第二章__艺术的起源8

合集下载

第二章现代艺术设计的起源

第二章现代艺术设计的起源

第二章现代艺术设计的起源第一节近代产品社会到来和现代艺术设计的萌芽产业革命指十九世纪初从农业、手工业转变为工业、机器制造业为主的经济过程。

人类从农业文明进入工业文明的开端。

产业革命是工业革命诞生的直接原因。

产业革命给人类所带来的影响是多方面的。

在工艺方面,人们开始采用新的能源、材料;蒸汽机的出现和广泛使用,推动了其他工业部门的机械化,引起了工程技术上的全面改革,创造了人们以前难以想象的技术奇迹;工厂的出现,使劳动分工精细和专门化;在交通运输领域,出现了蒸汽机车、轮船、汽车、飞机、电报、无线电。

这些新工具、新技术的出现,使得批量生产成为可能。

在工业和科学领域,产业革命促进了机器制造业、钢铁工业、运输工业的蓬勃兴起,初步形成了完整的工业技术体系,也促进了热力学理论的建立。

第二节伦敦博览会1851年,英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵,在英国艺术学会的倡议下,决定在伦敦举办一次工业产品博览会,地址是位于伦敦的海德公园。

在著名的海德公园内建造了以钢和玻璃为主要建筑材料的“水晶宫”。

“水晶宫”长1851英尺,宽404英尺,耗用了4500吨钢材、10公顷的玻璃,其外形为一个简单的梯形长方体,有一个垂直的拱顶,各面只露出铁架和玻璃,没有多余的装饰,实际上是一个放大了的温室。

它的建成,曾轰动一时,被认为是建筑史上的一个奇迹。

第一届世界博览会是产业革命之后人类近半世纪科技成就的综合检阅,也是对这一时期技术与艺术分离的集中暴露。

人类社会的交流形式完成了从低级阶段初级产品的简单交易到工业时代的技术交流和文明成果展示的重大转变。

1851年的“水晶宫”博览会是世界工业化时代的重要标志,人们在使用工业产品的同时,审美趣味仍停留在古典装饰风格之中,这促使设计师在工业产品上装饰古典风格的样式,必然导致艺术与技术不协调的矛盾。

然而正是这一次展览,暴露出当时工业产品中的“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”等缺点,进而引发了英国工艺美术运动的兴起。

《艺术概论教案》

《艺术概论教案》

《艺术概论教案》第一章:艺术的基本概念1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式引导学生理解艺术作为一种文化和审美活动的基本特征1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术等主要艺术门类分析不同艺术门类之间的联系与区别第二章:艺术的起源与发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源与发展与人类文明的进程介绍原始艺术、古代艺术等艺术发展阶段2.2 艺术的发展分析艺术在不同历史时期的特点与变化引导学生理解社会、文化和技术等因素对艺术发展的影响第三章:艺术的审美特征3.1 艺术的形式与内容讨论艺术作品的形式与内容的相互关系引导学生理解艺术作品中的形式元素(如线条、色彩、空间等)3.2 艺术的审美价值分析艺术作品的审美价值及其产生的心理效应引导学生体验和欣赏艺术作品中的美第四章:艺术的表达与传达4.1 艺术的表现手法介绍各种艺术门类的表现手法和技巧引导学生理解和运用不同的艺术表现手法4.2 艺术的语言与符号分析艺术作品中语言和符号的使用及其意义引导学生理解和解读艺术作品中的符号和象征第五章:艺术的批评与鉴赏5.1 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用引导学生理解和运用艺术批评的方法和原则5.2 艺术的鉴赏讨论艺术鉴赏的标准和方式引导学生培养和提高艺术鉴赏的能力第六章:艺术与社会文化6.1 艺术与社会探讨艺术与社会之间的关系,包括艺术对社会的影响和社会对艺术的影响分析不同社会背景下的艺术特点和艺术对社会问题的反映6.2 艺术与文化讨论艺术与文化之间的关系,包括艺术与文化传统、文化身份的关系引导学生理解不同文化背景下的艺术表达和艺术交流第七章:艺术与心理学7.1 艺术与感知介绍艺术作品对观众感知的影响,包括视觉、听觉等感官的刺激引导学生理解和体验艺术作品中的感知效果7.2 艺术与情感分析艺术作品对观众情感的影响,包括情感的表达和引发引导学生理解和体验艺术作品中的情感共鸣第八章:艺术与科技8.1 科技对艺术的影响探讨科技发展对艺术创作和艺术表达的影响引导学生理解科技对艺术的新可能性和发展趋势8.2 当代艺术与科技介绍当代艺术中科技应用的实例,包括数字艺术、虚拟现实等引导学生理解和欣赏当代艺术与科技的融合第九章:艺术市场与产业9.1 艺术市场概述介绍艺术市场的构成和运作机制引导学生理解艺术市场的作用和影响9.2 艺术产业与职业分析艺术产业中的不同职业角色和艺术作品的生产、推广、销售过程引导学生了解艺术产业的发展和职业机会第十章:艺术伦理与法律10.1 艺术伦理探讨艺术创作和欣赏中的伦理问题,包括版权、剽窃等引导学生理解和遵守艺术伦理原则10.2 艺术法律介绍艺术法律相关的法规和保护措施,包括版权法、艺术品交易法等引导学生了解艺术法律知识和保护自身权益的重要性重点和难点解析第一章:艺术的基本概念重点环节:艺术的分类难点解析:艺术门类的划分及其相互联系与区别,理解不同艺术门类在形式和表现手法上的特点。

