爱情与道德的矛盾和超越——谈词学的发展过程(叶嘉莹)

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探索“兴发感动”生命,建构诗词单元教学图式——以统编教材必修上册单元教学为例

探索“兴发感动”生命,建构诗词单元教学图式——以统编教材必修上册单元教学为例

传统的高中语文诗词教学,注重对诗歌词句细致入微的解读,注重传授理性客观的方法指导,忽略诗词中具有的感发力量以及学生对诗词的感性认识,诗词中蕴藏的感发力量未被发掘,诗词教学缺乏生机。

同时,部编版高中语文教材改变了传统以文体来组织单元的方式,采用双线即单元主题和语文核心素养来组织单元结构,教学中既要完成单元任务还要注重学生核心素养的养成。

这些都迫切地要求一线语文教师改变传统教学方法。

叶嘉莹认为,学习古典诗歌不仅仅是学习一种知识,更是在探索一个个兴发感动的生命,这种生命感动是永恒的,感动着古往今来的读者。

笔者在实践中发现,将叶嘉莹的“兴发感动”说注入到诗词教学中,不仅可以彰显学生在课堂上的主体地位,让学生走进古诗词中那些高尚伟大的生命,拉近学生与古诗词、诗人的距离,并且在与古人对话、与作品交流中,唤醒学生的生命感发,为诗词教学注入活水。

一、“兴发感动”说的探究(一)“兴发感动”说的理论渊源1.“兴发感动”说的理论源头是中国传统的“兴”“兴发感动”虽是叶嘉莹独创的一个概念,但其根源可以追溯到“兴”的诗学传统,是对传统“兴”这一说的继承和创造性发展。

在她看来,“兴”是有两层含义:一是诗人受到外事外物的感发,这是作者之“兴”;一是读者在阅读的时候,也会兴发感触,这是读者之“兴”。

“兴发感动”说,将情感体验和自我认知密切联合起来,丰富了“兴”的内涵,这不仅对诗歌创作大有裨益,而且将外物、诗人、读者三方面有机联系起来,也能让读者在鉴赏活动中受到启发。

2.“兴发感动”说的立论之本是王国维的“境界”论学贯中西的国学大师王国维在吸收传统诗词和西方学说的基础上创造性地提出了“境界说”这一说:“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。

故能写真景物、真感情者,谓之有境界。

否则谓之无境界。

”“兴发感动”说深受王国维词学说的影响,强调心与物的交感作用并拓展了王国维的“能感之--能写之”这一诗词批评说。

她认为内心与外物的交流是双向性的,心物交感是诗歌创作最基本的动力,并且指出心物产生交集的方式有二:一是“春风春鸟”“秋月秋蝉”等物象,二是“悲欢离合”“喜怒哀乐”等事象。

论叶嘉莹对词之美感特质文化成因的探讨

论叶嘉莹对词之美感特质文化成因的探讨

论叶嘉莹对词之美感特质文化成因的探讨词作为一种重要的文学体式,迄今已有千年之久,诸多学者对其从词之起源、词乐、词律、词韵、词人传记、词集版本、词集笺注、词学辑佚及词学评论等方面进行了深入的研究。

而有关词之美感特质及其成因等问题的探讨,词学界却留下了无数困惑与争议。

对此,叶嘉莹立足文化视域确立了词之要眇幽微的美感特质。

笔者试从音乐与双性文化的视角对之加以探讨。

一、词与音乐文化叶嘉莹认为,词作为一种有别于诗歌的文体,之所以形成要眇幽微的美感特质,和词之起源有一定的渊源。

而对于词之起源的问题,文论界众说纷纭,莫衷一是。

具体言之,有人主张词是由诗演化而来,称之为“诗余”。

这种观点又存在两种不同的解释:清代词学家吴衡照认为词是由古乐府演化而来,宋翔凤等则认为词是由唐诗绝句演化而来(具体存在着诸如“和声”“泛声”“虚声”“散声”等多种说法)。

此外,明杨慎、王世贞以及清沈雄、刘熙载等认为,词滥觞于六朝之乐府。

与之形成鲜明对照的是,毕生致力于词学研究的胡云翼先生极力强调词与音乐的关系。

他认为:“中国文学的,以音乐为依归的文体活动,只能活动于所依附产生的那一种音乐的时代,在那一时代兴盛发达,达于最活动的境界……凡是与音乐结合关系产生的文学便是音乐的文学,便是有价值的文学……歌词之法传自晚唐而盛于宋。

