洪叶 浅谈紫砂陶刻作品“春曲”的意境塑造
浅谈紫砂陶刻作品“春曲”的意境塑造
洪叶
（宜兴214221）
摘要紫砂陶刻与通常其它载体的雕刻有所不同，基于材质的独特性，具有技艺与文化上独一无二的特色，对于主题和意境的塑造有着十分优良的表现。
关键词陶刻；紫砂；技艺；文化；传承
紫砂陶刻伴随着紫砂壶艺的发展，在很长的一段时间内，紫砂陶刻都是作为紫砂壶作品的装饰点缀而诞生的，陶刻所发挥的作用是弥补紫砂茶壶本身内容的不足，并与茶壶主题所呼应，起到锦上添花的艺术效果。
然而随着时代的发展，紫砂陶刻本身的艺术特性开始显露，越来越多地独立于紫砂壶之外的陶刻作品开始出现，其优良的艺术语言为自身创造了丰富的观赏价值和工艺价值，从技艺传承的角度来看，继续和发扬陶刻艺术对于弘扬我国传统优秀文化有着十分积极的作用。
在紫砂壶上的陶刻创作受限于茶壶本身的展示面积、展示角
度，有着一定的局限性，然而正是这种局限让过去的创作者发挥
出了难以想象的创造力，将这一门技艺逐步推进，最终成为了我
国传统书画的分支，书画题材的紫砂陶刻作品可谓屡有精品诞生，
这其中一方面是陶刻技艺发展以后的必然结果，另一方面则是我
们的文化本身具有超强的感染力，继承这种文化的紫砂陶刻也就
顺其自然地具有了这种性质，越来越多的紫砂陶刻创作者尝试跳
出紫砂壶形之外，以陶刻本身作为展示技艺和文艺创造的舞台，
作品“春曲”（见图1）正是这样一件纯粹的紫砂陶刻作品。
这件作品采用传统装饰摆件的形式来进行创作，整器呈正圆形，全以陶刻制作而成，陶刻的画面与挂盘盘体经过精心的设计，工艺刻画集中于盘体中央，画面当中的留空与盘体边缘巧妙融合，给人以空灵其中的画面感，这样的组合排列自然地生出一种古朴、典雅的艺术氛围。
春是四季之首，是万物成长的时节，是种种诗情画意诞生的时候。
很多人都读过朱自清先生的那篇经典的散文《春》，往往为其中的文字描述所倾倒，陶刻作品“春曲”所描绘的正是这样一幅画面。
在构图上这件作品与书画创作并没有太明显的分别，其中的取舍、笔法的走势与书画相似，只是需要用刻刀来加以实现，画面的主次基于黑白水墨画的特点，清晰而层次分明，这件作品的独特之处在于，整个挂盘都采用了空刻的手法，在确定盘面的轮廓安排之后，用斜刀代替画笔，主动行刀力钝、深浅和宽窄结合，用复刻的手法处理线条和笔画的连贯之处，从而模拟出水墨画明暗之间的特点。
从具体的刻画上，则主要将画面分为远近两个部分。
这两个部分是相互联系的，远景并非是模糊的轮廓，而是层层嵌套，一重更比一重远，近景也非咫尺之近，而是抬升自我高度，与远景相合，展现出一个整体宏大画面中的世界。
绘画能够给人以一种画面感，紫砂陶刻作为传统绘画在紫砂上的延伸同样可以做到这一点，纯粹的平面刻画形式不需要考虑块面的转折变化，这与在画布上作画其实是相同的，用刀锋代替笔锋，思考用刀方式所形成的刻画线条，利用下刀深浅的变化反而成为了相对于笔墨表现的优势。
在这件作品中远景又分为上下两处景物的处理，巍峨的高山险峻雄奇，高岩走脉在白日的阳光之中折射出大片的阴影，这类阴影的刻画由细密的刀削线条构成，迎光之处处于挂盘居中的位置，这是因为这部分的山体细节清晰、轮廓重透，在绘画中是需要多加笔墨来进行描绘的。
