范杏华 浅析“碗桃”紫砂壶的古朴醇厚与自然甜美
质朴无华壶自然天成趣——浅谈紫砂花货
质朴无华壶自然天成趣——浅谈紫砂花货史宝芝【摘要】花货,是指那些以自然界中瓜果花木、虫色鸟兽为创作对象,模拟自然形体的造型;或是在几何形体上进行堆雕装饰的器皿.用紫砂体现自然美,就是紫砂"花货"追求的境界.【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》【年(卷),期】2011(045)003【总页数】1页(P51)【关键词】紫砂;花货;自然美【作者】史宝芝【作者单位】【正文语种】中文宜兴紫砂壶以它独特的紫砂材质，奇异的丰富造型，繁多的装饰技法令世人叹为观止。
从明清以来，紫砂壶在历代文人与艺人的共同探索中共同推进。
方方圆圆、高高低低、粗粗细细、可以说真正是有了多样变化、千奇百怪、方圆万相。
宜兴紫砂陶的造型设计千姿百态，主要分为光器、塑器和筋纹器三类。
所谓塑器行话花货，是指那些以自然界中瓜果花木、虫色鸟兽为创作对象，模拟自然形体的造型；或是在几何形体上进行堆雕装饰的器皿。
这些行话称为“花货”的紫砂壶设计的最早构思是模拟自然界的实物形态。
模拟自然界对象的手法一般分为两种，一种是写实法，直接将模拟对象的典型形态演变为壶的造型，如传统的南瓜壶、梅段壶等；另一种是写意法，是在壶的身筒上，选择恰当的部位，用浮雕、透雕或其它形式的装饰，把某种典型形象附贴上去，并把这种形象的合理部分，捏塑为壶嘴、壶把和的子。
如人们熟悉的常青壶（松），报春壶（梅），小型竹节壶等。
紫砂“花货”形象生动，构图简练，用色巧妙，而且必须有一套完整的艺术手法和雕镂捏塑技能。
如劲松壶，既要塑造青松的苍劲气势，又要表现枝叶挺拔，给人以勃勃生机的感觉。
又如竹节壶，着意刻划竹子的清秀潇洒的形态，使人感到竹子那种清高不傲的风格。
再如梅花壶，主干苍劲有力，几朵梅花零星点缀，疏中见繁，少中寓多，给人以梅花傲立风霜的气势。
又如蒋蓉大师的《百果壶》，20世纪80年代创作的颇具灵韵的自然美写实之神品。
作品以写实手法，采用立体浮雕装饰手段，将吉庆祥和的吉利风格在周正敦圆的苹果形壶体上表现。
毕业论文__漫谈紫砂壶
毕业论文__漫谈紫砂壶漫谈紫砂壶摘要:本文从紫砂壶的起源、原料、造型、工艺要求、创新要素等方面对珠圆玉润的紫砂壶进行了分析。
“人间珠玉安足取～岂如阳羡溪头一丸土”。
这是清代诗人汪文柏在《陶瓷行》里对宜兴紫砂由衷的赞美。
只有对紫砂壶具有深刻的理解～方能深谙其道。
关键词: 珠圆玉润宜兴紫砂紫砂泥工艺要求宜兴紫砂陶器在国际间享有声誉，有近五百年的历史了。
紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。
在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。
其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
紫砂壶既有艺术价值又有实用价值的特点，使其身价贵重，甚至于超过珠玉之上。
一、紫砂壶的起源最早，人们是认为紫砂壶起源于明代，由明代人周高起提出，他在《阳羡茗壶系》“创始”中说:“金沙寺僧，久而逸其名矣。
闻之陶云家:僧闲静有致，习与陶缸翁者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。
”金沙寺僧，姓名与生平不详，明周容《宜兴瓷壶记》认为他是“万历间(1573—1619年)大朝山寺僧”，是他从陶工那里学会制陶技术而发明了紫砂壶。
以后，清吴骞《阳羡名陶录》等也如是说，直到现代，由于人们在文献中发现，早在北宋已有了有关紫砂器的记载，才提出了紫砂壶起源于北宋说，而1976年宜兴鼎蜀镇蠡墅羊角山宋代紫砂古龙窑和宋代紫砂器残片的发现，紫砂壶起源于宋代说逐渐取代了明代说，成为了现代最为流行的说法。
不过，这里还需要指出的是，就目前考古发现而言，紫砂器始于北宋，但就文献记载而言，确似乎还更早。
在唐代，茶圣陆羽《茶经之用》有曰:“熟盂，以贮熟水，或瓷或沙，受二升。
” “熟盂”，即盛沸水之盂，“瓷”当是瓷，而“沙”，按照上面对宋代史载的解释，则应为紫砂泥，“或瓷或沙”即是或用瓷土或用紫砂泥制成的熟盂。
也就是说，在唐代紫砂器已出现。
在对北宋紫砂器残片的研究中，人们有一种认识，即认为此时的紫砂器已经很成熟，其起源似乎还应更早。
