浅谈紫砂陶刻艺术
第４６卷第３期 ３０ ２０１３年０６月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４６．Ｎｏ．３ Ｊｕｎｅ，２０１３
浅谈紫砂陶刻艺术
张睿
（宜兴２１４２２１）
中华文化源远流长、博大精深。数千年来，汉字这种独具
特色的方块字，为书写中华文化、传承中华文明发挥了巨大作
用。经专家认定．六千多年前刻画在陶器上的符号就是汉字的
雏形，也是最早的陶刻艺术。由于陶器的泥坯易于刻画，在最
早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字。紫砂陶刻艺术
最早见于明末清初时期．是指把书画艺术用镌刻的手段表达
在紫砂制品上。后来紫砂陶刻艺术汇集文学、书法、绘画、金石
篆刻诸艺术于一体。无论真、草、隶、篆诸体。秦砖、汉瓦、钟鼎、
甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白
描、工笔、写意等国画技法。都成为其装饰技巧和手法，以丰富
的艺术内涵、精湛的艺术水平、独特的艺术形式、鲜明的艺术
风格，在世界陶瓷艺坛中独树一帜。
１紫砂陶刻艺术的起源与发展
根据现有的历史资料．我们可以清楚地看到紫砂陶刻艺
术的起源、形成和发展过程。从供春开始，紫砂陶刻艺术从在
壶把稍处和底部铭刻记录作者姓名和所作年代．发展到在底
部书刻诗句并落款．后又进一步发展到把诗句书刻到壶身正
面直接用于装饰。至此，使陶刻艺术作为一种独立的艺术形式
已基本形成。从陈曼生开始．许多文人书画名流直接参与了陶
刻艺术。使陶刻艺术得到了迅速的发展．陶刻艺术水平得到了
很大的提高．真正形成了陶刻艺术自身完整的体系和特有的
艺术形式。
供春，是紫砂陶艺史上第一位被记载下来的大师傅。现藏
中国国家博物馆中的“供春壶”．在其把稍壶身处就有刻划的
小篆“供春”两字。时大彬所制的“三尺盖壶”，其圈足内平底上
就有竹刀刻以楷书“时大彬制”四字，运刀成字，书法闲雅。陈
用卿有一“吉祥壶”．其壶身正面书铭草书“月下玉人明”五字。
书体章法和刀法都显得潇洒自如、不拘一格，形式格调和谐统
一。陈用卿还有一“金钱如意壶”．其壶身正面书刻“采茶何处
未归来，白云满地无人扫”的诗句，并有“用卿”落款，这是现有
史料中最早的两件把书法用于壶身正面装饰的实物．从中可
以看出作者特意用书法铭刻作装饰的意图。在故宫藏紫砂器
中有一作品名为“四方委角诗句方盘”．是杨彭年的经典之作。
此方盘盘心刻十字形纹与四边线形成河洛图形 盘心分左右
两边刻整篇行书铭文云“古者黄帝梦两龙授图．乃斋诣河洛求
之，得龙马之图．遂命仓颉造字……余于研朱滴露之暇。有感
于斯置河洛之盘，置之座右，以志不忘本之志”，后署“道光甲
收稿日期：２０１３—０５—１４ 午邑秋甲子朔书于阳羡友石山房杨彭年制”。其陶刻装饰从内
容到形式，与造型水乳交融，陶刻刀法精致细腻。
２紫砂陶刻艺术的文人风格
从陶刻艺术的发展历史．我们可以清楚地看到．由于包括
陈曼生在内的许多文人学士书画名流直接参与陶刻艺术的创
作．才使陶刻艺术真正完善和成熟。形成特有的艺术体系。因
此．陶刻艺术就必然深深地烙上了文人学士的烙印。
由于文人的直接介入．陶刻艺术形成了具有鲜明文人特
点的艺术体系。她融文学、书画、金石艺术于一体，具有记事、
寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等浓厚的“文人味”特点。中
国文学艺术、书画金石艺术都是中国各自独立的艺术门类，都
有各自的艺术形式和特点．具有很高的艺术欣赏价值。把这几
种艺术融于一体可同时欣赏到各种艺术不同的美感。同时，当
陶刻艺术工作者在创作一件作品时．充分利用陶刻艺术特有
的艺术形式．结合作品的造型进行整体构思，使之与造型融为
一体．表达一个主题或抒发一种思想感情，表现一种艺术感
受．使欣赏者能从中得到深刻的思想启迪，浓郁的生活情趣，
丰富的美感享受．令人心旷神怡、乐趣无穷。
成熟的紫砂壶艺术风格应该就是“文人壶”的艺术风格。 “文人壶”必会因文人的博学而具备相当浓厚的文化气息。鲍
志强先生在前人的基础上明确提出了“注重以文化主宰紫砂
艺术的设计思路”的观点 这是一个只有对中国的多种文化艺
术有所了解的文人兼艺人才可能发出的心声 他所创作的紫
砂艺术作品文化气息浓郁．几乎件件都是集“陶瓷造型美、紫
砂材质美、中华茶韵美、古典诗词美、书画篆刻美”于一体。尤
其“五代诗韵留香壶”（见图１）更是在广泛吸取古典文化中的
图１
五代诗韵留香壶 张睿：浅谈紫砂陶刻艺术 技艺探讨 ３１
诗词、书法、篆刻的基础上参考古代玉雕和陶瓷器皿的造型
后．以中华民族特有的审美眼光大胆地综合提炼．演绎出的一
件八方形的紫砂作品。该作品突破固有的形式，保留传统文化
的内核。造型端庄，各部位转折自然。该作品在装饰方面还发
挥了他另一专攻的紫砂陶刻，在壶体上分别镌刻了唐、宋、元、
明、清五个朝代诗人赞茶的诗文。这既是艺术的双重交叉渗
透．又是画龙点晴之笔。他在紫砂陶瓶上还喜欢刻梅花绶带鸟
这类的题材。梅寿很难将之以合适的词句加以协调，但他却会
以一首自作的诗轻松地应付，诗日“老梅花千树，砂陶得风骚。
铁笔弄天巧，双寿意气娇”，其深厚的文化底蕴可见一斑。
３紫砂陶刻艺术的发展策略
今天．紫砂陶艺已经为大多数人所享用．必须有计划地对