顺着光线逐渐蔓延，庞大的山体从高处向下，依附山体的动植物或疏或密地向上生长，这两种不同的线条走势借着阳光之下生成的阴影连成了一片，而在越靠近挂盘边缘的地方，则线条越疏松，将主要的雕琢刻画集中在画面中部，我们可以看到在巍峨的山崖之下，两片帆船舟影居于两岸之中，一条春水蜿蜒而下，河流的曲折和山势的陡峭形成了相互印证的关系，在这里远近画面的处理至关重要，特别是山峦重叠之处，远景与近景交错，而更远之处则以朦胧的刻画来引出一片延伸至画面之外的轮廓，这种线条勾勒需要下刀之中留有余地，以简为主，阴阳刻的转换决定了这一部分的成败。
近景的处理则是典型的“山居图”，这一题材在国画中可谓屡见不鲜，从局部的构图搭配上可以加以借鉴，但需要注意的是整体刻画的疏密要形成对应，与远景的结合将要比展现更多的细节还要重要，所以在这里追求一个“简”字，将由远至近的河流全都以留白来表现，空出画面的一侧，而将视角收窄，重点突出山居前的植物以及羊肠小道，塑造出一种超然的世外美景，让人感受到整体画面的
抬升，原来这并非是山脚，而是另一座巍峨大山的山腰，由于距离很远，所以水面才会看起来与天一色。
作品整体的画面看起来似乎完全没有提到春意，但陶刻的魅力在于书画结合，在观赏的过程中辨款明识亦是乐趣之一，以“春曲”二字引出无边的遐想，让人如同在春日里游山踏青，简单而直接的明晰主题、干净的画面，促人入胜，如何不让人跃跃欲试呢。
在紫砂陶刻创作中，要展示意境就必须刻出味道、展示特色，作为一件紫砂陶刻作品，要秉承自身的艺术特点，展现浓烈的陶刻气味，通过书画的布局，刀笔共通的作用产生艺术感染力。
刻不应简，经典就在于不琐碎、不粗放，刀有刀工，更有笔力，于是就有了生命力。
万物逢春,赫然新生--论紫砂壶“春之韵”的创意
“不用力而触手成春”，被推崇为艺术创作的至境。以 自然为师，师诸造化，或传递想象，或叙述回忆，或暗示和 隐喻此时此刻的修行。此壶便是秉承这样的创作理念，并不 一味执着于精工，而是效法自然，充分利用紫砂的可塑性， 将老树的浑厚古朴之美展现得淋漓尽致。那蓬勃的、摇曳 的，甚至怒放的终将枯朽；那古旧的、斑驳的，甚至破败的 赫然新生。万物就是在这样的“轮回”中悄然生长，有时候 枯朽并不是逝去，只是一种蛰伏和等待，为新生命的到来蓄 养力量。而春天就是力量迸发的时候，春来了，草绿了，花 红了，在春风中小草摇摇摆摆，花儿也不顾一切地向上生 长。所谓“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，当你久经 时间、历经风雨，当你尝遍人生的酸甜苦辣，就会明白起起 落落不过是人生常态，所以，当生活欣欣向荣时不必得意， 当生活下沉时不必失落，只要内心从容有力量，终会得到新 的生机。
艺术是相通的，紫砂壶创作与诗词书画有异曲同工之 妙，艺人从自然生活中汲取灵感作为创作的题材，在还原客 观事物的基础上融入自己的思想情感，直抒胸臆，通过紫砂 的艺术语言表达出来，抽象与具象相结合，使之写实又写 意。紫砂壶“春之韵”是典型的花器，大巧若拙、浑然天 成，巧妙地与文人情结融为一体，在呈现春天美景的同时， 让人从中感受到丰富的文化意境，大大提高了紫砂壶的文化 内涵和艺术品位。纵观整壶，此壶身筒以圆器为基本形制， 饱满有力、敦厚圆润，重心下移，身筒呈扁圆形，扁而不 塌、厚重挺拔；壶盖为嵌盖，与壶口严丝合缝、完美契合、 通转流畅，给人以浑然一体之感，统一和谐。此壶与“供春 壶”制作技法一脉相承，壶身饰以自然的指螺纹状，斑驳不 平，贯穿着自然法则，看似随意粗糙，却给人以浑然天成的
