文学文本解读书评

《文学文本解读》书评

《文学文本解读》一书是由华中师范大学出版社发行王耀辉所著。本书和《文学理论》《文学批评原理》是一套文艺学系列教材，是“文艺学课程体系的改革研究”课题的成果，文艺学课程在六十年代确立，在八十年代有所修正，偏重于理论观念的灌输而忽视欣赏和批评能力的训练。文艺学教学要培养学生具有独立的见解，批判的精神和开阔的视野，能够适应世界的变化，能够参与到新的文艺思想的建设中去，受应试教育和科技传播媒介的影响，大多数学只是阅读文本的部分片段，而受到优秀文本影响的机会越来越少。因此文学文本解读的主要目标是激起诱发学生对文学的浓厚的正当的审美趣味，同时也让他们初步了解一些文学常识。通过阅读本书，可以使文学专业的学生以专业的方式解读并准确的把握文学文本。

文本，又译作本文。原为结构主义文学批评的术语，后被广泛用于符号学，文化学乃至哲学等人文社会科学研究领域，从意义上看，所有传达着某种意义的客体都可以称之为“文本”。而本书中使用的“文本”这一术语，仅限于指由语言符号组成的文学文本，用司格勒斯的话说，就是由语言符号按照一定规则组成的结构性的能指系统。在文学领域上，文学文本的传统称谓是“文学作品”。西方学者将文本存在形式区分为“第一文本”和“第二文本”；法国文论家罗兰巴尔特还从文本能否最大程度地激发读者主动参与意义创造的角度，将文本分为“可读的”和“可写的”两大类。

本书由前言，导言，诗歌文本解读，散文文本解读，小说文本解读，戏剧文学文本解读构成。在导言部分中本书明确提出了编写这本教材的目的是帮助同学们把对文学作品的非专业的阅读态度与方式，转换为专业的阅读态度与方式，专业的阅读方式要求文学专业学生在阅读文本直观的情感和主题时，要透过其表面领会作者要表达的深层意义。并且提出了文学文本解读活动的定义，文学文本解读活动即文学接受或文学鉴赏活动，是一个反应实现改变丰富文本的过程，也是一个融会了解读者的感受体验联想想象，以及审美判断等多种心里活动机制的特殊的认识活动和心里活动过程。解读文学文本，并不是单一的反映实现和被动的阅读，正如叶圣陶先生说过：“文艺作品往往不是倾筐倒箧地说的，说出来的只是一部分罢了，还有一部分所谓言外之意，弦外之音，没有说出来，必须驱遣我们的想象，才能领会它。”因此在解读过程中，读者在对文本感受理解的基础上，结合自己对生活，情感的体验和对社会人生的认识，从自身出发对文本进行补充和丰富，所以一个优秀的文学文本才具有丰富的内涵。文学文本解读的过程——一般性解读，细读，解读即批评性阅读。解读者必须具备的基本能力，艺术感受力，艺术推想力，以及读者自身的主体修养。读者解读文本，应该具备广泛的知识储备（文史知识，文学语言，文学文本知识）在此基础上建立起专业的文本阅读，更有益于准确的解读文本。

诗歌文本的特征由外形式和内形式两个层面构成。诗歌的外形式，是指它呈现于读者面前的可直接感知的语言组合形式，即诗歌在句式上和音韵上的特点，句式整齐，合辙押韵，抑扬顿挫，节奏分明，这也是诗歌文本与其他文本不同的显著特征。诗的内在形式，是指与诗的外在形式相融的使诗情，诗意，诗味得以感性显观的表情形态，具体来说即诗的意象，象征，隐喻等。内形式是诗人传达感情的重要方式，诗人通过意象，象征等表现手法表达自己对自然，人生的感悟和体验，读者在读后能够与诗人产生共鸣，在诗中品味人生的真谛。如果缺少内形式，只有外形式的句式整齐也不能称之为诗。所以诗是外形式与内形式的统一，二者缺一不可。在解读诗歌文本的过程中，对诗情的解读十分重要，也是最终的目的，但对于诗的外形式美的感受，也不能忽略。诗人席勒说过：“一旦灵魂开口言说，啊，那么灵魂自己就不再言说。”因此每首诗歌中的意象都是读者在解读中应该注意的，意象是指通过审美思维创造出来的融会了主体意趣的形象。意象是诗人主观的思想和真切客观景象的融合，是诗人心物交融的产物，意象迭加是两个意象不加评论地并置在一起，成为一个迭合在一起的意象，由此产生一种新的效果。而诗的真正深层意义则是通过意象传达出来，所以在解读

