贝多芬 D大调小提琴协奏曲赏析
四大小提琴协奏曲听后感
四大小提琴协奏曲听后感一、贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，。
刚开始感觉规模有点宏大，很有气势。
慢慢的发现它旋律优美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
开始，协奏风格的奏鸣曲形式，带有深切的探寻意味，随后旋律明澈柔美，充满了温暖和喜悦。
然后，是一种充满舒缓恬淡的气氛。
最后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧进入炫耀琴技的华彩部分。
此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮，结束全曲。
二、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，这部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，旋律优美，技巧华丽，堪称小提琴协奏曲的“压卷之作”。
首先，这首曲子给人以快乐但又荡漾着点点忧愁，非常完美。
接下来的一小段就非常抒情且醇美。
此曲最后以奏鸣曲式收尾，给人以震撼。
三、柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，整体感觉很好，不像我听的其他小提琴有的那种悲伤。
刚开始感觉规模有点宏大，很有气势，慢慢听下去就有种柔美与希望，有种宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命。
再接着听下去，就有点被打动的感觉，略带伤感，让人嗅到大自然清新的气息。
这首曲的最后，有点激昂与欢快，节奏很强，给人以快乐的结尾。
四、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，有种安详与厚重相辅的感觉。
刚开始是一种另类的悠然，在简短的华丽之后有点华丽。
下一段，就是一种田园风格的旋律，稍稍有一丝荒凉的动人。
最后一段旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。
总之，作为一个古典音乐爱好者，这四大小提琴协奏曲是相当有必要欣赏下的。
电影《钢的琴》音乐片断赏析醇厚的男中音, 优雅自如的俄语, 暖洋洋的和声, 诗化的歌词,一切没有伏特加的浓郁激烈, 但是有伏特加一般的香醇和温度。
浅谈贝多芬及其《D大调小提琴协奏曲》
浅谈贝多芬及其《D大调小提琴协奏曲》浅谈贝多芬《D大调小提琴协奏曲》音乐内容的展现及部分技术难点1860年，贝多芬写这首协奏曲时已经进入了创作的成熟时期，他已应用揭示矛盾冲突的奏鸣曲式进行了很多的创作。
我个人认为，在这部作品中似乎并不是揭示对立面的冲突斗争，而是揭示事物不同侧面的对比，表现出贝多芬奏鸣曲式的一种回归现象，正因为如此，我们在演奏过程中就因当把每个乐句、每个音符、每个小节都处理得恰好处，如果要完全按照它本身的意境来拉的话，前提必须是一切技术问题和拥有相当完善的小提琴技巧。
一乐章长达二十多分钟，结构非常严谨，以双呈示部的协奏奏鸣曲式的结构构成。
乐章的开篇首先由乐队进入，在第一小节中由定音鼓在D音上进行四次轻微的敲打，主题动机也是由这种节奏形态构成，形成一种类似心脏搏动的律动感，以展现出一个庄的主题。
贝多芬在这首作品中把这个简单的节奏赋予了强烈的表现意义。
通过练习后我感到，在第八十九小节，当乐队奏出辉煌的和弦时，因为即将进入独奏部分，所以演奏者应把前面定音鼓的四次敲击和几个辉煌的和弦溶入心里，并做好准备以崇高的节奏型昂扬直上。
主部主题：（1-9小节）第一个八度一般用上弓，拉到弓末尾时利用由一个八度转换到下一个八度的滑动时间让弓在琴弦上放好，要保证右手没有负担并服帖的放在弦上才能有足够的时间让给左手来换把。
然后连接好每一个八度，计算好八度换把的滑动时间，左右手配合协调，解决好这些问题后就可以从音乐的角度来演奏八度了。
副部主题：（51-58小节）这个主题呈直线上升和下降的进行是这首协奏曲的线条特点。
仔细分析主部主题和副部主题，可以看到在后来贝多芬晚期写的《第九交响曲》中“欢乐颂”的基本调已经初步形成。
