音乐舞蹈系专业建设发展规划.
(完整word版)歌舞表演专业建设规划-珠海艺术职业学院
歌舞表演专业建设规划根据《广东省中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》，依照《珠海艺术职业学院“十三五"发展规划》执行情况和学院自身发展的要求，制订珠海艺术职业学院歌舞表演专业建设规划.一、歌舞表演行业发展概况当今社会,我国的政治制度、经济发展模式、文化教育体制呈现出一种“多元并存，多元发展”的格局，音乐艺术也面临多元化的发展。
单一的艺术表现形式已不能满足人们的审美需求，而是期望看到、听到更加丰富、多元的画面和音响。
广东省“十三五”规划第八条提出加快构建具有国际竞争力的产业新体系，重点发展文化创意、文体娱乐等生产性、生活性服务业。
在高职院校开设歌舞表演专业,培养复合型、多元化、创造型的歌舞表演人才,正是顺应了这一要求，既繁荣了广东省文化艺术市场,又推动珠海音乐文化消费，对提升社会经济发展起到重大作用.如：广东省的“草莓音乐节"、“迷笛音乐节”，珠海近年出现的“北山世界音乐节”、“北山国际爵士音乐节”、“沙滩派对音乐节”、“莲江乡村音乐节”等，吸进了大量国内外的现代音乐精英，既丰富了人民的艺术文化生活，也推动了珠海音乐的发展和经济发展,成为推动一系列经济增长点的隐含动力.我院立足珠海、面向珠三角、辐射粤港澳，音乐交流活动繁多，各种演艺公司、音乐表演团体、音乐培训机构应运而生，随着音乐艺术文化产业的深入渗透,众多演艺公司,艺术团体，音乐培训机构、企事业单位的文艺策划工作都需要大量的复合型、多元化、创造型的歌舞表演人才，由此看来，我院开设歌舞表演专业顺应了时代的发展,将极大满足社会的需求，有较为广阔的发展前景.二、建设基础1、专业现状（1）教学团队组建由高级专业技术职务专任教师和具有“双师型”素质专任教师组成的专业教学团队。
歌舞表演专业现有专、兼职教师10人，其中专任教师4人，专任教师队伍中研究生以上学历者达到50% ，高级职称比例达到 75% ,教师业务水平、思想素质全面提升，与兼职教师相结合，形成一支职称结构、学历结构、学缘结构、年龄结构较为合理、具有较高水平，能够适应未来教学改革和发展需要的高素质的教师队伍.我院注重科研建设，以科研促教学,科研成果丰硕，发表论文近百篇，承担完成教学科研项目多项。
音乐学科建设三年发展规划
音乐学科建设三年发展规划为贯彻实施《国家艺术教育发展规划》，切实加强美育工作，大力推进基础教育课程改革，加强教师队伍建设，普及和发展学校音乐教育，坚持积极进取、因地制宜、分区规划、分类指导的原则，构建一个以“学生为本”的音乐教育环境，使我校艺术教育步入一个新的阶段。
结合我校教育改革和发展实际，特制定本规划。
一、指导思想继续深化音乐课程教学改革，加强学科研究，大幅度地提高学校音乐教育的教学质量，以学科教师基本功训练为突破口，建设培养一支能满足学校要求的教师队伍。
学校进一步拓展校本教材的开发使用和新材料的有效利用。
积极开展面向全体学生，经常性的、丰富多彩的课外、校外各类音乐活动，并使其长久、规范化、制度化。
二、主要任务及目标学校音乐教育要体现国家《学校艺术教育工作规程》精神和国家艺术课程计划和要求，要以艺术教育的全新观念作为学科的基本观念，改革教学内容和教育方式，建立多种音乐教育手段和形式的沟通与交融，促进综合音乐能力的形成。
使学生在学习音乐基础知识和基本技能的同时，注重培养爱国主义精神和集体主义精神；开发自身的潜能，促进学生的全面和谐发展，将音乐教育融入学校教育的全过程。
经过三年的系统培训，教师的教学技能、专业基本功要有明显提高，能够完全胜任所教学段的音乐教学及辅导的需要，学科特色建设成效明显。
三、工作策略及措施1、音乐课教材的建设和管理按规定选用国家审定通过的音乐课教材，按照课程标准和教材内容进行教学。
