平面设计理念
平面设计的中心的理念是啥
平面设计的中心的理念是啥
平面设计的中心的理念是什么？
平面设计是一门艺术和科学相结合的领域，它以视觉传达为主要目的，利用图形、文字和色彩等元素进行创作，以达到特定的沟通和表达效果。
在平面设计的实践中，有一个核心的理念，那就是以用户为中心。
以用户为中心的设计理念，意味着设计师在进行创作时要始终关注用户的需求
和体验。
这种理念要求设计师在进行设计时，要考虑到用户的感受和习惯，以及他们的文化背景和价值观。
只有将用户放在设计的中心位置，才能创作出真正贴近用户需求的作品。
在平面设计中，以用户为中心的理念体现在多个方面。
首先是在设计的目标和
内容上，设计师需要根据用户的需求和目的来确定设计的方向和内容。
其次是在设计的形式和风格上，设计师要根据用户的审美和喜好来选择合适的视觉元素和风格。
最后是在设计的交互和体验上，设计师需要考虑用户在使用作品时的感受和便利性。
以用户为中心的设计理念不仅能够提高作品的实用性和吸引力，还能够增强作
品的传达效果和影响力。
因此，无论是平面设计师还是从事其他设计工作的人员，都应该始终将用户置于设计的中心位置，不断追求更好的用户体验和沟通效果。
这样才能创作出更具有意义和影响力的作品，为社会和用户带来更多的价值和美好。
平面设计理念简短范文(实用6篇)
平面设计理念简短范文(实用6篇)短范文第1篇摘要：本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。
关键词：视觉语言视觉次序信息传达视觉冲击力一、绘画艺术的视觉次序。
绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。
1、色彩的视觉次序。
关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。
只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。
马奈的作品表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。
画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。
从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。
综上所述，画面的视觉流程为：眼睛对明暗的敏感度最高。
画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。
由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。
固有色相的移动次序。
依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。
依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。
明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。
下面再来看看梵高的名画向日葵。
它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。
造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。
而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。
平面设计的设计理念
平面设计的设计理念平面设计是门艺术，好的艺术在于它的价值，价值的体现在于好的设计理念。
以下是有店铺为大家整理的平面设计设计理念，希望能帮到你。
平面设计的设计理念一、平面设计基本步骤和源头、价值平面设计这个术语出自英文“graphic”, 在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。
因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称为“graphic design”。
“平面”这个术语在当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的意思，并因此与单张、单件的艺术品区别开来。
1.制定好的计划、企划一幅好的作品其计划、企划、构思相当重要。
首先，工业设计、环艺设计都离不开计划和企划。
在接受、挑战一个高端设计任务时，要有详细而周密的计划书、企划书，要正确了解领导、客户的要求。
其次，了解客户方所生产的产品类型、产品质量、产品作用等。
最后，在设计中重视口才的作用，往往设计者对产品的理解、宣传尤其重要。
我们知道有计划、企划才有方案;有方案，才有对比;有对比，才有总结;有了总结，才能进一步完善作品的不足之处，从而创造出优秀的作品。
2.正确发挥“手工”草图和软件的作用设计一种广告或产品，首先要产生一种有利于产品宣传、推销及视觉效果的概念，然后，大脑不停地转动，充分调动每一个脑细胞，从而形成二维、三维的初步平面效果，随时随地在生活、工作、学习中观察、记录，绘制好草图。
