服饰图案设计的文化传承与创新
科技信息育时间的增多。
３、结束语
随着人们生活水平和健康意识的提高，要进行休闲体育的条件（有钱、有闲、有意识）也逐渐成熟，休闲体育将成为现代人生活中不可或缺的生活方式，同时它必将对其它生活方式产生深远的影响。但是，休闲体育在我国尚属新生事物，人们对它的研究还不是很多，理论研究也落后于实践发展，但愿各位学者能为完善休闲体育的理论体系多作贡献。
参考文献［１］胡春兰，赵仙伟．论休闲与休闲体育［Ｊ］．体育与科学，２００３，（１４２）：３．
［２］彭文革．论休闲运动与生活方式［Ｊ］．ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＧＵＡＮＧＤＯＮＧＢＵＳＩＮＥＳＳ，２００１，（５７）：４．［３］黄鸿生．浅析体育健身运动与人的生活方式之关系［Ｊ］．松辽学刊（自然科学版），２０００：４．
［４］张利．休闲生活方式与社区体育［Ｊ］．新乡师范高等专科学校学报，２００５，（１９）：５．
［５］韩会君，饶纪乐．休闲体育的本质探析［Ｊ］．广州体育学院学报，２００６，（２６）：１．
［６］田慧，周虹．休闲、休闲体育及其在中国的发展趋势［Ｊ］．体育科学，２００６，（２６）：４．
［７］许宗祥．中国小康社会休闲体育发展的构想［Ｊ］．广州体育学院学报，２００５，（７９）：１．
［８］梁利民．运动休闲与管理讲义．２００６年６月．［９］梁利民．休闲体育概论讲义．２００６年６月．（上接第６３１页）求。对于那些地位比较高、经济条件比较好的客户，企业则可以向她们提供高附加值的个性订制。通过当今高度发达的互联网技术，实施在线服装（ｅｆｕ）设计，专业化的设计指导加上充分互动的购买方式，便可以在最大程度上满足其个性化的需求，同时为企业带来丰厚的利润。
随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，
也给他们带来挑战。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长，使我们具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。技术上可以学的，而设计是与生俱来的。而我们要对设计热爱，而不是兴趣爱好，只有这样我们才能设计出具有灵魂的服装。
（上接第６３２页）一、社会文化对服饰图案的影响服饰图案作为一种文化形态，贯穿于中国古代各个历史时期。从服饰图案的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和
中国人审美意识的嬗变。它来源于生活，
形成于人们的观念，自然也随着社会的进步和人们审美观念的改变而不断发展。
我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着非常悠久的历史。在这段璀璨的文明中，最具代表性的非唐代莫属。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，受当时开明的民族政策与开放的对外政策的影响，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。在这样的背景下，具有特色的缠枝图案应运而生，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润［１］。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，更是表现出自由、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观，花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。
总体来讲，唐代的服饰图案继承了周、战国、两汉、魏晋时期
的风格，融周代服饰图案设计的严谨、
战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华丽，使后人仅从服饰图案的雍容华贵和绚烂多姿就可以联想到当时强盛的国力与先进的文化。唐代的服饰图案对后代的影响一直沿续到今天，缠枝纹在现代服饰图案中的运用，充分展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
二、服饰图案设计中文化传承的必然性文化是物质文明和精神文明的总和。文化总是个性的，不同
国家、民族和地域都会产生不同的文化［２］
。服饰图案是在一定的社会文化背景下发展起来的，任何风格的服饰图案的产生都离不开一定的社会文化背景。而服饰图案的受众也总是处在一定的社会中，有其特定的生活方式和文化背景。服饰图案本身就是一定的社会文化的组成部分，而一定的社会文化环境对服饰图案的产生与发展又有着至关重要的制约作用。因此，无论是设计主体还是消费者，都是在特定的时空条件、特定的思想意识和审美标准的指导下从事设计和接受设计的，也必然打上这一特定文化环境的烙印。不同国家的设计在不同的时期都表现出了不同的面貌，这种差别要么是设计理念的差别，要么是设计形式的差别，但归根究底是设计文化的差别，因为无论是设计理念，还是设计形式都是设计文化的具体表现。所以，服饰图案设计应该是赋予文化内涵的设计。
三、服饰图案设计中文化的创新１、服饰图案元素要继承传统，适应市场
中国传统的图案艺术与造型艺术丰富多彩，且具有鲜明的民族意味，由于这些图案或造型在特定的历史时期产生，具有特定的文化内涵和历史情境。这就要求我们在进行设计的时候将传统图形结合到现代服饰图案设计中，设计出既有鲜明民族