作者度曲亦解其声,制词与乐协应。

”(P4-6)不仅如此,他进而强调,宋以后的词因宫商之不传,遂随乐谱的失去而走向生命的终结,从而成为过去的文体。

此说虽然强调了词与音乐的密切关联性,但从叶嘉莹对词的论述来看,它未免过于绝对化,失之公允。

叶嘉莹对词进行详明考察后,对词之源起的问题提出了较为客观公允的看法。

她首先对词这一韵文体式正本清源加以界定,认为“词”之为义,起初是指隋唐间所兴起的一种伴随着当时流行之乐曲以供演唱的歌辞,后专指一种韵文体式,这和张惠言用“语词”之“词”给出的错误界定有了明确区分。

并且,叶嘉莹认为,词这一韵文体式的形成,是受古诗乐府、六朝乐府、法曲(包举清乐、胡乐以及宗教音乐的一种新乐之名)等方面综合影响的结果,是中国音乐经历巨变后的产物。

2024届高考作文主题训练:名人篇(叶嘉莹)(含解析)

2024届高考作文主题训练:名人篇(叶嘉莹)(含解析)

作文主题训练-----名人篇(叶嘉莹)1.阅读下面的材料,根据要求写作。

叶嘉莹先生谈到古诗时说:“幼年吟诵的诗句伴随我一生,让我历经无数苦难,仍乐观平静。

”她又说:“我深信,孩子们吟诵古诗,长大后会成为对社会和人类都更为关怀的人。

”上述材料对我们青少年具有启示意义。

请结合材料写一篇文章,体现你的感悟与思考。

要求:选准角度,确定立意;明确文体,自拟标题;不要套作,不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。

2.阅读下面的材料,根据要求写作。

中国古典文学研究专家、中华诗词学会名誉会长叶嘉莹先生说:“我有弱德之美,但我不是一个弱者。

”什么是弱德之美?叶嘉莹这样诠释:“即使我处在艰难困苦之下,即使我处在重大不幸之下,即使我处在强大压力之下,我成了一个‘弱者’,但我依然持守良知、正直、感恩,依然持守最起码的道德底线,这就是弱德之美。

”读完以上内容,你有怎样的感触与思考?请结合材料内容确定立意,写一篇文章。

要求:选准角度,明确文体,自拟标题;不要套作,不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。

3.阅读下面的材料,根据要求写作。

叶嘉莹先生一生中共有三次较大的打击:北平沦陷时母亲早逝,深处沦陷区但仍要照顾年幼的两个弟弟;丈夫被拘捕后性情大变,在现实物质生活与精神感情生活都饱受摧残之余,还要独力承担全家的生计;结婚不满三年的女儿女婿在车祸中同时罹难。

