浅谈中世纪欧洲美术到文艺复兴美术样式的变革
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
《 圣 姆 朗 教 堂 回 廊 》
他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的、 和平之杖，他的手势所到，即刻驱 散冬天的阴霾，春天降临大地，百 花齐放，万木争荣。这是一幅描绘 大地回春，欢乐愉快的主题。然而， 画中人物的情态，画面并无欢乐之 气氛，像春天里吹来一阵西北风， 笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思 的维纳斯，旁若无人，进入自己的 内心世界；三美神的舞姿似乎是受 命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令 观赏者不解。自文艺复兴始，人文 《春》 波提切利 意大利 历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人 主义精神渗入文艺创作，画家往往 波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严， 借助于宗教神话题材和神的形象， 如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。 寄托自己对社会、自然和人生的思 想情感，传达自己的理想，在波提 神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的 化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。 切利所塑造的艺术形象中，都寓含 画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神， 着对现实的惶恐不安。画家当时体 弱多病，抱病从命作画，这种心境 被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀 神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 伤了。 丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来 生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，
文艺复兴时期具象绘画的演变美术学论文
论文艺复兴时期具象绘画的演变摘要：本文探讨了文艺复兴时期具象绘画的演变。
在文艺复兴时期早期，艺术家们更多地关注于细节和透视，以创造更真实、更逼真的艺术作品。
然而，在文艺复兴时期中期，艺术家们开始更加注重表现情感和个性化的风格。
到了文艺复兴时期后期，具象绘画开始向着更加装饰性和奢华的方向发展。
这些变化不仅反映了艺术家们个人风格和思想的变化，也反映了当时社会和文化的变革。
关键词：文艺复兴、具象绘画、演变、艺术家、社会、文化Abstract:This paper explores the evolution of representational painting in the Renaissance. In the early Renaissance, artists focused more on details and perspective in order to create more realistic and lifelike works of art. However, in the mid-Renaissance, artists began to place greater emphasis on expressing emotion and individualized styles. By the late Renaissance, representational painting had moved towards a more decorative and ornate style. These changes not only reflected the personal styles and ideas of the artists, but also the social and cultural changes of the time.Keywords: Renaissance, representational painting, evolution, artists, society, culture【引言】文艺复兴时期是欧洲历史上一个非常重要的时期，标志着欧洲社会从中世纪向现代转变的过程。
西方美术史→文艺复兴时期
德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。
德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。
当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。
在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。
