春秋战国时的服饰样式与纹样

湖北江陵马山战国楚墓出土的服装实物：（1）袍类裁法有正裁、斜裁两种。正裁法：袍分上衣下裳两部分，上衣正裁共8片，正身2片宽各32厘米，双袖各3片，宽42厘米、43厘米、45厘米。以上8片拼合之后，再从下边缝合。在双袖与正身相接的腋下，另拼一块长37厘米、宽24厘米的长方形，便于手臂上下活动。领缘用纬起花的绦带做成，正裁，至大襟部分向下延伸44厘米。下裳正裁共5片，大、小襟正面两片各宽45厘米，其他三片各宽41厘米。裾缘下摆缘直裁另拼缝。斜裁法：上衣部分正身和双袖均斜裁，共8片，宽度

23厘米、26厘米、17厘米，袖缘、领缘也斜裁。下裳正裁共8片，每片宽20厘米至37厘米不等。

袍的款式有三种类型。第一型后领下凹，前领为三角形交领。两袖下斜向外收杀，袖筒最宽处在腋下，小袖口。此型尺寸较小，比较实用。第二型两袖平直，宽袖口，短袖筒。后领直起，前领为交领（三角形）。衣身较宽松，为罩于表面的袍服。第三型长袖，袖下部呈弧状（袖下面的弧线称为“胡”，据《后汉书·舆服志》说它是仿效牛的颈项下有垂胡之形而设计的）。衣身宽松，有华贵的风度。此种款式至西汉仍继续流行。

长沙战国楚墓出土帛画人物与木俑，尚有衣襟右侧向后身呈三角形延伸的曲裾袍式，实物于湖南长沙马王堆一号西汉墓有所发现。

湖南长沙战国楚墓出土的漆奁装饰人物纹，所绘人物虽极简练，但作风非常写实。其在中间坐者在室内，为观舞的主人。立者在室外作舞蹈表演，所穿大袖、宽下摆、V字形交领长袍，腰间紧束腰带，体态秀美。《尸子》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”此漆奁人物画所表现的，也正是细腰的装束。此外，所有人物衣着领口、袖口、下摆及腰带均为白色，可能是在深色袍子之内衬穿白色衬衣。头冠虽不清楚，但都有缨带下垂，系于颌下。

春秋战国时期的服饰纹样是从商周奴隶社会的装饰纹样传统基础上演化而来，商周时期的装饰纹样造型，强调夸张和变形，结构以几何框架为依据作中轴对称，将图案严紧地适合在几何框架之内，特别夸张动物的头、角、眼、鼻、口、爪等部位，以直

线为主，弧线为辅的轮廓线表现出一种整体划一，严峻狞厉的美学风貌，象征着奴隶主阶级政权的威严和神秘，这是奴隶社会特定的历史条件下形成的时代风格。

春秋战国时期的玉器纹饰特点资料

春秋战国时期的玉器纹饰特点云雷纹春秋早期玉器装饰纹样，是一种线条方折的纹饰，以阴刻手法制成。单体云雷纹呈“S”形，在装饰上，每三个雷纹构成一组图案，构图对称，纹饰显得比较细密。这种纹饰是春秋早期特有的一种纹饰，具有断代的意义。是受当时青铜器上所盛行的云雷纹的影响而出项的，但装饰在玉器上却显得比较呆滞，缺乏生气，到春秋晚期和战国时便成为了最富变化的勾连纹。

谷纹春秋、战国玉器装饰纹样，又称之为谷粒纹，是以剔地浅浮雕的方法，在玉器表面雕琢出许多凸起的弧形圆点，这些圆粒排列有序，抛光后闪闪发亮，十分悦目。谷纹是战国时期最流行的纹饰之一，由于谷纹制作难度很大，所以它所装饰的玉器往往比较精致。玉镂雕螭龙合璧，战国，直径11cm。清宫旧藏。此璧为新疆和田青白玉制，局部有色变，圆形，内、外边沿略平。璧两面皆饰凸起的谷纹，作交错的斜线排列，谷粒呈旋状。璧孔内镂雕一螭龙。蝌蚪纹

春秋战国玉器装饰纹样，是从谷粒纹派生出来的一种纹饰，是在谷粒的边缘琢出一道弧线，形似蝌蚪的尾巴，故得名“蝌蚪纹”。其尾巴方向并不固定，似是随意而为，但装饰效果很好，长饰于玉龙上，增强了龙的动感。卧蚕纹春秋战国装饰纹样，有谷纹派生出的一种纹饰，以剔地浅浮雕的方法，在谷粒的边缘上琢出一条弧线，形似卧蚕，故称“卧蚕纹”。卧蚕纹的谷粒和弧线大笑比例匀称，一般分布在云纹和蟠虺纹之间，似为随意而为，与蝌蚪纹较像。；流行于春秋晚期的玉器上，战国中期以后逐渐消失。青玉蚕纹璜，战国，长11.3cm，宽1.7cm，厚0.5cm。云纹

春秋战国玉器装饰纹样，状如云头形，以阴刻或浅浮雕方法雕出，每组云纹式有两个单体相对的谷纹或涡纹尾部相连构成。这种纹饰既有玉工有意雕琢的，也有随意而为的。前者往往排列整齐，后者则常与谷纹、涡纹相杂，显得美观富丽。云纹式春秋战国时期常见的一种纹饰，由其派生出的一种变体云纹，纹道长而细，富有飘逸感。玉云纹剑首，战国，外径5.3cm，厚0.7cm。清宫旧藏。此剑首玉质青白色，呈薄片状，中心有圆孔，一面花纹较复杂，环孔有一周6瓣柿蒂纹，其外又有两周阴线勾云纹。另一面以双阴线分为内外两区，内区素而无纹，有3个隧孔，外区饰“丁”形勾云纹。勾连纹