坚持面向全体学生，实现课程标准规定的教育目标。
同时，音乐课的教师要结合本地区本学校实际情况，积极开拓音乐教育内容，积极探索，敢于改革教育内容和教育方法。
2、加强音乐教学设计、课程实施及教学评价新课改、诱思探究及调节教学理念，在我校音乐学科的课堂教学中进行过一些有益的尝试和实验。
从今年开始我们将进行关于大音乐课堂教学模式的实验论证，率先进入了课堂实验的实际操作阶段，我们在学习外地先进经验的同时，结合本市教育教学现状进行大胆的尝试实验.本学期在以往课改实验的基础上加强校本教材的开发和利用，尤其加强能够体现我市和学校艺术特色的校本教材内容的有效渗透。
音乐专业计划实施方案
音乐专业计划实施方案一、前言。
音乐是一门艺术，也是一门专业。
随着社会经济的发展和人们对艺术的需求不断增加，音乐专业的发展也日益受到重视。
为了更好地推动音乐专业的发展，制定一份科学合理的音乐专业计划实施方案至关重要。
二、目标。
1. 提高教学质量，培养优秀音乐人才；2. 推动音乐专业的学科建设和研究工作；3. 加强与社会的联系，促进音乐专业的社会服务能力。
三、实施方案。
1. 加强师资队伍建设。
音乐专业的师资队伍是推动专业发展的重要力量。
我们将加大对音乐专业教师的培训力度，提高他们的教学水平和艺术修养，引进优秀的音乐教育人才，为学生提供更优质的教学服务。
2. 优化课程设置。
针对音乐专业学生的特点和需求，我们将优化课程设置，注重理论与实践相结合，注重学科交叉与综合能力培养，注重培养学生的创新精神和实践能力，使学生在校期间能够全面发展，为将来的音乐事业打下坚实的基础。
3. 加强实践教学。
音乐专业是一门实践性很强的专业，我们将加强实践教学环节，为学生提供更多的演出机会、实习机会和社会实践机会，让学生在实践中不断提高自己的艺术水平和专业能力。
4. 加强学科建设和科研工作。
音乐专业的学科建设和科研工作是推动专业发展的重要保障。
我们将加大对音乐专业学科建设和科研工作的支持力度，鼓励教师和学生积极开展科研活动，提高学科的学术水平和影响力。
5. 加强社会服务能力。
音乐专业不仅仅是为了培养学生的艺术水平，更要培养学生的社会服务能力。
我们将加强音乐专业与社会的联系，积极开展各种形式的社会服务活动，为社会提供更多的音乐艺术服务。
四、总结。
音乐专业计划实施方案的制定，将有力地推动音乐专业的发展，提高教学质量，培养更多的优秀音乐人才，促进音乐专业的学科建设和科研工作，加强音乐专业与社会的联系，助力音乐专业的发展壮大。
希望全体师生员工共同努力，为音乐专业的发展贡献自己的力量。
音乐系学科专业建设与发展重点规划
音乐系学科专业建设与发展规划（—）一、引言学科专业建设是高校教学旳基本建设，是提高教学质量和办学效益、培养合格人才旳重要工程，科学地规划学科专业建设，是谋求发展、形成自身办学特色和优势旳一项战略性任务。
基于此，现根据教育部《有关加强高等学校本科教学工作、提高教学质量旳若干意见》（4号文）、《有关进一步加强高等学校本科教学工作旳若干意见》（1号文）等文献精神，结合我系办学历史、实力、条件和性质，特制定音乐系学科专业建设与发展规划。
二、现状音乐系既有在职教职工40人，其中专任教师35人，专任教师中专家2人，副专家7人，高档职称人员占教师总数27%，研究生2人，占教师总数旳6%，另在读研究生6人。
35岁如下青年教师达50%，本科教学中符合岗位资格旳教师所占比例达70%左右。
音乐系现设有音乐理论、声乐、器乐与舞蹈三个教研室，在校全日制本科学生500余人。
我系现设有《合唱指挥》、《声乐》二门院级重点建设课程；设有《外国音乐史及名著欣赏》一门双语教学课程；设有《民族民间音乐》和《歌曲分析与写作》二门多媒体教学课程。
近年来，我系教职工完毕或在研省、院级教研、科研课题12项，在各级各类刊物上刊登论文、音乐作品100余件，全系师生在省级旳各类比赛中获奖15项。