连接部：I（18-21小节）连接部：Ⅱ（28-31小节）连接部中强而有力的分解和弦给主部和副部两支抒情弦律作出了阳刚的陪衬，这个动机在效果上就像是号角一一雄厚有力，区分于主、副部，线条明显，给人一种出乎意料的震撼力。
d大调第四小提琴协奏曲
d大调第四小提琴协奏曲（原创实用版）目录1.概述 d 大调第四小提琴协奏曲2.作曲家背景及创作历程3.乐曲结构与特点4.历史地位与影响5.著名演奏家与版本推荐正文d 大调第四小提琴协奏曲，简称贝多芬 D 大调小提琴协奏曲，是德国著名作曲家贝多芬创作的一部小提琴协奏曲。
该作品于 1806 年完成，并在同年进行了首演。
作为贝多芬的代表作之一，这部协奏曲在音乐史上具有重要地位，成为了古典音乐领域的瑰宝。
贝多芬，全名路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于 1770 年，是一位具有世界影响力的德国作曲家和钢琴家。
贝多芬被认为是古典音乐向浪漫音乐过渡的重要人物，他的创作不仅对后世音乐家产生了深远影响，而且对整个音乐史具有重要意义。
贝多芬在创作 d 大调第四小提琴协奏曲时，已经完全失聪，但他依然凭借顽强的毅力和对音乐的热爱完成了这部作品。
d 大调第四小提琴协奏曲的乐曲结构遵循古典协奏曲的传统形式，分为三个乐章：1.第一乐章：快板（Allegro），奏鸣曲式。
这个乐章充满活力，展示了小提琴与管弦乐队之间的对话与互动。
2.第二乐章：罗马尼亚舞曲（Romance），变奏曲式。
这是一首优美的抒情小品，以民谣为基础，展示了小提琴的抒情性。
3.第三乐章：回旋曲（Rondo），回旋曲式。
这个乐章富有趣味性，以一个舞曲主题为基础，通过各种变奏和乐器的对话，达到高潮。
d 大调第四小提琴协奏曲在音乐史上具有重要地位，它为小提琴协奏曲的发展做出了重要贡献。
这部作品在技巧和表现力上都有很高的要求，因此成为许多小提琴家的挑战与征服目标。
历史上有许多著名演奏家和指挥家演奏过这部作品，如约瑟夫·苏克、伊扎克·帕尔曼等。
对于欣赏这部作品的乐迷来说，不同演奏家和指挥家的演绎风格各具特色，都值得一听。
其中，苏克的演绎被认为是较为权威的版本之一，他在演奏中充分展现了贝多芬音乐的深度与魅力。
浅谈贝多芬《d大调小提琴协奏曲》第一乐章演奏技巧与心得
到浪漫派风格的过渡阶段，在音乐史上的贡献是无人能及的。 三、作品、曲式、演奏分析 《D大调小提琴协奏曲》Op.61，该协奏曲的创作于1790到1792
年间，当时的贝多芬对他的学生—匈牙利的伯爵小姐莱莎.勃伦斯威 克产生了深深的爱意，并在她的庄园渡过了一个十分欢愉的夏日， 乐曲正反映出他这些日子生活中所充斥的诗意。1806年首演于维也 纳歌剧院，被誉为“四大小提琴协奏曲之首”。这首协奏曲被称作 《定音鼓协奏曲》的原因是第一乐章从定音鼓模仿敲门声的五次击 鼓开始。在独奏乐器与乐队的关系上，他改变了古典乐派协奏曲中 乐队只起伴奏作用的手法，使乐队与独奏乐器有机的联系在一起， 共同发展乐曲的音乐形象。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。
能进一步抒发歌曲传达的情感，达到“钢琴弹唱+声乐演唱+情感抒 发＞钢琴弹唱”的现场效果；第三，提升心理素质。钢琴弹唱技能 需要演奏者“一心二用”，这种技能的具备不仅需要演奏者长时 间联系，还需要演奏者具备较高的心理素质以支配肢体进行其他操 作。钢琴弹唱并非一朝一夕就能实现的，需要在学生长期坚持下熟 练声乐演唱技巧和钢琴弹奏技巧并将二者进行良好的融合，因此教 师在指导学生进行钢琴弹唱时还应积极引导学生的自主练习意识， 培养学生长期坚持的良好习惯，为学生铺就宽阔的艺术道路。
四、结语 综上所述，虽然钢琴的弹唱教学在我国起步较晚，但是在具有 超高的技术水平和对艺术具有超前眼光的音乐教师的指导下，我国的 钢琴弹唱教学必将取得显著成效。艺术道路是漫长的，学生应坚持个 人的艺术追求，充分展示个人艺术特点，以完成个人的艺术梦想。■
[参考文献] [1] 张宇.钢琴弹唱实践教学的应用研究[J].当代音乐,2018,02:35-37. [2] 贾义红.钢琴弹唱教学方法探析与应用[J].大众文艺,2017,21:200. [3] 陈玉芝.视唱练耳课程中钢琴弹唱训练之“谐”与“准[J].北方音 乐,2019,05:177-178.