在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。
绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。
由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。
当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。
自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。
个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。
如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。
所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。
在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。
文艺复兴时期的技术发展与艺术变革
文艺复兴时期的技术发展与艺术变革文艺复兴时期，是欧洲历史上文化、科学、技术及社会思想的重大变革时期。
这个时期大约从14世纪开始，一直持续到17世纪。
在这个时期，欧洲的技术发展和艺术变革出现了前所未有的繁荣。
一、技术发展在文艺复兴时期，欧洲的技术发展经历了巨大的改变和发展。
在这个时期，人们开始探讨各种适用于发明与创新的技术，其中最重要的发明技术是印刷机的问世。
1.印刷机在15世纪中期，德国、意大利发明了活字印刷机。
有了这个新的技术，人们可以把书籍大量印刷出版，这样普通人也有了阅读和获取知识的机会。
在这种情况下，教育与传承也得到了大大的加强，给欧洲的文化、科学和艺术的发展造成了巨大影响。
2.航海技术15世纪是航海技术取得飞跃发展的时期。
随着欧洲船舶的远航，航海技术得到了迅速提高。
欧洲的航海家们建造了更适合大洋航行的三桅帆船和武装舰，还研制出了新式的罗盘和天文仪器。
这些新技术的出现，使欧洲的航海术和地图制作得以迅速发展。
也为新大陆的发现和殖民带来了丰富的便利条件。
3.能源技术在这个时期，欧洲的能源技术得到进一步提高与发展。
水力和风力被广泛应用于生产和运输，使得商贸活动的发展更加便利快捷。
火药的发明和应用也加速了战争的发展和武器技术的变革，可谓影响深远。
二、艺术变革在文艺复兴时期，欧洲的艺术也经历了巨大的变革。
在这个时期，欧洲的文化、科学和技术得到了巨大的发展，打破了原有的思维定式，推动了人们对万物的研究与探索，也为艺术变革铺平了道路。
1.绘画艺术的变革欧洲绘画在文艺复兴时期得到了极大的发展，以达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等为代表的伟大艺术家创作出了众多的杰作。
这些艺术家们开创了一种新的绘画运动，从理性观和自然观出发，推崇人体美、透视和比例关系，让画面的结构更加科学合理。
2.建筑艺术的变革文艺复兴时期欧洲的建筑艺术得到了极大的发展，以巴西利卡式、婆罗门式和哥特式为代表的中世纪建筑风格已经不能满足人们的需求，代之以意大利风格的古典建筑，与中世纪截然不同。
艺复兴时期工艺美术史
织锦与刺绣以其丰富的色彩、细 腻的质地和精美的图案而著称， 常用于制作壁挂、窗帘、床品等 室内装饰品。
织锦与刺绣的图案多以古典神话 、宗教故事和自然风光为题材， 体现了文艺复兴时期对古典文化 的热爱和追求。
木工艺与家具
总结词：文艺复兴时 期的木工艺与家具设 计追求对称、和谐与 精致，展现了独特的 艺术风格。
的对象。
对现代设计的启示
追求创新与卓越
艺复兴时期的工艺美术作品强调对传 统技艺的突破和创新，追求卓越的品 质和美感。现代设计应借鉴这种精神， 不断探索新的设计理念和技巧，追求 更高的品质和价值。
注重人文精神
艺复兴时期的工艺美术作品强调人文 精神，关注人的需求和情感。现代设 计应关注人的生活和情感需求，创造 出更加人性化的设计，提高人们的生 活品质。
艺术与实用的结合
多元文化的融合
艺复兴时期的工艺美术更加 注重艺术性和实用性的结合， 作品既具有审美价值，又具 有实用功能。
随着欧洲与世界各地的交流 日益频繁，不同文化的元素 在工艺美术中相互融合，形 成了独特的艺术风格。
04 艺复兴时期工艺美术作品 鉴赏
陶器
总结词：陶器在文艺复兴时期展现了精 湛的工艺和独特的艺术风格，成为当时 重要的工艺品之一。
艺复兴时期工艺美术史
目录
• 引言 • 艺复兴时期工艺美术风格 • 艺复兴时期工艺美术材料与技术 • 艺复兴时期工艺美术作品鉴赏 • 艺复兴时期工艺美术的社会文化影响 • 艺复兴时期工艺美术的现代价值与启示
01 引言
定义与背景
定义
文艺复兴时期工艺美术是指欧洲文艺复兴时期（14-17世纪）的工艺美术，这 一时期的工艺美术在艺术、文化、经济和社会背景等方面都发生了重大变革。
欧洲文艺复兴时期美术--ppt课件
早期：主要指15世纪，这时大批艺术家对新的艺术精神和艺 术创新因素进入到探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚 未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。
佛罗伦萨画派