在这些接踵而来的苦难中,叶嘉莹先生不仅读诗,还写诗,她说她是以自己之感发生命来体会古人之感发生命的,诗歌给了她莫大的精神安慰,支持她经受住了这些打击。

在“阅读与写作”课上,语文老师为大家讲述了叶嘉莹先生与诗歌的故事。

你读完上述材料有何感想?请结合自己阅读与写作的经历写一篇文章。

要求:结合材料,选好角度,确定立意,明确文体,自拟标题;不要套作,不得抄袭,不得泄露个人信息;不少于800字。

4.阅读下面材料,根据要求作文。

“先生一生历经坎坷。

有背井离乡的离愁别绪,有一心归国的满腔赤诚;有早年丧母、中年痛失爱女、晚年父亲去世的生死无常、水月叹息。

天津天华高级中学高三语文期末试题含解析

天津天华高级中学高三语文期末试题含解析

天津天华高级中学高三语文期末试题含解析一、现代文阅读(35分,共3题)1. 阅读下面的文字,完成4~6题。

叶嘉莹,南开大学中华古典文化研究所所长,加拿大皇家学会院士,曾任台湾大学教授、哈佛大学客座教授、大不列颠哥伦比亚大学终身教授等。

下面是《三联生活周刊》对叶嘉莹的访谈节选。

三联生活周刊:你既有中国古典诗词的功底,又吸收了很多西方现代理论来研究诗词,使古典诗词研究拓展了一个层面。

这一点是怎么完成的?叶嘉莹:想起来我很幸运,我是中文系出身,而且我是从小在家里熏习陶冶出来的。

我后来不得已而要留在海外任教,不得不学会用英语讲中国文学。

我每天查生字到半夜两点钟,这是为了生存没有办法,被逼出来的。

“人之患在好为人师”,其实我更大的“好”是好为人弟子。

我喜欢学习,所以除了教书以外,虽然很忙,我仍然去听外文系的诗歌或诗歌理论的课程。

光听讲不够,还要找人家的书来看。

看的时候,我突然看到,噢,这一点就可以来解释我们中国的诗歌!我们中国古人的诗话、词话甚至文学理论,没有一个很科学的、逻辑的思维理论。

王国维虽然是比较晚近的人物,也接受了一些西方的启蒙,但他的文学批评《人间词话》仍很抽象,比如清空、飘逸、沉着……这些对学生来说都是很空泛的东西,抓不住什么。

如果我跟西方的学生讲诗的气韵、词的境界,他们是听不懂的。

你不能不用一些他们比较有逻辑的理性的思辨来说明这些事情,所以我的解说要结合西方理论,这是现实的需要。

我虽然用西方的理论,但我不被任何一家西方的理论所束缚。

西方的跟中国的不能够完全对接,所以只能是把可用的东西拿来利用。

当然先要有中国的文学根底,才能拿得对。

所以一定要先有古典文学的基础,然后再去学西方的东西。

如果先学了一套西方理论,回来生搬硬套,是表皮的附会、牵强、生硬、浅薄,我也不赞成这种做法。

三联生活周刊:在传统诗词的学习上面,你不仅提倡多读,而且要吟诵。

为什么要强调吟诵?叶嘉莹:我们中国古代的学习,可以说从周朝开始,就是伴随吟诵的。

2023叶嘉莹先进事迹观后感(精选8篇)

2023叶嘉莹先进事迹观后感(精选8篇)

2023叶嘉莹先进事迹观后感(精选8篇)2023叶嘉莹先进事迹观后感(精选8篇)2023叶嘉莹先进事迹观后感篇1叶嘉莹1923年生于北京察院胡同,1948年跟随身为国民党军官的丈夫迁往中国台湾。

最初她任教于中国台湾彰化女中,之后受台静农先生赏识,1954年至1969年先后被聘于中国台湾高校、淡江高校、辅仁高校中国文学系。

1969年,叶嘉莹又受邀前往加拿大不列颠哥伦比亚高校任教。

20__年她回到祖国定居,并受邀在天津南开高校中华古典文化讨论所任教。

“卅年离家几万里,思乡情在无时已;一朝天外赋归来,眼流涕泪心狂喜。

”这是1974年,叶先生申请回国探亲,写下洋洋洒洒近20__字的《祖国行长歌》中的长词节选。

在陈传兴看来,叶先生对祖国的深情和传承中国传统文化的道义和使命感,是最打动他的。

“上世纪80年月初,没回国定居前,她都是自费往来于祖国和加拿大之间,为大陆的公众讲授诗词、传授吟诵的方法,20__年她向执教的南开高校捐赠1700余万元的个人版税和稿酬,成立南开高校教育基金会,设立‘迦陵基金’,用于支持中国传统文化的传承与讨论,我觉得是时候,把叶先生的故事、把她的精神世界,通过影像语言,讲给观众听。

”诗词、家国、血缘,在叶嘉莹先生身上相互作用交织,陈传兴盼望用影像语言,把自己和叶嘉莹先生同样从中国诗词文化中猎取的人生滋养,共享和传递给更多的两岸观众。

在电影中,陈传兴也完成了一次大胆的试验:“我们有没有可能找到一种中国自己的电影美学叙述方式?”敦煌壁画、晋祠、五台山佛光寺……长短句、慢词、小令,2个小时的电影中,陈传兴试图用最中国的元素,写意悠缓又留意留白的方式,向观众叙述中华传统文化的脉络以及各种文化元素之间的联结。