特色和文化内涵又具时代感的服饰图案作品。但这种结合，
并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和发展传统图形，让传统图形成为服饰图案设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出具有生命力的服饰图案。
２、服饰图案设计文化要面向世界，博采众长纵观千百年来服饰图案的发展与演变，不难看出变化无处不在，这种变化有来自传统文化的积淀，也有外来文化的影响。但是每个民族都有其主体文化，其它文化的介入只会使这一主体文化更加丰富多彩，更加具有现代性和时代感而最终不会改变其文化脉络的走向。比如，这几年“哈韩、”“哈日”一族的产生，为我国的服饰图案注入了一股新鲜的力量，使得原本只以花卉与几何纹样为主体的服饰图案和抽象化、概念化的图案相结合，形成了更具有时代特征的服饰图案风格———夸张的外形、绚丽的色彩、别具一格的构图，从而使中国当代服饰大放异彩。事实证明，在设计过程中必须将流行因素放在首位，再结合优秀的设计理念和传统的设计文化，才能创造出既有现代特色又有中国传统文化个性的服饰图案作品。
参考文献［１］古代服饰图案的发展［２］中华文化网
服饰图案设计的文化传承与创新
南通职业大学艺术设计系
沈霞
［摘要］服饰图案历来深受当代文化的影响，本文主要从社会文化对服饰图案的影响来阐述服饰图案设计中传承社会文化和创新社会文化的必然性以及如何更好的传承并创新社会文化。［关键词］服饰图案文化传承创新音体美
６３３——
民族服饰文化的传承与发展
民族服饰文化的传承与发展 民族服饰文化的传承与发展 1.民族服饰文化 几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。民族服饰指一个民族的传统服饰，不同民族基于生存环境、习俗文化等的差异，其服饰的发展变化也不尽相同。这里的民族取材是很广泛的，用于指一个国家或一个地区的各民族，如中华民族。 民族文化是丰富多彩的，民族文化有共性，又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性，民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化，各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分，它个性鲜明、千姿百态，有着取之不尽，用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感，是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此，在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感，成为最直接的艺术之源，所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。 2.中国民族服饰文化现状 近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。让保罗戈尔捷在20xx年春夏装中用西装造型、毡帽、
紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;Marc Jacobs 20xx年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;CHANEL在20xx年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他，带来一幅都市游牧族的经典造型。东方设如：VIVIENNE TAM在她的20xx春夏时装系列中加入了云纹、梅花及牡丹图案，辅助于刺绣，钉珠的表现工艺，与现代廓型相结合展示出中国风。 而在中国，传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的天使与魔鬼――一方面，设计师在运用民族文化概念时力图标新立异，却概叹总落后于西方设计界的精巧创意;另一方面，为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。于是，很多设计师在民族服饰文化的运用方面迷失了。民族服饰文化的运用发展从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今，也证实了它具有永恒的生命力，坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统，发扬传统，从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养，民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。 在民族风格溶入现代设计方面，日本取得了很大成功，日本的设计起步阶段也是西方化盛行，但最终还是回到了传统，创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范，使日本的艺术设计颇具世界影响力，在日本设计中，传统文化元素的应用是其最重要特征之一。日本设计师的作品具有非常
传统文化素养论文—中国传统服饰发展及其内涵