诗歌文本过程中，读者要真正理解诗人表达的情感和主题意义，首先需要在意象中品味，体会，寻找。其次是对诗歌语境的准确理解，语境是指赋予词语或文句以意义的言语环境。布鲁克斯说过“反讽应该被称之为语境对于一个陈述与的歪曲，所以对于反讽的解读也要依赖于对语境的把握；分析意象等也都要在语境的前提进行；有些诗歌中会因省略与跳跃对文本所造成空缺，这就需要读者对其进行想象和补充，其前提也是要根据诗歌的具体语境来弥补空缺，使整首诗歌的主题更贴近作者原本的意图。在诗歌中存在多义或复义，多义或复义是指一个特定的语境中，诗语可能存在的两种或多种解释不仅可以相互并存，而是还相互补充，最终形成一种内涵复杂的复合义。正是由于多义或复义这种诗歌语言的特征，才使诗歌文本的内涵意蕴更加丰富，也使诗歌更具有了复杂而深长的意味。而读者对诗歌不同意义的解读也要以具体语境为前提，只有解读者准确的把握文本的具体语境，才能使诗歌的多义和复义的理解和解读具有合理性。同时在这部分也提出了语言修辞手段和诗歌表现手法之间的区别，譬如比喻不仅是一种修辞手段，他更是一种诗歌形象构成方法；隐喻中的喻体并不是为了表现本体的某种性质，而是本体和喻体同时成为诗歌的组成部分，共同传达诗意。对基本知识的了解，可以使读者在阅读中避免一些错误。

散文具有真，美，散（自由）的美学特征，这是散文作者和读者真诚交流的一种沟通形式，散文的真是指它表现的作家感情的真。散文具有抒情性，这种抒情性是以作家自我为中心的抒情，只有倾尽作家情感的散文，才能真切的表达作家对社会，对自然的看法和情感，所以读者在阅读散文时才能走入文章，走近作者的真实内心深处，才能与作家一起分享喜与忧，理解和感悟作者传达的关于生活和人生的真谛。散文的真还表现在语言上的全凭本色的“真”，散文在表达上没有虚构的故事情节，它的景是实写，物为真物，叙事也是真事，散文就是用语言表达作家的真实所感所想，所以通过解读散文，可以了解一个作者最真实的一面，除此之外，一篇散文的形成，也离不开作者的人生经历和感悟，文章正是作者对此的一种深化。散文的美一方面表现在它具有情味韵致的美，另一方面是文辞的美，优秀的散文会使读者从优美的语言中品味其中丰厚的底蕴，培养读者的趣味与性情。在各种文学文本样式中，散文最彰显个人性，散文的散，也就是自由，主要表现在选材范围和表现形式没有固定的规则，以及形散神不散。散是真的表现形式，正是由于作家的真性情不受拘束。才能体现出其真。解读散文的关键是掌握其格调，文辞和构思。格调是作家的人格在散文中的真实袒露形成的相应的作品风格和品质。散文具有突出的个性色彩，解读者通过对散文格调的把握，也就能够读其文而犹如见其人，通过对散文文本的选材，作品的感情见解等细细品味，就可以了解作家的性情和人格。同时也应注意不能简单的用作家的人格分析代替对作品格调的把握，所以在解读散文时应根据具体作家和具体文本实际进行分析。在散文中一个突出的特点就是以“小”见“大”，即从散文选材“小”的背后蕴含着关于社会，人生，时代的“大”，这也是读者在解读散文文本时的关键点。通过以“小”见“大”，能准确把握作家所写对象背后与所要表达主题之间的关系，更利于准确把握文本的深刻主题。散文的文辞即作家习用的句法结构，语句组合等；气势即散文显示出来的某种特定的文气与气势。散文的文辞可以显示出一篇散文的趣味雅俗，也是显示作家独特文体风格的重要方面，即使文辞有多种多样，但作家的风格最终还要受制于作家的情感，而解读者要准确的把握作家的风格，要在解读过程中，把作家的思想感情，特殊的语言运用方式结合起来分析，并且把握文本的气势。散文的文辞和气势与作家的个性风格有密切的联系，所以对其准确的把握是读者对作家的独特性做出准确解读的关键。散文的构思主要是指散文在通过什么线索和结构来组织材料，从什么角度来展开内容的叙写等环节上，所作的独到的选择和安排。构思在一篇散文中起着重要的作用，构思的是否巧妙，关系着散文创作的成败，只有作家通过独具匠心的构思，才能传达作家的思想感情，才能做到形散神聚。