三、目旳与任务按照《上饶师范学院学科与专业——发展规划》中旳总体目旳，我系在——间学科、专业建设和发展规划旳目旳为：（一）学科建设目旳1、对老式学科进行改造和整合。
调节课程体系，更新教学内容；加大现代教育技术旳运用，提高改造老式学科旳力度，实现老式学科新旳发展。
2、加快重点学科建设旳步伐。
通过努力，力求音乐学学科成为院级重点学科；成为省级重点学科。
3、提高办学层次。
积极扩大本科教育，合适压缩专科教育，积极发明新条件整合学科办学力量，申报研究生授予单位，争取在前拥有研究生招生点。
（二）专业建设目旳1、全日制教育。
在既有2个本科专业和2个专科专业旳基本上，进行专业建设调节，原则是做强音乐学（师范）本科专业，加大发展舞蹈学本科专业；力求在既有两个本科专业旳基本上增长表演、播音主持等专业；调节师范专科专业，合适压缩专科规模。
音乐学专业建设规划
音乐学专业建设规划（2011～2015年）一、专业现状1、专业设置情况概述音乐与舞蹈系现拥有音乐学本科专业1个。
目前有专任教师31人，客座教授、外聘教师9人。
具有硕士学位教师9人；副高以上职称9人；省外高校毕业的教师占33%；教师中40岁以下15人，占总数的50%；年龄结构呈梯队分布。
2005年投入使用的艺馨楼拥有5个理论课教室（其中包括2个多媒体教室）、2个舞蹈教室、1个民乐教室，1个合唱教室及1个铜管乐教室；拥有国内处于领先水平的电脑音乐制作教室1个、数码钢琴教室2个、录音棚1间，教师、学生琴房72间，拥有教学乐器和演出服装多件，现有教学科研仪器设备值达到三百余万元。
办学条件的改善，为音乐专业发展提供了良好的硬件条件。
2、专业现状（1）音乐舞蹈系音乐学（教师教育）专业是在原蚌埠教育学院音乐教育（专科）基础上发展起来的，2008年开始招生，目前在校生共有265人。
（2）音乐学（教师教育）专业建设注重培养学生的专业知识和技能，设置专业课程。
专业课以就业为导向，强调实践能力和创新能力的培养。
为满足学生不同专业发展取向，鼓励开发突出实践的专业选修课程，将专业见习、专业观摩与采风纳入考核范围，不断完善艺术实践教学的考核办法，将课程设置与地方文化、专业实践能力相结合。
制定了课程建设标准和评价体系，从课程的内容、实施到课程的评价，从教学大纲、教材到教学手段等各个环节，都有比较明确的标准和管理办法。
发挥精品课程的示范作用，鼓励教师积极申报重点课程、精品课程。
音乐与舞蹈系现有院级重点课程2门。
加强艺术实践场所建设，音乐与舞蹈系现有舞蹈教室、声乐无人伴奏实验室、数码钢琴教室、电脑音乐制作教室等艺术实践场所。
不断探索完善艺术实践教学的管理办法，扎实开展艺术实践教学。
要求每位教师必须参加对学生的艺术实践指导工作，并将其作为业绩考核的重要依据。
坚持“教学带动科研、科研促进教学”的指导思想，促进学科专业建设。
近年来，音乐与舞蹈系教师主持教育部青年基金课题1项、省级教研项目1项、省级科研项目3项，院级科研项目3项，教研项目2项，发表学术论文21篇，其中二类2篇。
个人音乐专业发展规划
个人音乐专业发展规划一、当前音乐行业的形势和挑战当前，音乐行业面临着激烈竞争和不断变化的挑战。
随着互联网的发展，音乐资源的获取和传播变得更加便捷，消费者对音乐的需求也越来越多样化。
同时，市场上存在大量的音乐人才，竞争压力也越来越大。
因此，个人在音乐专业的发展规划必须与行业的变化和趋势相结合，寻找突破点并提高自己的竞争力。
二、明确个人发展目标1.确定技术水平的提高：作为音乐从业者，技术水平是非常重要的。
我将努力提高自己的音乐技术，不断学习和研究新的音乐理论和技术，不断提高自己的演奏水平和表现能力。
2.培养自己的创作能力：作为一个音乐人，创作才能是至关重要的。