陶刻艺术进行系统深入的宣传．以引寻人们深入认识紫砂陶
刻艺术、提高陶刻艺术的欣赏水平。使人们能从欣赏紫砂陶刻
艺术中得到高层次的精神享受。为此必须充分利用网络、电
视、广播、报纸、杂志以及举办专题展览等渠道和形式，坚持引
进来和走出去相结合，提升紫砂陶刻艺术的知名度和影响力。
紫砂陶刻艺术发展到今天．仅仅靠延续传统是不够的．现
今紫砂陶刻艺术的精湛技艺．大多是历代艺人与时俱进不断
创新的结果。创新是艺术的生命，唯有在传统基础上创新，才
能提高自我。陶刻艺术不应只是把书法、绘画、金石、图腾等在
紫砂器上的搬移再现．即使最成功的转移摹写也只能算是上
乘的工艺装饰；不管是哪一位书画名家在饰壶时。倘若不加刻
意经营．只以自己习惯的内容与形式去装饰．忘却了舞台不同
应各有各的深度与空间要求．就算是笔墨技法高超．也只能说
是壶上留下了某某名家的墨迹．不能算是一件成功的陶刻艺
术品 “字依壶传．壶随字贵”道尽了陶刻艺术的高度价值。陶刻
艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的
文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质
的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺 术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画
装饰。便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤
滤烦忧．当余甘留舌之时。体会铭文刻画的意境，当能理解文 人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。
徐秀棠大师在述及他的陶刻观时说道：“我在饰壶时要随
壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外。 还得考虑入壶、入铭、人格的画面安排。如我为吴群祥所制的
‘方正壶’上题铭日：‘自成甘苦注方孤’．这里面带点哲理。为
乐泉生业余爱好所作自赏之壶上题铭：‘乐此泉流趣亦生’之
句．把很多要说的字外之言与乐泉生的名字结凑在一起。”如
此．陶刻艺术不仅有它本身独立存在的表现形式。透过意境的
追求更能体现陶刻艺术存在的价值 法国艺术家罗丹说得好：“所谓大师。就是这样的人：他们
用自己的眼睛去看别人见过的东西．在别人司空见惯的东西
上能够发现出美来。”作为紫砂陶刻艺术从业人员，应该刻苦 学习专业理论知识，广泛涉猎古代陶瓷、青铜器、书法、绘画等
其他艺术门类。博采众长。丰富自身。不但追求作品艺术个性
的自我表现。更要追求根植于自然、民族文化精神和时代风貌
的创新构想．寻找其内在的艺术表现规律。当代紫砂陶刻艺术
作品应当具备强烈的时代气息、鲜明的民族特征，能够结合个
人的文化素养、自然的审美情趣，抒发造型艺术语言，完美表
达创意构思．给人以耳目一新的艺术感受，达到形神兼备、气
韵生动．富有强烈的个性．赋予紫砂陶刻艺术真正的艺术感染
力和生命力
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５月５日下午，紫砂壶十大经典器型专家论坛《问道紫砂》在宜兴陶瓷博物馆举行，清华大学美院教授王建中、杭州
华夏紫砂博物馆馆长李长平、宜兴陶瓷博物馆馆长周小东、中国工艺美术大师顾绍培等陶艺界专家学者，一起“品读”了
传统老壶的经典之道 第七届“陶文化节”开幕式上汪寅仙大师宣读的紫砂壶十大经典器型．这是从宜兴市广播电视台、宜兴市陶协共同
主办的《紫砂壶十大经典器型》评选活动中遴选出来的。自去年１２月５日至今历时５个多月，经过多轮评选，群众和专 家投票，最后在５万余张有效选票中产生了１０把经典名壶，它们是“石瓢壶”、“仿鼓壶”、“供春壶”、“掇球壶”、“提璧
壶”、“鱼化龙壶”、“龙头八卦一捆竹壶”、“井栏壶”、“报春壶”、“风卷葵壶”ｌ０个经典款型。论坛上，专家们分别从器型
的历史、外观造型、文化、工艺等角度，对各种经典器型进行了生动细致的点评。
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浅谈紫砂陶刻挂盘的装饰之感
１ 前言 浅谈紫砂陶刻挂盘的装饰之感 郭余华 （宜兴，２２４２２１） 摘要：紫砂挂盘在我国陶艺百花园中以其自然质朴、浑厚、粗犷的艺术魅力而受 到人们的青睐，我们要继承和发展古人和前辈高超的紫砂陶刻挂盘技艺，充分利 用陶刻的各种用刀技法和紫砂丰富的泥色相映衬，使其达到较高的艺术境界。 关键词：紫砂挂盘；装饰；感悟