中国传统服饰发展及其内涵 论文摘要：服饰作为一种文化现象，自其诞生以来就富有烂漫色彩，随着时代发展，服饰文化愈加以为无穷。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程，昭显了历代的印记，从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。通过对服饰文化的研究，可有考察我国古代文明的发展轨迹，评赏各个朝代风俗习尚，了解服饰本身的演进规律，探究人类进行人体包装的心里隐秘。 论文关键词：中国传统服饰发展文化内涵、 一．中国传统服饰的发展 （一）先秦时期的服饰文化 据史籍中记载，远在三皇五帝时期，先民们以鸟兽毛皮为衣，进而用麻作布。后来黄帝正妃嫘祖植桑养蚕，教导人民织布作衣，这就是最早汉服的起源。 中国最早的衣裳制度是在商朝建立的，就是把衣服分为两截，即上衣下裳(裳是指裙子)。腰部用宽腰带束扎。商朝的时候纺织与刺绣的技术都已十分的纯熟，领襟袖口都有精致的刺绣和滚边。春秋战国时期出现了”深衣“，深衣即指上下分裁，但中间缝合而成。在当时非常流行，男女尊卑都能穿。 （二）汉朝的服饰 汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的，裤，古称绔。《说文》：“绔，胫衣也。”《释名·释衣服》：“绔，跨也，两股各跨别也。”由此可见，当时的绔是开裆的，外罩以裳或深衣。后虽然出现满裆裤，但开裆裤仍长期存在。 （二）唐朝的服饰 唐朝是中国历史上政治、经济、文化、艺术空前繁荣的鼎盛时期，唐朝的染织技术精湛，丝织品的染色图纹更达到了前所未有的高水平。因此唐朝的服饰
质地考究，色彩鲜艳，样式繁多，配饰精美。大唐服饰雍容大方、华贵典雅，在悠久的中国古代服饰史中，堪称登峰造极，璀璨辉煌。 唐朝女子爱美成风，重视化妆、画眉、点唇，也喜欢涂胭脂。服饰特点是低领大袖，裙腰高束。样式主要是上着短襦，下穿长裙，加半臂，肩披帛巾，让长长的裙摆拖地而行，体态轻盈有若天仙般的飘逸高雅。唐朝男子身着圆领袍衫，头戴幞头、纱帽，幞头是以丝绢裁成方巾，方巾四角下垂四长带，用来裹发的头巾，在唐朝非常盛行。 （三）唐以后的服饰文化 宋朝衣冠服饰虽沿袭唐代传统服饰，但又独树一帜。当时社会崇尚理学，提倡“存天理，去人欲”的观念，倡导传统保守的道德观。因此影响所及，服饰不再追求华丽，而以自然俭朴为主。宋朝男子服饰仍以圆领袍衫为主，以不同颜色来区分等级。不分尊卑，在各种场合都戴幞头。女子服饰上衣种类有襦、衫、袄、大袖、半臂、褙子等等，下身也是穿裙子。其中褙子是当时无论贵贱都流行穿着的服饰，褙子是一种外衣，直领、对襟、长度过膝是其特色。 明朝建立后，恢复传统的汉服服饰制度。明朝服饰质料种类繁多，刺绣技术发达。男子服饰仍以袍衫为主，官员朝服仍袭古制，以袍衫颜色和图案来区分官职品位，袍衫官服前有一方形刺绣图案，文官为飞禽图案；武官则为走兽图案。妇女服饰款式承袭唐宋，襦、裙、袄、衫、褙子、比甲，明朝妇女的礼服为凤冠霞帔。 清朝满州八旗统治者实行了长达三十七年的“剃发易服”，禁止中国传统服装和强迫中国人改穿满族服装，从此汉服在满清时期消失了。清时代和清末近代，中国男子改穿满族的长衫、马褂、唐装，女子改穿满族的旗袍、旗装。清代妇女服饰的样式及品种很多，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜等等。 二、中国传统服饰文化的内涵
文化传承与建筑创新
文化传承与建筑创新 一、基于“两观三性” 理论的建筑创作实践(一） （一）建筑的整体性 建筑整体性首先体现在构成建筑的各个要素之间的整合，从城市整体的角度，从群体协调的角度，从建筑内外空间和细部延伸的角度，分清主次，对各要素进行分析、归纳、优化和整合，总体把握，贯彻始终。 （二）建筑的可持续发展观 人类在大规模建设自己家园的同时，带来了对自然和生态环境的破坏，并从这些教训中逐渐懂得了可持续发展的道理，逐渐意识到建筑不但要满足现代人的使用要求，而且要有利于子孙后代的发展，归根结底要创造条件促进人与自然的协调，科技与人文的共同发展。 （三）建筑的地域性 建筑是一个地区的产物，世界上是没有抽象的建筑的，只有具体的地区的建筑，它总是扎根于具体的环境之中，受到所在地区的地理气候条件的影响，受具体的地形条件，自然条件，以及地形地貌和城市已有的建筑地段环境所制约的，这是造就一个建筑形式和风格的一个基本点。 （四）建筑的文化性 建筑具有双重性：它既是物质财富，有是精神产品；它既是技术的产物又是艺术的创作。建筑作为一种文化形态，它反映建筑在满足功能需求的同时所体现的人类生活方式和价值取向。 一座有文化品味的优秀建筑，其精神内涵所散发的光辉常常超越功能本身，其文化意义和艺术感染力常常成为一个时期的文化标志，推动人类文明的进步和发展。 二、基于“两观三性” 理论的建筑创作实践(二） （一）建筑的时代性 建筑是一个时代的反映。当今科学技术日新月异，新材料、新技术、新结构、新工艺的广泛应用，新思想、新理念正在改变人们的空间观念和工作模式，使建筑创作进入一个新的时代。 现代建筑和创作要适应当今时代的特点和要求，要用自己的建筑语言来表现当今时代的设计观念，思维方式和科学技术特征，归根结底，是时代精神决定了建筑的主流风格。 创造有中国特色的现代建筑，关键是要处理好时代精神与弘扬传统建筑文化的关系，建筑师应自觉吸收地域文化优秀传承，融汇世界人类建筑文化精华，寻求传统文化与现代生活的结合点，创作有文化品味的现代建筑。 （二）“建筑三性”的和谐统一 建筑的地域性、文化性、时代性是一个整体的概念，地域是建筑赖以生存的根基，文化是建筑的内涵和品味，时代性体现建筑的精神和发展。 建筑“三性”是相辅相成的，不可分割的，地域性本身就包括地区人文文化和地域时代特征，文化性是地区传统文化和时代特征的综合表现。时代性正是地域特性，传统文脉与现代科技和文化的综合发展。 建筑“三性”是设计创新的一个普遍性原则，建筑师在构思过程中，应按项目的性质、用途、