我将不断提高自己的音乐创作能力，写出更多优秀的音乐作品，并尝试将不同的音乐风格和元素融入我的创作中。
3.锻炼自己的舞台表演能力：音乐表演是音乐人发展的重要一环。
我将积极参与各种舞台表演机会，锻炼自己的演唱和演奏能力，提高舞台表演的魅力和吸引力。
4.建立个人品牌形象：在音乐行业中，个人的品牌形象非常重要。
我将努力树立自己的个人形象，通过形象设计、社交媒体等渠道来传播自己的音乐和个人价值观，树立自己的品牌形象。
三、实现目标的具体措施1.就学和培训：我将选择对自己音乐发展有帮助的大学或音乐学院进行学习，并选择相应的课程来提高自己的音乐技巧和理论知识。
同时，我也会积极参加各种音乐培训班和工作坊，向优秀的音乐人学习。
2.拓展人脉和合作：与其他音乐人的合作是非常重要的。
通过参加音乐活动、演出和社交活动，我将积极扩大自己的人脉，并与其他音乐人建立合作关系，共同创作和演绎音乐作品。
3.创作和演出实践：实践是提高自己音乐能力的关键。
我将积极参与各类音乐比赛和演出，同时投入更多时间和精力来创作音乐作品，不断提高自己的创作水平和演奏能力。
4.锻炼舞台表演能力：我将积极参加各类演出机会，提高自己的表演能力。
并通过参加舞台演出和学习演出技巧，不断完善自己的舞台表演，提高自己的准备和应变能力。
音乐专业“十四五”建设与发展规划(中职)
音乐专业“十四五”建设与发展规划（2016-2020年）（征求意见稿）总的思路是以适应现代化教育的需要为前提，以优化人才培养规格，优化人才的知识、能力、素质结构为主线，通过对已有教学改革成果的集成、整合和深化，全面推进人才培养模式的改革、课程体系的重组、教学内容的精选和优化、教学手段和教学方法的更新，加强师资队伍建设，加强教学基本建设和配套硬件设施建设，突出教学改革的系统性、综合性和整体性，构建出一个现代化的崭新的专业教育教学体系，并力求在人才培养方面形成自身的特色。
1.专业介绍音乐专业始建于 1999 年，办学多年来一直致力于培养具有音乐专业技能和较高文化素质的艺术人才。
迄今，已有大量我校音乐专业毕业生进入全国各地音乐专业高校、文化教育培训机构、艺术团体单位。
音乐专业是我校的特色专业，秉承文化和专业技能共同发展的教育理念，坚持从学生主体出发，配备专业的师资团队，为社会储备后备力量奠定基础。
学校内设专业艺术楼，有演播厅、小剧场、师生琴房、练功房、音乐教室，教学实践设备设施齐备，形成艺术生产、管理和服务等行业全真职业环境的实践基地。
2.人才培养模式音乐专业人才培养模式：三基础、两模块、四段能力递进三基础：声乐、钢琴、舞蹈两模块：影视表演、流行音乐四段能力递进：①引入社会类考级考证、提升技能。
②策划一台大型演出、强化技能。
③进入社区开展专业志愿者活动、技能实战。
④安排企事业单位、顶岗实习。
音乐专业主要培养掌握音乐学基础理论、基本知识及基本技能，具有创新精神和初步科学研究能力，德、智、体、美全面发展；能接轨高职院校继续深造。
掌握音乐学专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较宽的知识面、合理的知识结构和较好的人文、科学素质；具有较强的自学能力和追求新知识的热情与习惯，有职业迁移和智能基础、可持续发展的潜在能力和较强的社会适应性。
具有健康的体魄和文明行为习惯，具有坚定的意志品质和良好的心理素质、健全的人格，具有正确的审美观念和一定的音乐鉴赏力，具有正确的劳动观念并掌握一定的劳动技能。
音乐舞蹈室工作计划
音乐舞蹈室工作计划一、目标设定1. 提升音乐舞蹈室的整体教学质量和学员满意度。
2. 增加音乐舞蹈室的知名度和吸引力。
3. 培养学员的艺术素养和表现力。
二、课程规划1. 设定不同级别的音乐和舞蹈课程，满足不同基础学员的需求。
2. 定期更新课程内容，引入新的教学方法和艺术形式。
3. 组织专业教师团队，进行课程研发和教学方法创新。
