古诗词鉴赏描写角度知识讲解
古诗鉴赏—描写手法
④动静互衬
▲辛弃疾《西江月•夜行黄沙道中》“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。 旧时茅 店社林边，路转溪桥忽见。” 这首词的中心是“说丰年”，而着重表现的是作者因年丰而引起的欢 快情绪。词的上阕着重于“面”的渲染，一、二两句静中有动，而偏重于 静境的描绘，鹊惊、蝉鸣，则愈益显出环境的幽静；三、四两句动静交混， 而着重于动境的点染，蛙声一片，稻香一片，又闹又静，烘托出一片浓郁 的“丰年”喜庆气氛。上阕对“面”的渲染，已形成欢快喜悦的氛围。词 的下阕一、三两句写静，二、四两句写动，而一、二句的“四二”句式， 节奏轻快，跌宕起伏，末句的“转”字、“忽”字，更使作者的喜悦心情 跃然纸上。全词挑选了明月、惊鹊、清风、鸣蝉、稻花、蛙声、星斗、夜 雨、茅店、溪桥等典型的农村景物，以动衬静，以静衬动，动静相映，构 成了一幅夜色清幽、气氛恬静，富有野趣、丰收在望，欢快活泼、优美动 人的江南乡村月夜图，给读者带来了极大的愉悦和丰富的。
③设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。 故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。 ▲柳永《雨霖铃》“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月。” 【析】这 是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧 疏柳，一弯残月高挂柳梢。 ▲王昌龄的《送魏二》“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥 在潇湘月，愁听清猿梦里长。”想象分别后友人月下船泊潇湘，“愁听清 猿”，甚至在梦里也因旅夜孤独而不得安寝的幻想，借以加倍地表现离别 的惆怅和对友人深切的关怀。 ▲刘长卿的《送严士元》三四联写道：“日斜江上孤帆影，草绿湖南 万里情。君去若逢相识问，青袍今已误儒生。”诗人由眼前的落日去帆这 一实景而联想到严士元听去之地湖南应是万里草青。这是虚实结合的笔法， 这样虚实结合就拓宽了诗的意境，充分表现了诗人对朋友的惜别之情、思 念之情。
品析古诗词画面描写之技巧
品析古诗词画面描写之技巧古诗词常常蕴含着丰富的画面描写，通过一些具体的形象和景物来表达诗人的情感和思想。
在古诗词中，画面描写的技巧是至关重要的，它可以帮助读者更加深刻地体会诗人的情感、思想以及诗歌所描绘的场景。
本文将从古诗词画面描写的意义和技巧两个方面来谈论古诗词中的画面描写之技巧。
一、古诗词画面描写的意义1. 增加诗歌的艺术感染力：画面描写作为诗歌的一个重要组成部分，能够使诗歌更加具体、生动、形象，增加诗歌的感染力和艺术感染力，让读者更容易被诗歌所表达的情感和思想所感染。
2. 丰富诗歌的内容和意境：通过画面描写，诗人可以更好地展现诗歌所描绘的场景和情感，使诗歌的内容更加丰富，意境更加深远，从而更好地表达诗人的情感和思想。
3. 增强读者的审美享受：画面描写可以为读者展现出美的景象，增强读者的审美享受，使读者能够在阅读诗歌的过程中得到美的享受，并且更深刻地理解诗歌所要表达的情感和思想。
1. 以景入情：画面描写需要与情感相结合，将景物与诗人的情感融为一体。
通过描绘具体的景物来表达诗人的情感，增加诗歌的表现力和感染力。
例子：岱宗夫如何？齐鲁青未了。
通过描绘岱宗的宏伟和齐鲁的青翠，表现出诗人对故国的眷恋之情，增强了整首诗的情感和表现力。
例子：江山如画，回望中华。
通过描绘江山如画的景象，表达了诗人对中华的热爱和眷恋之情，使整首诗的意境更加深远。
3. 勾画细节：画面描写需要注重细节，通过细致的描绘来增加画面的真实感和感染力，使读者更容易被诗歌所展现的情景所感染。
例子：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
4. 运用比喻和排比：在画面描写中，可以适当地运用比喻和排比的手法，使诗歌的画面更加生动、形象，增强诗歌的感染力。
例子：山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。
通过运用比喻和排比的手法，使山高有仙、水深有龙的景象更加生动，增强了整首诗的感染力和艺术感染力。
例子：白日何短短，百年苦易满。
通过对比描绘白日短短和百年苦易满的场景，增强了整首诗的对比效果和深度。
古诗鉴赏四个角度
古诗鉴赏四个角度