往往一件优秀的作品，感觉和第六灵感很重要。
把草图稿扫描后，将Phototshop、3D MAX、Corel DRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker等软件相互运用、贯通。
通过软、硬件相给合，最终设计出一幅完美的作品。
3.方案的形成探讨、管理、定案每个设计师、设计者都明白，保质、保量地完成一幅优秀作品不容易，所以完成一种方案，无论是选比方案、参考方案还是定稿方案，我们都应科学化地管理。
对于一幅作品，首先设计单位按客户方要求进行方案选比，确定方案。
谁提出平面设计的理念是什么
谁提出平面设计的理念是什么
平面设计的理念可以追溯到20世纪初期的德国包豪斯学派。
包豪斯学派由沃尔特·格罗佩斯和约瑟夫·阿尔伯斯等人创建，旨在通过将艺术、工艺和工业相结合，创造出功能性强、简洁明了的设计风格。
平面设计在包豪斯学派的影响下形成了自身的理念，主要包括以下几个方面：
1. 简洁性：平面设计注重去繁求简，通过简洁明了的表达形式来传递信息。
清晰的排版、简单的图形和色彩运用都是为了提高信息的可读性和理解性。
2. 功能性：平面设计强调设计的功能性，即设计作品需符合使用需求和目的。
平面设计师要通过合理的布局、色彩运用和承载信息的形式，为用户提供清晰、直观、有效的信息传达。
3. 线条与几何形状：平面设计常使用简单的线条和基本的几何形状作为设计元素。
线条的运用可以创造出视觉的动态感，而几何形状的运用则可以增强设计的稳定感和组织性。
4. 色彩运用：色彩是平面设计中至关重要的一部分，可以影响人们的情绪和反应。
平面设计师会根据设计的目的和受众来选择适当的色彩，通过色彩的运用来增强设计作品的表现力和吸引力。
5. 图像和文字的整合：平面设计通常需要将图像和文字进行整
合，通过形式和内容的统一来传达准确的信息。
平面设计师需要考虑文字和图像的排列方式、大小、颜色等因素，以实现更好的视觉效果和信息传达。
总的来说，平面设计的理念是以简约、功能性和视觉艺术为核心，通过有效的排版、色彩和图像的运用，以及对信息的全面理解和传递，创造出符合用户需求的设计作品。
这一理念在现代设计中得到广泛应用，并对设计师的思维方式和设计作品的质量产生了深远的影响。
平面设计 理念
平面设计理念平面设计是一门综合性的艺术，它通过使用各种有形和无形的元素，如线条、形状、颜色、文字和图片，来创造出具有视觉冲击力和功能性的平面作品。
在我的平面设计理念中，有三个关键点是我始终坚持的。
第一，简洁。
我认为简洁是设计的灵魂。
在当今信息爆炸的时代，人们每天要接受大量的广告和信息，如果设计过于复杂，往往会让人感到混乱和困扰。
因此，我致力于通过去除不必要的元素和简化设计来创造出简洁、明确的作品。
我相信，简洁的设计能够更好地传达信息，引起观众的注意，并使观众能够更好地理解和记住信息。
第二，情感。
我的设计理念中也强调情感因素。
我相信，平面设计不仅仅是为了传达信息，更是为了触动人们的情感，引发共鸣。
通过运用各种视觉元素，如色彩、形状和线条，我试图在作品中表达情感，让观众在情感上与作品产生共鸣。
我希望我的设计能够引发观众的思考和反思，让观众产生更深层次的体验和感受。
第三，创新。
创新是我的设计理念的核心。
在不断变革的时代，平面设计需要与时俱进，不断推陈出新。
我不满足于现状，积极探索和尝试新的设计方法和技巧。
我相信，创新是设计师的生命力，只有不断创新，才能在激烈竞争的市场中脱颖而出，吸引观众的目光。
我会不断学习新的设计技能和理论知识，从而拓宽自己的设计思维，创造出更具创新性和突破性的作品。
综上所述，我的平面设计理念注重简洁、情感和创新。
通过简洁的设计元素、情感的表达和不断的创新，我希望能够创造出有力的视觉作品，传达信息、引发情感并引起观众的兴趣和共鸣。
我相信，在这个快速变化的世界中，通过坚持这三个关键点，我将能够不断提升自己的设计能力，成为一名出色的平面设计师。
平面设计的中心的理念是啥
平面设计的中心的理念是啥平面设计的中心理念是什么？
平面设计是一门艺术和技术相结合的学科，其核心理念是通过视觉元素和文字来传达信息和情感。
在平面设计中，设计师需要考虑排版、色彩、形状、图像和文字的运用，以创造出具有吸引力和有效传达信息的作品。
中心的理念是平面设计的核心，它是设计师在创作作品时所遵循的基本原则和价值观。
这些原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、空间和色彩等。
设计师需要在作品中运用这些原则，以创造出具有美感和功能性的作品。
平面设计的中心理念也包括了对受众的理解和沟通的重要性。
设计师需要考虑观众的需求和喜好，以确保设计作品能够有效地传达信息和引起共鸣。
此外，平面设计的中心理念还强调了创新和创意的重要性。
设计师需要不断地寻求新的灵感和创意，以创造出独特而又有吸引力的作品。
总的来说，平面设计的中心理念是以视觉元素和文字为媒介，通过创新、美感和对受众的理解，传达信息和情感。
这些原则和价值观是设计师在创作作品时所遵循的核心准则，也是平面设计作品能够产生影响力和吸引力的关键所在。
著名平面图形设计理念
著名平面图形设计理念著名平面图形设计理念：1. 简约主义：简约主义是一种流行的平面图形设计理念，它强调简单、干净和直观的设计风格。