三、师资队伍建设1. 招聘具有专业背景和教学经验的教师。
2. 定期对教师进行培训，提升教学水平和专业素养。
3. 建立教师激励机制，鼓励教师创新教学方法。
四、学员管理1. 建立学员档案，记录学员的学习进度和反馈。
2. 设立学员反馈机制，及时调整教学计划。
3. 组织学员参与各类比赛和演出，提升学员的实践经验。
五、设施与环境优化1. 定期检查和维护音乐舞蹈室的设施设备。
2. 营造良好的学习环境，确保教室的整洁和安全。
3. 增加音乐舞蹈室的功能性区域，如休息区、讨论区等。
六、市场推广1. 利用社交媒体和网络平台进行宣传推广。
2. 举办公开课和体验课，吸引潜在学员。
3. 与学校、社区等合作，扩大音乐舞蹈室的影响力。
七、财务管理1. 制定合理的收费标准和优惠政策。
2. 定期进行财务审计，确保资金的合理使用。
3. 设立专项基金，用于音乐舞蹈室的设施升级和课程研发。
八、风险管理1. 建立应急预案，应对突发事件。
2. 定期进行安全检查，确保学员和教师的安全。
3. 购买必要的保险，降低运营风险。
九、评估与反馈1. 定期对工作计划的执行情况进行评估。
2. 收集学员、家长和教师的反馈，不断优化工作计划。
3. 根据评估结果和反馈，调整和完善工作计划。
十、持续改进1. 鼓励创新思维，不断探索更有效的教学和管理方法。
2. 跟踪行业动态，及时调整工作计划以适应市场变化。
3. 建立持续改进的机制，确保音乐舞蹈室的长期发展。
舞蹈系专业建设规划
舞蹈学院建设规划一、舞蹈学专业现状自2004年建系以来，现有舞蹈学专业，培养方向《舞蹈教育方向》招收4届学生共164人。
在学院领导和我系全体教职工的不断努力下，经过4年的办学实践，现已在专业建设、课程建设、师资队伍的建设上打下了坚实的基础，形成了良好的办学环境和发展势头。
有教师19名，其中16名为专职教师，建立了教学管理工作小组，指定了专业带头人，并重点对专业主干课程的教学资源进行开发，初步取得了显著的成效。
/二、建设规划的思路牢记舞蹈学专业的办学定位，树立具有时代特征、符合中国国情的高等教育的人才观、质量观、教学观、就业观，以素质教育为基础，以能力培养为核心，以市场和职业岗位需求为基本依据，以就业为导向，坚持走产学研结合的道路，培养出适应21世纪国民经济和社会需要的高素质的舞蹈艺术应用性人才。
打破传统的人才培养模式，树立以提高学生就业能力为目标，利用社会教育资源，走产学研相结合之路，为国家现代化建设培养具有优良职业道德的舞蹈艺术应用型人才。
三、专业建设的目标到2010年，舞蹈学院的预期发展目标为学生数达到500名左右，教职工人数达到30名左右（专职教师20名），取得硕士学位的教师达70％以上，获得双师素质的教师达到50％以上，开设专业数达到3个以上。
坚持“夯实基础、拓宽口径、注重素质、强调能力、突出特色”的办学指导思想，拓展同类专业的开设。
从2008年开始增设了舞蹈编导专业、表演专业。
2008年共有3个专业。
预计在校生达230－240人，到2010年将增设芭蕾舞专业。
四、师资队伍与学术梯队建设围绕学科与专业建设，加强师资队伍和学术梯队建设，按照培养与引进并举，以培养为重点的原则，舞蹈学院师资队伍的培养主要通过以下方式：1、通过进修、骨干教师培训、访问学者等形式，每年外派2－3名进行骨干课程或知识的更新和提高，时间为半年或一年；2、每年外派1－2名教师，通过参加在国内组织的各种（国内、国际）学术会议、教学研究会议等，了解和熟悉本学科国内的发展动态；3、每年指派2－3名教师，参加国内知名高校举办的高校教师培训班学习，参加有关专业研究性的讨论班；4、鼓励本系青年教师报考硕士生和读博士。
舞蹈学职业发展规划范文
舞蹈学职业发展规划范文作为一名舞蹈学专业的学生，我对未来的职业发展充满了期待和憧憬。