是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一 个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派 之一。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用 科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻 手法，并应用在绘画上，同时把中世纪的平面装饰风格改变 为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法，马萨乔 发现了透视。
米开朗基罗
米开朗基罗在雕刻、绘画、建 筑等方面都是拥有伟大成就的 艺术巨匠。他把艺术视为同上 帝的创造一样的神圣的个人创 造，赋予艺术以力量和激情。 他的作品有着一股悲愤壮烈骚 动不安的反抗情绪，在艺术创 作上也倾注了满腔悲剧性的激 情。米开朗基罗艺术中的悲剧 性是以宏伟壮丽的形式出现的， 他所塑造的英雄既是理想的象 征又是现实的反映。
《维纳斯的诞生》
盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶，这是意大利文艺复兴 最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建 立，绘画技巧得到空前的发展。
罗马画派：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔
威尼斯画派：乔尔乔纳、提香
罗马画派
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，佛 罗伦萨开始失去作为意大利经济、政治和文化中心的地位， 取而代之的是教皇所统治的基督教首府——罗马，在艺术上 形成了以罗马为中心的罗马画派。罗马画派的代表画家有 达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们三人又被称为“文艺 复兴三杰”。
中世纪的美术特征
一切造型艺术的最终 目的都必须服务于宗教。 基督教美术的作品不注 重客观世界的真实描绘， 强调所谓精神世界的表 现。在内容上，它以宣 传基督教的教义和讲解 《圣经》的故事为宗旨； 在形式上，它以一种非 写实的、平面化的象征 风格竭力营造宗教情绪 和气氛。
文艺复兴欧洲艺术与文化的重大转变
文艺复兴欧洲艺术与文化的重大转变文艺复兴是历史上欧洲文化与艺术发展上的重大转变，这一时期的艺术与文化呈现出了独特的特点和风格。
本文将从文艺复兴的背景、艺术形式、主要表现方式以及对后世的影响等方面展开论述。
一、背景文艺复兴起源于14世纪末，时间跨度大致为15世纪到17世纪初。
它兴起于意大利，并在欧洲各地迅速蔓延开来。
文艺复兴时期，欧洲正处于一个从封建制向资本主义制度转变的时期，人们的思想观念逐渐开放，开始注重个体的价值和独立性。
这种社会背景为文艺复兴的兴起提供了有力的支持。
二、艺术形式文艺复兴时期的艺术形式主要包括绘画、雕塑、建筑等。
绘画方面，艺术家们追求真实的人物形象，注重透视和光影的运用，传达出更加立体生动的效果。
代表作品有达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗琪罗的《大卫像》等。
雕塑方面，艺术家们对人体比例和神态表达进行了深入研究，作品形象生动逼真。
建筑方面，文艺复兴风格弃用了中世纪的封建建筑形式，追求简洁、对称和和谐的建筑结构。
代表作品包括米开朗琪罗的圣彼得大教堂等。
三、主要表现方式在文艺复兴时期，艺术家们主要通过以下方式表现他们对人文主义思想的追求和表达：1. 人物形象塑造：艺术家们在作品中刻画出丰富的人物形象，展现出个体的独特性和精神内涵。
2. 自然观察与再现：以人体为例，艺术家们通过对自然的观察和研究，再现出更加真实、立体的形象。
3. 古典传统的复兴：艺术家们回归到古希腊罗马时期的艺术传统，对古典文化进行研究和借鉴，使其得以复兴。
4. 神圣与人类：文艺复兴时期的艺术作品中呈现出对人类尊严和自由的追求，与传统宗教题材形成鲜明对比。
四、对后世的影响文艺复兴欧洲艺术与文化的重大转变对后世产生了深远的影响：1. 美学价值观的转变：文艺复兴时期对人类的尊严和自由的追求，对后世美学理论的发展产生了重要影响，推动了人们对艺术的审美标准的转变与提升。
2. 科学文化的发展：在文艺复兴时期，人们开始重视对自然的观察和研究，这为科学的发展奠定了基础，进一步推动了人类文明的进步。
简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段_
简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段1. 引言1.1 概述欧洲中世纪美术是指从公元5世纪至15世纪期间的艺术创作与表达形式。
中世纪时期，基督教信仰在欧洲广泛传播，这对于艺术的发展产生了深远的影响。
欧洲中世纪美术融合了基督教和古罗马时代的文化特征，并在不同的发展阶段呈现出独特而多样化的风格。
1.2 文章结构本文将以大纲所提供的目录为基础，按照时间顺序描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段，并对每个阶段进行特点和要点的分析。
