实践在一定程度上打破了词必须谐律的作法。
南宋初期，以辛弃疾为代表的一些抗战派词人继承了苏轼所开创的道路加以发展。
苏辛一派成为宋词中所应当肯定的主流。
但是，在词的发展史上，唐末五代以来词的传统仍占很大的势力。
明代张延说：“词体大约有二：一婉约，一豪放”，“大抵以婉约为正”。
所谓婉约，是指唐末五代以来那种脱离现实斗争专务婉丽的传统词风；所谓豪放，是指苏辛一派词风。
“以婉约为正”，这在词的历史上是许多人的一种牢固的观念，他们非议豪放派的词“不谐音律”，是“变体”，不是“词家本色”，对它加以抵制。
他们对苏轼和辛弃疾的词也只称许其中一部分音律谐协和在风格上比较婉丽的篇章。
唐宋时代的许多人，心目中对词和诗的看待就不一样。
他们把一些意境比较开的，具有一定社会意义的东西放在诗里写，丽在词里面，题材却局限在狭小的范围。
从词的发展的不同阶段中比较长期地占有优势的这种脱离现实的倾向来看，更加显出苏、辛弃疾一派词的重要意义。
正因为有了他们一派的词，在词的领域内才有了生气。
然而，这也不是反过来完全否定晚唐五代以后以婉丽为宗的一派的词。
这一派的词家，在对词这种艺术形式的创造过程中作出了各自的贡献。