从音乐分析角度来“聆听”贝多芬《D大调小提琴协奏曲第一乐章》
67音乐鉴赏从音乐分析角度来“聆听”贝多芬《D大调小提琴协奏曲第一乐章》摘 要】【本文通过论述贝多芬创作此曲的背景，结构分析与音乐细节分析来大胆假设在这首乐曲中以乐队所代表的贝多芬性格与小提琴所代表的勃伦斯维克伯爵小姐的性格的对比冲突在第一乐章中是如何发展的。
并且简述了贝多芬是如何在由音阶与琶音这种音乐的基本材料构成中创作出了与古典主义所不同的音乐语言与戏剧张力。
关 键 词】【古典风格 创作手法 性格对比 曲式结构一、创作背景1806年是贝多芬人生中最美好的一年，这年秋正直贝多芬来到马尔顿法扎尔的伯爵庄园去度假。
贝多芬正是在这时与丹叶莎·勃伦斯维克伯爵小姐产生的爱情的火花，彼此以纯洁的爱情相处。
并且在这最“明朗的日子里”写出了他的《D大调小提琴协奏曲》。
这首乐曲为维也纳剧院小提琴首席克莱门特而作，基本上遵循着莫扎特所奠定的双呈示部协奏曲的发展道路，但是他深化的乐队在协奏曲中的作用，乐队与独奏小提琴在全曲中的对立冲突构成了真正的戏剧张力，这在莫扎特的协奏曲中是很少见的。
二、结构分析这首协奏曲第一乐章为双呈示部奏鸣曲式，曲式结构图如下所示：尾声（511----535）D大调由上图所知奏鸣曲式中的独奏呈示部最为庞大，多达193小节，并且在乐队呈示部中的连接部分为c，d两个乐段，而其中的第二乐段d在独奏呈示部的连接部中没有了，反而接进了独奏结束部之后又走了一遍乐队呈示部，而且在再现部后再次接入引进华彩段，贝多芬在这里的曲式安排给人留下了疑问，我将在下文的文本分析进行解说。
三、细节分析（一）乐队呈示部：开始的引子由定音鼓敲出5音动机，这5音动机在全曲中贯穿运用，犹如心跳般在全曲不断承接，对比变化。
乐队呈示部的主部由双簧管，单簧管和大管奏出第一主题，主要由三度的和谐音程构成，是一种庄重典雅的阳刚性格，开头即明晰D大调，双簧管所奏的主题为一个不断级进下行的音列与2个音符的上行构成，犹如一种轻微的感叹，而第二乐句开头就有一个纯四度的上行跳进后又级进下行，形成了一种惊叹后又确定这种感觉的情感。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》乐曲分析
Music Analysis of Beethoven＇s ＂D Major Violin
Concertos＂
作者： 肖楠
作者机构： 沈阳音乐学院职业艺术学院,辽宁沈阳110168
出版物刊名： 辽宁高职学报
页码： 85-87页
年卷期： 2010年 第10期
主题词： 贝多芬 小提琴协奏曲 演奏技巧 音乐特色
摘要：在贝多芬的众多作品中,《D大调小提琴协奏曲》是世界四大经典小提琴协奏曲之一,也是他唯一的一首小提琴协奏曲,这部作品不仅被认为是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首,也是非常有意义的一首。
后人将其誉为小提琴协奏曲之王,本文结合18世纪的历史、文化及贝多芬的创作,对这部作品在演奏技巧及音乐表现两个方面进行分析。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲(第一乐章)》中的古典与浪漫
贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典与浪漫
贝多芬是音乐史上的一位伟大作曲家，他在18世纪末至19世纪初的音乐领域具有重
要的地位，而其《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》更是其创作生涯中的杰作之一。
这部作品既具有古典主义的特点，又融入了浪漫主义的元素，成为了古典与浪漫风格交织的典
范之作。
我们来谈谈这部作品中古典主义的特点。
古典主义音乐强调对称、平衡、秩序和逻辑，对旋律、和声和节奏的处理十分严谨，而这些特点在《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中得到了充分的展现。
作品以悠扬的小提琴独奏拉开序幕，其优美的旋律在古典主义的基
调下展现了出来。
在协奏曲的主题发展部分，贝多芬运用了清晰明了的对位法，展现了古
典主义音乐中对声部对位的丰富处理。
乐曲的结构也十分精巧，从整体上体现了古典主义
音乐对形式和结构的重视，使得整个乐曲在旋律和和声上呈现出严谨美感。