陶瓷是人类劳动中所产生的“火”的艺术。正如恩格斯 所说，陶器的制造都是由于在编制或木制的容器上涂上粘 土使之能够耐火而产生的。人们发现粘土成形不需要内部 的填充物，也可以达到目的。当人们在烧毁编织物时，便发 现雏形的原始陶器上留下了编织纹样，于是原始不加修饰 的“蓝纹”产生了。人们在劳动中认识了客观事物，逐渐产 生了审美观念，也给我们留下了原始生活的缩影和一些原 始生活的历史资料。这就充分说明“图案形象”是人们在劳 动中对客观事物逐步获得审美观念而产生的．从原始意象 雏形的产生、发展到现代多种流派的陶瓷装饰领域，始终 脱离不了生活，也和生活息息相关。千姿百态的陶瓷装饰 形象便是五彩缤纷生活的折射和轨迹。 ２ 紫砂陶刻挂盘的装饰 紫砂挂盘在我国陶艺百花园中以其自然质朴、浑厚、 粗犷的艺术魅力而受到人们的青睐．挂盘的形式分类很 多，就陶瓷而言可分为瓷质和釉质两种，其表现手法也是 多种多样的，有彩绘、贴花、刻瓷、刻陶、浮雕等等。而紫砂 挂盘和其他材质，再以不同的方法和表现形式一气呵成。 由于紫砂泥质的细而不腻、泽而不耀、含而不露、古朴典 雅，表达的艺术语言丰富，是制作各类陶艺品的最佳材 质。紫砂挂盘就是利用富于变幻的紫砂泥色。再以各种刀 法来表达多种艺术形象的。运用点、线、面的处理，深与浅 的刀法，刚柔相向、虚实互辅，以达到淋漓尽致的艺术效 果。盘子一直是作为餐具使用的．至于将挂盘作为陈设品 玩赏，明清时期最盛行。当时作为上层大夫或宫廷用的陈 设摆件都为瓷盘，紫砂挂盘由于其材质浑朴．独具典雅庄 重和装饰效果，多种泥色都属比较沉着内涵的。故有紫而 不姹、红而不嫣、黄而不娇、绿而不嫩、黑而不墨、灰而不 暗的高雅色调，因而挂盘是一种高档的陈设品。其主要有 以下几种表现形式和风格：表现纤细秀气的用刀。类似装 饰画手法效果的各种题材；表现粗犷，手法犹如剪纸、木 刻形式那样对比明快的调子：也可采用中国画的传统技 法表现，可以吸收秦汉瓦当、砖刻、石刻等摩古形式；也可 采用顿挫、舒展的用刀表现中国书法，使人们更能领略到 墨味和刀味的完美统一，布白和章法的恰到好处。在紫砂 陶刻挂盘的创作过程中。首先要考虑的环节就是你所构 思的内容如何和完美的艺术形式相融合。作为紫砂挂盘，
人间雅趣,陶语闲情——浅述紫砂“瓦当壶”之陶刻艺术特色
第４６卷第１期 ６４ ２０１３年０２月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４６，Ｎｏ．１ Ｆｅｂｒｕａｒｙ，２０１３
人间雅趣，陶语闲情
——浅述紫砂“瓦当壶”之陶刻艺术特色
周小军
（宜兴２１４２２１）
众所周知，紫砂陶刻是融书法、绘画、金石、文学修养等为
一体的综合性视觉艺术。历史可证，它的出现与发展将传统紫
砂艺术的文化价值推向了巅峰，真正提升了紫砂文化的内涵，
满足了人们的审美需求，丰富了人们的精神境界。但是，紫砂
陶刻更是一门精深的学问．也许每个人都能够拿着竹篾、刻刀
等在紫砂素胎上挥洒几笔。它的入门虽然看似简单，而要真正
成功地完成一件陶刻品则远远超过人们的想象，很多艺人都
倾毕生心血挥洒在陶刻研究创作上，感人至深。他们通过试验
与理论相结合的方式。不断发现规律、积累经验，使紫砂陶刻
艺术水平得到了不断的提升。本文以设计制作的紫砂壶“瓦
当”（见图１）为例，浅述该壶陶刻的艺术特色。
图１瓦当壶 １刀刀见笔，秋山图景跃眼帘
俗语云：“多深的根基．筑多高的墙”，艺术创作也同样如
此。进行陶刻装饰的前提，是对这一技艺的熟练掌握和精准演 绎，在“瓦当壶”上不同的陶刻技法与合理的国画布局合而为
一，一幅秋山图景便恰如其分地跃入眼帘。
陶刻当以“刻”字当先。通过运用质地简单却数量繁复的
各种陶刻工具，以各种刀法表达艺术形象，或轻刮浅刻、或精
雕细琢、或抑扬顿挫、或逆风疾驰。壶身上秋韵点缀。群山环抱
里峻岭起伏、古木峥嵘，房舍鳞次栉比，小桥、行人烟雨中。因
此，为了达到艺术效果，不仅对点、线、面的搭配处理进行了精
密的设计，还吸收了中国画的传统技法。布局章法深得国画精
髓。整个画面刻痕清晰、层次分明，却又集秀气与粗犷的艺术
特色于一体。刀锋味、笔墨味呼之欲出。俨然是一幅装饰于壶
上的国画，一幕定格在紫砂上的秋景。真正实现刀刀见笔。
２处处点睛，收得清风醉心神
在以紫砂壶为代表的紫砂陶器上镌刻书画虽由来已久．
浅谈陶刻在紫砂壶上的演绎
２０１３一Ｏ５ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 艺术广角 浅谈陶刻在紫砂壶上的演绎 周卓琴 （江苏宜兴２１４２２１） 摘要：自文人陈曼生参与了设计，诗、书、画、印，在紫砂壶上尽情发挥，集为一体，让“艺”与“技”巧妙结合，使素面 的紫砂陶更添了玩赏的乐趣。实用价值，不再是唯一的目的。也可以说，“艺”乃紫砂陶的“魂”。 关键词：陶刻；写意；构图 中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ００５—５３１ ２（２０１ ３）１ ４—００４３－０１ 自文人陈曼生参与了设计，诗、书、画、印，在紫砂壶上尽 情发挥，集为一体，让“艺”与“技”巧妙结合，使素面的紫砂陶 更添了玩赏的乐趣。实用价值，不再是唯一的目的。也可以说， “艺”乃紫砂陶的“魂”。紫砂陶上合理贴切的刻饰，更能向人们 视觉传达紫砂陶的精神。 紫砂壶装饰虽说是与紫砂壶发展相生相伴，但“饰”始终 是只能从属于“壶的”主体，是一种壶文化的附加形式。装饰必 须为造型服务，既不能画蛇添足，更不能喧宾夺主，力求达到 装饰与造型的和谐统一。因此，我们欣赏紫砂装饰之美，也要 认识紫砂装饰不宜之拙，从而提高我们的欣赏水平。 陶刻是指在半干的坯土上，用竹刀或金属刀等刻纹样。它 以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈 的民族风格和地方特色。陶刻一般分两种，一种叫“刻底子”， 即先用毛笔在坯体上书画，再用刀沿着墨迹镌刻，说白了就是 “依葫芦画瓢”；另一种则是空刻，以刀代笔，直接在泥坯上运 作。