达斡尔族服饰文化的发展与传承
达斡尔族服饰文化的发展与传承 【内容摘要】达斡尔族是中国极富特征的北方少数民族，其服饰文化特点突出。文章通过概述达斡尔族服饰文化的形成和发展，分析宗教信仰对其民族服饰的影响，概括其服饰文化的研究现状，提出保持其传承性的可行性建议。 【关键词】达斡尔族服饰文化发展传承 达斡尔族是与山水相伴发展起来的民族，是在黑龙江流域、大兴安岭、嫩江流域和伊敏河畔、新疆塔城的阿西尔三眼泉旁的山山水水的怀抱里生息、繁衍、发展起来的。其特殊的生活、生产方式以及宗教信仰，造就了独特的达斡尔族服饰文化。 一、达斡尔族服饰文化的形成与发展 达斡尔族传统服饰文化的形成有自己的特点，同时与其他民族的文化相互借鉴。整个民族的发展过程也与达斡尔族农业耕作、放牧等一些生产方式的发展历程密切相关。在这个进程中，达斡尔族不断产生新的生活产物，也在适应和改造大自然中汲取经验。 打猎是达斡尔族的原始经济的主要来源，在达斡尔族历史上有着非常重要的意义。由于他们始终栖居在北部严寒地域，生产水平较低。最初达斡尔族人将狩猎回来的动物毛皮
制作成服装以起到保暖的作用，因此达斡尔族服饰较多以狐狸皮、狍子皮等作为服装原材料，制作成狍皮长袍、皮套裤、狐狸皮帽子、皮套袖等。典型的达斡尔服装为男子穿大襟皮袍，袍子前襟正中开衩，以便于骑乘，夏天穿布衣，外加长袍，用白布包头，戴草帽。袍边镶有云纹或八宝纹，腰系宽大腰带，佩戴短刀，脚蹬绣花皮鞋，戴着狍头帽。达斡尔族人在制皮过程中，学会了精湛的制皮手段，加工后的皮毛手感极好，北方少数民族很喜欢用这种加工方式做成的服装。因此，独具特征的达斡尔族服饰文化在早期得到了蓬勃发展。 从清代开始，随着产品交易的发展，达斡尔族服饰文化受到满族服饰的影响，针织物服饰开始在达斡尔族群中盛行。达斡尔族传统服饰也开始与满族的服饰进行有机结合，皮衣也慢慢变成布衣。一些女性开始穿着布衣，在衣服的布料上，达斡尔族人更喜欢用冷色调，年纪大的愿意选用深蓝色，而年轻人则更青睐于浅蓝色。当时的劳苦大众生活比较疾苦，而皮制服装既耐寒且不易磨损，所以一直到新中国成立时，达斡尔族人民一直倾向于皮制服饰。随着达斡尔族社会进程的发展，布料已代替皮料作为服饰的主流面料，款式上也经历了很多变革，青年男女都普遍穿起短衣和下装，只有年龄大的农民和狩猎者还在穿着传统的长袍。此外，汉族服饰中的一些优秀文化内涵也间接融入到了达斡尔族服饰
浅谈中国传统服饰文化
浅谈中国传统服饰 摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
三坊七巷 文化的创新与传承
三坊七巷的文化继承与创新 摘要：“三坊七巷”座落于福州市中心城区（鼓楼区），总占地约45公顷，是南后街两旁从北至南依次排列的坊巷总称。“三坊”即衣锦坊、文儒坊、光禄坊；“七巷”即杨桥巷、郎官巷、塔巷、黄巷、安民巷、宫巷、吉庇巷。“三坊七巷”历史文化街区被誉为“中国明清古建筑博物馆”、“中国城市里坊制度的活化石”，其基本格局形成于唐末，到明清时期发展到了鼎盛，现存古建筑200多座，其中水榭戏台、欧阳氏民居、陈承裘故居、林觉民故居、严复故居、二梅书屋、沈葆桢故居、林氏民居、小黄楼等9座建筑群被列为全国重点文物保护单位。福州许多名垂青史的名人，都出自“三坊七巷”或与之密切相关，其间蕴涵的厚重的历史人文气息，集中展示了福州闽都文化博大精深、沉潜冲和的底蕴。【1】 关键词:三坊七巷、文化、创新、传承、价值、内涵、精髓、保护； 一、三坊七巷的历史文化： 三坊七巷是福州作为历史文化名城最重要的标志之一，她承载了福州城市发展丰厚的历史文化积淀。人们把凝结在坊巷格局和明清建筑中的文化信息，在坊巷中生活过的历史文化名人的事迹、思想和著述，坊巷内特有的民风民俗和具有文化内涵的商贸特性，当作一种文化来看待。现在我们统称之为三坊七巷文化。三坊七巷文化的内涵、精髓和价值： （1）三坊七巷的文化内涵： 1、富有个性的坊巷格局 2、匠心独运的园林建筑 3、灿若群星的名贤英杰 4、丰富多彩的民风民俗 5、具有文化气息的商贸 （2）三坊七巷的文化精髓： 1、爱国与创业精神 2、包容与革新思想 3、崇文重教的传统 （3）三坊七巷的文化价值： 1、是展示福州历史文化的窗口 2、是提高文化认同感的基础 3、为福州经济社会发展提供文化资源【2】 例如：王审知（862-925年），字信通，又字详卿，河南光州固始人。唐中和元年（881年）同兄王潮、王审邽随王绪起义军渡江南下；景福元年（892年）攻入福州，历封琅琊郡王、闽王。前后治闽29年，修罗城、夹城，辟甘棠港，拓三坊七巷，政绩斐然，世称开闽王。其部将在塔巷北侧建育王塔，并建塔院，因而得巷名；林则徐（1785-1850年），字元抚，号少穆、石麟，晚号竢村老人。清嘉庆（1804年）举人，十六年进士，庶吉士，授编修。历江苏按察使、署布政使，陕西按察使、署布政使，湖北、河南、江宁三省布政使，江苏巡抚，两江