艺术概论-艺术的起源

艺术概论-艺术的起源

以自娱,借它忘却劳苦了,则到休息时,亦必要寻一种事情以消
闲暇。这种事情,就是彼此谈论故事,而这谈论故事,正就是小
的起源。——所以诗歌是韵文,从劳动时发生的;小说是散文,
休息是发生的。
15
——鲁迅《中国小说的历史的变迁》
16
北京人”的尖状器 周口店北京人遗址出土
山顶洞人的 骨针和饰物 北京市周口 店龙骨山 “山顶洞人” 洞穴出土
艺术概论
1
艺术概论
第二章 艺术的起源
— 几种观点 1、模仿论 古希腊哲学家的观点
德谟克利特:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会 了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”
亚里士多德:“这一切实际上是模仿,只是有三点差别,即 模仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所用的方式不同。”
中国《管子》:“宫商角羽徴” ,“凡听羽,如鸟在树。 听宫,如牛鸣窌中。凡听商,如离群羊。凡听角,如锥登木以 鸣。”
山顶洞人在 他们同伴尸 体周围撒上 红色矿物制 粉末,还有 红色装饰品。 对色艺术起源的多元决定论
1、多元决定论 法国学者阿尔都塞(1918-1990)在《矛 与多元决定》中提出了“多元决定论”,认为任何文化现象的 生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成。
《吕氏春秋 大乐篇》;“黄帝令伶伦作为律。伶伦……听凤凰 鸣,以制十二律。”
2
3
· 2、游戏说18世纪席勒 19世纪斯宾塞 席勒-斯宾塞理论
《美育书简》(1793—1794年封信,1795年出版。):“游 冲动”协调“感性冲动”和“理性冲动”,人只有在“游戏” 才能摆脱自然、理性强迫,获得真正自由。人总是想到利用自 过剩精力,创造自由的天地,“当雄狮不为饥饿所迫,无须和 他野兽搏斗时,它的剩余精力就为本身开辟了一个对象。它使 壮的吼声响彻荒野,他的旺盛的精力就在这无目的的使用中得 了享受。”

彭吉象王宏建艺术学概论真题习题题

彭吉象王宏建艺术学概论真题习题题

摘自隋志强的《全国硕士研究生入学考试历年真题解析:艺术学概论》上编艺术总论第一章艺术的本质与特征四、名词解释1.艺术四要素(2006年山东大学考题)2.不平衡关系(2004年中国传媒大学考题)3.艺术的形象性特征(2006年西安电子科技大学考题)4.艺术真实(2007年山东大学考题、2008年中国传媒大学考题)5.审美关系(2006年曲阜师范大学考题)6.艺术的民族性(2005年南京航空航天大学)(2012年山东大学考题)7.审美(2011年广州美术学院考题)8.艺术符号(2013年中国传媒大学考题)9.主观精神说(2013年西北师范大学考题)10.文化工业(2013年清华美院考题)五、简答题1.简述“艺术的本质”。