双刀正入法、单刀侧入法还是涩刀、迟刀、轻刀等各种技 法，凡刀锋所及，必能准确体现理想的艺术效果。陶刻是追求 “诗、书、画、印”融合在一起的人文陶刻艺术，在壶上凝炼出如 惊涛拍岸的万壑松风，让方寸紫砂，容纳了整个世界，有了一 砂一世界之妙趣意境。对金石篆刻、书法绘画、造型设计都要 有深入的研究，作品或俊秀细腻，或粗犷奔放，自成独特风格， 在紫砂壶上演绎出唐碑汉瓦神韵。 陶刻是由于紫砂特征的材料、工具、技法、表现内容和欣 赏所形成的独特风格特征。紫砂泥制成坯体，易于刻画。艺人 用竹刀尝试过，然坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有 讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。 紫砂陶刻表现的内容很丰富，主要以传统中国书画为题材，倾 向于简约、清逸，其内容具有文人意味，这是中国文化的体现， 也是人们乐于并习惯欣赏的。 真正要使紫砂陶刻装饰在传统中国书画基础上开创新的 面貌，必须保持紫砂原有的古朴、典雅、清逸的风格。在创新上 应该充分抓住“刀味”和“泥色”，任何艺术都必须有时代的面 貌，有所创新，有所发展。紫砂陶刻艺术的发展提高也势在必 行，要使其真正达到较高的艺术境界，一是要不断探索，不断 创新，要从生活中汲取素材进行提炼，要从我国传统文化中挖 掘丰富的养料，同时亦要借鉴西方文化中的精华部分进行消 化提升。用陶刻的手法在陶艺上装饰，应起到锦上添花的作 用。在陶刻艺术上，要强调文化品位，像前辈一样开拓一条融 诗意画境陶艺于一体的创作之路，不应该仅仅做一个擅于陶 刻的工匠，而应是具有较高文化艺术素养独涉诸多文化艺术 领域的文化人，注重造型装饰，又讲究其丰富，还辅之以绘画、 篆刻、铭文的和谐统一。 在陶刻文化上，我们要结合中国画，而写意是中国画中的 精髓，在紫砂陶刻上，写意的陶刻注重表现刀痕，结构的自然 形态，表现出天然去雕琢的自然美。表现出随意，洒脱的意境， 用丰富的想象力，多变的线条，夸张的结构去吸引人。兼工带 写是写实和写意的结合，特点是既含蓄又洒脱，稳重又大方。 用刻刀表现丰富多彩的题材，必须根据不同的题材充分发挥 多种刀刻的手法来完成，或抑扬顿挫，或逆锋疾施，或轻刮浅 刻，或提刀雕琢，或阴刻或阳雕，施展范围很广。在刻底处理 上，包罗了古人刻底方法，不外乎有三角底、升罗底、平底、圆 底（内圆及外圆底）、琢砂地等。在具体创作运用上，必须把内 容、形式、风格、泥色及刀刻手法通盘来考虑。 由于紫砂陶器为立体的特征性，所以在上面刻画就和画 家在纸上画又有所不同，这就又有一个探讨的问题——构图。 构图千变万化，实在不是几句话就能谈清楚的。但也不是因此 就认为构图就是不可捉摸的，在这方面，前人也积累了不少经 验，其中为国画家最常用的一句术语，就是“开合争让之法”。 陶刻的构图种类也有多种，方法可以用疏、密、聚、散四个 字来形容。密与聚是画面上的实处，疏和散是指画的虚处，正 如疏可跑马，密不通风一样，观者能在画面上看出大的节奏感 来。但空不是简单的空白，如八大山人的花与画，常常只画一 花一鸟，简单至极，纸上留出了大面积的空白，整幅画面空虚 处，让观者自己去发挥想象，可以想象成天空，或白云，或水 波，极大的想象余地。但只有空白不能成画，所以还要有密处 说明问题，最忌的是平均布置。 大师之间都有共通点，那就是付出比常人多的努力；但大 师之所以成为大师，也是因为他们各自都有其自成一派的风 格和特点。 以上就是我对陶刻与紫砂的关系的一些观点，但这只是 我个人的拙见，只望能在陶刻的同行中起到抛砖引玉的作用。 共同探讨、提高，把紫砂壶处理得尽善尽美，为我们的紫砂事 业作出新的贡献。 参考文献： ［１１中国紫砂．
浅谈紫砂陶刻与中国画的关系
第４６卷第３期 ４６ ２０１３年０６月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４６．Ｎｏ．３ Ｊｕｎｅ，２０１３
浅谈紫砂陶刻与中国画的关系
邵立平
（江苏省宜兴丁蜀中等专业学校，宜兴２１４２２１）
紫砂陶刻，是一种典型的手工技艺。紫砂陶材料特殊，陶
泥具有砂性，所制作的陶器内外均不施釉．制品烧成后主要呈
现紫红色，因而被称为紫砂。紫砂陶器成型工艺特别。手工成
型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器
物表面还常镌刻诗文书画作为装饰 镌刻的诗文书画和中国
画有着联姻关系．从而更加增添了陶瓷作品的书卷气息，使紫
砂陶器成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术
品．从一个方面鲜明地反映了中华民族的审美意识．以下试图
探讨紫砂陶刻与中国画的关系
１紫砂陶刻与中国画的互通性
（１）紫砂陶刻与中国画的内容一致 紫砂陶刻艺术的题材和形式极为广泛，山水、花鸟、人物、
博古图案等均是入画素材。书法也是其必不可少的装饰内容。
紫砂陶刻对各种不同的书体、不同的形式和不同题材的器皿
进行装饰。使造型和装饰有机结合．相得益彰。在画面装饰上
主要采用花鸟、山水、人物，特别是人称“四君子”的梅、兰、竹、 菊被广泛使用在盆类器皿的装饰画面上．写意、工笔。可放可