圆转浑如泡影涵——浅谈紫砂作品《醇瓜壶》的制作
对“田园”生活的追求，和对未来美好的祝愿，融 合组成了紫砂花货的文化内核，凭借紫砂本身的易塑性 以及“五色土”多变的创作组合，紫砂对于此类题材的 创作表达总是层出不穷。“醇瓜壶”就是这样一件具有 丰富色彩且带有田园风味的花货作品。
这件作品以瓜为名，其造型主题很明显就构成了其 本身的基本特征，我们都知道现实中的瓜果普遍都带有 一些独特的外形或者肌理特点，这一点在过去同类的紫 砂作品制作中或用筋纹，或模拟表面的肌理都可以很好 地表现出来，不过在眼前这把壶的制作中并没有用到上 述技法，而主要以捏塑和贴塑作为主要的创作装饰手 段。
壶钮的贴塑装饰同样没有单独存在，壶流和壶把 同样是深色的枝条形态，从中延伸出更多的枝杈和绿叶 自然顺理成章，壶钮和壶面的绿叶贴塑上下对应，如同 存在于立体的空间之中，且由于壶盖是圆的，壶体亦是 圆的，表面上看是大圆包裹着小圆，但结合枝条和绿叶 则可以抽象的理解成大圆遮挡着小圆，这树上的圆为何 物？自然是结出的醇瓜了，所以在这里虽然没有明确地 塑造出瓜果的造型，但却通过合理的装饰，整体的造 型，间接地描绘出了“瓜”的存在，也正顺应了之前所 提到的，人们内心深处对于田园生活的追求，借用装饰 和形体的组合引发人们的想象，自然而然地获取创作者 想要的那个答案，从而挥霍出背后的创作主题，这自然 比单纯地塑造一枚丰硕的果实要更具有感染力。
浅析《栖木壶》的内涵之美
浅析《栖木壶》的内涵之美
范小芬
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2018(0)A02
【摘要】《栖木壶》质朴古典,形制完美,造型比例协调,胎质细腻,线条流畅。
紫色的泥料充分阐述了紫砂器特有的醇厚和质朴。
壶身饱满圆润,温润的壶体隐隐闪现着古拙的光芒,璀璨夺目,又荡漾着轻柔的美感,壶嘴蜿蜒,平衡了壶体整个的中心,使整壶的视觉感受更加美好。
提梁转折弧度完美,毫无矫柔造作之势。
整壶暗合坚韧的力度感,使该壶柔中见刚,两者相得益彰。
【总页数】1页(P28-28)
【关键词】栖木壶;高雅;自然
【作者】范小芬
【作者单位】江苏宜兴214221
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.71
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致虚极,守静笃——浅析紫砂“致远壶”的文化韵味
致虚极,守静笃——浅析紫砂“致远壶”的文化韵味
朱旭庭
【期刊名称】《江苏陶瓷》
【年(卷),期】2017(50)4
【摘要】宜兴紫砂壶,成型工艺十分独特,不但造型丰富,陶器的色泽也古朴典雅,加上壶器表面镌刻诗、文、书、画,更增添了书卷气息,使之成为一种具有高雅气质、浓厚文化底蕴的实用艺术品,反映了中华民族陶器造型的审美意识与文化韵味.【总页数】2页(P36,41)
【作者】朱旭庭
【作者单位】
【正文语种】中文
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紫砂壶鉴赏
• 当代紫砂大师
• 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老 潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极， 名传遐迩。建国后七老艺人：任淦庭、吴云根、 朱可心、裴石民、王寅春、顾景舟、蒋蓉，现当 代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高 海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、姚丹 萍、李昌鸿、顾绍培、曹安祥等也各自身怀绝技， 制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。
• 第二期紫砂大师