我坚信，通过自己的努力和不懈的追求，一定能实现自己的职业目标。
首先，我计划在大学期间努力学习舞蹈相关的理论知识和技能，不断提高自己的舞蹈水平。
我会参加各种形式的舞蹈比赛和演出，积累舞台经验，提升自己的舞蹈技术和表演能力。
同时，我还会努力培养自己的创造力和表现力，不断开拓舞蹈创作的新领域。
其次，我会寻找机会参加各种舞蹈实习项目，争取在知名的舞蹈团体或艺术机构进行实习，锻炼自己的实战能力，积累工作经验。
我还会努力发展自己的人际交往能力，拓展人脉资源，为将来的职业发展打下基础。
最后，我将继续深造舞蹈相关的专业知识，争取考取硕士或博士学位，提高自己的学术水平。
我将会坚持不懈地努力，争取成为一名优秀的舞蹈学者或舞蹈教育工作者，为舞蹈艺术的传承和发展贡献自己的力量。
总之，我对未来的职业发展充满信心和期待。
我将会不断努力学习和提升自己，争取成为一名优秀的舞蹈从业者，为舞蹈艺术事业贡献自己的才华和热情。
我相信，艺术是跨越文化和国界的语言，能够传达情感和价值观念。
在未来的职业发展中，我希望能够将舞蹈艺术推广到更多的领域和人群中。
我希望通过舞蹈教育和演出，让更多的人了解和喜爱舞蹈，让舞蹈成为人们生活中的一部分，让更多的人受益于舞蹈艺术所带来的美好和快乐。
为了实现这一目标，我还会不断提升自己的领导能力和团队合作能力，学习和掌握舞蹈相关的管理和营销知识。
我计划参加专业的培训课程，了解舞蹈产业的运作机制，掌握舞蹈团体的运营和管理技巧，为自己将来在舞蹈行业中的发展做好充分的准备。
此外，我还希望能够与其他艺术家和创作者进行合作，跨界融合，创作出更具有表现力和影响力的舞蹈作品。
我希望能够通过创新和实验，探索舞蹈艺术的新路径，引领舞蹈艺术的发展潮流，推动舞蹈艺术不断向前发展。
总而言之，我的职业发展规划是全方位的，不仅包括个人舞蹈技艺的提升，也包括了对舞蹈产业的深入了解和对舞蹈艺术的探索和包容。
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音乐舞蹈系专业建设发展规划一、师资建设师资队伍是一个专业发展与壮大的最为重要的条件,是衡量一个专业、学科和教学水平、学术水平的重要标志。
因此,我们把师资队伍的建设放在一个十分显著的位置来抓,不断地采取引进人才和提高青年教师的教学能力来提高师资队伍的水平。
大力培训现有教师,加强高学历、高职称、高水平的教师队伍建设。
音乐表演专业现有硕士研究生2人,有教授7人、副教授8人,平均年龄37岁,是一支业务精湛、专业水品高超的年轻教师队伍。
目前,音乐表演专业的师资队伍有了一定的发展,学术水平、教学水平和科研水平也有了一定的进步,呈现出良好的发展态势。
争取师资队伍结构的合理,力争高职称、高学历的教师占的比重更大。
(舞蹈专业师资介绍二、设备(没有数据支撑材料三、科研工作近年来,我系的科研工作有所提高,但论文发表上效果不佳,但结合教学改革、教学方法、教学形式等方面不断进行研讨,提高了教学质量,保证了教学效果,毕业生反馈信息表明:成都理工大学广播影视学院音乐舞蹈系培养出的学生是一专多能、业务过硬的、适应工作能力强,受到了用人单位的好评。
因此,我们将继续加大科研工作的力度,结合教学改革和教学方法的提高,积极倡导学术团队意识,课题立项意识,全面提升音乐舞蹈专业的教学。
(没有数据支撑材料四、教研室建设1、学科建设加大加强专业建设。
音乐舞蹈系在学院的关怀和支持下,在全体师生的共同努力下,已经形成了自己的办学特色,创新求实,力争专业建设上突破。
建立建全学科专业门类,确保本专业做到高起点、高质量、高水平的标准,并且在条件允许的情况下进一步开拓新专业方向和学科门类。
加强教学质量工程建设、不断发掘现有教学优势资源,计划两年新专业音乐教育申办成功,力争建设一批院级精品课程、教学名师、教学团队等。