其核心原则是“少即是多”，通过精简和去除不必要的元素，创造出清晰明了的视觉效果。
简约主义设计常用的元素包括简单的几何形状、清晰的线条、纯净的色彩和简洁的字体。
这种设计风格广泛应用于品牌标志、海报、包装和网页设计等领域。
2. 扁平化设计：扁平化设计是指摒弃过多的阴影、渐变和纹理，采用平面化的元素和色彩来创造简洁、现代和直观的设计效果。
它强调简单直接的表现方式，让用户更容易理解和操作。
扁平化设计常用的技巧包括简洁的图标、鲜明的色彩对比和明亮的背景。
这种设计风格广泛应用于移动应用、网页和用户界面设计等领域。
3. 极简主义：极简主义是一种更加极致的简约设计风格，它追求极简和纯粹的设计效果。
极简主义的设计原则是“以少胜于多”，通过极简的形式、色彩和结构来表达设计的核心思想。
极简主义设计常用的元素包括简单的线条、白色背景和简洁的排版。
这种设计风格广泛应用于艺术、产品设计和品牌标志等领域。
4. 响应式设计：响应式设计是一种能够自适应不同屏幕尺寸和设备的设计理念。
它强调平面图形在不同设备上的一致性和可用性。
响应式设计通常通过流体网格、可调整的图片和自适应布局来实现。
这种设计风格广泛应用于网页设计、移动应用和电子书等领域。
5. 信息图：信息图是一种通过图形和图表来展现信息的设计方式。
它强调简洁直观、易于理解和吸引眼球的效果。
信息图设计常用的元素包括直观的图形、图表和标签。
这种设计风格广泛应用于新闻媒体、市场报告和教育资料等领域。
总之，著名的平面图形设计理念都强调简洁、直观和易于理解的设计效果。
这些设计原则不仅可以提高信息传达的效果，还可以赋予设计作品更加现代和时尚的感觉。
无论是商标、海报还是网页设计，这些著名设计理念都能为设计师提供灵感和指导。
平面设计的理念
平面设计理念
目的－－设计必须具有目的,所做的一切必须有一个高标准,好结果。
简洁－－创造简洁是设计理念的核心,即化繁为简,以少胜多。
和谐－－设计是关于一件事物与其他事物的关系,和谐就是事物各因素之间的协调关系。
均衡－－均衡包含在和谐之中,设计中的各种因素如形态、细节、等都应均衡，使设计感
觉合理化，一个要素过于突出就会弄巧成拙。
语义－－优良的设计就是“适合的设计”、“恰当的设计”。
在表达使用者和客户的真正
需要时应当有创造性、分析性、和有价值。
首先是为了最终的客户，其次是客
户，最后才是表现自我风格。
细节－－“上帝就在细节之中”。
每一个细节的设计都是对设计者自身的挑战。
对待细
节应当精益求精。
趣味－－通过色彩、造型、细节和平面设计使产品亲切宜人、幽默可爱。
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平面设计理念一、设计表现的意义1. 设计家的特殊的语言设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。
这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。
把想象表现在图纸上的过程。
所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。
设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。
才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。
设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。
也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。
设计的过程是非常微妙的。
一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。
设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。
可以用语言、文字来描述、传达。
但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。
绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。
一目了然。
所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
2. 设计领域的沟通工具在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。
互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。
再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。
而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。
因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。
产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。