《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中古典主义的特点表现得淋漓尽致，这也是贝多芬在这部作品中对
古典音乐传统的继承与发展。
不仅在音乐风格上，《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》也体现了古典与浪漫的结合。
在乐曲的情感表达上，贝多芬既运用了古典主义的严谨与秩序，又展现了浪漫主义的激情
与超验。
整个乐曲表现了对自然、人生和情感的思考与展现，使得这部作品不仅仅是一首
音乐作品，更是一种对世界与生命的感悟。
在旋律的展开中，贝多芬通过音乐的情感表达，表现了对人生的感悟与对生命的热爱。
这种对情感与生命的深刻思考与表达，正是浪漫主
义音乐所追求的。
小提琴曲欣赏10大名曲
小提琴曲欣赏10大名曲有：1.《D大调小提琴协奏曲》- 贝多芬解释：这是贝多芬创作的小提琴协奏曲，被誉为古典音乐的巅峰之作。
它展现了贝多芬对小提琴音乐的热爱和才华，是音乐史上的经典之一。
2.《流浪者之歌》- 萨拉萨蒂解释：萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是一首充满激情和悲伤的乐曲，描述了一个流浪者的苦难历程。
这首曲子运用了丰富的音乐表现手法，是小提琴曲中的经典之一。
3.《查尔达什舞曲》- 蒙蒂解释：蒙蒂的《查尔达什舞曲》是一首充满活力和热情的乐曲，被认为是匈牙利民族音乐中最杰出的作品之一。
这首曲子以小提琴为主奏，展现了小提琴的音乐魅力和技巧。
4.《爱之喜悦》- 门德尔松解释：门德尔松的《爱之喜悦》是一首充满温馨和幸福感的乐曲，表达了对爱情的赞美和追求。
这首曲子运用了小提琴高难度的技巧，展现了小提琴的音乐魅力。
5.《引子与回旋随想曲》- 萨拉萨蒂解释：萨拉萨蒂的《引子与回旋随想曲》是一首充满活力和激情的乐曲，以引子和回旋为主题，展现了小提琴的音乐魅力和技巧。
这首曲子是小提琴曲中的经典之作。
6.《梦幻曲》- 舒曼解释：舒曼的《梦幻曲》是一首充满梦幻和想象力的乐曲，表达了对美好生活的向往和追求。
这首曲子运用了小提琴独特的技巧，展现了小提琴的音乐魅力。
7.《帕格尼尼主题狂想曲》- 拉赫玛尼诺夫解释：拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》是一首充满激情和技巧的乐曲，以帕格尼尼的音乐为主题，通过狂想曲的形式展现了小提琴的音乐魅力和技巧。
8.《G弦上的咏叹调》- 巴赫解释：巴赫的《G弦上的咏叹调》是一首充满宁静和深沉感的乐曲，被誉为古典音乐的经典之作。
这首曲子运用了小提琴独特的技巧，展现了小提琴的音乐魅力。
9.《春》- 维瓦尔第解释：维瓦尔第的《春》是一首充满活力和生机的乐曲，描述了春天的美丽和魅力。
这首曲子以小提琴为主奏，展现了小提琴的音乐魅力和技巧。
10.《圣母颂》- 古诺解释：古诺的《圣母颂》是一首充满宁静和虔诚感的乐曲，表达了对圣母玛利亚的赞美和敬仰。
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《贝多芬D大调小提琴协奏曲赏析》For personal use only in study and research; not for commercial useFor personal use only in study and research; not for commercial use这部作品是贝多芬专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特创作。
并由克莱门特于1806年12月23日在维也纳首演。
本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。
这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。
本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。
当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。
他一生中这"最明朗的日子的香味"便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。
这首协奏曲，特别是它的第一和第二乐章，具有田园诗般的性质，它描绘了贝多芬对大自然的热爱，和大自然所具有的振奋人类情操的能力。