浅析云南花腰彝族服饰刺绣纹样及针法特征

云南花腰彝族服饰中刺绣纹样和针法研究 ——以云南石屏县哨冲镇雨能后村为例许毓（武汉纺织大学服装学院）摘要：花腰彝是彝族的一个分支，它因浓艳多彩的花腰服饰而得名，每一套花腰彝族服饰的刺绣工艺都异常细致精美，纹样极其丰富。然而现代生活却悄无声息地将这一民族服饰消融于工业化中，这愈是凸显记录和传承的重要性。笔者通过田野调查收集相关数据和资料，以哨冲镇雨能后村为考察地，雨能后村民风淳朴，刺绣技艺得以完好传承。文章从花腰彝族服饰的图案纹样和刺绣针法两个方面进行研究分析，首先从花腰彝族服饰的刺绣纹样中探寻其民族的文化内涵，其次再对刺绣针法进行研究，刺绣技艺的传承最为重要。研究发现花腰彝族服饰刺绣纹样多以花卉类题材为主，而且每一种纹样都有着独特的寓意和象征，刺绣针法则以平针绣为主，织网绣最具特色。关键词：花腰彝族；图案纹样；刺绣针法 0引言云南省石屏县是花腰彝族人口最多的一个县，彝族人占全县总人口一半以上。石屏县位于云南省南部，红河哈尼族彝族自治州西北部。[1]花腰彝族大多分布在石屏县龙朋、龙武和哨冲三个镇，还有小部分布在玉溪市峨山县小街镇，共居住着全世界仅有的3万多花腰彝人。“雨能后”是用彝语同音直译而来的，“雨”代表水，“能”在以前叫“怒”是翠绿之意，“雨能后”连起来就是“一塘碧绿的水”的意思，这是因为村子里历来有一潭清澈的水被族人们视为神水，传说水里还有一条神龙保佑着全村每年都能风调雨顺，村民们每年都会在此举行祭龙仪式（图1）。雨能后全村93户人家都是花腰彝族，共378人。村子里的民族氛围比较浓厚，大人和小孩穿着民族日常装，平日里都用彝语相互交流，闲暇时间妇女们会聚在一起边绣花边说家常，或是男女老少一同载歌载舞，生活多姿多彩。独具代表性的花腰服饰只有在过节、过年或参加喜宴时才舍得穿戴。花腰彝族服饰的图案纹样和刺绣技艺独 1

古玉器的主要纹饰和特点

古玉器的主要纹饰和特点古玉器上雕琢的各种纹饰，或朴实无华，或精雕细琢；或简单几刀的简练勾划，或繁缛到无以复加。各种纹饰的雕刻技法、构图、表现的主题一直为鉴赏专家所重视。从历史的角度看，纹饰的种类和演变也从一个方面反映了古玉器的特征。总起来说，古玉器的纹饰主要有以下几种：龙纹、蟠螭纹、饕餮纹、谷纹、云雷纹、乳钉纹、圈纹、薄纹、重环纹、涡纹等。下面对各种纹饰给予一个较为详细的绍介。龙纹玉器上最早出现的龙纹是“夔龙纹”，简称“夔纹”，始于商、周，为独脚龙的侧面图纹，线条比青铜器上的要柔和一些，并且纹饰大都与人面结合在一起。阴刻线有单、双刻线。蟠螭纹蟠则指“盘曲而伏”。古代青铜器上的蟠螭纹，其身体和腿似龙，而面部似兽。此纹起于商、周，是春秋战国和汉代玉器上的主要纹饰。饕餮纹饕餮是传说中一种贪食的恶兽。饕餮纹是图案化了的怪兽兽面纹，故又称“兽面纹”。从新石器时代晚期到商周的玉器上皆可见到。谷纹其纹饰为成排密集形小乳钉，并呈旋涡状，传说是谷牙之像，故称谷纹。其主要流行于战国、秦汉时期，在清代仿古玉器中也能见

到。云雷纹即用连续回旋形线条构成连续图案。圆形的连续构图，称云纹；方形的连续构图，称雷纹。此纹饰盛行于商周时期的青铜器和玉器上。乳钉纹玉器上最简单的纹饰之一，常见于战国秦汉时期的玉璧上。纹形为凸起的乳突状圆钉，其排列或纵横或随体变化。圈纹流行于春秋战国，常饰在璧、瑗、璜等板状器上。其纹饰为排列成行的小圆圈，分为单圈、同心重和在圈中有一小点等。蒲纹战国秦汉玉璧中常见的纹饰。是一种成行排列的六角形的格子，因很像编织的薄席，故名蒲纹。重环纹始见于商代，盛行于西周。是由若干个近椭圆形的环组成的纹带。环有一至三重不等，在环的一侧有两个尖锐角。涡纹其形状如同水涡旋转的几何图案，故又称旋涡纹、水涡纹。此纹最早使用于玉器上是在西周，到春秋时仍为小件玉器上的纹饰。自战国时起，开始出现在大件的玉器上。鳞纹

第10课春秋战国时期的科技和文艺1

第10课春秋战国时期的科技和文艺教学目标（一）情感态度和价值观 1.了解都江堰水利工程的社会价值，认识人类社会和自然环境之间的协调发展关系，增强环境保护意识。 2.通过对伟大诗人屈原的学习，培养爱国主义情感。（二）过程与方法 1.通过对春秋战国的科技和文艺成果的学习，体会中国古代劳动人民的智慧和创造力，感知人类在文明演进中的艰辛历程和巨大成就。（三）知识与能力 1．春秋战国时期我国的文艺和科技成就：我国第一部诗歌总集——《诗经》、伟大的诗人屈原及其作品《离骚》、著名的水利工程--都江堰、中医和编钟。 2．通过《诗经》和《离骚》的学习，使学生初步了解诗和历史的关系，培养认识和学习历史的能力；通过讨论分析屈原为什么是我国古代的伟大诗人，培养学生评价分析历史人物的能力。教学重难点（一）教学重点 1．春秋战国时期的文艺成就。 2．都江堰的修建及其作用。（二）教学难点 1．文学艺术和春秋战国时期现实社会的关系。教学方法讲解法、讨论法、提问法。课时安排 1课时。教学用具多媒体、黑板、粉笔课前准备 1.教师指导学生阅读教材，了解本课重点难点。 2.准备好音乐。教学过程（导入新课）师：上课。生：老师好！