• 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣 远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸 荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆 花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传 统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气 与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形 式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生 了重大影响。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作 小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永 林”篆书小印者为精品。
八求紫砂茗壶
• 八求紫砂茗壶是中华姚氏求正堂德府世家所制专门在 各种各样紫砂茗壶上入刻中华名流和海外名流题词手迹的 紫砂纪念茗壶系列的总称。自上世纪以来，已有海内外名 流苏局仙、陈立夫、陈果夫、宋子文、宋子芳、福田一郎、 易苏民、李琼贞、汪德祖、凌禹门、苏健侯、孔祥灿、杨 一萍、钱鼎澄、谷向阳等百余位手迹入刻于紫砂茗壶上。 壶的形状有圆形、正方形、六方形、八方形、十方形、扁 形等二十四种式样。八求紫砂茗壶系列中有入藏国家首都 博物馆、中共一大纪念馆、天下名人馆、日本艺品馆、台 湾艺术馆等海内外几十个博物馆、艺术馆、纪念馆收藏。
第三期紫砂大师
• 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和 杨彭年。陈洪绶，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主 张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见 “天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献， 是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文， 雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了 诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与 杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨， 他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、 黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧， 很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。
与尔同销万古韵——浅析《韵珠壶》的自然古韵
与尔同销万古韵——浅析《韵珠壶》的自然古韵
范俊杰
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2022(56)4
【摘要】在紫砂艺术中,不是只有华丽才能抓人眼球,不是只有复杂才能让人惊艳。
有时候,简简单单的一份清淡,更能历久弥香。
一个无意的小心思,更能成为魂牵梦绕。
《韵珠壶》的设计整体以简约为主,展现紫砂艺术朴实无华的美,绞泥的设计更是给
整壶增添了一种若有若无的古典韵味,带给人视觉上的惊艳,却丝毫没有刻意之感。
【总页数】1页(P104-104)
【作者】范俊杰
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J527
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论紫砂《圣桃壶》的工艺之美和文化内涵
《圣桃壶》
在。此壶壶身亭亭玉立，圆润有骨，壶底圈足，更加凸 显婉约隽永之形态，壶嘴采用桃枝的形态微微上扬，出 水非常的爽利，壶把也是桃枝设计，圈卷自然，端握舒 适。壶流和壶把上面的纹理细节到位，形态逼真，把树 枝遒劲有力、饱经风霜的感觉刻画得入木三分。壶盖微 微鼓起，和壶口严丝合缝，气密性非常良好，上面点缀 的桃子造型巧妙地作为壶钮，既起到了画龙点睛的作 用，又凸显出主题思想，壶身从壶把延伸出来的桃叶舒 卷自然，纹理清晰，和整体搭配和谐，相得益彰，增添 了整器的观赏度和审美价值。从整体上来看此壶《圣 桃》，并没有普通花器的繁复，而是在简洁之中凸显出 其中的内涵之意，造型的形式，完美的工艺，细节的匠 心独运，把紫砂艺术的工艺之美和文化内涵表现得淋漓 尽致。