陈传兴说,他信任在诗的国度里,大家可以一起飞翔,消弭所谓语言、文化、国家、时间的隔阂,同时通过诗词,为两岸民众打开熟悉中华传统文化之门。

圆满于在中国台湾,已经鲜有年轻人知道叶嘉莹先生、喜爱古典诗词。

2021高考语文每月素材:叶嘉莹一世多艰她和诗歌共成全;雷海为江湖快递朴素诗坛扫地僧

2021高考语文每月素材:叶嘉莹一世多艰她和诗歌共成全;雷海为江湖快递朴素诗坛扫地僧

叶嘉莹一世多艰她和诗歌共成全;雷海为江湖快递朴素诗坛扫地僧素材标签坚韧不拔文人担当社会责任感人生态度诗意控素材材料一叶嘉莹,号迦陵,她是中国古典文学权威学者,从事教育事业近七十年,培养了一大批中国传统文化和古典文学的人才,可谓桃李满天下;她也是中国古典文化的传灯人,是推动中华诗词在海内外传播的杰出代表,为向世界传播中华诗词文化作出了重要贡献,被誉为“中国最后一位‘穿裙子的士’”。

在叶嘉莹96年的人生里,坎坷多艰,历经了战乱、政治迫害、海外飘零数十载,在许多次人生的至暗绝望时刻,是诗词给了她无穷的力量。

她也用自己毕生之力,传承中华文化,阐述着诗词之美,重系中断的古典诗词命脉。

教书数十载,桃李满天下,叶嘉莹在人生的晚年卖掉京津两处房产,又将自己的稿费、版税收入悉数捐出,累计捐赠3568万元,在南开大学设立“迦陵基金”,都让她为传统文化留下了浓重的一笔。

但叶先生只谦虚地说,她只是水中的月亮,不是真实的月亮。

材料二第三季《中国诗词大会》一路过关斩将,击败北大硕士获得总冠军的是一位外卖小哥!连董卿也忍不住称赞!他叫雷海为。

对手彭敏这样评价雷海为:“海为就是《天龙八部》里那种扫地僧他根本就不管江湖中的事。

但是他一旦出手,就会震惊整个江湖”。

回到杭州,雷海为继续送着外卖背着诗,似乎什么都没发生过。

雷海为想为17年的打工生涯画个句号。

“不可能在外面打一辈子工,必须要有一个长远的打算。

”至于什么打算,他说还没想好,可能回家创业,从事养殖业,“顺其自然吧……”“千淘万漉虽辛苦,吹尽狂沙始到金。

”光阴如水,淘出的金子,必将闪闪发光。

控角度角度一一世多艰,寸心如水人生总是潮起潮落,而一个人唯有历经磨难,对之有深刻体验,灵魂方变得沉静透彻。

叶嘉莹先生历尽一生忧苦患难,年少时与父分离,更遭遇丧母之痛;婚后生活并不顺遂温情,丈夫锒铛入狱,生活窘迫,孤苦无依之下又遭遇家庭暴力;人到中年更不幸遭丧女之痛……但无数的苦难并不能将她击溃,即便被命运亏待,她仍保留自己的坚强,执着求索,用诗词滋养心灵,以文学浸润人生,获取灵魂的平静与升华。

高考作文素材——叶嘉莹

高考作文素材——叶嘉莹

作文素材——叶嘉莹《鲁豫有约——92岁穿裙子的士》一、桃李满五洲的汉学家叶嘉莹,号迦陵。

1924年出生于北京,1945年毕业于辅仁大学国文系,1991年当选为加拿大皇家学会院士,1993年受邀担任南开大学中华古典文化研究所所长。

颁奖词:天降大任于斯人,十方遍布迦陵音,转鹏万里根在华夏,一世多艰深情不变。

师承一代名家,海外别有建树,在世界文化之大坐标下,定位中国传统诗学,她是白发的先生,诗词的女儿。

你站在那里,就是一首诗,劫波历尽,一片冰心。

你一开口,宛如飞天展袖,古今悲喜,荡气回肠。

七十年滋兰树蕙,融贯中西;集驼庵之诗话而别开生面,启桃李之芳园而香远益清。

你是擎灯使者,迦陵妙音。

二、人生历程“新知识、旧道德”的启蒙教育台湾诗人痖弦形容叶嘉莹“意暖而神寒”,是“空谷幽兰一般的人物”。

这种气质的形成,和叶嘉莹从小所受的教育不无关系。

她出生在北京的一个大家族,本姓叶赫那拉,祖上是蒙古裔的满族人。

叶嘉莹的父母对她采取的是“新知识、旧道德”的家庭教育。

父亲教叶嘉莹认字读书,开蒙的第一本教材就是《论语》。

当她读到“朝闻道,夕死可矣”,幼小的心灵极受震撼:“道”究竟是一种什么样的东西,为了它竟可以舍弃生命?对于圣贤之书,叶嘉莹强调必须真正用心去读,并且贯彻到行动中去。