师：同学们好，请坐。同学们，你们知道我国的“天府之国”指的是哪里吗？生：四川成都。师：正确，那四川成都为什么成为美丽富饶的“天府之国”呢？生：不知道（知道：土地肥沃）。师：好了，要想知道它的原由，那我们一起进入第十课春秋战国的科技和文艺。（板书）第十课春秋战国的科技和文艺（板书）一、科学技术 1.都江堰：李冰（讲授新课）师：说到四川成都，我们一定要知道水利工程中最著名的都江堰。自古以来，我们的祖先就重视治水，到战国时期可以说掀起了一个治理水患、兴修水利的热潮。都江堰位于今四川省都江堰市，是由战国时期秦国的蜀郡守李冰主持修建的。发源于松潘高原（海拔三千多米）的岷江，奔腾流泻，进入成都平原。大家看到课本44页的《都江堰示意图》，思考一下都江堰的修建及其作用？生：排水、灌溉、运输······ 师：没错，李冰所创建的都江堰是一个科学、完整、极富发展潜力的庞大的水利工程体系，是巧夺天工、造福当代、惠泽未来的水利工程的杰作，是区域水利网络化的典范。都江堰水利工程由创建时的鱼嘴分水堤、飞沙堰溢洪道、宝瓶口引水口三大主体工程和百丈堤、人字堤等附属工程构成。科学地解决了江水自动分流、自动排沙、控制进水流量等问题，消除了水患，使川西平原成为“水旱从人”的“天府之国”。都江堰水利工程充分利用当地西北高、东南低的地理条件，根据江河出山口处特殊的地形、水脉、水势，乘势利导，无坝引水，自流灌溉，使堤防、分水、泄洪、排沙、控流相互依存，共为体系，保证了防洪、灌溉、水运和社会用水综合效益的充分发挥。它的创建，以不破坏自然资源，充分利用自然资源为人类服务为前提，变害为利，使人、地、水三者高度协调统一。师：大家看到45页的插图《二王庙》，后人修建“二王庙”来纪念李冰父子，这是为什么？生：修建了都江堰。师：非常正确，李冰父子兴建了都江堰，使川西平原富庶起来，川西平原有“天上人间”之称，所以后人修建“二王庙”来纪念李冰父子。有了水利就离不开我们的土木了，同学们，你们知道鲁班吗？生：知道。（板书）2.“土木建筑工匠的祖师”鲁班

彝族服饰的色彩

彝族服饰的色彩作为一个古老的民族，在其漫长的发展历程中必定会积淀下来一些极具传统色彩的风俗习惯，也必定会保留下来一些极具民族魅力的文化表象。一个民族的审美心理是在漫长的民族历史中积淀下来的，是民族感情认同最直观的表现。一个民族审美心理表达形式可以表现在民族文化系统中的方方面面，而服饰作为人类的贴身之物，是民族审美心理最直观的表现形式。民族服饰色彩的形成和传达，在很大程度上，受独特的民族意识的渗透和民族习俗的影响一、彝族服饰色彩的审美渊源彝族服饰的色调搭配五彩斑斓，以红、黄、黑为基础，以红、黄、黑、白、青为主色调。这与彝族古代“五色观”的色彩观念密切相关。在《吐鲁立咪》、《哎哺舍额》等古籍中认为：清青之气产生天。浊红之气产生地，天白地黑生成了宇宙。这样以青、红、皂、白来分天地。在《彝族源流》、《异文丛刻》等古籍中，有以五色配五方、五色配五行的观念。认为：东方为青色.南方为红色，西方为白色，北方为黑色，中央为黄色;东方育龙、木，南方赤龙、火，西方白龙、金.北方黑龙、水，中央黄龙、土。彝族古代还有五色族称。尼、能部族即以青、红为族称，尼部即青夷，能部即红夷；慕、饵部族以白、黑为族称，“慕吐洱那”即天白地黑，慕部即白夷，饵部即黑夷；有尚黄部族“署舍乌够左”即“鸡冠黄人”部夷人。《物始纪略》中专门有《羊头青人根》、《鸡冠黄人根》、《猪毛黑人根》、《九掐脸白人》、《尼能清红九只脚》等篇章。这些与彝族古代许多深层次的历史文化观念相关联，反映了天文、历算、宗教、哲学、社会民俗等等方面的深层内涵。由于居住地域不同，“慕吐饵那”即“白天黑地”之白天，在高原地区变成了蓝天，相应就成了蓝天黑地。反映到服饰上就增加了蓝色色调。但从根本上说，仍然是以五色为基调。探究其本来的内蕴，白或蓝代表天，黑代表地，红代表火，黄代表人，青代表绿草森林。二、彝族服饰的色彩审美总的来说“黑、红、青、黄，白”构成了彝族服饰中的主要色彩。其中首服多黑底，装饰配色大量使用红、黄、蓝、白等色，其中以红色为主。彝族首服大多选用黑、青色布料为基色，装饰的镶嵌色布和刺绣花边、图案，多选用红、黄、蓝等颜色。除了绿色之外，很少用别的过渡性中间色，但经过精心调配，色调鲜艳而且和谐，具有别具一格的美感。gggg1、五彩斑斓的配色技法色彩可以表现不同的风格特点，它是形式特征所产生的特定心理效应。影响色彩风格的因素很多，如色彩的明度、纯度、形状等等，其中最主要的是由色彩之间复杂的对比关系构成。在整体的彝族服饰中，色彩之间的对比关系就尤为突出和丰富。包豪斯学派的著名艺术教育家伊顿就总结了色彩的七种对比要素，即色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、纯度对比、面积对比、继续对比。而彝族首服，可谓是将色彩的明暗对比和色相对比运用的尤为出色。明暗对比的效果，侧重在色阶的层次感上，明暗反差在相当大的程度上决定着色彩的明快与否。彝族首服中较少使用灰层次的颜色，以明度较低的黑色蓝色为底配上纯度较高的黄色、红色，形成的对比效果较为强烈；或是以暗色为底，装饰闪亮的银饰，看上去黑白分明，格外声势夺人。在色相对比中也是选用对比跨度大的颜色进行搭配，几乎是以红、黄、蓝等反差较大的对比色为主，高纯度的色彩占较大比例，在色彩配置上呈现出“跳跃性”，加之色彩形态上经常出现形与形之间的分割、交错、重叠，服饰色彩呈现出引人注目，具有刺激性的视觉效果。在众多彝族聚居地中，以云南彝族的首服配色，最为强烈而大胆，充满了色彩的张力。 2、黑白关系的巧妙运用由于黑与白的特殊性质，决定了它们在色彩关系中的特殊作用，这是具有特殊意义的色彩因

春秋战国时期的文论

春秋战国时期的文论一、春秋战国时期的文化背景（一）总述（二）政治因素（三）经济因素二、主要的文论内容（一）以孔孟为代表的儒家文论（二）以老庄为代表的道家文论（三）《易传》的文学批评理论春秋战国时期的文化背景总述：春秋战国时期，旧制度、旧统治秩序被破坏，新制度、新统治秩序在确立，生产力发展，导致思想文化的繁荣。（一）政治因素在春秋战国时期，周朝王室衰微，出现了诸侯争霸的局面，放松了对知识分子的约束。（二）经济因素在春秋战国时期，生产力得到了前所未有的发展，为春秋战国时期的文化最高峰打下了良好物质基础。启示：文化发展繁荣需要两个大的因素：一是具备思想自由的社会环境条件；二是需要发达的生产力水平。二、主要的文论内容