(2009年浙江师范大学考题)2.艺术史上关于“艺术的本质”的几种主要看法。

(2009年聊城大学考题)3.试述艺术史上关于艺术的本质特征的三种代表性观点。

(2009年厦门大学考题)4.艺术生产理论对艺术学研究的启示。

(2012年浙江师范大学考题)5.艺术发展和经济发展的不平衡性表现在哪些方面。

(2006年曲阜师范大学考题)6.结合作品实际阐述艺术生产与物质生产的不平衡规律。

(2010年中山大学考题)7.艾布拉姆斯的艺术四要素。

(2008年山东大学考题)8.为什么说艺术形象是个性与共性的统一。

(2010年南师大考题)9.情感在艺术中的地位与作用。

(2005年清华大学考题)10.艺术作品的内容与形式及其关系。

(2005年清华大学考题)11.艺术形象的基本特征。

(2007年聊城大学考题)12.什么是艺术的主体性特征?(2004年中国传媒大学考题)13.艺术学作为人文学科的意义。

(2010年北京大学考题)14.试论述艺术中“再现”与“表现”的关系,并举例说明。

(2011年中国传媒大学考题)15.艺术的主要审美特征是什么?(2005年南京航空航天大学)六、论述题1.为什么说艺术是社会生活的反映,举例说明。

艺术学概论考试笔记

艺术学概论考试笔记

艺术学概论考试笔记Ability is not the only criterion, but character is the criterion.艺术学概论Y uluo第一章:艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说:艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物:柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物:黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说:艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物:康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物:尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说:艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物:亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物:车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论:艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征:艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征:形象性、主体性、审美性..形象性:艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性:艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物:古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物:德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物:意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物:英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物:希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法:多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章:艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有:家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务:一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章:文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响:首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例:卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响:首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术:所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系:一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期:第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响:第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章:实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术:早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则:实用;坚固;美观..园林艺术:中国古典园林可分为:北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点:欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计:工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例:绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例:竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例:景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面:产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征:实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章:造型艺术造型艺术主要包括:绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点:首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者:王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征:造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章:表情艺术表情艺术:所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指:音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征:抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章:综合艺术综合艺术的主要种类:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类:按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性:所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术:电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为:故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括:电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征:综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章:语言艺术语言艺术:所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类:按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征:间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章:艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点:第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活:一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程:艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段:艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维:所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格:艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成:第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型:一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章:艺术作品的层次艺术作品的三个层次:第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言:所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括:画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴:所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解:第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型:典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境:意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点:第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神:中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为:道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章:艺术鉴赏艺术鉴赏的含义:所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高:第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..。

第二章 审美活动的发生一审美发生与艺术的起源地球从形成

第二章 审美活动的发生一审美发生与艺术的起源地球从形成
旧石器时代 对石头进行简单的加工 新石器时代 磨制石器(光滑、对称)
装饰品(兽牙、兽骨、蚌壳) 展示勇敢和力 量、巫术礼仪象征或者吸引异性。 (二)原始造型艺术 洞穴壁画、岩画、雕塑(多为动物和女
性的形象)
西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画《野牛图》——出现在二万五千 年前的冰河时期(冰河期?地质历史上曾经出现过气候寒冷的大规模冰川活动
(三)原始歌舞
在现存的原始部落中,舞蹈占有十分重要的地位。舞蹈可能与原始人的劳动生产 和生产斗争有关,如爱斯基摩人狩猎海豹的舞蹈;也可能与祈祷祭祀、图腾崇拜 有关,在世界各地的许多原始狩猎民族中,狩猎之前或之后,往往都要举行隆重 的祭礼和仪式,以这种巫术礼仪的方式来预祝或庆祝狩猎的成功。原始人不仅相 信舞蹈有助于狩猎的成功,还有助与植物的生长,因为他们的舞蹈能够在庄稼中 鼓舞起一种竞相争高的精神。
第二章 审美活动的发生
一.审美发生与艺术的起源
地球从形成到现在大概有50亿年的历史,人类从出现到现在 大概有上百年的历史,而审美意识和史前艺术的出现大约有 几万年的历史。
二.史前艺术与审美发生
艺术是人类审美活动的集中体现,通过对这些艺术活动的描 述,我们可以感知史前审美活动的图景。 (一)原始器物与装饰品
的时期)
尖底瓶 主要出土于新石器时代仰韶文化半坡、 庙底沟、西王村类型的遗址中,是仰韶文化 的典型器之一。制作材质以泥质和陶制居多。 其主要特点是:小口、长腹、尖底,但各文 化遗址出土的器形略有差异。半坡人早期使 用的尖底瓶颈短,腹鼓,口部剖面呈方形、 圆形、半月形、花苞状、葫芦状等不同形式, 腹部两侧一对环耳用于穿绳,饰以向左斜的 细绳纹;晚期使用的颈长,肩阔,器身呈倒 垂的长腰三角形或凹腰尖底状,附双耳,饰 竖细绳纹和篮纹等。