这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
3. 推销产品的武器许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。
但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。
这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。
因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。
与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。
照相机技术无法满足无穷无际的想象。
所以说，设计表现图是推论销产品的武器。
二、设计表现图的特点1. 传真通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。
表现图最重要的意义在于传达正确的信息。
正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。
便于各种人员都看得懂，并理解。
然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。
透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。
所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。
设计领域里“准确”很重要。
它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。
忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。
所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。
2. 快速现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。
无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。
快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。
3. 美观设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。
便于同行和生产部门理解其意图。
优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。
表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。
设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。
同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。
设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。
具有美感的表现图--干净、简洁有力，悦目、切题。
除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。
成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。
美感是人类共同的语言。
设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。
4. 说明性图形学家告诉我们，最简单的图形比单纯的语言文字更富有直观的说明性。
设计者要表达设计意图，必须通过各种方式提示说明。
如草图、透视图、表现图等都可以达到说明的目的。
尤其色彩表现图，更可以充分地表达产品的形态、结构、色彩、质感、量感等。
还能表现无形的韵律、形态性格、美感等抽象的内容，所以，表现图具有高度的说明性。
三、美感与表现1. 现代工业品的审美价值现代工业产品是现代科学技术和艺术的结晶，是先进的科技成果应用到工业生产中，生产出新的具有优良功能和美观相一致的产品。
现代工业产品具有自身的“视觉语言”。
首先是产品形态的美感，运用形态要素：“点”、“线”、“面”、“体”、“空间”、肌理“等，再运构成要素“形式”、“节奏”、“韵律”、“对比”、“调和”、“变化”、“统一”等形式美感，来展示产品形态美。
结合产品的材质、光泽、色彩、肌理都影响了该产品的美感，工业产品的审美价值必须建立在功能与美观统一的前提下，以现代工业手段为基础，去探索美的形态。
现代工业产品在生活中能给予人们的美感有自身的规律，它给人类以精神影响，它接触每一个人，又这样旷日持久地无时无刻不在影响着人们的感受，这一点是其它任何艺术形式所有能比拟的。
工业产品内外质量的一致，不但是反映出一个国家的物质生产水平，同时也是文化艺术水平的体现。