红杏枝头春意闹——浅论紫砂“春意盎然壶”的意境美
细致 生 动 。 枝 条 的 布局 疏 密 有致 ， 结 构 安排 得 当 、 主
款 的风 尚 。经 乾 隆 、 嘉 庆 年 间郑板 桥 、 陈曼 生 等文 人
墨客 与砂 艺联 壁 ．用 文 人书 画 以雕刻 方 式与 精湛 的 壶艺 相 结合 ． 紫 砂壶 从而 具有 了高 雅 的艺 术 格凋 ， 蜕 脱 了 工 匠式 装饰 的 流俗 习气 ． 开始 讲 究 书 法 、 绘画、 篆 刻等 艺术 素养 。 甚有 “ 壶 随字贵 ， 字依 壶传 ” 之说 。 紫 砂 陶刻 有独 特 的工艺 技法 ．它 的特 点是 以刀
美． 可见 紫砂 壶有 极其 丰 富 的造 型 。 可 以说 是集 器 皿 造 型之大成 。 艺人 们 以独特 的成 型技法 ． 塑 造 出各 种 几何 形体 、 自然形 体及 图案形 体 。凝重 的朴致 大方 、 轮 廓周 正 ； 纤 巧 的线 条 清 晰 、 比例恰 当 ； 象 形 的源 于 生活 ， 高 于生 活 、 千 变万 化 、 妙 不可 思 。 紫砂 器 的装饰 艺 术 更 是精 彩 纷 呈 ， 以线 条 、 块面 、 浅 浮 雕 图案 等方 法 来装 饰 ， 或 以 自然 界 的形 象 ， 如梅 、 竹、 松、 藤、 树桩 的态 势 ， 以捏 塑 、 堆啄 的方 法来 装饰 。最 普 遍 的是 雕 刻装 饰 。 艺 人 们从 明 、 清两 代就 开创 了刻字 、 题铭、 署
陶刻装 饰 的灵 动相 得益 彰 增 加 了整壶 的观 赏价值 。
书 画 自古 以来便 是抒 情 达意 的一 种 艺术 ．如果
说 紫砂 造 型是理 性 的表 达 ．那么 书 画则 是境 随 意转
“ 刀纵 潜 思 ， 参 与 造化 ” ， 无 论 山水 、 花鸟、 人物 刻绘 前
浅谈“集思”的陶刻意境之美
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
浅谈“集思”的陶刻意境之美
万庆元 江苏宜兴 宜兴 214221
【摘 要】紫砂壶是一门传统的手工艺术，随着技艺的进步 与发展，紫砂壶的装饰技法也自成艺术体系，其中的陶刻艺 术尤为传神。紫砂壶的陶刻包括诗书画、直观地反映了作者 的创作意图和情感理念，并且赋予了紫砂艺术境界，满足了 人们不断提升的审美需求。《集思》是一件精美的紫砂壶， 更是一件精致有意境的陶刻作品，壶身整面刻了陆放翁的诗 句，背面刻画了与诗句有关的秋菊图，应景又应诗，不仅增 强了意境，更是为观壶之人提供了可以联想的美丽画卷。 【关键词】紫砂壶；陶刻意境；秋菊
CERAMICS SCIENCE & ART 129
总结
紫砂作品《集思》造型古朴端庄，韵味独特，给人 感觉如一位大家闺秀，端庄秀丽。壶身上的装饰灵感来 源于大自然的美丽花卉菊花，作者通过菊花在传统文化 中的深刻寓意来进行陶刻装饰，无论是壶身正面的诗句 还是壶身反面的菊花图，都和菊花的顽强不屈的品质联 系在一起，赏壶之人可以通过陶刻的内容第一时间了解 作者的创作意图，以及想要表明的中心思想。技艺精湛 的陶刻既突出了菊花的魅力，也突出了壶中的情感，这 就是陶刻带来的意境之美。