收。
紫砂陶刻的内容和中国画不谋而合。中国画分为很多流
派，如山水画、花鸟画、水墨画、工笔画等等。中国画简洁的构
图、洗练的笔墨、高雅的意境以及生动的气韵在思想内容和艺
术创作上．反映了中国的社会意识和审美情趣，集中体现了中
国人对自然、社会及与之相关联的政治、道德、文艺等方面的
影响。
（２）紫砂陶刻对中国画内容的选择性
紫砂陶刻表现的内容很丰富．主要以传统中国书画为题
材。倾向于简约、清逸的，具有文人意味的内容，这是中国文化
的体现。也是人们乐于并习惯欣赏的。但是，什么壶要刻字画，
谁刻、怎么刻。壶艺家在创作时不能不考虑，应多一些讲究。只
浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术
１ 前言 浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术 华珊 （江苏宜兴 ２１４２２１） 摘要：紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮 雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉 彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。 关健词：紫砂壶；装饰；刻绘；刀法
品茶是我国民间自古而来的雅事，自唐代以来，它已 在日常生活“柴米油盐酱醋茶”中占有一席之地，并演绎 成格调高稚的茶文化。泡茶需要茶具，因此起于宋代兴于 明清时期的紫砂壶逐渐受人青睐．紫砂壶原产宜兴。属陶 器，比之瓷器更具古风。它无釉饰、无彩绘，以手工捏制烧 成，造型别致、古朴典雅是其艺术特色，而且具有良好的 保昧功能，适宜泡茶，香味醇郁。 ２ 紫砂的历史 紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，其灵魂可 以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种 提梁式砂壶，即“东坡壶”。至明代出现了“供春壶”，供春 原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡 染，创制出造型新颖、胜似金玉的“供春壶”。时大彬则改 前代的大壶为精致的小壶“干奇百状信手出”，风范一变。 这也是与时大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人 名士交流有很大关系。清代名手杨彭年干脆与文人陈曼 生合作，由陈曼生设计式样，杨彭年来制作，再由陈曼生 于壶身刻制书画，最终人窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年 所制壶称为“曼生壶”，此后不少书画名家都有亲镌书画 的壶器。紫砂陶刻兴盛一时。 ３ 紫砂刻绘艺术 紫砂刻绘艺术是紫砂壶最主要的装饰手法．紫砂壶 肌理色泽丰富．器表光挺细滑．以其原汁原味的质朴古雅 特色著称，十分迎合传统文人的欣赏趣味，再用钢刀进行 篆刻作为装饰。紫砂壶由于历代文人的参与，留下许多切 茶、切壶的壶铭，因而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶 一跃成为具有文化内涵的文房用品。 紫砂刻绘常见刀法有：双刀直人法、单刀加刀法、三 刀法ｆ由双刀直人法和单刀加刀法演变而来）、沙地法、冲 刀法等等。以点、线、面的表现形式刻画出绢秀瓢逸的神 韵。深厚苍劲的金石昧内涵装点于紫砂陶上，让人赏心悦 目、倍受青睐。 紫砂刻绘装饰有别于其他陶瓷雕刻，紫砂壶的器表 非平整的表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等
浅述宜兴紫砂陶刻技法
Vol.22No.7渊SerialNo.191冤FOSHANCERAMICS1前言紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰方式之一袁其主要技法是院在紫砂坯件上用钢刀雕刻书画袁有的再用天然陶都色泥上色袁融诗尧书尧画尧刻于一体遥紫砂陶刻装饰紧密结合形制袁永不褪色袁具有强烈的民族风格和地方特色遥紫砂陶刻就是在紫砂陶器的半成品上袁先用毛笔写好墨稿袁然后用刀依迹刻去遥有的在刻好后再填描各种色泥最后经高温煅烧而成遥紫砂陶刻艺人根据紫砂陶坯的材质特点袁在以表现书法艺术野笔味冶为原则的前提下袁灵活地吸收和运用篆刻艺术的刀法袁创造性地总结了一整套完善的工艺手法袁充分显示了陶刻艺人的聪明才智遥2紫砂陶刻的刀法首先袁刀野形冶的改进遥篆刻用的刻石刀一般都是较厚的平头刀袁但陶刻多用薄型斜口刀遥紫砂陶坯强度远远不及印石袁平头厚型刀刻入陶坯切口毛糙袁缺少野笔味冶袁而斜口薄型刀袁切口整齐光滑袁细如毫发的牵丝和书法中笔锋起尧止尧引尧留的精彩细部袁这种专用刀都能使之野毕露无遗冶遥它还有一个优点袁就是在表现书法的运笔转折处袁能笔意连绵地用刀尖轻轻野带冶过袁相当于书法用笔的野提冶遥而平口厚型刀在转折处只能留刀另起袁这是一种生硬的野刀味冶袁缺少圆润的野笔味冶袁特别在刻行尧草书时袁斜口刀更是灵活多变尧游刃有余遥其次袁执刀方法的改进遥在很多篆刻论著中阐述执刀法时总是说院执刀如