继续支持现有的特色专业和品牌专业建设,瞄准本专业学科前沿,突出我院特色发展战略,在文化事业与文化产业大发展的现实格局中找准方位,走产、学、研结合的道路。
2、课程建设大力加强课程建设。
学院在教学内容和课程体系方面不断加大建设与改革的力度,使专业课程体系更趋合理,不断使课程的教学内容做到与时俱进,并推陈出新。
坚持广泛调研,细心梳理,以切合社会需求、具有专业教育特色为原则,构建了较合理的专业课程体系,使其更符合社会时代的要求。
在教学内容的改革上,通过各种方式鼓励教师结合社会需求和专业学术最新成果,把新的知识信息充实到课程教学内容中。
从目前的情况来看,这些都取得了良好的效果,学生的专业素质和综合素质都得到很大程度的提高。
根据社会需求,增加选修课,根据学分制改革的有关要求,修订人才培养方案,加强合格课程建设,争取在2012年使全部课程达到合格标准,申报1门院级精品课,2-4门院级优秀课。
五、人才培养方式基于全国普通高等院校的音乐舞蹈类专业,基本通过与市场脱节而寻求自然发展的现状。
结合学院的教学指导方针。
音乐舞蹈系加强了专业教学的规范性,提高教职人员专业文化素质。
提高教学水平,从“源头”治理。
音乐舞蹈专业的培养目标是:培养具有一定马克思主义基本理论素养,掌握扎实音乐表演舞蹈表演基本理论、基本知识和演唱舞蹈技能,具备教学与实践能力,具有创新精神,能从事音乐表演、教育、群众文化事业等各项工作,并在德、智、体、美方面得以全面发展,且具有较为宽阔的文化视野和人文、自然科学知识素养的新型人才。
为了这一目标,我们的办学思想应该是以提高教学质量为中心;以学科建设为龙头;以社会要求为导向;以服务地方为宗旨,立足学校,面向全社会,培养高质量的音乐人才为目标。
1、办学规模和效果根据教育要面向现代化、面向世界、面向未来的要求和我院“宽口径、厚基础、强能力、高素质的人才培养模式”,结合我系音乐舞蹈发展的现状和未来趋势,按照学校整体规划,我院预计将音乐舞蹈专业的办学规模稳定在300人左右,音乐舞蹈系未来发展的重点是提高教学质量,培养应用性、复合型人才。
保证现有的办学规模,大力提高毕业生的就业率。
2、独立思考与群体交流相结合:通过个体与个体、个体与群体之间的沟通,学习,交流共同促进教学能力的提高。
3、感性与理性结合:通过对声乐舞蹈艺术范畴基础知识的了解,重点培养舞台意识,世界上不是缺少美,是缺少发现美的眼睛,只有意识到教学实践中的不美之处,才能有意识的进行教法的改革,做到由“饱参”到“顿悟”。
有了这种对知识的把握,才能在直觉的“瞬间”把握教学对象的精髓,运用理性知识进行教学工作。
4、艺术与科技结合:现代任何艺术的表现都脱离不了现代技术的支持了,现代音响、电脑软硬件在教学中的应用,越来越广泛,也实际性的增加了教学的效率和效果,我系多门课程都逐步渗透和应用了现代多媒体设备,尤其是歌曲录音的教学方式,处于全国率先应用的地位。
5、危机意识:全国不乏有音乐舞蹈专业教育做的好的高校,甚至成绩比较突出的院系也有,我系要迎着风浪勇往直前,感受危机,产生危机意识,有压力,将压力和危机转换为动力。
六、专业深化改革方针音乐舞蹈系专业深化改革的大方向是不变的,既着力培养复合型人才,让学生在校期间所学专业知识能与社会实际人才需求接轨。
改革方略:1、专业教育与社会实践的阶梯式结合在大学前三年(专科两年完成专业所需的基本能力训练,后一年实践与教学结合的社会工作实践基地则是人才培养的主要平台,它是理论与实践结合的教学环境、是教师与学生互动的学习场地、是形成团队精神的基地。
实践基地是课堂教学的延伸,通过校内外的实践基地,培养学生的社会实践能力。
实践培养模式,融会贯通所学知识、进行创新实践,培养我系学生成为能适应21世纪竞争的具有创新素质的复合型、应用型人才。