“现在的年轻人只是‘入乎耳,出乎口’,那是不行的,圣贤的语言在你身体里根本没发生任何作用。

‘入乎耳,著乎心,布乎四体,形乎动静’,那才是对的。

”叶嘉莹说。

圣贤之书让她相信,宇宙之间自有一种属“灵”的东西存在,当人生困厄降临时,便多了应对的力量。

读初中二年级时,北京被日本人占领,叶嘉莹整年吃不到白米白面,只能吃一种混合面。

但是叶嘉莹没有怨言,拌上最咸的酱吃下去。

1941年,叶嘉莹才17岁,父亲远在后方,失去音讯,母亲忧思成疾去世,身为家中长女,她还要照顾两个年幼的弟弟。

幸而当时有伯父伯母的关照,她的学业并没有中断,还如愿考上了辅仁大学。

精于古典文学的伯父十分欣赏她的天分,并引导她走上诗词创作、研究的道路。

风景旧曾谙-叶嘉莹谈诗论词

风景旧曾谙-叶嘉莹谈诗论词

风景旧曾谙——叶嘉莹谈诗论词第五讲一位晚清诗人的几首落花诗《诗经》是我国最早、最纯朴的诗歌,那个时候写诗,有所谓“比兴”之说,像什么“关关雎鸠”、“桃之天天”,都是非常简单的,看见什么就写什么,用以引起一首诗的兴发感动。

而且用的都是最简单的形容词。

“关关”就是鸟叫的声音,是雎鸠鸟在叫;“天天”是少好之貌,看到鲜艳的桃花因而联想到女子年轻而美好的样子。

可是诗、慢慢地演进下来,后来就有了《古诗十九首》,《古诗十九首》是中国从最简单最纯朴的四言诗,发展到五言诗开始成熟时候的作品,所以它真是“婉转附物,怊怅切情”(《文心雕龙·明诗》),写得如此之婉转,低回反复。

五言后来就进步到七言了,而中国诗歌在演进之中形成的最为精美的一个体式,应该是七言律诗。

我以前曾经简单地介绍过,我说大家都以为中国旧诗的形式、格律,既讲求平仄,又要押韵,好像是很繁琐的,其实不然。

我曾经给大家归纳成两个基本的体式。

一个就是A式:“平平平仄仄,仄仄仄平平”;再一个就是B式:“仄仄平平仄,平平仄仄平”。

绝诗和律诗就是以这两种形式组合而成。

(详见.本书第三讲)这种平仄的形式,就是在齐梁之间,由于佛教传入,大家学习佛经的梵唱,才注意到拼音的反切,注意到四声,觉得这样念起来才好听,文学的演进总是伴随着这些作者自己对文学体式的反省。

通过这种反省,结果他们不但发现我们中国的语言有平上去入的四声,而且发现我们的语言是独体单音的。

因为是单音,所以我们要讲求平仄;因为是独体,所以我们可以讲求对句。

以前有李笠翁的对句,如“天对地,雨对风,大陆对长空”,等等。

怎么样叫对呢?就是词性要相同,名词对名词,动词对动词。

“天”是一个大自然的名词,“地”也是大自然的名词,“天”与“地”,词性相同。

除了词性相同以外,平仄还要相反。

“天”是第一声,是平声;“地”是第四声,是仄声,平仄相反。

“雨”是大自然的一个现象,“风”也是大自然的一个现象,词性是相同的;“雨”是仄声,“风”是平声,平仄是相反的。

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爱情与道德的矛盾和超越——谈词学的发展过程词在中国的文学史上是一种非常奇妙的文学体式,本来我们常说文学体式有辞、文、赋、词、曲,有各种的文学体式。