紫砂壶的泥质特殊，造型优美，一直吸引着人们的 视线。随着时代的发展，人们的审美要求也在不断提 高，因此紫砂壶的艺术层次也随之不断强化，已跟上时 代的步伐，不至于被社会所淘汰。所以在紫砂壶的发展 进程中，文人雅士、书画家们都积极参与紫砂壶的发展 与创新，使得紫砂壶越来越具有鲜明的文化特色。它的 美不仅体现在使用功能和造型艺术上，还体现在艺术境 界和文化内涵上。
紫砂壶《集思》是一款比较有创意的紫砂壶。紫砂 的胎质本来就特别适合进行陶刻创作，其中以几何器最 为合适。《集思》整体为长圆柱形，造型挺拔修长，如
落叶无声胜有声———浅谈作品《秋声赋》的创作及评析
落叶无声胜有声 ———浅谈作品《秋声赋》的创作及评析发布时间：2021-12-09T07:16:11.718Z 来源：《文化研究》2021年11月下作者：朱永忠[导读] 传统美术总少不了对意蕴的深入探索，尤其在如何描绘景色方面，无声的画面总能够描绘出有声的景，正所谓绘声绘色的创造才是真正能触动人心的创造。
紫砂壶艺创作中，花货造型的塑造也基本遵循的这一规律，本文就通过作品《秋声赋》的制作来谈一谈紫砂壶造型中由形及声的创作。
宜兴市宜兴街道朱永忠陶艺店江苏宜兴朱永忠摘要：传统美术总少不了对意蕴的深入探索，尤其在如何描绘景色方面，无声的画面总能够描绘出有声的景，正所谓绘声绘色的创造才是真正能触动人心的创造。
紫砂壶艺创作中，花货造型的塑造也基本遵循的这一规律，本文就通过作品《秋声赋》的制作来谈一谈紫砂壶造型中由形及声的创作。
关键词：紫砂壶；花货；造型；秋韵；１、紫砂作品《秋声赋》的造型制作从外形上分这把壶属于紫砂壶分类中的花货，有着典型的自然仿生器的特点，其壶身上各个结构的塑造以及附加的装饰都是以模仿自然界中存在的事物为主要表现方式，其有别于通常的紫砂光素器，有着丰富的形态变化。
壶身维持这圆形身筒的基础轮廓，所以制作这把壶也是采用通常的紫砂圆形器的制作方法，其要点在于壶体趋扁圆，壶面的线条曲线制作难度增加，虽然是最基础的部分，但越是基础越考验制作功力，将原本笔直的泥片拍打成较大曲线并同时保证壶体的强度，这对于泥片的厚薄，拍身筒时的技巧都有着极高的要求，稍有不慎就会前功尽弃。
在这把壶上，泥片厚薄适中，在塑造曲线的过程中要适当补水，以防身筒开裂，湿度不妨可以控制的稍高一些，有利于后续的处理。
身筒本身的制作主要考验的是制作的基本工艺，口盖的设计则充分借鉴了传统中国美术的构图方法，以枝条卷曲形成拱钮，钮下开气孔，枝头则用贴塑点缀着两篇树叶，在树叶的间隙中，一串串果实掩藏其中，黄绿色泥相互搭配塑造出的树叶有着秋季特有的渐变色，叶梢更黄逐渐变绿，叶脉中纹理就用尖刀刻画出最主要的几条，树叶中间还点缀着几个虫蛀的小孔，这些孔洞有大有小，所有的这些塑造，清晰的描述出这片叶子的过去、现在以及未来。
浅谈紫砂壶器“天曲·春”里的音乐主题
关 键 词 意境 ； 文化主题 ； 紫 砂 壶
有内涵、 有意境的紫砂壶以借景抒情或托物言志为主 。 壶
器所 蕴含 的“ 意” 是指抽象 的主观精神境界 ． 以及 无 限空 灵 之 感 。 紫砂 壶 以实 物 的形 态 呈 现 出来 ， 重视融情人景 、 情 景 相 融 的意 境 ， 这种意境之美不能用肉眼就能看得出来 ， 须 欣 赏 者 以 审美 的 眼光 细 细 地 “ 咀嚼” 紫 砂 壶 造 型 以外 的 意 境 之 美 。