为了这个目的，贝多芬使用了几乎是音阶这样的原材料：正是由于小提琴家对这些乐句所具有的纯朴美的热爱，也就是通过均匀的水平的运弓动作和富于表情的左手的手指动作，演奏出连贯的旋律，并赋予他们以巨大的神秘性和人类的热情。
演奏这首协奏曲的基本要求是在古典主义的框架中容纳进浪漫主义的精神，也就是表达出贝多芬的神秘性而又不破坏它的古典主义的“形象”。
这是靠把乐句结束前的一两个音符用几乎使人察觉不出的“伸展”一下来做到的，也就是说在按原速继续演奏下去之前，手指的动作稍稍犹豫一下，而又不破坏乐句节奏的框架。
在这首协奏曲中，我们非常清楚地感受到这样一种演奏的现实：即我们只有致力于“物质”的东西，才能取得“精神”方面的东西。
在准备一首作品的过程中，我们只能关心那些客观的演奏手段，也就是认识那些如果不加以补偿的话就会损坏演奏的左右手的固有弱点。
这样不仅没有被我们所喜爱的音乐所“吞没”掉，相反我们会获得更加自如地表现音乐的自由。
第一乐章不太快的快板从定音鼓的5次敲击开头，这个乐章中弥漫的安详情绪，令人想起莫扎特，主部主题一直在奇妙的宁静中曲折的游动。
很长一段乐队导奏是一如既往的贝多芬气概。
小提琴的出现孤傲而昂扬。
开始的这个乐句，有一种得意洋洋的感觉，一种精神上的“提高”，就像初升的太阳照射在听众的身上一样。
这种得意洋洋的情绪是靠控制上弓来表达的。
使用全弓来表达一种平静的感觉，但不要太深。
在演奏八度乐句渐强时要控制好运弓的长度，前两弓所用的运弓长度应当相同。
然后一弓比一弓长，更接近弓根。
装饰音要非常短，弓速要快，手腕应保持不动，每个八度的高音上部要有重音，以便能演奏出连贯的旋律。
到最高音时一定要将G音站稳。
接下来的三连音要把第二个音的时值拉足，左手指的动作要更深，更富于表情。
在整个这个乐章中，右手的作用就是使用平静的运弓动作来演奏出连贯的线条，而热情和表现力是左手中。
从126小节起，乐曲进入另一个平面，16分音符一定要拉的很准确渐强应做的很自然，发音要非常的清楚，到143小节要将情绪平静下来，尽量拉得优美。
151小节乐队重新回到主题，而小提琴的变奏尤其要注意节奏，三连音与16分音符的分别要表现地很清楚，右手不应该太过于紧张。
170小节渐强尽量做得大一点，173小节的回旋音不要拖的太长，不然会影响整个乐句的节奏，181小节开始，要保持一个很稳定的情绪，从低音到高音要有层次感。
190小节尤为重要，要将这个小节拉的很调皮，很活泼那样，接下去将音乐推向一个新的高潮。
217小节，三连音，四连音，五连音不停地交织，要稳住情绪，千万不能赶。
第284小节，乐曲重新进入主题，表现和前面差不多，只是变了个调而已。
从304小节开始，乐曲以不断的三连音的琶音来突出这一乐句，以一种渐强然后渐弱，不停用这种演奏方式来表现一种思想起伏。
从331小节开始进入一个安静的环境，体现了贝多芬音乐的一种宁静美，一直到356小节。
357小节开始贝多芬再次以琶音的三连音形式，不过这次是由弱到强，将听众从宁静之中再次唤醒。
此段应拉地坚定，严谨。
从386小节开始，乐句从新进入一个比较平稳的环境中，不过当到了425小节时，乐队再次奏响气势磅礴的主题，小提琴的协奏与此交相辉映，在这里一定要将音乐表现地更加出色。
之后从456小节一大段的16分音符一定要将节奏稳定，特别注意最后一个音不要抢拍子。
491小节开始同样与前面那段相同，要将三连音，四连音，五连音分的很清晰。
本乐章的结束段是从一个特别安静，让人感觉暖洋洋的环境中引出，所以右手要控制的很好，弓速要很稳定，前面的情绪一定要保持稳定，到531小节情绪根据渐强而体现的更激烈，最后的一个ff的D音站稳，之后的那个和弦将弓放好了再拉，一定要拉的饱满，这样才能体现出贝多芬的大气，最后将乐句结束在一个平稳的D音上。
第二乐章小广板这个慢乐章开头小提琴加了弱音器，圆号和单簧管呼应后，小提琴在装饰音的花环后有一系列美好的变奏，它又变得缠绵,温柔,回应着乐队奏出的主题,作出沉吟般的装饰。
第11小节起，用连弓演奏的16分音符应该有一种向前运行的感觉，第二组则比较平稳松弛。
演奏第一个音符要“偷偷地进来”。
这个小节结束时应该是安静的，但要使用热情的揉弦。
每个手指都是从容的，使用弓段和力度要多注意，音质要几乎象天鹅绒一样柔软。
45小节开始，歌唱性的体现更加明显，运弓一定要很好的把握力度与速度，16分音符音与音之间不要太粘连，要有一点间断，体现出颗粒性。