“四个晋级阶梯”的分阶段人才培养模式:大一、注重各科学基础训练;大二、注重专业基础训练;大三、注重专业课程学习;大四、是提高与社会实践的阶段2、深入提高教学质量其一,充分利用学校的现有教学设备和实践资源,许多实践性教室闲置而许多学生对所学到的理论知识联系不到实践。
基于此种情况,实践性教室定时定量对于学生开放,让那些渴望学到真正的技能的学生有一片施展才华的天空!这样,设备得到应用,学生又掌握到知识!其二，对学生仍然保持可以有一个自己的小教室，在我系之前出现过一种很怪的现象:用于教学的教室很紧张，但是非教学时间的教室空置率很高。
如果每个班级甚至几个学生能有一个定时定点固定的教室，那么学生们就会有一个固定学习的地方，这样的话也不会有那么多同学只有把大部分时间花在宿舍（教室其他专业的学生要上课占用），从而养成在宿舍集体打游戏的习惯。
3、提高人才培养质量加强思想教育与教学相结合的工作，把专业学习和思想的修养紧密结合起来；要强化实践育人环节，把创新思维和社会实践紧密结合起来；要不拘一格培养人才，把促进学生全面发展和个性发展紧密结合起来。
4、提高专业教学与第二课堂活动的结合深化组织与教学相关的第二课堂活动，比如：每日晨跑，慢跑不仅能使人在一天的学习中都充满活力，还可以锻炼团结的意识，不会允许一个人落下。
每日讲坛，锻炼大家的语言表达能力和胆量，站在讲台上讲述自己的经历或是励志故事等，也就是在那小小的讲台上走出害羞的自己，使自己学会怎么用语言去表达自己的才华，找回自信。
通过等等一系列的活动，在别人或是花前月下，或是游戏购物的时候，我们的同学却在忙碌着，但也过得很充实也很快乐，因为每天都在进步着。
5、建立教学互助机制老师讲，学生听；老师问，学生答；上完课老师走，课后找不到老师，学生有问题找不到老师来解答。
机械化的教学方式使得老师和学生都成了机器，这种教学方式以老师为主体，严重损害了学生个性发展和潜在能力的发挥。
教育要以学生为主体，实现课堂上老师与学生的互动，学生与学生的互动。
我们不只要学习课本上的知识，更要动手实践，把学到的知识应用于现实中来，这样使学到知识更牢固。
在学校的教育不止要老师去讲，还要按年级采用流水线操作模式，也就是举行助学活动，大四帮大三学习，大三帮大二学习，形成流水线。
因为有许多时候我们说早知道现在要用到某某方面知识，那时候我就好好学了，现在再重新开始学习既浪费时间又没有老师在旁指导，还耽误现在的学习进度，悔不当初啊。
而形成这种流水线操作就可以避免这种情况：由学长以亲身体会告诉学弟学妹这门功课的重要性，及学习这门的诀窍和误区是什么，不仅可以使学弟学妹们学好这门功课，少走弯路，还可以使我们这些学长们复习知识，巩固学到的知识，何乐而不为！促进低年级的学生与高年级（特别是大四）的学生交流。
大四的学生经过了找工作的洗礼之后，更知道了自己的不足，也更了解了社会需要的人才是怎样的。
要是能让大一、大二和大三的同学与他们交流，他们无疑将成为学弟学妹们最好的老师。
找工作的难处、社会对人才的要求、怎样把自己的大学生涯普写得更好等等都能成为指引大学的同学们怎样去规划自己的大学生涯，让大学生们刚踏进大学就有紧张感，而不致于天天在宿舍里玩游戏。
如果可以的话，能让高年级的学生教教低年级的学生如何学习，并辅导他们去攻克书上的难点等，让高年级的同学与低年级的同学交流 6、改进考试方式传统单纯考理论的考试方式培养了一大批缺乏实践经验及动手能力的“考试高手”，所谓的“高分低能”。
音乐舞蹈系彻底摒弃传统考试的弊端，采用阶段性综合测试方式，即在每个学习阶段进行一次开放的实践性测试。
目的在于考查学生的学习成果与综合应用能力。
音乐和舞蹈专业的教育是近年来快速发展起来的学科，以发展的眼光看现代音乐舞蹈教育领域，从全国乃至世界范围来讲发展是不平衡的，认识也是不一致的。
如何进行音乐舞蹈专业方向教育，这一问题的研究，必将随着教育方式、方法和社会的进步而不断改进。
因此，音乐舞蹈专业教育有待于我们坚持不懈的去努力探索。