２ 紫砂壶器 “ 天 曲 一春 ” 的 文 化 主 题——春
紫砂 壶器 “ 天曲一 春” 以二胡 、 箜 篌 和 琵 琶 三 件 乐 器 为 造 型， 三 者 构 成 了“ 春” 的 文 化 主 题 。二 胡 始 于 唐 朝 ， 已有 一 千 多 年的历史。 它 最 早 发 源 于 我 国古 代 北 部 地 区 的 一个 少 数 民族 。 那时叫“ 奚琴 ” 。 宋朝学者陈蜴在《 乐 书》 中记载“ 奚 琴 本 胡 乐 也
… …
１ 紫砂壶器 “ 天 曲 一春 ＂ 的造型 美
紫砂 壶 器 “ 天 曲一 春” 是以乐器为造型、 以“ 春” 为 主题 思 想 进行设计 的（ 见图 １ ） 。紫砂壶器“ 天 曲一 春” 由二 胡 、 箜篌 和 琵
” 唐代诗人岑参所载“ 中军 置 酒 饮 归 客 ． 胡琴琵琶与羌笛 ”
状， 箜篌上刻着“ 素琴无 弦” 。第三件是“ 琵 琶紫 落 玉盘 的 意 境 。 这 件 紫 砂 壶 采 用不同于“ 二胡紫砂壶” 、 “ 箜篌紫砂壶 ” 的设 计 ， 直接设计成 了
卧 置 的形 状 。 “ 琵琶紫砂壶” 就 好 似 一 把 平 放 的琵 琶 ， 造 型 虽 然
和琵琶乐器相仿 ， 但它是艺术化了的造型。 这 种 经过 加 工 过 的 艺术设计 ， 能 以崭 新 的面 貌 带 给 欣 赏 者 美 的 享 受 。
春回大地万物生——浅析“沧桑之春晓壶”的艺术特征
春回大地万物生——浅析“沧桑之春晓壶”的艺术特征赵信军
【期刊名称】《江苏陶瓷》
【年(卷),期】2013(46)5
【摘要】宜兴紫砂陶始于宋代、盛于明清时期、繁荣于当代,具有悠久的发展历史和传统的艺术脉络,并以制作精良、造型丰富、品种繁多、赏用俱佳等特性而驰名中外,是世界艺术之林中的佼佼者,其艺术价值、人文价值、收藏价值等愈加受到人们的关注。
紫砂茗壶作为紫砂陶艺的一门分支,从它诞生的那天起,艺术性能便贯穿始终,因此,艺术特征更成为衡量其优秀与否的首要标准。
【总页数】1页(P58)
【作者】赵信军
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.春回大地万物艳,"会"满神州为食安 [J], 王翠竹
2.春回大地万物生福满人间处处情——漫谈“福满大地组壶”的艺术效果 [J], 杨海蓉
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4.斑斑年轮壶,寂寂吐沧桑——浅析“年轮壶”里的集体审美记忆 [J], 顾顺芳
5.春回大地万物生——论紫砂壶“春回大地”的文化意境 [J], 崔杏芬
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浅谈紫砂陶刻作品“千娇百媚”的文化意境
的文化意境
陈玥 江苏宜兴 宜兴 214221
【摘 要】紫砂陶刻将诗、词、书、画融于一体，是紫砂陶 艺中最为常见的装饰形式，彰显出作品的文人底蕴，为作品 锦上添花。陶刻以刀代笔，融传统与现代于方寸之间，构宏 观与精细于一图，大处见气势，小处见情韵。本文以紫砂陶 刻作品“千娇百媚”为例，浅谈其创作内容和文化魅力。 【关键词】紫砂壶；千娇百媚；文化意38.