艺术学概论第二章《艺术的起源》

艺术学概论第二章《艺术的起源》

运用到没有实际效用、没有功利目的 的活动中,体现为一种自由的“游
书 简
戏”。

席勒认为:人在为衣食操劳、疲于奔命的时候,是不可能想到去游戏, 想到去弄艺术的。只有暂时不为衣食发愁,拥有过剩精力的时候,才去 玩游戏,才去弄艺术。
席勒用狮子作比喻: “当狮不受饥饿折磨,也没有别的猛兽向它挑战的时候,它的没有使 用过的力量就为它自身造成对象;狮子的吼叫响彻了充满回声的沙漠, 它的旺盛的力量以漫无目的的使用为快乐。”
(这一个观点影响了西方整个以写实为主要审美追求的古典艺术)
例子:
《吕氏春秋•大乐篇》;“黄帝令伶伦作为律。伶伦……听凤凰之鸣,以 制十二律。”
《管子》:“凡听征,如负猪死觉而骇。凡听羽,如鸟在树。凡听宫, 如牛鸣中。凡听商,如离群羊。凡听角,如锥登木以鸣。”
《吕氏春秋•仲夏记》:“帝尧立,乃命质为乐,质乃效山林之音以歌, 乃以麋骆置而鼓之;乃拊石击石,以象上帝五磬之音,以致舞百舞。”
三、艺术起源于“游戏”
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲 学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾 塞,称为“席勒—斯宾塞理论”。这 种说法认为,艺术活动或审美活动起 源于人类所具有的游戏本能,它表现 在两个方面:
1、一方面是由于人类具有过剩的精 力。
席 勒
2、另一方面是人将这种过剩的精力
《 美 育
第二章 艺术的起源
哲学永恒三命题: 1、我是谁?2、我从哪里来?3、我要到那里去?
艺术永恒三命题: 1、艺术是什么? 2、艺术是怎样诞生的? 3、艺术将怎样发展下去?
西 班 牙 阿 尔 塔 米 拉 洞 窟 受 伤 的 野 牛
马塞利诺的女儿玛利亚惊呼“看!牛。”
西 班 牙
阿 尔 泰 米 拉 穴 顶 的 野 牛