（一）儒家文论概要：儒家思想起源于春秋“百家争鸣”的时代，并且成为显学。其标志是以孔子为先师，孟子思想为后继，以“仁”、“乐”为其思想体系。其文学理论是“教”、“用诗”，文化要义是以诗“教化”，对后世的创作影响甚深。孔子：孔子，名丘，字仲尼，鲁国人，伟大的思，教，政。主要文论思想是“仁”，其文论主要表现是以“诗教”为中心的文学观及其对《诗经》批评。从以下五个方面来阐述： 1.阐述了文艺与道德修养的关系子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐”。孔子说：“修身当先学诗，立身则要学礼，人性完善依靠音乐的陶冶。” 2.涉略了文艺与政治、外交活动的关系。子曰：“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为？” ——孔子说：“熟读《诗》三百篇，叫他去从政做官治理百姓，却不能通达行政；叫他出使四方各国，却不能切当地赋诗应对；这样，就是诗读得再多，又有什么用呢？” 3.确立了文学批评的标准，提出“思无邪”说。《论语·为政》篇说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：

《春秋战国时期的文艺和科技》教学设计

第10课春秋战国时期的文艺和科技教学目标知识与能力： 1、春秋战国时期我国的文艺和科技成就：我国第一部诗歌总集一一《诗经》、伟大的诗人屈原及其作品《离骚》、著名的水利工程一一都江堰、中医和编钟。 2、通过《诗经》和《离骚》的学习，使学生初步了解诗和历史的关系，培养认识和学习历史的能力；通过讨论分析屈原为什么是我国古代的伟大诗人，培养学生评价分析历史人物的能力。过程与方法： 1、通过举例分析《诗经一一国风》的作品，归纳诗经的特点。 2、通过分析《离骚》，了解其创作的背景。 3、通过讲述屈原、李冰和扁鹊等人的故事，培养学生的学习兴趣，引导学生学习三位人物爱国忧民的高尚品质。情感态度与价值观： 1、通过对屈原和《离骚》的学习，使学生感受历史人物人格魅力，培养爱国主义情感。 2、文学作品《诗经》和《离骚》是现实生活的反映，在中外文学史上有重要地位。教学重难点教学重点：春秋战国时期的文艺成就；都江堰的修建及其作用。教学难点：文学艺术和春秋战国时期现实社会的关系。教学过程课堂导入：同学们，我们在第7课中学习了甲骨文和金文，文字的出现，反映了文明的进步，成为人类进入文明时期的重要标志。我们把文字组合，吟唱出来，以表达思想感情，这就是“诗”。同学们已经学过许多诗，谁能告诉大家，我国最早的诗是什么？（学生回答：《诗经》）讲授新课：一、《诗经》和楚辞 1、《诗经》我国早期的诗都被收集在诗经中，《诗经》汇集了西周到春秋的诗歌，共三百多首，分《风》、《雅》、《颂》3个部分，《风》是各国的民歌，又称《国风》，是《诗经》中的精华。《诗经》中的诗歌帮助我们了解2500年前漫长历史时期的社会面貌，了解了周王朝和各诸侯国的横征暴敛，人民的辛勤劳动。这些反映劳动人民生产和感情的诗歌又是怎样流传下来的呢？因为诗反映了当时的社会政治、经济发展情况，所以统治者希望通过诗来考察民情风俗，

各地彝族服饰展示

各地彝族服饰展示——石林彝族撒尼服饰（一）民族服饰发表日期： 2008-12-30 撒尼人是彝族的一个支系，主要分布于云南省石林县境内，撒尼人的服饰在彝族可是颇具特色的，撒尼人勤劳、善良、乐观及爱美的天性在服饰中得到了充分的体现，电影《阿诗玛》第一次让世人领略到绚丽多彩的彝族撒尼文化，影片中的撒尼服饰给人们留下了深刻的印象，也让很多人开始关注起这石林这片乐土上的彝族人和撒尼服饰。如今，时代在变迁，石林地区彝家人的生活蒸蒸日上，撒尼人更是将爱美的天性在服饰中淋漓尽致的表现了出来，当你走在每个撒尼村寨，你会在随处漂来的歌声中看到一个个漂亮的撒尼姑娘的身影，那精美的绣花包头、花围腰、精面料制作的花边衣，远远看去，象一朵鲜花绽放舞动，走近了，更让人为这亭亭玉立的着装惊叹和着迷。彝族撒尼人爱美，千百年绣制出了如此精美的花衣，撒尼人勤劳，从来没有停下过绣制美的双手。如今在石林的市场上，你可以看到形式多样，用料精致的各式撒尼服饰，其工艺之精湛，构图之精美，色泽之艳丽，可算天下一绝，这样的服饰，即使在风靡流行的年代，也不会显

得落伍。彝族撒尼服饰不仅精美实用，而且寓意深刻，彝族撒尼人将自己的信仰崇拜和独到的审美观融合到了服饰文化中，所以撒尼服饰的精美也更让人着迷。

女子服饰：撒尼妇女服饰色彩鲜艳，美观大方，工艺精巧，一件服饰可谓一件精美艺术品。撒尼妇女头饰彝语叫"喔姐"呈半圆形，似天上彩虹。包头上的色彩和饰物随年龄，婚否略有区别。

老年人和已婚妇女多用红、黑两色布做包头，头顶上只有一只平放的三角形饰物，表示已婚。

未婚姑娘的包头十分艳丽，做工别致，用红、黑、黄、绿、等五彩丝绸做包头，包头边沿订洁白的银泡，包头两端绣精美的花草图案，包头的双耳部各插一只刺绣精细的"彩蝶"，表示未婚。包头右端缀一串玻璃珠或一绺乌亮的黑发，彝语称"抢喔"。抢喔过右肩垂露至前胸，走动时会发出清脆悦耳的响声。撒尼妇女身穿斜襟长衣，长略过膝，双腿两侧开衩至腰。长衣的领口、袖口用花边镶嵌。袖子用花边和五彩布叠镶成各种纹饰。长衣的边角用丝线滚镶。长衣的右前胸镶世代相传的白云图案。肩斜披披风，两条披风带分别过右肩左腋下，交搭于前胸，带端自然下垂及膝。寒则肩披绵羊皮披风。

古玉鉴赏—春秋玉器特征

古玉鉴赏—春秋玉器特征春秋玉器特征一、主流纹饰 1、新创“春秋龙首”纹。这种由勾连云纹组成的“阴线浅浮雕”龙首，不论是绞丝纹舌形还是S纹舌形，都是“现首不现尾”。这种龙首纹，是夏、商、西周以来龙纹的一大突破，直接影响了战国的龙纹造型。 2、新创：“春秋谷”纹。春秋古紋有阴线雕和乳突状两种。乳突状谷纹为浅浮雕，鼓励圆鼓、体型较大，手感园钝；春秋谷纹部分有阴刻“芽弯”，部分与勾连云纹混合构图。春秋谷纹大多排列稀松，布局不够规整。 3、新创“斜地子”纹、“虎皮”纹、“矩形鱼鳞”、“内勾卷云”纹。 4、新创螭纹。螭是古代传说中的一种动物。《楚辞.刀歌.河伯》：“驾两龙兮骖螭。 ”螭纹是个巨大的纹饰体系，春秋创制的螭纹，经过战国和两汉的发扬光大，和龙纹一