执笔袁其实如用执笔法执刀是很难刻好印的遥印石坚硬袁用这种厚型平头刀以执笔法执刀实在是有力使不上袁故一般是用野紧聚五指袁握刀掌中冶的握刀法袁篆刻大师赵伪叔尧黄牧父尧吴昌硕用的都是这种方法遥以腕肘之力入石袁自然要省力多了袁还有一种常见的执刀法如执钢笔袁这种方法是上两种方法的折衷袁竖刻横冲都能刀刀着实袁这也不失为一种较实用的执刀方法遥还是已故篆刻家高石农先生快人快语院野用执笔法执刀刻印可能是文人自说噎噎虽与篆刻家交往袁但亦未见以执笔法那样执刀刻印袁与有师承者谈及袁亦谓耶只闻师说而未见师刻爷遥冶用执笔法执刀还有一个重要原因袁就是陶刻用刀需用野捻管法冶遥而其他执刀法无法用这种刀法遥在书法中也有人主张野捻管冶袁但更多的人不赞成野捻管冶袁野捻冶与野不捻冶各有各的道理遥但在紫砂陶刻中袁野捻管法冶却是一种最基本的方法遥刻印的方法多是野以石就（下转第54
四君子——浅谈陶刻作品“梅兰竹菊”的创作
CERAMICS SCIENCE & ART
92PURPLE CLAY紫砂专题四君子——浅谈陶刻作品“梅兰竹菊”的创作
紫砂陶刻是基于紫砂这一特定的材质呈现出的艺术形式，其独特的风格自诞生起就获得了无数人的青睐。紫砂坯体虽易于创作，但砂之粗细，技法与工具都大有讲究，常见之薄刃快口尖刀亦因为现代科技的进步而逐渐细分，每一个陶刻创作者都会选择一把适宜自己创作的刻刀，这显然加深了紫砂陶刻具体表现风格的不同，在当代这一信息化、多元化的社会，这种不同却恰恰适应于大众对陶刻审美的追求，所以即便是同样的题材，由不同的人来创作，也会展现出完全不同的艺术风味。“四君子”的创作是源自于中国传统绘画所特有的题材，有着相当悠久的历史，以梅、兰、竹、菊谓四君子，他们分别是指：梅花、兰花、翠竹、菊花，这四种植物所代表的品质分别是：傲、幽、澹、逸。中国现代画家潘天寿先生就曾说过：“盖梅兰竹菊等，为植物中清品，不可假丹铅以求形似，须以文人之灵趣、学养、品格注之笔端，随意写出，以表作者高尚纯洁之感情思想，一如《三百篇》之草木鸟兽，《离骚》之美人芳草者然。故世称为四君子。”这段话很好地解释了为什么梅兰竹菊能被称作“四君子”，其背后是中国长达数千年的文人文化，用陶刻的形式来演绎“四君子”正契合了紫砂本身的人文风格，同样的文人气为当代紫砂陶刻的再创作打下了深厚的基础。作品“梅兰竹菊”的创作将梅花、兰花、翠竹、菊花，分别融入形状各异的紫砂干泡台中，将紫砂陶刻的文人气与茶文化相关联，在展现经典的传统文化风格的同时，用现代美术思想重新设计，从而创作出既含有古典韵味，又符合当代审美的紫砂陶刻艺术。明代黄凤池是万历年间著名的书商，在他辑有的画谱《梅竹兰菊四谱》中写道：“文房清供，独取梅竹兰菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”可见梅花、兰花、翠竹、菊花四物之所以被称为“四君子”是有着它们自身特色的，且这种特色可以“涤人之秽肠而澄莹其神骨”各自具有优秀的品质，以我们今时今日的理解来看，梅花剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽兰，孤芳自赏；竹子，筛风弄月，潇洒一生；菊花，凌霜不屈，孤高清傲。作品“梅兰竹菊”就是将这四种品质分别在用紫砂陶刻表现出来。“梅盘”在设计上考虑到梅花独艳的品质，造型上带有典型的明式风格，如同画框一般中题“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这出自《警世贤文》的经典名句，既是说梅，亦是在讲人，梅花的一身傲骨就代表了人内心当中那股坚持不懈的优秀品质，所以在刻画梅花的时候梅枝沟壑纵横，用深刻的形式描摹出一副傲骨，再在这一副“骨骼”之上点缀艳丽的梅花花瓣，在这里需要灵活的运用转刀法勾勒出一朵朵梅花怒放之美，在重复的下刀中自由组合，展现梅之韵。 对于兰的塑造则取“兰为王者香，芬馥清风里。从来岩穴姿，不竞繁华美。”中的第一句，点出“兰”的特质，并以此引导出后续对兰的描述，表面是塑兰，实际上仍是在刻画人的品质，空谷幽兰之美在于其生长的环境，在岩缝中诞生，利用紫砂陶刻所形成的立体感，刻画出兰花的生长环境，顺畅的延伸与文字相合，突出无形的“香”字，用朦胧的线条勾勒出幽兰婀娜的身姿，从而孤芳自赏，刻画简洁，不拖沓，用尽量少的壁画来展现兰之韵。 对于竹的刻画相对于梅与兰，紫砂陶刻有着天然的优势，因为紫砂诞生的故乡毗邻竹海，竹子的造型装饰在紫砂艺术创作中早已轻车熟路，在这件作品中这一点亦表现得炉火纯青，将生活中的竹带到陶刻的创作中，六方形的“竹盘”就如同郊外庄园中的古宅一般，透过窗洞就是竹林，正所谓“宁可食无肉，不可居无竹。”竹刻的君子气如一股清风惹人安静，借用刻画“竹影”的方式营造出潇洒的竹之韵味。 最后的“菊盘”所要塑造的是菊花自身的靓丽，因为这种靓丽就代表了高洁不屈的人格，晚秋时节，一丛秋菊傲然开放，不畏霜寒，不辞寂寞，无论进退都显示出高贵的品质。用紫砂陶刻来刻画，主要刻画出了其与风的关系，飘逸的线条飞花敞叶，将秋菊所处的自然环境显露无疑，也正是这种如同定格一般的动态效果，素描一般的刀法笔画才能勾勒出“秋风”的形状，将整个画面的背景拓展出无穷秋意。总结：几千年的文化积累，让“文人”这一概念产生了如此深远的影响，当代紫砂陶刻天然的就具有一种“文人气”，塑造这股气息并非是对过去种种艺术形态的重复，而是一种对“文人”背后人性光辉品质的深切解读，在传承美好的同时传播中国独有的艺术文化。俞 霞【摘 要】“梅兰竹菊”是中国画的传统题材，又被称为“四君子”，其形象带有丰富的传统文化韵味，用紫砂陶刻来演绎“四君子”更赋予了其独特的韵味。【关键词】紫砂；四君子；陶刻；文化内涵《梅兰竹菊》