艺术学概论框架第二章艺术的起源

艺术学概论框架第二章艺术的起源

作为文化现象的艺术 虽中外思想史上早已使用“文化”这一概念,但19世纪中叶后,“文化”概念才 成为人类学家和社会学家热心讨论的问题 现代意义上,文化人类学确立于1922年,其标志是英国人类学家 马林诺夫斯基 和 拉布朗正式出版他们的著作 在此基础上,20世纪50年代在西方国家兴起了现代文化学文化学作为一门独立的学科才真正形成艺术文化学 定义:主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科 重点研究艺术作为一种文化现象,在整个人类文化中所具有的地位、作用,以及艺术与其他文化现象的相互关系文化与艺术 19世纪最有影响的是英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出的文化定义 “所谓的文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体” 泰勒第一次从整体性上来界定文化,他相信文化发展同社会发展具有一种一致性因此可以对科学、宗教、艺术、道德等各种精神文化现象产生与发展做出较为可信的说明 20世纪最有影响的文化定义,则是美国文化学家克鲁伯和克拉克洪 在《文化:概念和定义的批判性回顾》一书中提出来 文化包括各种外显或内隐的行为模式,通过符号的运用使人们习得并传授,并构成了人类群体的显著成就 文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系;文化既是人类活动的产物,又是限制人类进一步活动的因素文化作为一个大系统,包含着诸多子系统 从总体说,文化系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化精神文化包含了哲学 宗教 道德 科学 从文化结构来看,物质文化是基础,制度文化是中介,精神文化是核心 从某种意义上讲,物质文化和制度文化决定和制约着精神文化一方面文化子系统受到文化大系统的影响和制约 另一方面,它们又反过来影响和作用于文化大系统艺术在人类文化中的作用 艺术作为文化的独特组成部分,就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程,体现和反映出人类文化的各个历史发展进程 苏联美学家卡岗认为:艺术是它所属的文化的反映和代表,从这种意义上讲,艺术起到了“文化自我意识”的作用 因为“艺术仿佛是一面镜子,文化从中照见自己,从中认识自己,并且只有在认识自己的同时,才能认识它所反映的世界” 显然艺术在人类文化中的地位,首先表现在艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展 作为文化的独特组成部分,从另一方面来讲,艺术又必然受到文化大系统的制约和影响 从某种意义上说,每一个民族或时代的艺术,都是深嵌在那一个民族文化或时代文化的框架之中 艺术作为文化大系统中的一个子系统,只是整个文化的一个有机组成部分,是一种独特的社会文化范畴 文化系统的整体性决定了它所属的子系统必然从属和依附于文化大系统 文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件,直接制约着作家、艺术家和读者、观众等每一个文化心理结构的形成,从而间接对艺术的创作和欣赏产生巨大的影响艺术与哲学 哲学定义:关于世界观和方法论的学问,它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中,带普遍性的根本规律哲学与艺术的相互关系 哲学作为人类理性的最高形式,要作为人类感性 最高形式的艺术产生影响,必然经过美学这一中介 美学作为哲学的一个分支,就是用理性的方法来研究感性认识 从这个意义上来讲,黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”,明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用 美学的范围和对象绝不仅仅限于艺术,美学的研究对象既包括艺术美,又包括自然美和其他一切现实美,以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律 它包含客观世界的美和人对客观世界的美的反映的全部领域,但作为审美意识的集中表现,艺术毕竟是美学研究的主要对象 哲学对艺术的影响,往往要经过美学这一中介来进行 例孔子提出了“礼”“乐”为中心美学思想,并用“兴、观、群、怨”等范畴对诗的特点和功能作了概括,要求做到了美与善的统一、文与质的统一等等,对后来整个封建时代的艺术发展产生了极大的影响哲学对艺术的影响,首先表现在对艺术家的影响 艺术家在从事创作活动时,总是自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响,并通过自己的艺术作品表现或流露出来 例李白的审美理想,深受庄子美学推崇天然之美的思想影响,他不但大力倡导“自然”“清真”的风格,赞赏“清水出芙蓉,天然去雕饰”的天然之美。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
原始部落的 一切风俗, 仪式和信仰, 都起源于交 感巫术。
〔英〕弗雷泽
江苏将军崖岩画