第65小节，要使用左手有表情的动作演奏这个乐句，运弓的动作是慢而连贯的。
第83小节开始，要不带感情不使用揉音很均匀地演奏16分音符。
第88小节应该具有更加安静的感情。
这个乐章总体来说是让乐句一句一句平缓地流淌，更加体现贝多芬田园般的诗意。
整个乐章的情绪是冥想、平静的。
第三乐章快板回旋曲末乐章是一首轻松而又辉煌的回旋曲，令人心情无比爽朗,一段g小调的小提琴旋律如同游丝一般滑爽,优美而舒畅。
小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。
随后，乐队重复。
这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。
这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。
乐段刚开始由两组高低不同的主题重新将听众从安静的二乐章带回到一种温暖而活泼的环境中来，右手运弓应该轻盈而不失稳重，要将每个音表现的有跳跃性，但是发音一定不能“虚”。
第45小节演奏下弓的D音时，运弓要快，并把它断开，然后很快的放到弓根去准备下一个音。
第58小节，要使用有力的分弓，并十分坚定地演奏这个小节的后一半。
从68小节起，要慢慢渐强，而使得把乐队带出来，要强调上半弓的运弓。
123小节起，要将D音拉得越来越优美，以便为接下来那段优美的旋律做铺垫，126小节的渐弱要做的非常的好。
从127小节开始，贝多芬用一段非常优美动听的旋律让听众完全进入他的意境，美好的憧憬，充满希望的田园生活，一直到167小节，然后重新回到主题中来。
从293小节开始，音乐开始慢慢走向最后的高潮，297小节，注意弓的运用。
325小节开始的渐强，要体现的非常明显，330小节要有像海浪般的情绪，一波一波地扑上来。
最后的结束要非常的坚决，千万不能有一点犹豫的感觉。
结论大家耳熟能详的四大小提琴协奏曲，柴可夫斯基D大调，门德尔松e小调，勃拉姆斯D 大调，贝多芬D大调。
公认地，排在第一位的当是贝多芬的无疑。
的确贝多芬的小协之所以能有如此崇高的地位，并不是靠贝多芬“倚老卖老”。
贝多芬对于创作态度极其认真，对于乐句、配器的推敲竭尽所能，所以他和他同时代的作曲家相比，能有编号的（就是他生前认可出版的）是显得少的（当然还是比一些现代的作曲家的多得多）。
他的老师海顿，光交响曲就104首，而贝多芬的编号作品，到一百三十多号即止。
正因为这个情况，贝多芬的一些作品才被称为划时代的——其作品形式、内涵都有着同时代令人惊讶的深度。
贝多芬写这首作品的时候，据信是和一位女子陷入的爱河。
所以这首作品除了贝多芬一贯的刚毅特点外，就是初次听的听众也会感受到里面带有的温柔的一面。
在一般看法里，旋律有时会破坏思想的深刻性（看看现在的无调性作品的主张就知道了）。
但是贝多芬却做到了旋律与思想的高度统一，这一点不论是以前还是现代，他所做到的都是不可小看的。
所以说此小协在旋律和思想上都可以说是一个经典。
贝多芬的D大调小提琴协奏曲大体说来，应该表现地更加广阔。
始终富有一些神秘感，足以让人发以深思。
他对大自然的热爱，对田园生活的向往充分地体现在他的音乐当中。
小提琴与乐队的相互辉映使得这首协奏曲更像是首交响曲。
仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。
For personal use only in study and research; not for commercial use.Nur für den persönlichen für Studien, Forschung, zu kommerziellen Zwecken verwendet werden.Pour l 'étude et la recherche uniquement à des fins personnelles; pas à des fins commerciales.толькодля людей, которые используются для обучения, исследований и не должны использоваться в коммерческих целях.以下无正文仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。
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