样，成立我国艺术史上光彩夺目的纹饰标杆。 5、新创螭虺纹。虺是一种毒蛇。《诗.小雅.正月》“哀今之人，胡为虺蜴。”《楚辞. 天问》“雄虺九首。”虺，又是一种将发未震的雷声。《诗.邶风.终风》：“虺虺其雷。 ”春秋虺纹大多为圆首、尖嘴、小圆眼、短蛇形身。 6、春秋脊牙。西周时流行的突齿到春秋时，大多演变成整齐划一的方形脊牙。脊牙的制作，需要综合勾撤、平凸、隐起等技法，难度远在齿牙之上。二、主流线条 1、阴刻线技法炉火纯青。细长弧线、密集成束的平行细线、密集盘绕的平行细线、粗细纹丝线、鱼鳞线、羽毛线等阴刻线大量涌现。阴刻线的徜徉肆志和纵横洒落，是春秋刀法的一大特色。 2、双沟阴线进一步成熟。比起西周时期的双钩阴线，春秋时期更添三分丰腴和柔畅，密集中条分缕析，满而不乱。

3、“宽一面坡线”。春秋时期流行的“宽一面坡线”，是西周时期“一面坡线”的变体异化，它利用线间距离的增加和线形宽窄比例的变化，使线条更具有动态的美。 4、“游丝刻”是春秋时期一种新的刻线风格，线条极为细集，线距之密连肉眼都难以分辨。这种游丝刻线，到战国时期发展成了著名的“游丝描”。 5、“硬刀刻”。春秋时期除了“游丝刻”技法外，还有一种与之对应的刀工－－“硬刀刻”。所谓“硬刀刻”就是下刀如削，精深有力，线痕纵横吞吐，参差利落，却又刀迹尽化的一种技法。这种技法是公认的“汉八刀”技法的直接源头。战国玉器特征一、主流纹饰 1、战国组合纹。战国时期，玉璧上首次出现组合纹饰，这种纹饰多数为双身兽面纹和谷纹组合，两组纹饰之间用绳索纹作文间隔。 2、战国谷纹。战国初期谷纹承袭春秋风格，但形体略小，乳突有扎手感觉，底部有突出“芽弯”，排列密集均匀。战国中期谷纹乳突矮扁，手感圆滑，排列略显疏

服装色彩与图案设计教案(完结篇)

服装色彩与图案设计教案

课程概述：服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。

教学目的：服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。教学方法： 1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。第一章服装与色彩概论教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。教学方式：讲授。教学内容：一、服装色彩设计的概念和范围

春秋战国时期文化

春秋战国时期的文化引言远古的文明，失落的宝藏，神秘莫测的古墓，没有什么比这些元素更吸引观众的眼球，现在世界上正兴起一股古墓经济，美国的商业大片《盗墓迷城》，《夺宝奇兵》无不获得了巨大的商业成功。而作为四大文明古国的中国，拥有无比灿烂的文化，今天，让我们走进金戈铁马的春秋战国，体味诸子百家。教学目标一、基础知识目标春秋时代：老子和他的辩证法思想；孔子的“仁”及其对教育和文化的贡献；战国时代“百家争鸣”和墨子、孟子、荀子、庄子、韩非子；《诗经》，屈原和《离骚》，孟子和庄子的散文；艺术；天文和物理；名医扁鹊。二、能力培养目标 1.使学生全面认识春秋战国时期文化繁荣局面，是在社会经济迅速发展，阶级关系剧烈变化，奴隶制度瓦解和封建制度形成的历史条件下出现的。从而培养学生正确理解经济、政治和文化三者辩证关系的能力：经济基础决定上层建筑，并体现在文化的交互更迭中。 2.培养学生运用历史唯物主义和辩证唯物主义观点分析、比较和评价不同学术思想和历史文化名人的能力。三、思想教育目标 1.思想的海洋：春秋战国时期，出现了老子、孔子等许多著名思想家和著作，对我国和世界文化都产生了深远的影响，当今社会主义文化建设应该汲取的传统

文化精髓与核心，及其借鉴之处。“百家争鸣”促进了战国时期学术思想的发展，也有利于文学的发展和科学技术的总结与交流。 2.文学的宝库：我国第一部诗歌总集《诗经》和屈原创作的楚辞，在我国文学史和世界文学史上都占有重要地位。先秦诸子的散文，是我国古代文学的宝贵财富。 3.科技的盛世：春秋战国时期，我国在天文学、物理学、医学方面的成就，都具有世界先进水平。《墨经》中总结和提炼的大量物理学知识，也在我国科学史上写下了光辉的一页。 4.艺术的殿堂：长沙楚国遗址出土的帛画、四川出土的嵌错赏功宴乐铜壶和湖北随州出土的整套编钟和其他乐器，反映出春秋战国时期绘画和音乐艺术已具有很高的水平。知识结构要点一、老子和孔子 1.道家创始人老子和他的辩证法思想 2.儒家创始人孔子①“仁”的学说②对教育的贡献③对保存古代文化典籍的贡献