与狼共舞
五、“劳动说”
“原始部落很多的艺术都是源于 原始人的生产劳动实践。” ——普列汉诺夫《没有地址的信》
〔俄〕普列汉诺夫
考察原始艺术的方法:
1.考古的发现 2.到原始部落去考察 3.儿童 (儿童的习性有时候反应 了猿祖人类的生活。)
〔英〕斯宾塞
“游戏”的主要特征是没有 实际的功利目的。
游戏冲动是一种自由自觉的 冲动,人只有在解决了基本 的物质生产条件以后,人才 能够有游戏的时间和闲暇。
谷鲁斯的游戏说
19世纪德国学者谷鲁斯更是认为,游戏 在某种时候也潜藏着内在的功利性的目 的。
小猫追逐线团的游戏
小 女 孩 抱 着 布 娃 娃
法国拉斯科洞穴里的野兽壁画
鲁迅
“画在西班牙阿尔泰米拉洞穴里的野牛是 有名的原始人的遗迹,许多艺术史家说, 这正是为“艺术而艺术”,原始人画着 玩玩的,但这解释未免过于“摩登”, 因为原始人没有19世纪的文学家那么悠 闲,他画一只牛,是有缘故的,为的是 关于野牛或者是猎取野牛,禁咒野牛的 事。”
〔古希腊〕德谟克利特
亚里士多德的艺术模仿说
〔古希腊〕亚里士多德
亚里士多德也认为, 艺术都是在模仿, 只是模仿的媒介不 同,手段不同,采 用的方式不同才会 产生了不同的艺术 形式。”
比如说他认为悲剧 是模仿了比现实生 活中更好的人,喜 剧是模仿了比现实 生活中更坏的人等 等。
西班牙阿尔塔米拉洞穴里的野牛壁画
思考与练习:
关于艺术起源的五种观点是什么?
思路:关于艺术起源有多种说法,其中影响较大的主要 原因是:“模仿说“、“游戏说”、“表现说”、“巫 术说”、“生产劳动说”等五种。
如何理解艺术起源于人类实践活动的密切关 系?
提示:每种说法都具有一定的道理,但都不够全面,要 有具体的阐述。
谢谢聆听
人 类 早 期 的 玉 斧
马 家 窑 旋 涡 及 波 纹 彩 陶
马 家 窑 四 大 圆 圈 纹 彩 陶 壶
第二节
人类实践与艺术起源的多元决定论
关于艺术起源有多种说法,其中影响较大的主要 是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫 术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有 一定的道理,但又都不够全面。因此,我们主张 第6种说法,即“多元决定论”。艺术的起源或 艺术的发生,经历了一个由实用到审美,以巫术 为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其 中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏 的本能。艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫 术说与劳动说更为重要。从根本上讲,艺术的起 源最终应归结为人类的实践活动。
艺术概论
肖瑞蓉 兰州交通大学博文学院
教学目标
1.掌握艺术发生的几种主要理论,深刻 领会这些理论的主要观点,正确评价这 些理论。
2.理解艺术起源的多元决定论。
重点难点
1.关于艺术起源的几种主要观点
教学难点
1.怎样理解劳动实践是人类在主体与自身、 主体与自然界、主体与主体之间建立了新 的关系,从而使艺术发展成为可能。
小男孩一起玩打仗游戏
三、“表现说”
这种说法认为,艺术起源于表现人 的情感,艺术家要通过自己的作品向他 人、向社会表现自己的思想和情感。
“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不 知手之舞之,足之蹈之也。”
——汉代《毛诗序》
克罗齐“直觉即表现”
•克罗齐认为,艺术的本质是直觉, 直觉的来源是情感,直觉即表现, 因而,艺术归根结底是情感的表现。
二、“游戏说”(席勒-斯宾塞理 论)
这种学说的代表人物是18世纪德国思 想家席勒和19世纪英国学者斯宾塞,所以 这种理论又被称为“席勒——斯宾塞理 论。”
席勒“游戏冲动”
〔德〕席勒
“感性冲动”
“理性冲 动”
“游戏冲 动”
斯宾塞“过剩精力”说
斯宾塞认为,人作为高等动 物有更多的过剩精力,艺术 和游戏就是人的过剩精力的 发泄。
•表现作为心灵过程是在心灵中完 成的,真正的艺术活动只能在艺术 家的心灵中完成,艺术家没有传达 他心灵中作品的必要。
•艺术既不是功利的活动,也不是 道德的活动,艺术甚至也不能分类。
〔意大利〕克罗齐
〔俄〕列夫·托尔斯泰
“什么是艺术,艺术就 是你把体验过的感情传 达给别人,于是在自己 的心里重新唤起这种感 情,并且用某种外在的 标志把它表达出来,这 就是艺术。”
——托尔斯泰
四、“巫术说”
20世纪以来,以前关于艺术起源的各种 理论,包括艺术起源于模仿、艺术起源于游 戏、艺术起源于表现等等,全部被认为是过 时的理论,在西方已经不再传授,在西方发 达国家占主要地位认为艺术起源于“原始文化》
〔英〕爱德华·泰勒
[英]弗雷泽《金枝》
2.怎样理解主体的主动性与艺术起源的关 系。
第一章 艺术的起源
第一节 关于艺术起源的几种观点 第二节 人类实践与艺术起源的多元决定论
第一节
关于艺术起源的几种观点
关于艺术起源的五种学说
一、“模仿说” 二、“游戏说” 三、“表现说” 四、“巫术说” 五、“劳动说”
一、“模仿说”
“从蜘蛛我们学会 了织布和缝补; 从燕子学会了造 房子;从天鹅和 黄莺等歌唱的鸟 学会了唱歌。”
相关文档
最新文档