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试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展的论文 [论文关键词]传统文化继承发展服装设计 [论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。 随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这是个值得我们去思考的话题。 一、应对中国传统文化有所了解 我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。 服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品：我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台上展现带有中国韵味的服装，也能让世人更好的去了解围。 二、如何继承中国传统文化 艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的义化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸一服饰没计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与激情源泉：在民族化设计巾所表现的不应只是表面文章，这样做必然要受到工业化生产和审美观念
三坊七巷文化传承与创新
学院：福建船政交通职业学院班级：10机电（1）班学号：10033**** 姓名：*** 三坊七巷文化传承与创新 摘要：三坊七巷是我国历史文化名城具有福州地标意义的“明清建筑博物馆”、“城市里坊制度的活化石”之称的中华第一街。可以说，三坊七巷成为福州人文荟萃的缩影，凸显着福州人追求正统教化的人文性格与开拓进取的海洋文化精神的相互融合。作为福州城市精神集结地、福州名贤文化纪念地、福州传统商贾文化传承地、福州民俗文化展示地，三坊七巷承载了福州城市发展丰富的历史文化积淀，充分体现三坊七巷历史文化街区物质与非物质文化的特色与价值，是名符其实的中国名片。对于中国的传统文化，我们不仅要批判地传承还要大胆的创新，特别是在当今全球化越演越重，经济一体化浪潮越发汹涌之际，民族传统文化的保护与利用、传承与变迁、创新与调适成为民族研究与工作中的重大课题。不仅如此，还要正确处理好保护与发展、开发与利用、中央与地方、全局与局部、当前与今后的关系。这些对当前的中国，是十分重要的。 关键词：三坊七巷传统文化传承创新 三坊七巷文化传承保护 三坊七巷是一个有深厚文化底蕴的古老景区，但是在现如今，三坊七巷传统文化受到了来自外来文化前所未有的冲击，三坊七巷传统文化现状不无使我们担忧。要改变这种现状，就要做出改变，对传统文化进行创新。在快速发展的城市建设大潮中，三坊七巷也曾经面临被拆迁改造的命运，但是在各方的努力下，它最终被抢救保护下来了，在国家文物局、福建省和福州市有关领导和部门的主持下，先后制定了《三坊七巷历史文化街区保护规划》《福州市三坊七巷文物保护规划》《福州市三坊七巷文化遗产保护规划》等，保护与管理不断升级，并由省、市政府投资45亿元进行保护整修，使得它渐渐焕发出应有的魅力，带着文化遗产的尊严，融入社会，惠及民生，成为福州城市发展中的新亮点。2010年11月1日，在福州举行方案的论证会，探讨以先进的文化遗产保护与展示理念，推动三坊七巷在文化遗产的综合保护、传承、利用方面迈出新的步子。 三坊七巷文化探索创新 三坊七巷建设社区博物馆是非常有意义的探索。博物馆界一直在思考博物馆如何从对物的关注转向更多地对人的需求的关注，如何跟人的发展、居民、社会发展挂钩。社区博物馆是一个很好载体，可能是我们国家今后几年博物馆发展的一个热点。三坊七巷做的工作与规划体现了社区博物馆的理念、国际先进经验，同时也体现了中国特色。 三坊七巷社区博物馆的建设会面临很多的挑战，一个重要的原因是，相对于博物馆在可移动遗产收藏、保护、研究、展示、传播和利用、服务社会等方面有较为成熟的经验，而不可移动遗产的保护和展示、利用方面难度更大。在三坊七巷引进社区博物馆的概念，就应当在保护、展示、利用等方面更多地借鉴博物馆长期积累起来的经验。首先，无论保护和展示都要强调遗产的真实性和完整性，突出其所包含的历史信息与价值，可以用博物馆手段画龙点睛地展示出长期以来人们在此生存发展的合理性和科学性，以及人文荟萃的必然性和逻辑性。对于引进到社区中非物质文化遗产、服务项目等要强调与遗产社区的兼容性并突出特色，原生的与引进的要能够区别开来，防止旅游地点商业服务、纪念品销售等的千篇一律。在博物馆的设计、规划上要高起点，但在实施上要有条不紊，不要太快。特别是，社区博物馆是活态博物馆，要使管理者、社区居民、游客都能了解社区博物馆的理念和正确的做法并参与其中。最后，要加强社区博物馆建设与城市发展的关系的研究，真正探索出一条可移动文物与不可移动文物、有形遗产与无形遗产综合保护传承利用的新路来。 文化批判传承 有些人认为，既然是传承传统，就要将传统的东西原封不动地保留下来，将最原始的一
中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用