CERAMICS SCIENCE & ART 89
紫砂陶刻刻画，必须注意用刀的连贯，胸有成竹方 能一气呵成、气势连贯，行刀应纵横有致、粗细相宜、 深浅宽窄、恰到好处，不是笔墨却能彰显出笔墨之韵、 迹外传神。陶刻以刀代笔，书法中的虚实、刻画中的浓 淡、金石中的爽利，尽在紫砂坯体上，简约但不简单、 精微却不细碎、粗犷而不粗俗地用刀痕表现。陶刻不仅 需要娴熟的刀功，还要有深厚的书画功底，融传统与现代 于方寸之间，构宏观与精细于一图，大处见气势，小处见 情韵；大而不空、细而不腻、润而不俗、干而不燥，注重 画面的层次和布局，给人以画有穷而意无穷之感。
紫砂陶刻作品“千娇百媚”用深厚且细腻的刀法， 以花鸟为主题，演绎出中国传统书画之美，极具文人气 韵，呈现出“你若盛开蝴蝶自来”的意境，感受到“云 在青天水在瓶”的恬静、“夜坐听风、昼眠听雨”的自 得，让人从中获得深刻的感悟和启迪。
【参考文献】 [1] 李茜婻.紫砂器装饰设计赏析[J].江苏陶瓷,2015(2):32-33. [2] 曹奇敏.从紫砂“道无碍壶”谈道家思想与中国茶道文化
左二的画面中是一株高雅劲拔的君子兰，它像竹子 一般直立不曲，它像君子一样谦谦有礼，它像成功者一 般胜而不骄。兰花是“花中四君子”之一，君子兰更是 一种品格高尚、伫立含蓄的花卉。人们喜爱君子兰，是 爱它的质朴和纯真，寄予了无限的深情，寓之于情、借 之传情，这是对君子兰更高境界的欣赏。那硬朗挺拨的 叶片，不弯腰、不低头，象征着刚直不阿、百折不挠的 精神，给人一种蓬勃向上、努力奋进的坚强信心。它幽
奔流到海浸云霞——浅谈紫砂作品“浪花提梁”的主题创作
是一种十分便捷的方法，我国的文化浩瀚广博，既有着 宽广的边际又有着很深的文化底蕴，以此为基础来进行 紫砂艺术创作不单不会落入俗套，还能为自身的创作主 题增光添彩。在过去很多民间绘画中，对于波涛浪花的 描绘有着特定的规律，构成一种朴实的吉祥如意的形 象，很多绘画创作者会刻意的将浪花水波的形象往如意 卷曲的线条上靠拢，久而久之两者的形象似是而非，十 分的相融，所以例如很多关于“八仙过海”这类带有水 浪题材的绘画作品，其中的波涛既是浪花的表现，也是 如意的装饰，在作品“浪花提梁”中就沿用了这种形象 设定。
在制作提梁的时候，由于受到了现代工业设计当中 关于流线型设计的影响，一直无法确定提梁与壶身的链 接处理，因为根据传统提梁的做法，前后提梁的连接要 能够相互对应产生联系，而倘若提梁柄的镶接采用同样 的形式，那无疑就会破坏浪花的整体形象，浪花如意的 形态是有着一致性的，即同一时间有着同一方位的指 向，而非传统的对称形态，这个时候笔者不禁思考浪花 的源头。即不同的浪花都是从水面这一整体产生的，同 样是传统美术当中对于浪花的塑造，大浪可以包裹着小 浪，于是提梁的形体构思也就顺势成型了。
结语：对紫砂壶本身的题创作，不同创作者因为 有着各自不同的想象空间，所以会形成不同的结果。但 对于传统文化的理解有的时候却是可以相通的，很多流 传下来的民间美术作品，其种种的相似之处，为什么一 代又一代的创作者们都不约而同的采用了相同的方式， 思考这些问题背后的答案，将会为新时代的紫砂主题创 作提供永久的动力。
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《浪花提梁》