首先，我们将介绍基督教艺术在早期中世纪的兴起和发展；其次，我们将探讨罗曼式艺术和哥特式艺术在中世纪后期出现与演变；最后，我们将探讨文艺复兴时期对中世纪美术产生的影响与变迁。
1.3 目的本文旨在简要描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段，并突出每个阶段的特点和要点。
通过对中世纪美术的概述和分析，我们可以更好地理解欧洲文化史上这一重要时期的艺术成就，并从中汲取对当代艺术的启示和借鉴。
同时，本文也将探讨中世纪美术在欧洲文化史上的地位和影响，以加深读者对该时期艺术文化的认知。
2. 中世纪美术的主要发展阶段2.1 基督教艺术的兴起与早期中世纪艺术在欧洲中世纪时期，基督教成为了主导宗教，因此基督教艺术的兴起对整个欧洲美术的发展产生了深远的影响。
早期中世纪艺术主要体现在罗马帝国衰落后至12世纪之间，其特点是受到罗马帝国遗留下来的古代艺术影响。
这一时期的艺术作品多以拜占庭风格为主，表现出宗教信仰和宇宙观念。
2.2 罗曼式艺术与哥特式艺术的出现与发展罗曼式艺术是11至12世纪欧洲中世纪艺术发展的一种风格。
该风格注重平衡、壮观和威严，呈现出庄重而厚重的氛围。
而随着时间推移，罗曼式风格逐渐转变为更加轻盈和优雅的哥特式风格。
哥特式艺术兴起于12世纪，以其曲线和尖角的建筑风格与精细雕刻而闻名。
此时期的艺术作品逐渐从宗教主题拓展到世俗主题，呈现出更多元化的风格。
2.3 文艺复兴对欧洲中世纪美术的影响与变迁文艺复兴是15至16世纪欧洲的一场文化运动，对欧洲中世纪美术产生了深远影响并导致了一系列变迁。
欧洲中世纪工艺美术
欧洲中世纪工艺美术中世纪：欧洲历史上的古代与文艺复兴之间的时期，通常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。
文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
中世纪的艺术仍然丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。
同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。
最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
中世纪是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期，基督教的婚姻观念和性观念统治了当时欧洲的与性有关的一切活动。
宗教禁欲主义这一特点被统治阶级利用了，因为否定性欲、否定对今世幸福和快乐的追求，民众就不会奋起反对压迫和剥削，统治阶级的地位就巩固了。
在这种思想指导下，教会利用所掌握的权利，强制推行教士独身制和苦修制，教徒们禁绝性行为，基督教反对性甚至发展到反对婚姻。
一、早期基督教美术（公元2世纪—5世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。
这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得了合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。
欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因
欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因当时间的脚步进入中世纪，西方人终于开始被他们自己创造出来的“神灵”所禁锢，失去了作为人的意义所在，成为上帝的“神学奴仆”。
在此期间，艺术家不能表现自我，完全服从于上帝。
这种禁锢人们思想的行为最终走上了衰亡。
“文艺复兴” 原意为“古代文化的复兴”或译为“古典风格的再生”。
意大利艺术家瓦萨里的《绘画、雕塑、建筑名人传》中，最先使用这一词语来概括那个时期文艺活动的特点。
一、尼德兰绘画特点继意大利之后，尼德兰也逐渐出现了新文化的曙光，成为第二个全面进入文艺复兴的地区尼德兰早期的文艺复兴运动，其性质和意大利的文艺复兴属于同一范畴。
1. 凡•埃克兄弟的细腻画风尼德兰在文艺复兴时期的艺术，最显著的特点是注重于现实生活的变现，充分反映了当时城市市民阶层的生活状态以及他们对美好生活的渴望。
因此，他们特别强调了绘画作品题材的世俗性；同时，由于这种绘画史从中世纪哥特式祭坛画和拜占庭的小型细密画演变而来的，因而它便显出前列的装饰趣味，画家们又非常注重对细节的刻画，因此，整体画面给人的视觉感受相对比较呆板且不够生动。
2•作为尼德兰文艺复兴最早的奠基人，凡•艾克兄弟无疑是我们首先要介绍的。
胡柏特•凡•艾克是哥哥，他应该称得上是尼德兰文艺复兴最早的奠基人。
扬•凡•艾克是弟弟。
他可以称得上尼德兰文艺复兴艺术最早的奠基人。
他们兄弟俩的《根特祭坛画》是一幅具有划时代意义的作品，也是他们最著名的代表作。
作品虽然取材于圣经中的宗教故事，但画面所表现出来的人物形象却具有人世间的生活气息；尤其是内层中央部分的主体画面——《羔羊的礼赞》，更是充满了人世间的欢乐；那些生动的天使形态完全没有一点神的韵味，完全是有血有肉的现实生活中的人。