中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用 摘要：我国有着几千年的文明史，传统图案承载着厚重的传统文化与民族精神，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。只有了解传统图案的风格特点及形成 因素，才能对其继承和创新，并应用到现代服装图案设计中，进一步提高现代服 饰文化。本论探讨了中国服饰文化中的图案与服装设计的关系。 关键词：图案设计；图案纹样；服饰图案 中国拥有56个民族。分布地域的辽阔，由于自然环境的差异，生产方式的 不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰，传统图案丰富且 有文化意蕴。中国民族图案从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东 西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝 藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。 一、传统图案元素分析 1.原始服饰图案的发展特色 原始服饰有大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、 兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时恶劣的环境下佩戴这些饰物，不仅是为了装饰， 也还包含着对渔猎胜利的纪念。 2.商代服饰图案的发展特色我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身 着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹， 而且是以二方连续构图形式来表现的至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用 于服饰图案设计中。 3.周代服饰图案的发展特色 到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现 了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。从十二 章花纹表现形式和象征意义来看，这些纹样并没有排出当时人们图腾崇拜的心理，同时，也表明人们已不是仅仅把图腾崇拜作为唯一的服饰图案装饰了，而且已能 够运用各种自然界的物象纹样来装饰自己，表现出了奴隶社会人们的审美意识。 4.秦汉服饰图案的发展特色 秦汉的图案以瓦当图案最为精美，瓦当图案以动物、植物、文字符号和几何 纹为多，取材多与吉祥、辟邪有关。服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，在 图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不 仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追 求艺术造型的完美性了。综上所述表明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙 昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程。 5.隋唐代服饰图案的发展特色 隋唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响 而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。我们 看到的这些华贵优美的服饰图案，正是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们 保留下来的珍贵形象的资料。唐代的服饰图案精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王 建所说“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中”。
中国服饰文化简史
中国服饰文化简史 我国服饰文化的历史源流，若从古典中寻找，总会将其归结于三皇五帝。战国人所撰吕览和世本记述，黄帝时“胡曹作衣”。这个时代，从考古发掘的文化遗存对照，应该是在距今五六千年前的原始社会的母系氏族公社的繁荣时期。这个时期内出土的实物有纺轮、骨针、纲坠等，又出土有纺织物的残片。我国中原甘肃出土的彩陶上的陶绘，已将上衣下裳相连的形制生动而又形象地描绘出来了。 殷商时期从甲骨文中可见的象形文字就有桑、茧、帛等字样，可证明农业在当时的发展。又从出土的商代武器铜钺上存有雷纹的绢痕和丝织物残片等，可见那时的工艺水平的高超和精湛。尊卑贵贱的生产关系，促使服饰也开始形成其固有的制度。 周代是中国冠服制度逐渐完善的时期。这时候，有关服饰的文字记载十分多见。有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服。这些服饰适应了天子与庶民，甚至被沿用于商周以来的二千年封建社会之中。 春秋战国时期各国间不全遵周制度。七国崛起，各自独立，以及当时兴起的百家争鸣之风，在服饰上也各显风采。汉代妇女的日常之服，为上衣下裙。 魏晋南北朝以来，由于北方各族入主中原，将北方民族的服饰带到了这一地区。同时，大量民族服饰文化也影响和同化了北方民族的服饰。妇女的日常衣服仍以上身着襦、衫，下身穿裙子。襦、裙也可作为礼服之内的衬衣衫。 隋统一全国，重新厘定汉族的服饰制度，然而也难以摆脱其由北向南统一而带来北族服饰形制的影响。