传统紫砂壶的结构有着自身简洁的特性，在决定将 浪花如意的形象融入其中的时候，倘若有很多额外的附 加装饰或者形体变化，这种融入就会变得极为困难，难 以做到各种不同装饰形象之间的相互融合，所以在具体 设计制作中要尽量做到简洁。从这把壶的身筒开始，壶 面古朴光润，没有任何额外的附加装饰，壶流二弯并且 采用暗接法完全融入壶面的曲线，而壶口则采用了无肩 设计，让壶盖完全嵌入壶口，同时圆形的壶盖上以自身 盖面的曲线配合壶钮的镶接，同样采用暗接的方式消除 两者之间的过渡，让盖和钮仿佛形入一体，这样一来壶 体整个中下结构就被结合成一个部分，不断连续的曲线 让整个壶的壶身十分的光润流畅，这个时候提梁的塑造 就成为了整体形态气质能否连贯的因素，一般而言，采 用传统提梁制式会形成一种隔断，即便是采用暗接法， 直上直下的提梁柄也会造型线条上的脱节，从根本上否 定了创作主题的整体性，这个时候想起传统提梁壶式的 制作规律，即提梁与壶钮是一种相互对应包容的关系， 壶钮的形象同样也就是提梁的形象，而在这把壶上，壶 钮是简洁的浪花如意，如何用浪花如意来表现提梁就成 为了设计的突破口。
谈紫砂创作的感性分析——作品“海纳百川”的创作感悟
紫砂专题 PURPLE CLAY
谈紫砂创作的感性分析
——作品“海纳百川”的 创作感悟
吴勇
【摘 要】紫砂壶艺是一种文化的衍生，是情感的承载，也 是创作者个人感情的宣泄。紫砂艺人从传统的匠人，逐渐逐 渐向当代的艺人转变，在这个过程中，紫砂创作者必须从创 作理念、工艺手法、技巧，还有造型的知识，泥料的搭配等 种种的条件相互搭配，并且迸发热情，发挥出最佳的创作水 准。所以紫砂壶并不仅仅是技艺的展示，也并非是简单的文 化载体，更是一个创作感性的表达。从情感的角度分析紫砂 壶艺的创作，有利于在创作中总结经验，更好的体现出紫砂 壶的神韵气质。 【关键词】海纳百川；感情；感悟；创作创意
二、作品“海纳百川壶”的文化内涵
一件作品有没有情感内涵，是凭借其艺术境界的最 佳标准。在这件作品上，我们可以看到其造型遵循了传 统文化中对于世界的描述，是对古典文化的传承和发 扬，通过将主题形象化的诠释，从中传递出一种包容一 切，不断升腾进步的情怀。晋·袁宏在他的《三国名臣 序赞》中写道：“形器不存，方寸海纳。”紫砂壶的体 积并不大，但其中却可以孕育我们博大的历史和文化， 同时也可以反映当下社会的审美。紫砂壶的简洁古朴是 一种标志，当代造型设计所注重的流畅性，整体性亦在 这件作品中体现，整体看来，“海纳百川壶”似古实 新，包容并续，将紫砂艺术的精髓发扬光大。
浅谈紫砂“江南春色挂盘”的艺术内涵
绘
紫砂“江南春色挂盘”形如明月挂盘四周以暗 紫色镶边，中间以黄绿色为底，以江南春色为陶刻的 内容。只见袅袅轻烟之中，一江春水缓缓而行，两岸 的翠色欲流，低回的紫燕、岸边的野花，呈现出一幅 “画卷”。烟雨迷蒙中徐徐江水中漫天的杨柳随着 清风轻轻地摇。柳絮飘在行人的身上，像雪花，迷离 惹人愁。转角处又见行人伫立江南小桥上。那一片 绿水呀，绿得就像碧玉一样洁净，缓缓而流，江南的 水缸氢抚媚、娴娜多姿、温柔婉转、顾盼生情。
春色挂盘”在手，肌骨清高，便引诗情到碧霄。 参考文献
[1 ］杨秀芬．浅谈紫砂壶艺术的独创性［J］.江苏陶瓷，2009(04):34. [2］范杏华．论紫砂陶产品的造型设计与开发创新口］．网友世界， 2013(20): 126.
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(2 ）泥料色彩上的创新与发展可能性 色彩作为装饰重要的元素 可谓是紫砂泥绘画
种艺术形象，使得作品虚实互辅、刚柔相济，以求达
到淋漓尽致的艺术效
果。这款紫砂“江南春
色挂盘”（见图 1) 通过
刻绘的艺术手法来体
现作品的形式美，令人
回味无穷的是作品突
出了“刀”刻的痕迹，使
金石碑刻、书画、雕刻
等艺术形式与坯体融
为一体，达到新的艺术 境界。
图 1 江南春色挂盘1 源自砂“江南春色挂盘”的造型及其刻．圄噩噩医噩噩噩司~＜ 2018 年 04 月第 51 卷第 2 期