角度一：从语言角度——古典诗歌语言的形象性（塑造形象）、含蓄性（言此意彼）、凝练性（言少意丰）、跳跃性（节奏感及想象联想）以及语言的整体风格，常常成为高考的命题置疑点。
任选角度可以从炼字的角度来把握关键字词表情达意的作用，体会诗人所炼之“意”。
鉴赏诗歌时特别要关注作谓语的动词、形容词和作修饰语的数词、叠词、表颜色的词和包孕性强的虚词。
角度二：从捕捉意象角度——什么是意象？清人吴乔说：“诗意大抵出侧面。
”（《围炉诗话》）诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。
这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。
它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体，是诗歌抒情言志的基本单位。
有两类诗：一类以意象单纯、内涵丰富取胜；另一类意象繁富，结构复杂，乍看炫眼，而细加咀嚼，又不难把握其内在、清晰的情感脉络
角度三：从表达方式的角度——诗词中主要运用记叙、议论、描写、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有正面描写和侧面描写（衬托、渲染、动静、点面结合）；抒情方式
有直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情或融情于景）。
角度四：从修辞角度——古典诗歌中常用的修辞手法有：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、设问、反问、用典、互文、反复、起兴等。
赏析古诗的角度
赏析古诗的角度可以从以下几个方面入手:
1. 意象与意境的赏析。
意象是诗歌中的形象，意境是诗歌所表达的情感和境界。
通过分析诗中的意象和意境，可以深入理解诗歌所传达的思想和情感。
例如，《登高》中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”描绘了一幅凄凉的画面，表达了诗人对自由和超脱的向往;而《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”则营造出一种宁静、恬淡的意境，表达了诗人对故乡的思念之情。
2. 修辞手法的赏析。
古诗中常常运用各种修辞手法，如比喻、夸张、对仗等，来增强语言的表现力和感染力。
通过分析这些修辞手法的运用，可以更好地理解诗歌的内涵和风格。
例如，《春晓》中的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，运用了比喻和拟人的手法，将春天的美好形象生动地展现出来;而《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，则运用了夸张的手法，将寂静的山林描绘得更加逼真。
3. 时代背景的赏析。
一首好的古诗总是与时代背景密不可分的，通过了解当时的历史和社会背景，可以更好地理解诗歌的意义和价值。
例如，唐代的古诗多描写壮丽的山河和繁荣的社会，反映了唐朝的盛世景象;而宋代的古诗则多表达对社会现实的关注和对情感世界的探索，反映了宋朝的文化氛围。
赏析古诗需要从多个角度入手，全面地理解和把握诗歌的内涵和风格，从而更好地领略诗人的创作意图和艺术追求。
品析古诗词画面描写之技巧
品析古诗词画面描写之技巧古诗词作为中国古代文学的瑰宝之一，其画面描写之技巧丰富多样，充满了想象力和艺术美感。
品析古诗词画面描写之技巧，可以从以下几个方面展开。
首先是通过用典和比喻等修辞手法来描绘画面。
古诗词中常常使用典故、历史事件、神话传说等来点缀画面，使诗词更具文化内涵和艺术韵味。
比如杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
”这里通过“银烛秋光冷画屏”形象地描绘了秋夕夜晚的场景，而“轻罗小扇扑流萤”则用比喻的方式形容了夜晚中飞舞的萤火虫，使整个画面更加生动。
其次是通过景物描写来展现画面。
古诗词中描写自然景物的图片非常丰富多样，如山水、花草、季节变化等，通过细腻的描写使读者如身临其境，感受到作者所表达的意境和气氛。
例如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
”这里通过描述床前的明月光和地上的霜，使读者感受到宁静、寂寥的夜晚氛围。
第三是通过写人描绘画面。
古诗词中描写人物形象的技巧也非常高超，通过对人物的描绘，使画面更具生动性和鲜明的个性特征。
例如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