春秋战国玉器常见纹饰

春秋战国玉器常见纹饰春秋战国玉器的花纹图案样式繁多，雕刻细密，抽象深奥，给人一种神秘感，从结构来看，纹饰有几何形和动物形两种，其中以几何纹为多．几何纹中以圆形、弧形和方折形线条为主，对称性强，既可看出单组纹饰，又能一组组连接起来，逐渐扩充为整体纹饰，动感极强，变幻无穷。最常见的几何形纹有谷纹、涡纹、云纹、雷纹和勾连纹，装饰在壁、环、璜和龙等玉器上。谷纹又称谷粒纹，是以剔地浅浮雕的方法，在玉器表面雕琢出许多突起的弧形圆点，这些圆粒排列有序，经抛光后闪闪发光，十分悦目。谷纹的名称是由它浅浮雕的半圆形凸起似谷粒而得来的，由于谷纹制作难度较大，所以它装饰的玉器往往比较精致，观赏价值很高。由谷粒派生出来的纹饰中，一种称为“蝌蚪纹”，就是在谷粒边缘上琢出一道弧线，形似蝌蚪的尾巴。所琢刻的尾巴方向并不固定，似乎是玉工随意雕刻出来的，但装饰效果较好，它常饰于玉龙上，增强了龙的动感。涡纹是以阴刻手法雕刻的水旋涡形纹饰，形似蝌蚪纹。这种纹饰最早见于西周时期，但数量较少。春秋时期，涡纹的尾端拖得较长，形似弯钩；战国时期，涡纹成为千篇一律的旋涡状。涡纹简单、美观，战国时被大量华采用。云纹状如云头形，多阴刻或浅浮雕，每组云纹是由两个单体相对的谷纹或涡纹尾部相连构成。这种纹饰既有玉工有意刻成的，也有随意刻成的。前者往往排列整齐，后者则常与谷纹、涡纹相杂，显得富丽美观。云纹也是战国时期常见的一种纹饰，由它派生出的变体云纹，纹道长而细，富有飘逸感。雷纹是一种线条方华折的纹饰，以阴刻手法制成。单体雷纹呈Ｓ形纹，在装饰上，每三个雷纹构成一组图案，构图对称，较为细密。这是春博物秋早期特有的一种纹饰，具有断代的意义。勾连纹源于雷纹和云纹，阴刻，是春秋战国时期图案中最为繁杂的一种，由单体雷纹或云纹相互勾连而成，不过线条已由方折变成圆弧。最早的勾连纹玉器见于春秋中晚期，双勾线，婉转流畅，时代特征明显。战国时期的勾连纹集中了雷纹、云物华纹和涡纹的特点，整齐平稳。派生出的图案也很多，颇具特色的是勾连云纹，将几组云纹对称地勾连博在一起。战国晚期和西汉早期，有的器物上出现了通体十分规整和细密的勾连云纹华物，非常华丽。为什么在几何形纹饰中很少见到直线形图案呢？这可能与古人的审美观有关。春秋战国玉器大多数作圆形或弧形，特别是装饰品，即使是转物折处也琢成弧角。这样的玉器如果装饰上直线形纹饰，就会影响整体美观的效果，而饰以圆弧形为主体的纹样，则显得和谐统一。商周的圆形玉器璧、环等，几乎看不到纹饰，这是因为当时的琢玉水平还达不到琢制细密对称纹饰的程度，所琢纹饰以直线物或长弧线为主；而到春秋战国时期，琢玉水平空前提高，任何纹中物饰都可以随心所欲的雕琢出中博来了。动物形纹饰有神兽和写实动物两种，最常见的是兽面纹和螭虎纹。兽面纹又称饕餮纹，用阴刻或浮雕手法琢出狰狞凶猛的兽首，常装饰于各种小型玉饰、玉璧、玉剑饰之一的玉彘及玉铺首上。兽面纹出现在玉器上最早是春秋时期，战国至汉代很盛行。兽面纹玉器，后世仿造非常多，但都未把握住细部特征。辨认春秋至汉代的兽面纹，关键在于眉毛与鼻的刻线是粗连的，眼睛一般为菱形，抓住了这个特征，一般很容易识别出仿制品。螭是龙的一种，因形状似虎而物称为螭虎。螭虎纹是战国至汉代常见纹饰，常以高浮雕或透雕琢出，作盘曲蜿蜒或攀援匍伏状，装饰玉璧、剑饰和玉印等器物。古人将螭虎作为天空游弋的神兽，因此在塑造螭虎形象时，往往衬

彝族民族服饰

中国民族服饰：彝族服饰彝族服饰四川凉山和贵州西部一带，男穿黑色窄袖右斜襟上衣、多褶宽脚长裤；也有的地区穿小脚长裤：以长达数丈的青蓝布帕包头，在右前方扎成细长锥形子帖(汉称“英雄结”)，向前伸出帕外。左耳戴黄、红大耳珠，珠下缀红线。女穿镶边或绣花大襟右衽上衣和多褶长裙，裙缘镶多层色布。姑娘头覆绣花瓦式方帽，压以发辫，遮住前额，尤如帽沿。戴耳环。领口有银排花。外出时男女都穿擦尔瓦。冬天以领部有裥褶的羊毛披毡套在擦尔瓦内。

在云南众多的少数民族中，彝族人口最多、分支最为复杂、居住分布最广，因而彝族服饰之多姿多彩多种类，也是绝无仅有的。据调查，仅云南彝族的服饰就可区别出上百种不同样式。但是，毕竟是一个有着共同渊源关系的民族，各地彝族的服饰也往往表现出一些共同的民族文化特征。总的来说，彝族服饰集多种装饰工艺于一身，美观大方，纹样丰富多变，色泽沉着和谐，色调简洁明朗。在色彩应用上，彝族服饰一般以黑或近黑的青蓝等色为主，衬以红、黄等色。这与彝族长期历史文化所积淀的尚黑、喜红黄的审美意识有直接关系。彝族认为，黑色象征刚强坚韧，红色象征他们崇拜的火，黄色象征善良和友谊。彝族服饰尤为注重红、黄、黑三色的搭配和图案的选择，单纯之中显露出丰富的感觉。特别是彝族妇女的服装最为考究。彝族历史上曾有过“六祖分支”的事件。据彝文文献记载：大约春秋末期，一场洪水过后，彝族人曾分成六个部落，由始祖阿普笃慕的六个儿子带领向不同的方向发展开去。有学者根据六祖分支的线索和现实的情况，进行概括，将各地彝族服饰粗略地划分为楚雄型、凉山型、乌蒙山型、滇西型、红河型、滇池及滇东南型等六大类型，以便从千差万别的现象中了解其概貌。