可是我觉得词这种文学体式的兴起有一点特殊性。

对于诗和文,我们中国古人说:诗是言志的,文是载道的,都是作者、主体写诗或是写文章,来抒写他自己内心的情致和思想。

可是词很妙,词在初起时既不是言志的,也不是载道的,词之所以叫词,实际意思很简单,没什么深奥的意思,词就是歌词的意思,是配合当时流行歌曲演唱的歌词,所以如果用英文来说,词就是song word,就是配合音乐歌曲的歌词。

我认为,凡是一种文学体裁,它兴起的环境和背景都与它的特质有非常密切的关系。

词既然是歌词,在隋唐期间配合当时的流行音乐演唱的歌词,这种音乐是一种非常美妙、非常复杂的音乐,因为它是结合中国传统的清乐,外来的胡乐以及宗教界佛教、道教的法曲。

虽然当时没有录音我们听不到,但当时的中国的文字的记载很多,从当时文字的记载来看,这种音乐是非常动听的,所以流行一时,大街小巷都唱这种歌曲。

既然大街小巷都唱,配歌词的人各样都有,有打仗的(军人)就把打仗的兵法配到歌词里去了,有看病的医生,就把看病的歌诀、各种病的征象配到歌词里面去了,当然也有征夫、思妇,所以内容是很复杂的。

这种歌曲在当时很盛行,可是后来没有流传下来,直至晚清时候,才在敦煌的一个石窟的壁穴之中,发现了用卷子写的词。

既然当时流行,为什么没有流传下来呢?这是因为当时是市井之间,大街小巷,贩夫走卒都可以编写自己的歌词,而这些人的教育程度不高,所以歌词不够典雅,而且当时印刷并不流行,词都是写在卷子上,而卷子又不太容易保存,所以直到晚清在敦煌发现这些卷子,我们才知道隋唐之间,有这样流行的歌曲的歌词,既然流行的歌词没有流传下来,我们现在填写的歌词又是什么样的?毫无疑问,我们填写的歌词仍然是用那些流行的歌曲的曲调,所以我们说诗,是“作诗”,词是“填词”,填词是先有乐谱的曲调,按照曲调把字填写进去。

我们先看一些词的例子。

比如张必的《浣溪沙》:“晚逐香车入凤城,东风斜揭绣帘轻。

慢回娇眼笑盈盈。

消息未通何计是,便须佯醉且随行。

依稀闻道太狂生。

”这首歌词是写爱情。

是写一个男子游春,在路上看到一个非常美丽的女子,女子坐了一辆车,所以这个男子就写了一首词。

“晚逐香车入凤城”,黄昏大家游春游的疲倦了,回到城里,凤城是指首都,他追着一辆美人坐着的车(香车)进了城。

“东风斜揭绣帘轻”,东风是指春天的风,妇女坐着的车有一个帘子,一阵春风吹过,把帘子掀起来了。

男子骑马一直在旁边追,所以女孩子“慢回娇眼笑盈盈”,带着笑意看这个男孩子,男子就觉得很有希望了。

男孩子不敢跟女孩子打招呼,由于古代立法很严,“男女授受不亲”,“消息未通何计是”,他没有好办法,“便须佯醉且随行”就只能装着喝醉了,厚着脸皮一直追,“依稀闻道太狂生”,隐约听到女孩子在车里骂了一句“他简直是发疯了。

”这是一首写爱情的歌词,是最早的一本记录当时流行的歌词的书,书名是《花间集》,翻译成英文就是“collection of song words”,花丛中间唱的歌,这是中国最早的给歌曲编印的书。

刚才我说贩夫走卒填写歌词,没有人给他编印成书,所以湮没无传,那么这本书为什么就编印出来了呢?当时歌曲是流行的,除了贩夫走卒为它填写歌词之外,诗人文士也为流行歌曲填写歌词,贩夫走卒写的词不很典雅,有很多错字别字,诗人文士的歌词是很美好,就收集成一个集子,叫《花间集》。