”这里通过描写猿的啸叫和鸟的飞翔，展示了登高时的动态画面，同时也表达了作者对逝去时光的感慨。
最后是通过情感描写来表达画面。
古诗词往往通过对内心情感的描绘来展现画面，在读者的心灵深处引发共鸣。
比如白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
”这里通过描写草地的干枯与复苏，折射出人生的无常和往复，使人产生对岁月流转的思考和感慨。
古诗词画面描写之技巧丰富多样，通过用典和比喻、景物描写、写人描绘以及情感描写等手法，使画面更加鲜活、生动、深入人心。
这些技巧的熟练运用，不仅展现了作者的才华和文化素养，也使古诗词作品成为文学艺术的瑰宝，为后人所传颂。
诗词的视角 诗词的描写角度
诗词的视角诗词的描写角度本篇文章给大家谈谈诗词的视角，以及诗词的描写角度对应的知识点，希望对各位有所帮助。
古诗写景角度有哪些?古诗写景角度有哪些?远近诗词的视角：通常是两联一句描写近景诗词的视角，一句描写远景。
动静：一句描写动景诗词的视角，一句描写静景，常与对比手法相结合，其名为动静结合或以动衬静等等。
比如陆游的《幽居初夏》“水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙”。
写景角度有正与侧的结合、动与静的结合、声与色的结合、虚与实的结合、点与面的结合、时空角度、主客观角度。
可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。
远近结合、高低结合、内外结合等。
还有俯视、仰视、平视等，这也是空间角度，不过强调的主体是人。
在古诗中，写景的手法按照不同角度，有不同的手法，列举如下：从直接与间接的角度看：正面和侧面描写、虚写(想象联想)与实写。
运用修辞的角度考虑：比喻、对比、夸张、比拟、借代、双关、反问、设问、互文等。
古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占诗词的视角了较大的比例。
诗歌可以从哪些角度进行鉴赏?300.字以上,并举例说明诗歌可以从哪些角度进行鉴赏?300.字以上,并举例说明1、任选角度可以从炼字的角度来把握关键字词表情达意的作用，体会诗人所炼之“意”。
鉴赏诗歌时特别要关注作谓语的动词、形容词和作修饰语的数词、叠词、表颜色的词和包孕性强的虚词。
2、视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种角度描写景色。
比如2011山东卷语文诗歌鉴赏储光羲的《咏山泉》中“映地为天色，飞空作雨声”是从视觉和听觉两个角度描写山泉的。
3、从浓厚的表达情感的词、句或表达感情的事物入手。
叙事或抒情、议论带有诗人极浓厚、强烈的感情成分、感情色彩。
所以，品味诗歌中具有浓厚情感的词句或强烈感情色彩的事物，是我们迅速地把握诗歌中形象和题旨的重要途径。
关于寻找视角的诗句关于寻找视角的诗句1、关于寻找的诗句包括：唐代李白《寻雍尊师隐居》原文：群峭碧摩天，逍遥不记年。
古代诗歌鉴赏之描写手法ppt课件
这两句从声与色的角度描写了山泉的情态。/山泉 平缓流淌时，清澈见底，水面映照天光云色。飞流 而下时，水石相击，如风雨之声。山泉虽然无名， 却有映地照天，兴风作雨的奇观。这两句与前两句 先抑后扬。/前两句写山泉的平淡无名，为抑；这 两句彰显泉流山中的奇观，为扬。为诗歌最后两句 赞美山泉做了铺垫。
6、明暗对比（以明衬暗）
春夜喜雨【杜甫】 好雨知时节， 当春乃发生。 随风潜入夜， 润物细无声。 野径云俱黑， 江船火独明。 晓看红湿处， 花重锦官城。
商山早行 【温庭筠】 晨起动征铎，客行悲故乡。 鸡声茅店月，人迹板桥霜。 槲叶落山路，枳花明驿墙。 因思杜陵梦，凫雁满回塘。
7、点面结合 （粗笔勾勒和细部描绘相结合）
（2)虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染 烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》： 上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。 下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念 “行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。 虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致.