彝族服饰特点

彝族服饰特点彝族的服饰，多姿多彩，风格独具。历史上，由于彝族支系众多；居住分散，因此，各地服饰区别明显，样式各异，带有浓厚的地域色彩。妇女一般上身穿镶边或绣花的大襟右衽上衣，戴黑色包头、耳环，领口别有银排花。彝族男子多穿黑色窄袖且镶有花边的右开襟上衣，下着多褶宽脚长裤。头顶留有约三寸长的头发一绺，汉语称为“天菩萨”，彝语称为“子尔”。彝族男女都外着“察尔瓦”和彼毡。“察尔瓦”彝名“瓦拉”形似披风，用撵制的粗羊毛线织布缝制而成，多为原色或蓝色。察尔瓦和披毡是彝族男女老幼必备之服，白天为衣，夜里为被，挡雨挡雪，寒暑不易。在此基础上，又根据年龄，性别分为男装，女童，妇女等不同的类型。一般青年男女服装色彩鲜艳，喜用红、黄、绿、橙、粉等对比强烈的颜色，纹样繁多。中年人服装的纹样较青年人为少，使用颜色为天蓝、绿、紫、青、白等色，素貌庄重。老年人多用青、蓝布，一般不做花，仅以青衣蓝边或蓝衣青边为饰。挑花刺绣也是彝族服饰的特点。在彝族地居住地区，彝族妇女都穿着精美的花衣裳。彝族妇女的服装多为宽边大袖的左衽衣服，在衣服的胸襟、背肩、袖口或整件衣服上用红色、金色、紫色、绿色等颜色的丝线挑绣各种花纹图案，在衣领上还镶嵌有银泡。服装的花纹、花边，它有浓厚的民族地方色彩和生活气息。有日、月、星、云、天河、彩虹等天象，有山、河等大自然图，有鸡冠、牛眼、羊角、獐牙等动物方面的图，有叶、花、火镰、发辫、几何形等植物和什物图。彝族的服饰充满了对大自然的崇敬仰慕之情，人从自然中得到需要的东西，也就应该感恩于自然。同时，那些鲜艳的色彩也表现出彝族人民火一样的热情和他们豪迈奔放的性格特点。这也是人类与自然和谐相处的一种表现。

服装图案设计企划书

服装图案设计企划书小组成员：陆建孟德剑指导老师：孙庆国老师

目录一、项目概况 (3) 二、产品设计计划书 (5) 三、产品设计背景 (6) 四、销环境分析 (7) 五、SWOT分析 (8)

一、项目概况 1、企划目的为本组成员的图案创作制定具体的方向和步骤提高本组成员统筹规划的能力 2、项目名称宗教与服饰的结合 3、项目建设地点常熟理工学院闻道楼5楼 4、项目建设单位创意小组 5、项目的提出在这个个性张扬的年代，流行的元素在不断的更新。面对千篇一律的休闲服饰，订做个性化、标新立异的服饰已经成为生活时尚的体现。其中十字架、天使等宗教元素也是大行其道。鉴于此，我组以此次课程为契机，来深入对手绘服饰的理解和经营。 6、市场分析：全球将近20亿人信奉天主，同时越来越多的教堂坐落在苏城，信徒人数也越发庞大，有将近50万之数，潜在购买客户数十分可观。同时当下年轻男女由于都市快节奏的生活，精神生活十分匮乏，而宗教的信念对他们能够产生十分大的吸引力，而此类产品对于这一类人群对于此类产品也有需求。

7、市场营销我们的细分市场是苏州地区的基督信徒以及对宗教文化感兴趣的青年，按计划，我们将以高质量和高水准，并采取一系列的营销活动，逐步在苏城打开我们的市场，提高我们的知名度，形成稳定的顾客群。 8、财务数据 9、融资方式全部投资由小组成员集资 10、结论总之，鉴于我们对市场的分析，发挥我们营销管理的优势以及本项目的低风险，这一项目具有较强的可行性及简单的操作性。

二、产品设计计划书

三、产品设计背景此次图案设计主要用到的元素为宗教的十字架图案和三位一体概念。 1、十字架十字架标志是最古老的，可能具有大量神秘意义。十字架是远古就存在的普遍符号，代表了太阳。巴比伦太阳神，通常与外接圆组成太阳轮。另外十字架也象征了生命之树，是一种生殖符号，竖条代表男性，横条代表女性。十字架出现在墨西哥、秘鲁，最为重要的是出现在中美洲，暗指四种风，它们是造雨的源泉。十字架很早就和基督教有着联系。 2、三位一体天主只有一个，一个天主却包含有三位，第一位叫父，第二位叫子，第三位叫圣神。三位互有区别，但三位却是一体一个天主，不是三体三个天主，而且三位没有大小先后。这是一端非常高深的道理，也是天主教信仰的基本，而且与人类的得救有非常密切的关系

服装图案设计教学大纲

服装图案设计教学大纲第一部分理论知识第一节通过理论部分的学习，初步了解服装图案设计的基本概念、设计方法等。 1、服装图案设计的概念服装与饰品应用图案很多，尤其是女装与童装。从社会意义来讲，服饰是反映一个国家的文明程度和经济发展水平的一面镜子。从个人来说，服饰是代表人的文化素质、审美情趣的标准与尺度。对服装设计师而言，研究服装图案应于服装和饰品，是全面衡量优秀设计师能力的又一个重要砝码。服装大部分是整身效果，既有成衣图片又有设计效果图，还涵盖T恤、鞋、帽、包等。其应用的图案有抽象和具象之分，题材既有人物、山水还有花草。总体来说，图案是服从与整体造型的需要，就此应当注意以下几点： ①图案应用：以款式定位、点缀适度、纹样清朗 ②形象特征：童装具象、男装适度、女装兼有 ③童装图案：卡通动物、人物童趣、艳丽纯净 ④男装图案：几何形态、动物文字、风光器物 ⑤女装图案：花卉为主、景色人物、动物慎用 2、图案设计的素材来源写生意像、抽象的来源来自于其他形式的艺术创作 3、服装图案设计的构成方法规格图案制作的尺寸、范围，一般表现为长×宽的平面，有生产工艺设备所规定，与纺织品的门幅或成品款式有关。一般单独型的印花图案规格，有明显的框架作用，如毛巾、被面等，纹样就在框家尺寸内构图布局。而连续型图案则无明显的框家，而是以连续反复的规律来限定平面空间。连续图案的规格可以认为是给设计人员规定的空间平面。构图就是指限定平面的空间内合理编排，当然编排时要考虑连续后的效果。布局主要指要素占据平面空间的密度，以及“花”与“地”的比例状态，亦可理解为构图的基本样式。根据不同品种和图案风格的要求一般可分以下三类： 1、清地布局图形占据空间比例较小，地纹面积多于花纹面积，留有较多空地。“花”大约占平面空间二人之一以下，特点是花地关系明确，有清楚可见的底色面积，这类图案看似简单，却有一定难度，讲究图案章法，强调姿态优美、造型完整，花叶相映、穿插自如、自然得体，表现出“花” 清“地”明、布局明快的特色。 2、混地布局“花”、“地”个占平面空间的一半，面积相当，排列匀称，虽然留有一定的地纹，但总体效果仍以花纹为主，花纹关系也较明确。往往采用多种表现技法并配以一定的对比变化因素，求得表现效果的多样性。 3、满地布局“花”占据规格空间的大部，特点是花多地少，有时地色不明显，甚至不确切存在，形成“花”、“地”交融的空间效果。这种布局形式给作者以较大的创作自由，多用于装饰变化强，或抽象、多层次效果