只是到了唐代帝国的建立，才以其长时间的统治，加上其强盛的国力，令其服饰制度上承历代制度，下启后世冠服制度之经道，同其社会一样，呈现出繁荣景象。唐人与西北各民族的交往频繁，各民族同唐人杂居内地的也很多，因此，唐人穿胡服的装束常会在该时代的文物中见到。隋唐时妇女的日常服饰是衫、袄、裙，多见是上身着襦、袄、衫，而下身束裙子。裙子以红色最流行，其次是紫、黄、绿色。唐代妇女的鞋子多将鞋头作凤形，尺码同男子相似。宫人侍左右者均着红棉靴，歌舞者也都着靴。妇女的日常服饰名目繁多，有如腰巾、裙、膝裤、袜、鞋靴等等。 宋代北方大片土地沦为女真族贵族统治领地，服饰文化也因其政治和经济因素而发生交互影响。续资治通鉴记载：“临安府风俗，自十数年来，服饰乱常，习为边装……”可见南宋京都也尚北服。宋代妇女的日常服饰，大多上身穿袄、襦、衫、背子、半臂，下身束裙子、裤。其面料为罗、纱、锦、绫、绢。尤其是裙子颇具风格，其质地多见罗纱，颜色中以石榴花的红色最注目。褶裥裙也是当时裙子中有特点的一种，有六幅、八幅、十二幅不等，贵族妇女着裙的褶裥更多。 元代是蒙古族入关统治中原的时代。其服饰既袭汉制，又推行其本族制度。元朝初建，也曾令在京士庶须剃发为蒙古族装束。蒙古族的衣冠，以头带帽笠为主，男子多带耳环。然至元大德年间以后。蒙、汉间的士人之服也就各从其便了。妇女服饰，富贵者多以貂鼠为衣，带皮帽。一般则用羊皮和毳毡作衣冠材料。当时的袍式宽大而
中国古代服饰文化
中国古代服饰文化 篇一：浅谈中国传统服饰文化浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆
文化的传承与创新
文化的传承与创新 对接考场------阅读下面的材料,根据要求作文。 纪录片《如果国宝会说话掀起了文化遗产热。那些“高大上”的国宝一个个都“活”了起来。有人说这是由于使用了新技术,观众可以360度无死角地看到文物的每一个细节;有人说5分钟一集适合现代人的生活节奏;也有人说这纪录片有点用力过猛,情感渲染有点多,干货少;还有人说5分钟,怎能讲好一件“国之重器”的故事? △善于继承才能善于对文创产业来说亦复如此。《人民日报) △只有在传统的基础上与时代相依相存,用创新去赋予传统文化更好的内涵,文化遗产才能得以有效发展保存。------著名影视演员奚美娟 △古老传统文化如果不走向现代生活,那它就永远只是停留在故纸堆中的一堆符号而已。------广州博物馆副馆长罗兴连 《上新了故宫》让故宫“高而不冷 近两年,“故宫”已经成为流行文化的热词。匠人精神与故宫博物院中充满历史气息的藏品,引领了阵阵文化风潮。这座有着近600年历史的故宫博物院,在互联网的推动之下,让自身独一无二的文化IP变得愈发年轻。随着(我在故宫修文物)(国家宝藏》等节目的播出,故宫变得更加有活力,更加有温度。故宫博物院院长单霁翔说:“故宫即将过600岁生日了,在我的眼里,故宫正青春。”原本那些“只可远观,不可亵玩”的故宫藏品,在文创方面发力后成为可以在人们手中把玩、赠送好友的佳品,而故宫文创也在“画风突变”的路上越走越欢快,越走越主流。为了传承和保护传统文化,故宫博物院联合北京电视台推出了《上新了故宫》大型文化季播节目。这档节目通过轻松愉悦的表达方式,带领观众在节目中探索故宫深厚的历史文化的同时,也引爆了故宫文创产品的创新和销售。截至2018年12月18日,(上新了·故宫)的文创单品众筹已经突破千万。这正应了节目中的一句话:“故宫的文创新品,除了传递厚重的时光,也必须有喜欢故宫的人能感受到的温度。” 灼见：接地气但不俗气,融入新时代文化又不丢失传统文化元素是故宫的魅力所在,它不仅激活了文物所独具的生命力,也使文创产品紧贴时代。 千年文物表情包：让更多的人物关注传统文化 2018年8月,一组以陶俑、青铜器等文物形象为蓝本绘制的表情包受到网友追捧,表情包的创作者是来自浙江温岭的美术老师王骢颖。王骢颖一直对文物有浓厚的兴趣,因参观南京博物院时发现一些文物神态有趣,便进行了二次创作。在她的笔下,形态各异的文物纷纷化身为骑着“皮皮怪”、跳着“海草舞”的卡通形象不少网友将这组卡通形象称为“千年文物表情包"。 王骢颖创作的这组文物表情包,其原型在众多文物里算是冷门的,但通过二次创作,可以让更多人通过这些或搞笑、或卖萌的表情包去关注文物及其背后的故事。文物是国家的“金色名片”,每一件文物都是中国好故事的讲述者。千年文物表情包与《如果国宝会说话》一样,都是让文物讲故事,进而把历史智慧告诉人们。 灼见：千年文物跨越时空,与当下流行的“表情包融合在一起,焕发出生机与活力。这组文物表情包是一种个性文化解读,更接地气,更具人气,带动更多的人去关注文物,关注文物背后的故事。 大英博物馆:小黄鸭遇上伦敦伞 2018年7月初,大英博物馆漂洋过海,在天猫开了首家旗舰店,卖起了文创衍生品。神秘祭司玻璃杯,“纸莎草文献”橡皮擦,打扮成狮身人面像、古罗马形象的小黄鸭玩具等仅半个多月时间,就已售罄。小黄鸭是承载英国人童年记忆的符号。1970年歌手吉姆·汉森创作了一首流行歌曲(小黄鸭),小黄鸭从此便成为英国的一种流行文化元素。英国普通家庭的浴缸里,
服装色彩与图案设计教案(完结篇)
服装色彩与图案设计教案
课程概述： 服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。