浅谈“大亨掇球壶”的传统造型与陶刻艺术
CERAMICS SCIENCE & ART50PURPLE CLAY紫砂专题
浅谈“大亨掇球壶”的传统造型与陶刻艺术
中国江苏宜兴，风景秀美，文化鼎盛，自古以来便是制陶胜地，其丁蜀镇更有“陶都”之名，价值堪比黄金珠宝的紫砂壶便是诞生于此地，它展现了中国古代制陶技艺的高超，茶道文化的成熟及中国传统的审美观念，体现出中国人对于自然的悉心观察以及独特的领悟力与创造力，从而赋予物质生活以艺术气息。紫砂壶工艺名家颇多，他们为后世紫砂壶艺术的发展做出了诸多贡献，邵大亨便是其中极重要的一位工艺大师，中国工艺美术大师顾景舟曾称其大有“前不见古人，后不见来者”之势，可见邵大亨技艺之高超。在大亨所制之壶中，掇球壶是造型最为独特，也是最有智慧的，有雍容大度，气韵挺拔之感，受到诸多手工艺人的喜爱与模仿，本文所要介绍的便是一件结合了复杂陶刻装饰的掇球壶作品。此件紫砂壶以段泥制成，通体呈梨皮黄色，肌理颗粒清晰，苍劲古朴，光泽柔和，质感细腻。段泥是一种较为珍贵的紫砂泥，由本山绿泥与紫泥共生而成，特点是含砂量特别高，气孔结构也较其他泥料大，因此极易吸附茶水颜色，长期泡养后会出现喜人的效果。除此之外，泥料的选择也与壶的主题或装饰有关，颜色较浅的泥料能够使陶刻装饰呈现的更加清晰具体，从而更鲜明地体现出壶的特点。所谓“掇球”既是连接在一起的球，因此此壶各部分造型皆出于球形，从而有较强的几何美，展现出一种理性现代的美感。壶身呈圆形，体态饱满，线条流畅而富有张力，壶身结构平稳中正，有圆器珠圆玉润，圆中含方的艺术美感。壶底部自然形成小平底，从而使壶身形状更加完整圆满。壶颈部短小，与壶身衔接自然，上有半圆形壶盖，壶盖边缘做出宽沿，与壶颈部贴合形成立体清晰的子母线，以此强调圆与圆之间的层次感。壶盖中央是圆珠形壶钮，宛如天成，端庄耐看，因此从壶的上方俯视，可见三圆错落，十分美观，给人以极佳的视觉享受。壶嘴为传统一弯嘴，较为粗大纤长。把手则为常见的耳状环形端把，其高度略低于壶嘴，这样可使人在倾倒茶水时较为省力，又不会在视觉上形成偏坠之感，从而稳定了壶身整体结构的平衡。陶刻是紫砂壶装饰的重要技法，也是表达紫砂壶主题意蕴得重要手段。紫砂壶陶刻常以山水画作、动植物、诗文篆刻以及书法等为主，有极强的中华传统文化韵味。此件紫砂壶则大有不同，手工艺人别出心裁地选择了人物作为陶刻装饰。在壶身正面，手工艺人罗列了十一为僧人老者的形象，他们紧凑地排列于壶面上，生动而不显凌乱，老者们的表情神态各不相同，刻画得十分逼真传神，衣服或装饰物上的褶皱纹理也是清晰具体，令人惊叹。壶盖上则有书法文字刻绘，从而与装饰较为复杂的壶身达到一种平衡。紫砂壶壶面的面积是比较有限的，一般不适合过于复杂的陶刻纹样，而此壶陶刻部分却有着乱中有序的艺术美感，可见手工艺人陶刻水平之高超。每个人物都十分传神，丝毫不见死板，使整件紫砂壶充满灵气，有着丰富的审美艺术空间。此件“大亨掇球壶”以邵大亨所制掇球壶为基本造型，体现出中国紫砂壶艺术的传承性。手工艺人通过考虑实用性与艺术性对其各个部分进行全新的设计，尤其是陶刻部分不得不让我们感叹手工艺人的耐心与细心，让我们感受到全新的陶刻艺术形式，感受到在工艺水平大大提高的今天，陶刻技艺如何在手工艺人的创新力下焕发新颜，从而设计陶刻技艺在传承中发展，在发展中传承。此件“大亨掇球壶”有着深厚的传统手工艺文化底蕴，通过当代手工艺人的创新完成了一种古典与现代的沟通。本文通过对其泥料、造型结构与陶刻装饰三方面的分析，分别了解了段泥这种泥料的特性，掇球壶的来源与造型特点以及一种全新的陶刻风格。紫砂壶艺术历经五百余年发展，深植于中华传统文化艺术的土壤之中，在创新中将会枝繁叶茂，不断壮大，不断向世界展示着中国之美。徐 军【摘 要】紫砂壶是中国传统陶制艺术品中具有代表性的茗器，因兼具艺术美与文化美自古以来便受到中外文人雅士的喜爱，从而形成中国独特的紫砂文化。本文所选取的是一件大亨掇球壶，这是紫砂壶中经典造型，手工艺人在其中结合了复杂的陶刻装饰，以此来凸显此壶与众不同的艺术风格。【关键词】紫砂壶；掇球壶；陶刻；造型
浅谈紫砂壶陶刻的发展
浅谈紫砂壶陶刻的发展 王国俊 ｆ江苏宜兴２１４２２１） 摘要：紫砂壶的书画陶刻，反映了作者的创作理念，标志着审美意识的不断强 化．著名书画家的积极参与更使紫砂壶具有鲜明的文化艺术特色，它的审美价值 不仅是使用功能的完美体现，而且也是社会审美理想的展现。 关键词：陶刻；紫砂；艺术 清代紫砂陶刻的发展 乾隆年间，有四件精制紫砂茶具被选入皇宫。这些贡 品用珐琅彩堆雕或泥绘装饰．其中邵玉亭所制壶器式度 精严，一面饰以堆花荷莲。一面饰以乾隆诗句，显得典雅 华丽。另有陈汉文、邵德馨的四方小壶，堆塑的阳文篆字 和山水人物虽显累赘，却也奇巧可观。 至嘉庆年间，陈曼生自创壶式十八种，绘制成图，由 制壶名家杨彭年等为其制作。并请友人饰以书法、刻文。 主要造型有石铫、横云、井栏、合欢、方山、瓜形、覆斗、扁 壶等式，为便于陶刻装饰，壶身以几何造型为主，其线条 简练，可供装饰面较大。 