那么是谁,为什么编辑的这些歌词呢。

这是五代时十国中的后蜀的赵崇祚编的一个集子,都是诗人文士所写的歌词。

这首《浣溪沙》的作者欧阳炯在序言中说“集诗客曲子词”,是诗人文士为那些歌曲写的词,为了“庶使西园英哲,用资羽盖之欢”,“庶”是或者、也许的意思,编写这些歌词,或者可以使在西园聚会的那些英俊的、有才华的才子给与他们“羽盖之欢”,“盖”是指车盖,车上有一个棚子,这个棚子不是普通的棚子,豪门贵族的车上就有翠羽的装饰,诗人文士坐着美丽的车。

去西园聚会的时候就可以歌唱这样的曲子,“用资羽盖之欢”。

诗人文士不是自己唱这些歌词,是叫来一群歌女唱,欧阳炯在后面又写到,自己编选了这些歌词,是使“南国婵娟,休唱莲舟之引”,李延年写“北方有佳人”,南方也有美丽的女子,我是让南国的美丽女子不再唱那些采莲的歌曲。

采莲的歌词是通俗的,诗人文士写的是美丽的歌词,所以“南国婵娟”不要再唱“莲舟之引”。

所以《花间集》是诗人文士在游赏宴会的时候教给美丽的歌女来唱的歌词。

青年才俊教给美丽的歌女的歌词,写的不能是杜甫的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,写的是男女爱情。

一边是青年的男士,一边是美丽的妙龄歌女,所以就写一些爱情的歌曲欧阳炯也为《花间集》写了一首《浣溪沙》。

“浣溪沙”不是一个题目,词最初是没有题目的,“浣溪沙”是牌调。

“落絮残莺半日天,玉柔花醉只思眠,惹窗映竹满炉烟。

独掩画屏愁不语,斜欹瑶枕髻鬟偏,此时心在阿谁边?”上一首男子是主体,这一首还是男子是主体,以旁观的眼光看一个女子。

西方的女性主义著作中有一本书《第二性》,是说在旧社会里,不论东方西方,男女都是不平等的,在男子眼中女子是第二性的,是跟他不平等的。

男人的眼光看女人,都是先看外表的容貌,所以欧阳炯以男人的角度写一个美丽的女子,“落絮残莺半日天,玉柔花醉只思眠”,“落絮”表明是暮春,黄莺叫得都疲倦了,女孩子睡到晌午都没有起床。

古人说女子是“冰肌玉肤”,玉是硬的,但女子的肌肤是柔软的,所以说是“玉柔”,“花醉”是说女子像花一样美丽,可是这个女子却沉醉着,还在睡懒觉。

“惹窗映竹满炉烟”,女孩子的窗子外边,映照着竹子的影子,女孩子的屋子是香闺,屋中有炉香,如龙涎香。

“独掩画屏愁不语”,女孩子的床头遮着一扇屏风,满怀着相思,因为她爱的人不在她什身边。

“斜欹瑶枕髻鬟偏”,她也不是真睡,只是半睡半醒不想起来,所以是“斜欹”,“瑶枕”,“瑶”是玉,古代的枕头是硬的。

“此时心在阿谁边”,他说你懒在床上不起来,靠在枕头上在那里发呆,在想谁呢,你的心在谁那里呢?这都是写爱情的歌词,都是用男子的口吻写的爱情,因为《花间集》500首都是男子写的。

在旧社会,男子有自由可以听歌看舞,女孩子则没有,只有歌女在酒席上唱男子的这些歌词,可是歌女的文化程度又不高。

后来从敦煌找到的卷子里有歌女写的词,歌女写到“天上月,遥望似一团银”,月亮好像一团银子,都是大白话,“夜久更阑风渐紧,为奴吹散月边云”,夜深了,风也紧了,你就替我把月亮周围的云彩吹散,好“照见负心人”。