这件作品所体现出来的带有人文主义世俗倾向性的意义，给处以中世纪哥特式艺术氛围中的尼德兰画坛带来了新时代的曙光。
此外扬•凡•艾克还画了许多肖像作品如《阿尔诺芬尼夫妇》、《提摩大•李尔肖》、《包红头巾的男子》等。
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浅谈中世纪欧洲美术到文艺复兴美术样式的变革
作者：曹宝元
来源：《牡丹》2018年第30期
宗教和艺术属于社会上层建筑和社会意识形态范畴。
艺术源于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容。
艺术在诞生之初就与宗教密切相关。
古人相信神是世间万物的主人。
原始艺术不是为了纯粹的审美目的，而是为了实用或功利的目的。
这种目的主要体现在图腾崇拜或巫术上。
原始宗教与原始艺术的融合并不意味着艺术是由宗教创造的。
这是因为艺术是在生产实践和社会生活中产生的。
宗教不等于所有的社会生活。
艺术不仅服务于宗教，也服務于社会文化的其他方面。
宗教的不断发展分支出了不同文化背景下的神灵，然而人们应该注意到描绘这些神灵的艺术样式的改变和多样化并非因为宗教，而是因为文化审美。
在艺术为宗教服务这个前提下，宗教确实可以影响艺术创作的题材和内容，然而艺术的样式更多受文化背景影响。
公元4世纪，罗马帝国分裂成东、西两大帝国。
东罗马帝国即拜占庭帝国，由于受到亚洲文化的影响，基督教美术也一反以前古罗马和古希腊时期的美术风格。
拜占庭艺术风格作为宗教信仰和神学的表达，不是对客观世界的真实描述，而是对所谓精神世界的强化。
艺术风格被夸大和变形，改变了真实的空间，其具有较强的表现能力。
一般来说，中世纪艺术风格有很大的差异。
拜占庭艺术以其东方的装饰性和抽象性，有着与欧洲艺术分离的体系。
例如，爱尔兰-撒克逊和维多利亚艺术、奥托艺术、加洛林艺术、罗马艺术和哥特艺术在欧洲艺术发展的不同时期以不同的形式出现。
文艺复兴时期，欧洲中世纪艺术的发展开始发生变化。
由于文艺复兴时期11世纪后文化经济开始复苏，欧洲资产阶级开始出现，他们更注重尘世的享乐。
16世纪，马丁·路德的宗教改革理念使得人们在西方宗教文化中重新审视“人”的作用。
此时的宗教美术也发生了巨大的变化，在艺术样式上重新追溯了古罗马和古希腊的源头，艺术品中的人物形象不再像中世纪美术一样。
取而代之的则是客观地描写人物形象和素描关系，基督和圣母子的形象也被拉下了神坛，以一种“人性化”取代。
从“神性”到“人性”的转变绝不只是因为马丁·路德的宗教改革，更是因为“人性化”的审美开始兴起，这就不得不向文艺复兴时的社会文化寻找答案。
资产阶级文化的兴起与中世纪封建文化有着明显的差别，佛罗伦萨共和国具有自由的政治体制和优渥的经济实力，摆脱了中世纪封闭式的小农经济。
一个新的社会阶层登上历史舞台，必定需要倡导新的艺术、新的文学、新的哲学和新的神学，新的社会审美取向也随之诞生。
中世纪将基督教作为封建社会的精神支柱，建立了一系列等级森严的制度，文学和艺术中的宗教题材出现了过度的原教旨主义，在以往的欧洲中世纪样式的研究中，人们并不将审美取向作为重要对象，因为人们认为中世纪美术中的题材盖过其美学价值。
而这种题材正是受到了
封建社会和基督教的限制，一种“神性”掩盖了“人性”而在文艺复兴时这种情况便反转了过来。
这种反转是一种社会阶层的改变，新的美术样式的诞生必定需要一群新的观赏者和追捧者，这些人便是新兴资产阶级。
为什么这些新兴资产阶级和当时的人们会选择这样一种审美样式呢？这是值得人们思考的地方。
其可以追溯到古希腊文化。
古希腊位于欧洲东南部和地中海东北部，而地中海东北部包括希腊半岛和爱琴海、爱奥尼亚群岛、土耳其西南海岸、意大利东部和西西里岛东部。
从地理上来说，该地一直受到外文化入侵。
“外文化”指的是不同于古希腊风格的其他民族文化。
由于西亚阿拉伯人和土耳其人、北方的诺曼人和凯尔特人的文化影响，这种被外族文化吞噬的趋势始终存在，古希腊人波希战争的胜利标志着第一次成功地抵抗了外族文化的入侵。
而古希腊的衰落并不是因为外部原因，而是因为自身联邦制的松散形式。
值得注意的是，取而代之的罗马人也处于古希腊的文化体系之下，直到罗马分裂，古希腊文化的精神一直被罗马人很好地保留下来。
随着东、西罗马帝国的相继灭亡，古希腊的“欧洲人”精神受到了致命的打击。
哥特人和土耳其人的入侵使之后欧洲的艺术和审美样式发生了改变，仔细观察图1可知，拜占庭时期教堂壁画和西亚地区绘画联系紧密，画面的平面性和构成形式的确受到了西亚文化的冲击。
13世纪下半叶，乔托创造了一种新的艺术风格（见图2），预示着文艺复兴时代的来临。
他的作品出现了和以往宗教绘画不同的素描关系和透视关系，其中圣子和圣母出现的位置不同于以往其他的中世纪绘画，虽然人物的塑造仍然保留了中世纪美术传统的符号形式（这种符号形式也延续到了文艺复兴时期），但是打破了以前基督教绘画中仪式化和神圣化的范本。
乔托的艺术并没有脱离欧洲中世纪宗教绘画的框架，却是文艺复兴时期审美的雏形。
虽然古希腊的文化根源由于外族文化入侵而沉寂了好几个世纪，但是古希腊和古罗马的人文精神始终存在于欧洲人的灵魂中。
这种人文精神的象征，如联邦制和民主制，不同于中世纪的封建政权，也迥异于教皇权力的至高无上。
它注重公众个人的权利和义务，这种思想在本质上和文艺复兴时期的人文主义精神一脉相承，所以人们也就不难理解欧洲文艺复兴时期为何会选择回到古希腊和古罗马时期的美术样式。
（西安美术学院）。