道光初年，出现砂胎锡壶，嘴、把、的采用白玉琢成， 工艺精湛别致。作者朱坚，书画兼长，工鉴赏，尤精铁笔铭 文，曾著有“壶史”。 咸丰年间，许多文人墨客酷好砂壶题款．并把紫砂壶 作为馈赠好友和同僚的礼品，因而紫砂壶身价颇高，收藏 者与日俱增。有些收藏者以“陶”为号，自称“壶”公。南壶 公瞿应绍，号月壶，自号壶公，常托好友邓奎，专程到宜兴 监制茶壶，带回壶坯，亲自撰铭、刻文、镌画：北壶公张之 洞。同治二年探花，号无竞居士，也常命人前往宜兴定制 茶壶，自撰壶铭，所藏砂壶底部均有壶公印章。 光绪年间，历任广东、湖南巡抚的吴大潋，特请名工 黄玉麟、俞国良等人制壶，壶底均钤“意斋”阳文印，古篆 相雅，非前代壶印可及。此后，一代金石书画名家吴昌硕、 任伯年、吴远等人，也曾定制紫砂壶，并亲自在壶上铭刻 书画，其点曳之功，裁成之妙，“烟霏露结，风翥龙蟠”玩之 不觉为倦，览之莫识其端，尽善尽美地反映紫砂壶的高逸 化取向 近代紫砂陶刻进一步发展 民国时期。从事紫砂陶刻装饰的名家大都来自书人 画师，如：韩泰、路兰芳、邵云如、陈少亭、任淦庭等。当时， 普通紫砂壶一般采用单刀行刻．高档茗壶讲究书画韵味， 同时注意刀法与茶壶造型的协调。刀法主要有双入正刀 和单人侧刀法，其他如湿刀、迟刀、留刀、轻刀以及切刀、 舞刀等金石刀法也交替运用 著名陶刻家任淦庭的陶刻以山水、花鸟、人物为主， 书法有正、草、隶、篆。陶刻的方法多变，布局得体。壶艺泰 斗顾景舟，善制素面光身，不带雕琢的作品，壶身线条清 晰、结构匀称、造型古雅。他所用印章、印款（下转第５９页）
浅谈紫砂陶刻作品《德钟壶》的神韵
佛山陶瓷2015年第9期渊第230期冤端庄古朴的叶徳钟壶曳上刻绘字体和风景画遥优雅繁华的文字袁在古意盎然中袁透出现代的艺术文化风味袁叫人眼前一亮遥壶的另一面袁用寥寥几笔勾画出数枝竹枝袁枝条纤细柔长袁俊美挺拔袁枝头的竹叶袁飘逸洒脱袁仿佛有微风拂过袁正迎风摇曳袁竹影婆娑袁如诗如画袁姿态优美袁气韵高雅清幽遥紫砂曰徳钟壶曰陶刻曰装饰形式曰构图1前言陶刻袁作为陶器的一种主要装饰手法袁在紫砂陶艺术中的运用广泛袁曾开创了野文人壶冶的辉煌历史袁自此袁野字随壶传袁壶随字贵冶的佳话便流传百世遥时至今日袁人们对紫砂陶刻的认识更加深远袁思考更加深入袁这对整个紫砂艺术的发展都有着积极的推动作用遥2紫砂陶刻作品叶徳钟壶曳的神韵对于紫砂陶刻艺术来说袁良好的教育尧渊博的知识是一个基本素质袁不具备这一基础袁陶刻作品不可能具备很高的文化价值遥紫砂陶刻作品选用的素材大多是唐诗尧宋词等中国古典文学作品袁但并非生搬硬套袁只有理解那些诗词名句里的文化思想感情袁才能做到把陶刻内容与紫砂作品从内容到形式的完美结合遥一个优秀的紫砂陶刻艺术家袁只有同时具备野因地制宜冶和野持之以恒冶两大艺术素养袁才能提高自身的艺术审美能力袁才能在紫砂陶刻艺术上长足发展遥只有反复实践袁反复认识袁锲而不舍袁逐步精通各种用刀技法袁才能在方寸之间追求野无限境界冶遥看紫砂陶刻艺术的优劣袁不单仅看刻工如何袁更要看刻绘内容与壶整体造型的协调性袁表达主题是否统一袁文化尧韵味尧情趣等多方面是否更具艺术的价值遥所谓野知其白袁守其黑冶袁正是说处理某一部分时袁要考虑到其未处理的另一部分袁把握事物的整体袁使之和谐统一尧相得益彰遥叶德钟壶曳器形端庄稳重袁比例协调袁结构严谨袁造型简洁质朴袁令人沉醉在其典雅的气韵之中慢慢回味袁泥质厚重古拙袁清雅润泽袁质感十足袁流嘴修长昂扬袁出水迅猛有力;端把方圆结合袁端握起来舒适有力袁扁柱钮与壶身造型相称遥笔者对书画艺术的热爱从儿时一直延续至今袁在学习了多年之后袁他的书法作品多次获奖袁而他在陶刻上的书法造诣与之相比也毫不逊色遥端庄古朴的叶徳钟壶曳上刻绘字体和风景画遥优雅繁华的文字袁在古意盎然中袁透出现代的艺术文化风味袁叫人眼前一亮遥壶的另一面袁用寥寥几笔勾画出数枝竹枝袁枝条纤细柔长袁俊美挺拔袁枝头的竹叶袁飘逸洒脱袁仿佛有微风拂过袁正迎风摇曳袁竹影婆娑袁如诗如画袁姿态优美袁气韵高雅清幽遥陶刻的构图种类也有多种袁方法可以用疏尧密尧聚尧散四个字来形容遥密与聚是画面上的实处袁疏和散是指画的虚处袁正如疏可跑马尧密不通风一样袁观者能在画面上看出大的节奏感来遥但空不是简单的空白袁如八大山人的花与画袁常常只画一花一鸟袁简单至极袁纸上留出了大面积的空白袁整幅画面空虚处袁让观者自己去发挥想象袁可以想象成天空袁或白云袁或水波袁极大的想象余地遥但只有空白不能成画袁所以还要有密处说明问题袁最忌的是平均布置遥笔者的陶刻作品袁通常以诗尧书尧画和名人名言为创作题材袁字体俊秀袁笔法刚劲有力遥所刻山水袁画面生动尧形象逼真袁充满精尧气尧神尧韵遥他技法娴熟袁用刀多变袁表现手法多样袁无论是单刀单入袁还是双刀勾勒袁均为刀到艺出袁艺必成精袁堪称一绝遥他在他的代表作叶徳钟壶曳上袁一面镌刻着诗句曰另一面刻画着竹叶袁寓意着以知求新袁以新养德遥充分显示了作者的良苦用心和高尚的艺术情操遥叶徳钟壶曳给人的意境袁着实让人欣喜袁在幽幽竹林边袁品茗谈心袁观景赏心袁即是一乐事袁又是一大雅事遥美壶尧好景尧香茗尧挚友袁怎能不让人一心向往呢钥3结语一个优秀的陶刻艺术者袁需要在书法上博采书法家之众长袁写出一手好字曰在绘画上具有较好的素描尧图案和国画功底袁画出一手好画袁才能使自己的水平高人一筹遥紫砂陶刻以刀代笔袁把传统文化中的书法尧绘画尧金石尧篆刻等艺术融于一体袁在紫砂陶的表面彰显儒雅的笔墨丹青袁兼具文学的深度和技艺的巧妙遥姜啸渊宜兴214221冤57