女人写这样的歌词是必然的。

这些男子都是寻欢的,不会有诚意与歌女白头偕老,都是一夜风流,女孩子写这样的埋怨。

如果男子写就不会写自己是负心的,那会怎么写呢?我们现在来看一首男子写的词,这首词是《花间集》的第一个作者温庭筠写的。

温庭筠一共写了十几首《菩萨蛮》,写的都是“思妇”。

酒馆歌女遇到的都是负心人,而结了婚的良家妇女则注定是“思妇”。

因为在性别文化上,男性和女性是截然不同的《诗经》。

以中国的旧传统来说,《诗经》中有一首诗说“乃生男子,载寝之床。

载衣之裳,载弄之璋”,生了男孩,就让他睡在床上,给他穿华美的衣服,给他玩白玉璋;“乃生女子,载寝之地。

载衣之裼,载弄之瓦”,生的是女孩,就让她睡在地上,把她包在襁褓里,给她陶制的纺锤玩。

在《诗经》成书的时期,对男性和女性就有不同的看法。

后来,比如汉朝最有名的一个女学者班昭,人称“曹大姑”,曹是她丈夫的姓。

班昭可以教书是因为她有学问,一般的女子只能呆在家里,而且读书都是不可以的,“女子无才便是德”,女子要呆在闺房之内。

男子呢?男子“十有五而治于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命”,孔子说,读书人都应该有一个理想,这个理想就是“道”,“士当以天下为己任”,男子就应该读书,读书就应该以天下为己任,就是中国传统的士人的思想。

女人则没有,女子的命运就是“相夫教子”,她的命运就是结婚,生孩子。

男子既然要以天下为己任,就要出仕,今天在这里做官,明天在那里做官,如苏东坡,而女子就要在家里面。

在旧传统的性别文化里,女子注定就是思妇。

所以中国自古以来有许多写思妇的诗,不仅是女子自己写,许多男子写诗也写思妇,因为思妇是中国旧社会的性别文化中的普遍现象。

“宝函钿雀金鸂鵣,沉香阁上吴山碧。

杨柳又如丝,驿桥春雨时。

画楼音信断,芳草江南岸。

鸾镜与花枝,此情谁得知。

”温庭筠不只是写了这一首歌词是思妇之词,《花间集》的第一首词就是温庭筠写的这一首:“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。

照花前后镜,花面交相映。

新贴绣罗襦,双双金鹧鸪。

”大家常说听你念词不知道你是哪的人,你说普通话我们听得出是北京口音,怎么一念起词来就不对了。

这是没有办法的事情,因为中国的诗词,所谓“美文”,不是因为它写美女所以称之为美文,也不是因为写风花雪月这些形象称之为美文,诗词之美是兼有声音的、音调的美的,所以才有平仄,有“平平平仄仄,仄仄仄平平”,由于我们民族的语言是独体单音(如中文的“花”,是一个单音,不像英文的“flower”,本身就有起伏),所以我们中国的诗词一定要在句子的结构当中有一种声调的美。

我们一定要按照它的声调来读才能够完整地把作品的美传达出来。

“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪”,“小山”是她床头的屏风,“金明灭”是朝阳日光闪烁,日光的光影把这个女孩子惊醒了,似睡非睡、将醒未醒的一转头,她散乱的头发就遮过来了。

女子起来之后就画眉,“懒起画蛾眉”,因为爱她的人、她爱的人不在她身边,所以她就懒懒的起来,慢慢的画她的眉毛;“弄妆梳洗迟”,“弄”是赏弄的意思,她化一化妆,就照一照镜子,再化一化,再照一下镜子,所以她梳洗得很慢。

“照花前后镜”,化妆化好了就要在头发上插一朵花,照镜的时候是用的是前后镜,前面一面镜子,后面一面镜子,看插的对不对;“花面交相映”前面的镜子里有后面的镜子里的影子,后面的镜子里有前面的镜子里的影子,不管是前镜还是后镜,镜子里的影像都是一个戴着花的美人。

“新贴绣罗襦”,女孩子穿上她的绣着花纹的短袄,“贴”有两种可能,一个是“熨帖”就是衣服烫得很平,一个是“贴绣”,衣服上有一片一片的花的绣,罗襦上绣的是一双双、一对对的金线绣的鹧鸪鸟,鹧鸪是像鸳鸯一样,代表男女爱情的。

这又是一个闺中寂寞的思妇。

这些初起的小词都是写男女的爱情,就使得我们中国这个以礼教和道德标榜的民族产生了疑问和困惑。

因为那些在言志和载道之中受教育的人,这些歌词都是美女和爱情的歌词,美女和爱情的歌词写的内容是很美的,配的音乐的声音也是很美的,那些在伦理和道德的礼教之中受教育的士大夫都写这样的歌词,不然欧阳炯哪里找得到这么多诗客写的曲子词。

这些诗客都是受过教育的,写的都是男女爱情、相思的词,于是这些读书人内心很矛盾。

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