教学目的： 服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。 教学方法： 1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。 第一章服装与色彩概论 教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。 教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。 教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。 教学方式：讲授。 教学内容： 一、服装色彩设计的概念和范围
中华民族服饰的传承与发展
中华民族服饰的传承与发展 前言：中华民族的服饰发展历史悠久、异彩纷呈、样式各异，经历五千年风雨沧桑，形成了其独有的博大精深的服装文化体系。一个民族的服饰史就是一部活的社会发展史，服饰是人类文化的显性特征，被喻为“无字的史书”、“无声的语言”。在新形势下，如何更好地继承和发扬我国的民族服饰文化，是一个值得思考和研究的重要课题。以下根据：服装民族风格的表现形式、民族风格的特征、民族服装艺术的发展三方面分析我国民族服饰。 一、服装民族风格的表现形式 现代服装的民族风格就是以世界各民族的服饰为蓝本,特色服装和地域文化为素材,取其精华与象征性,结合现代的审美观和功用性,使设计体现出时代感。这里的民族取材是很广泛的,它可以是一种广义的民族,泛指人们在历史上形成的处于不同历史阶段的各种共同体,如原始民族、古代民族、近代民族、现代民族、土著民族等,甚至氏族、部落也可以包括在内,或用于指一个国家或一个地区的各民族,如中华民族、阿拉伯民族等。也可以是狭义的民族,即指各个具体的民族共同体。如英吉利人、德意志人、法兰西人、汉族、蒙古族、满族、回族、藏族等。 单一的民族风格成为现代民族风格的主要表现形式,它的主题呈现随着世界政治、经济的变化而转移,现代社会的热门话题和热点地区成为吸引民众目光的主要取向,如20世纪的能源危机出现的中东主题;非洲独立运动的政治局势变化出现的非洲主题;21世纪石油价格的浮动出现的俄罗斯风貌等等。回顾历史,单一民族风格服饰流行的风潮屡见不鲜,如二十世纪初Paul Pariet的蹒跚女裙,七十年代Yvessaint Laurent的中国系列,九十年代Rabanne的埃及风格金属女装等,都是在运用世界各国民族传统服装文化展现时尚新面貌,现代设计中更是涌现出许多优秀的设计师,西方如:让·保罗·戈尔捷在08年春夏装中用西装造型、毡帽、紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;Marc Jacobs 08年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;CHANEL在08年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他,带来一幅“都市游牧族”的经典造型。东方设计师如:VIVIENNE TAM在她的2009春夏时装系列中加入了云纹、梅花及牡丹图案,辅助于刺绣,钉珠的表现工艺,与现代廓型相结合展示出中国风;张肇达在2009年以“东方晨彩”、“大漠”、“紫禁城”、“江南”等一系列主题的设计体现了悠久的东方神韵。 它不仅在服装的设计中被不断演绎,在平面设计、家纺业、工业设计、家居设计、建筑设计、家具设计等其他领域也得到了生动的运用。 由此可见,民族风格的生命力是长远和持久的,它值得我们去关注和不断的挖掘更新颖的表现形式。 二、民族风格的特征 2.1模糊性 综合民族风格的模糊性是指体现于服装中的民族风格打破单一的民族主题界限,融汇多个民族的特色,通过“不同”民族元素的运用,展现了一种“种族模糊”的民族感服装,它是将民族素材经过多次改良、嫁接、混血后,形成的一种“混血儿”,是保留文化群体个性的同时,赋予其人类现代文化的共性、时代性、先进性,是普遍性与特殊性,共性与个性的有机统一,这是对传统民族风格的内容上的扩充和形式上的多样,是一个更具包容性、丰富性、世界性的民族风格。这种“模糊”性正是文化的交流与多元的综合效应,它也是“综合民族风格”的外观写照。它是从不同民族的文化中博采众长,从而使得这类服装呈现出多种民族素材的杂糅,不再具有特定种族的显性基因。它的象征性不仅能在形式上使人产生视觉联想,更为重要的是它能唤起人们思考对世界一体,地球村的隐喻联想,进而产生移情和情感共鸣,
中国传统服饰文化
论中国传统服饰文化 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰是一种文化现象。 中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。 和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。 标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。 种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。 中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。 扬长避短，突出和谐协调是传承中国传统服饰文化的关键。中国的传统服饰文化受数千年封建社会占统治地位的儒教“中庸道德”观的桎梏，政治因素影响极大，直到上世纪中期绿色覆盖全国，专衣“军干装”以及激情成“灰”等现象，使服饰呈现简单划一的窘境。这些不利于服