4、虚实结合
（1）虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈 的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中 的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街 的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日 所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图 景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
（2)虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染 烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》： 上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。 下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念 “行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。 虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致.
从五个方面入手,更好地鉴赏古代诗歌
从五个方面入手，更好地鉴赏古代诗歌下面从以下五个角度简析鉴赏古代诗歌的一般方法。
一、正面描写1.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
（唐•杜甫《登高》）【解说】正面描写晚秋落叶纷飞，江水滔滔东流的雄阔壮美之景。
2.绿树村边合，青山郭外斜。
（唐•孟浩然《过故人庄》）【解说】正面描写了山村幽雅宁静的田园生活氛围。
二、侧面描写（衬托）（间接）1.衬托分映衬和反衬。
如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。
2、直接抒情间接抒情直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。
通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。
中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情。
如对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
答案是D项：作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。
作者是通过问答、责问慨叹绿肥红瘦，将怜花伤春之情，委婉含蓄地表现出来，是间接抒情，而不是直抒胸臆。
三、正面侧面描写相结合（动静结合）1.《梦游天姥吟留别》（唐•李白）正面描写是：天姥连天向天横【解说】直接说天目山很高，直插云霄，侧面描写是：势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
【解说】天姥山的高度超过了五岳和赤城。
天台山和天姥山相比，也要向东南倾斜拜倒，五岳、赤城、天台都从侧面衬托天目山的高大。
2、动静结合《归园田居》诗中的“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”一句运用了“以动衬静，动静结合”的手法，用狗的吠叫声衬托巷子里的宁静，用鸡的鸣叫声衬托环境的幽静，表现出田园生活的安逸、宁静，不似官场生活的喧嚣、嘈杂，表达出作者对田园生活的喜爱与赞美之情。
诗中的“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”抓住田园生活的特点，自然环境的特点，按照从近到远、从低到高的顺序，对诗人生活的环境进行描写。
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古诗词鉴赏描写角度
中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。
但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：
一、正与侧的结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。
两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。
再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
二、动与静的结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。
诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。
第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。
第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
三、声与色的结合
古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。
草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。
“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。
“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。
次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。
这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。
晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映
衬下，色彩极其鲜明。
两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情
四、虚与实的结合
“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。
如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。
同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。
以及诗人着意要表现的是实还是虚。
弄清了这几点才能准确把握它们的关系。
实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。
如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。
傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。
在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。
此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
五、点与面的结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。
因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。
“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。
可以称之为点面结合。
指出一点，隐括全面
六、远与近的结合
看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。
从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。
第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。
第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。
后两句描绘了秋山近景。
“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
七、视与听的结合
徐凝《庐山瀑布》虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。
千古长如白练飞，一条界破青山色。
第二句“雷奔入江不停息”，从声音上写出了瀑布雄伟壮阔的气势。
“千古长如白练飞，一条界破青山色”。
三四两句化动为静，把瀑布比如成白练，镶在青青的山色中间，从色彩和视觉上又写出了新奇和柔和。