解读小说文本的核心是对小说人物的解读。小说中人物形象的艺术水平直接决定着作品

的价值和小说家创作的成败，所以小说解读中对于人物性格的分析是中心环节。要准确的解读文本中的人物，对小说文本中人物语言的解读也是不可忽视的一面，从文本人物语言的个性化中去解读人物性格和人物心理，也是解读者在阅读小说文本中不可缺少的，这也是深入解读的关键，同时也能使读者体会到小说故事的趣味性。由于小说文本本身具有复杂性和多样性，所以读者在解读小说文本过程中，首先要从文本本身出发，然后根据自己已有的生活经验，发挥自己的联想力，对人物做出准确的判断和把握。其次，小说的叙事技巧是关键部分，叙述技巧是作家控制读者的手段。小说的最基本的美学特征是叙事性，对叙事观点和叙事语气的掌握，也是读者能否准确理解文本的关键。展示与讲述是小说叙事方式的一种，展示与讲述有明确的区分，展示指如戏剧演出一样，将故事内容客观地呈现在读者面前，故事不依靠叙述者的叙述；讲述是指由叙述者主观地将故事叙述出来，故事的呈现依靠叙事者的叙述，所以故事中常含有叙述者的主观判断。由于展示与讲述是两种有不同特点的叙事方式，所以在解读此类小说文本时可以根据其特点进行解读，在解读讲述类型文本时可以在讲述者提供的故事中心点和传达的文本意义上对其进行具体的分析解读；展示类型的文本，由于故事是客观的呈现，所以解读者应该对文本进行推想，根据故事中的人物语言，行为等去探索小说的主题意义。再次，小说的背景对于解读文本也十分重要，小说的背景正如诗歌的语境，对于小说所有要素的解读都要以其背景为前提和依据，结合背景对其进行分析更能准确的对文本本身和人物做出深层的解读。小说背景包含了人物活动或故事展示的外部环境的全部内容，其中既有人物活动于其中的具体生活环境，也有能够展示时代特征和历史趋势的社会环境，任何一个小说文本都必须有背景，无论小说的侧重点在哪，小说要向读者传达何种深刻的意义，但这一切的前提都是由背景为其提供一个合理性的依据，许多读者不喜欢阅读小说的背景段落，然而小说背景往往成为读者准确解读小说文本的重要信息，小说中的背景或许正是对人物性格或人物命运的暗示。在小说中能引起读者阅读兴趣的就是小说中紧张，惊险的故事情节，小说情节是一个由某种内在逻辑联系在一起的故事，是一组或几组经过挑选并按照一定的使，空，次序和因果关系精心组合起来的事件。小说的情节对突出人物性格和表达主题具有重要的作用，所以小说情节对于分析人物和主题思想有着重要的影响。

有时读者在读完一篇小说后会发现这本小说的主题与其他小说的主题很相似，读者会产生一种似曾相识的感觉，这就是“文本互涉”，文本互涉也称互文性，主要是指不同文本之间结构故事等的相互模仿，主题的相互关联或暗示等情况，同时也包括一个文本对另一个文本的直接引用。所以读者应该用一种开放的眼界来阅读不同时代的文本，领悟不同时代文本之间共同的主题意蕴，但与此同时，也要去探寻学习文本之间的不同之处，他们各自的独特性。

戏剧文学文本，通常称之为“剧本”，是与诗歌，散文，小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术范围。戏剧文学文本与其他文学样式的区别在于戏剧文学文本具有双重价值——文学价值和戏剧价值，它的双重价值也就要求解读者应该建立“舞台感”，舞台感即要能通过喜剧人物语言及人物动作的把握，结合舞台指示语，建构起舞台演出的视听形象。所以解读者要想对剧情人物进行深入的理解，建立舞台感具有重要的意义。戏剧文学文本都是从第一幕开始的，一部戏剧的第一幕在整个戏剧中具有说明性或解释性的作用，第一幕也向读者交待了剧中人物的关系和一些剧情发展的信息，同时也为吸引观众和读者留下了戏剧悬念，阅读第一幕获得必要信息的同时，也是对整个剧情和人物的了解，因此读者阅读第一幕在很大程度上决定着对戏剧文本的准确解读。而成功的戏剧悬念对解读者（观众）能够准确把握戏剧中的人物性格和戏剧的主题起着重要的引导作用。准确解读戏剧文学文本，读者还要仔细认真的分析戏剧文本中的潜台词，潜台词即隐藏在剧本角色言语行为，台词背后的话语实质，包括说话者的目的，言外之意和未尽之言等。人物的潜台词常常能准确的表达人物的心理真实意图和真正目的，揣摩挖掘人物台词背后的潜台词，成为戏剧文学文本解读中

一个必须要重视的方面。

无论解读诗歌文本，散文文本，小说文本以及戏剧文学文本，解读者都应该首先从文本本身出发，尊重文本，在此基础上把握文本的背景，在背景的前提下分析人物性格等，同时也要注意文本中的言外之意，潜藏的语言，这些都是作者想要表达的真实意图，优秀的文学文本都是可读和可写的，一千个哈姆雷特就有一千个读者，因此解读者在知人论世和尊重文本对文本本身细致的解读前提下，结合自身的艺术感受力和艺术推想力以及自身素养对文本进行解读分析，从而探寻发掘文学文本的深层主题意义。