凉山彝族服饰

凉山彝族服饰蒋志聪彝族是一个古老而独特的山地民族，主要分布在滇、川、黔、桂四省区的高寒山区，人口约1000万。在漫长的历史发展过程中，彝族人民以睿智、勤劳和顽强的生命力，创造了源远流长，辉煌灿烂的文明。彝族先民为世人留下的丰富多彩，绚丽多姿的彝族服饰文化艺术，保持了浓郁的民族文化传统和特色，体现了彝族人民独特的审美心理与文化习俗，是中华民族文化中的宝贵财富。越西彝族服饰历史悠久，工艺独特，异彩纷呈。彝族服饰与其他民族的服饰一样，是人们适应自然、生存发展的需要而产生的，其历史源远流长。彝族文献有“弹毛擀毡阿约阿先来发明，纺线织线濮嫫尼依来发明，裁衣缝衣觉觉伍支来发明，制金打银阿合来发明，头盔铠甲吉博尔惹来发明”的记载。越西彝族服饰，系凉山彝族中圣乍语音地域彝族服饰。黑色为服装的基本色调。二十世纪五十年代，县境内彝族曾有穿麻布和羊毛织成的男裤女裙及衣服褂褂、筒状毡袜和麻鞋、山羊皮褂褂、绵羊皮披毡（也作被盖）等，当时有用棉布做的男女服装，男上衣除了用青布和蓝布制作外，有用白布做的男上衣，在衣肩衣袖上镶一道道黑色细条纹作装饰（这种白布衣服早已消失）。女裙有黑裙、红裙、黄裙和白裙，那时布料质料差，颜色单调，做工简单，饰纹一般只有两细一宽并列直线纹和三条细线并列波浪纹两种，许多衣服不加任何饰纹就这样穿。六十年代物资匮乏时期，有用棉花捻线做擦尔瓦的，有用棉

线织布做衣服的。七十年代，虽有用卡机、充贡、平绒之类棉布制作彝族服装的，但为数不多，当时经济条件不能满足人们需求。八十年代后，广大彝族民众才陆续广泛使用毛呢、纤维、棉纤混纺等质地优良、色彩鲜艳的各种面料制作彝族服装。一、服饰源流在汉文献中,有关彝族服饰最早记载见于《华阳国志.南中志》：“夷人大种曰昆，小种曰叟，皆曲头、木耳、环铁、裹结，无大候王。”唐以后记载就越来越多,陈鼎《滇黔游记》载“夷妇纫叶为衣，飘飘欲仙。叶似野栗，甚大而软，故耐缝纫，具可却雨。”《蛮书》（唐）途程第一云：“邛部台登（今凉山西昌、冕宁一带）中间，皆乌蛮也。妇人以黑缯为衣，其长曵地。”《南诏野史》（下）载“黑倮倮，……男挽发于耳，披毡佩刀，妇人贵者衣套头衣，方领如井字，无襟带，自头罩下，长曵地尺许，披黑羊皮，饰以铃索。”宋代彝族服饰保持唐风，依然以“椎髻、跣足、披毡、或衣皮”（《太平寰宇记》），清代《邛嶲野录》记录凉山彝族“男子……发挽大髻，以竹簪独刺挽于额际，戴黑毡笠，大于箕。披黑白毡衣，妇女短衣长裙，肩佩铜镜螺蚌之类”。“倮倮即黑彝也……椎髻、赤足、披毡、带刀弩。女著花衣长裙，披发跣足，带金银耳环如帐钩样”“男子椎髻，裹青布帕，短褐毡衫……妇人以青布作大帽覆髻，垂幅向后，束红帛于额间，长衫短裙，皆跣足”（《皇清贡职图》卷六）小凉山一带“男椎髻、裹青布帕，短衣，披毡衫……妇挽髻，以青布作平顶帽，交缠蓝布长带，饰以珠石，项挂素珠，衣裙俱缘边，跣足不履”（《皇清贡职图》卷六）……

各个时期玉器的时代特征和艺术风格

各个历史时期玉器的时代特色和艺术风格新石器时代的玉器此类玉器主要为简单的礼器、象征性武器、工具及装饰品等。多为片状，形制简单，薄厚不匀，造型不很规则，以素面居多。有些有较繁缛的阴线刻纹。动物造型或纹饰多侧重于头部，尤为突出眼目的表现。由于原始制玉工具比较落后，常在器表留下明显的制作残痕；而在穿孔玉器的孔壁上，则由于工具的不断磨损，造成愈至深处孔径愈小的现象。夏与商代前期玉器此类玉器主要是象征武器、工具和少数简单装饰品。制艺较粗糙。有些器物两侧已出现锯齿状扉棱，并在刻纹上开创双线勾勒之先河。商代后期玉器此时期玉器数量繁多，种类丰富，主要有礼器、礼杖、工具、器皿、装饰品、简单艺术品等多类。人物、动物形玉器大量出现是这一时期的一个重要特点。片状玉雕绝大部分呈弧扇状，并出现了一定数量造型各异的立体圆雕作品。商代后期常见的纹饰有重环纹、菱形纹、同心圆弦纹、兽面纹等。双线勾勒法普遍，器物的一侧或两侧，起扉棱的现象极为常见。穿孔玉器的孔内亦可常见回旋形的琢痕。阴线刻划刚劲有力，被誉为“折铁线”，仔细观察就会发现这些阴线上有许多毛刺，略显粗糙，这些都是由于工具不利所造成的。西周玉器西周玉器主要是礼器和装饰品。在造型和纹饰等方面，基本是商代后期的延续。春秋战国玉器春秋战国的玉器主要有礼器、装饰艺术品和一些实用器、丧葬用品等，装饰品特别是玉佩饰极为发达是这一时期的显著特点。纹饰主要有风鸟纹、云纹、谷纹等，一般均无通体纹饰，饱满和谐，不留空间。伴随着工具的改进，这一时期玉器线条遒劲，钻孔光滑，镂雕镶嵌技艺运用得极为普遍。玉质优良，做工精致。汉代玉器汉代玉器是我国古代玉器的一个辉煌的时代。这一时期玉种繁多，造型丰富，主要有礼器、陈设艺术品、装饰艺术品和葬玉等几类。常见的纹饰有云纹、鸟纹、龙纹、螭虎纹、谷纹、蒲纹等。汉玉常运用“跳刀”勾出细如游丝、若断若继的细线，刚劲有力。线条的构图准确，常使用在玉壁、玉人、佩饰、剑饰上，是鉴别汉玉的一个重要依据。此外还有刻划简练，勾勒神韵的“汉八刀”琢玉风络，是极具汉代特色的雕琢技法