为了更好地满足人的需要，让消费者使用方便、舒适、设计师必须掌握消费心理学，为了使设计符合客观物质和工艺条件的可能性，使产品预想更好地得到实现，必须掌握材料工艺条件的可能性，使产品预想更好地得到实现，必须掌握材料工艺学，为了使产品造型符合和赶超现代设计新潮，设计师更须掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础。
不仅发此，工业设计还要解决的是产品功能的问题，使产品易于被人们亲近和接受，因此，必须掌握人体工程学，历史上由包豪斯的先驱者们最先提出来的功能主义设计原理，长期指导着设计。
随着科学技术的发展，要求设计师具有技术与艺术的高度统一。
2. 色彩在工业设计中的使命1).色彩色彩四处留情，丰富了整个世界，它也融入我们的生活中，我们用来表达个性，表达情意。
如果这个世界上失去了色彩，物体的存在将只是形体，而不再有灵魂。
所以生活在多姿多彩的世界里，色彩对于人们是非常重要的。
它是一种语言，用来告诉人们，也来吸引人们。
在现实生活中的人们无时无刻不和色彩发生联系，日常生活所需要的一切物品，无论是生活用品，还是消费品，都以令人耳目一新的颜色，在市场上向我们显示出色彩的威力。
这种色彩刺激，关系到我们的购物欲望。
换句话说，我们在有意无意中购买颜色。
2).产品的魅力除了商品本身的机能，形状，色彩都有很大的影响力。
色彩美是人的视觉感官所能感知的空间美，每种色彩组合都有自己的特性，在视觉上、感性上和意象上产生不同的审美效果。
根据色彩不同的特点，我们可以运用它表现产品本身的功能，色彩给我们建立共同的意念，同时成为互相传递讯息的媒介。
色彩＝语言（信息）色彩具有感情＝当看到某一色彩时，使人联想到该产品的使用场所。
色彩的表现力丰富，能使人感到冷暖、前后、轻重、大小、动静和软硬，这自然是利用人的心理感受。
色彩随着时代变化而变化，色彩随着一年一度的国际流行色。
世界上的设计家都致力于打开色彩新领域，以求始终保持色彩的新鲜感，每年的国际流行色也提高了公众对色彩的审美能力，所以在产品的色彩设计上强调色彩本身的表现力和色彩的象征性。
色彩的感情和配色规律，设计师对产品色彩了解的越多,能准确掌握色彩语言和功能,设计出大众喜欢的产品。
3. 产品美感的心理特征人们对产品的审美感有着特殊的心理特征，是由以下多种感受的全部或部分共同组成的。
1) 属性感属情感是在年龄、性别、种族、职业、文化程度等消费者中产生的共鸣感，产品要根据不同的消费者的心理特点来进行设计，才能使各层次的消费者产生愉悦感，如男性产品在造型上要求粗犷、大方、多采用直线形，富有男子汉的气派。
而女性产品则讲究秀美，纤巧，多使用曲线型，符合女性的心理。
2) 新奇感产品的外观造型具备强烈的视觉吸引力，根据消费者求新、求奇、求变的心理，产品采用多功能新技术、新材料，增强消费者的购买欲。
3) 特色感产品造型通过精心设计，使产品使用功能――结构、材料、造型在风格相统一，相得益彰，能深刻反映产品固有的特色和魅力，从而使消费者迅速地选择同种效率不同的牌号的产品。
4) 适用感产品的造型和功能可使消费者对产品产生适用感，这种感受含许多因素，如：式样美观、经济方便、耐用感、便力感、安全感、长期保用、满足感等。
这些都能刺激消费者的购买欲望。
从美学应用规律来剖析，凡是适销对路的产品都体现适用美和欣赏美的一致性。
一件成功的产品，必须会在人们的适用中，给人以美的享受。
这处美的享受就包含了欣赏美感和使用时的舒适愉悦感，欣赏美与适用美的统一。
简单地说起来就是“美”与“用”的统一。
“用”是物品的效用功能，“美”则是“用”的外在形的完善与内容的和谐统一。
产品如果只注意外观美，而忽视功能，也就不称其为美。
现在消费者普遍认为“罐头好吃盖难开”。
“好吃”本来是一种美的享受，但费了九牛二虎之力才把盖撬开，那么美的享受就会烟消云散。
四、设计工具及运用1. 基本工具1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。
绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：画设计初稿时，运用最普遍的工具。
彩色水笔、麦克笔、毛笔：用于描绘、着色。
金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。
排笔、喷笔：用于涂背景，大面积着色。
2).绘图仪器绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。
3).其它用具调色用具：调色盘、碟、笔洗。
色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。
2. 应用材料随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。
1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。
2).纸张设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。
使用时根据自己的需要而定。
但是太薄、太软的纸张不宜使用。
一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。