结语：紫砂花器的创作不仅仅需要紫砂艺人高超的 传统紫砂技艺和具有创意的头脑风暴，更需要长期观察 大自然和体验生活的日积月累，才能把具象的万物抽象 成紫砂语言，然后再利用紫砂良好的可塑性表现出来。 所以，紫砂花器不仅仅是一门考验形态的艺术审美，更 是一种传承中国文化的精神意境。用紫砂花器来喝茶品 茗，真的是一种视觉和精神的双重愉悦享受，相信在未 来，紫砂花器还会更加的受到欢迎和青睐。
随着人们生活水平的提高和对于健康意识的增强， 饮茶越来越多地受到了人们的重视，紫砂壶也逐渐的普 及开来，虽然没有瓷器的华丽，玻璃器皿的通透，紫砂 壶却以自己独特的魅力征服了挑剔的爱茶之人，其中不 仅仅是物质方面的需求，更多的是精神层次的寄托。宜 兴紫砂独一无二，虽然外面也有类似的泥料，但是烧制 而成的器具缺乏明显的透气性，发茶性不佳。紫砂泥料 中富含石英、云母、铁质等等矿物元素，我们在烧制而 成的紫砂壶表面看到的白色斑点、黑色斑点等等就是矿 物的结晶，如果表面没有这些所谓的“瑕疵”，恰恰能 说明泥料不是真正的紫砂，或者是经过处理的不纯净的 紫砂。所以，我们在挑选紫砂器具的时候要多加甄别， 同时，紫砂艺术作为中国传统文化的优秀代表，在 2005年底入选国家级非物质文化遗产名录，得到了有效 的传承和保护。宜兴紫砂壶在世世代代的紫砂艺人手 中，变幻出无穷无尽的造型，蕴含着紫砂艺人的情感和 思想，自然万物、日常生活等等题材都是他们很好的灵 感来源，也注入了一生的心血，紫砂艺术可谓是天人合 一的典型代表。紫砂壶作为具有天然之灵气，匠人之精 神的茶器，值得我们好好地把玩和珍惜。
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浅析“碗桃”紫砂壶的古朴醇厚与自然甜美
范杏华
（宜兴214221）
摘要紫砂壶是中国传统手工艺品中最“接地气”也是最美轮美奂的艺术作品，手工艺人根据客观自然与生活，打造出各种各样的紫砂壶作品。
此件“碗桃”紫砂壶既有着不同于其他紫砂壶的大气，又包含清新的自然之风。
本文将通过对它的分析来感受其古朴醇厚与自然甜美融于一体的独特艺术魅力。
关键词紫砂壶；桃；古朴；自然；
紫砂壶是中国具有代表性的传统陶制品之一，采用宜兴丁蜀地区的
紫砂泥制成，故也称“宜兴紫砂”。
紫砂壶诞生于明朝正德年间，已有约
五、六百余年的历史。
紫砂壶常能融其他中国传统艺术形式于一体，因
而能呈现出独特的文化性或文学性，包含着中华民族精神与中国人的审
美观念，能够突破时间与空间的限制，延续着紫砂壶的艺术生命，也延
续着中国传统手工艺品的命脉。
自然是紫砂壶的重要艺术来源之一，那些具有艺术美或是在中国传统文化中有独特含义的动物或植物常出现在紫砂壶中的造型或装饰中，它们在紫砂壶中获得了全新的艺术生命，也为每一件紫砂壶增添了个性、奠定了主题。
此件“碗桃”紫砂壶（见图1）便采用了桃这种果实与传统容器“碗”的结合，营造出一种独特的古朴醇厚与自然甜美相融合的艺术气质，使得碗与桃这两种人们比较常见的事物在结合中带来新意，在继承中完成了一次创新。
“碗”这种容器大家一定不会陌生，这是中国人日常必备的器皿，此壶壶身便仿造碗的造型制成，其造型更近似于饮茶时所用的茶碗。
壶身整体呈圆柱体，上下几乎等宽，顶部边缘一圈向外扩，形成宽大的沿，并与壶两侧的线条形成对比。
壶两侧线条至底部形成平底，转角圆润。
底部设有圆形底座，使壶身整体更加高挑典雅，也使“碗”的形象更加鲜明，首先在造型上表现主题。
这一壶身像是茶碗的形状，既有着圆器的不露锋芒、内敛秀气，又具有方器的线条明晰、挺秀明快之感，体现出紫砂壶圆器“方圆兼得”的艺术特色。
壶盖置于壶身内侧，更显壶身边缘的宽厚。
微微鼓起的圆形壶盖上是造型独特的壶钮，也正是此壶“桃”艺术主题的呈现。
这一部分所运用的是经典的捏塑技法，这是紫砂壶中常用的一种装饰技法。
手工艺人要先运用泥料捏出所需图案的大致轮廓，再运用各种工具对细节进行强化，最后用脂泥将其与壶身连接，达到真实、立体的美感。
此件紫砂壶将壶钮部分变为桃子的形状，桃子顶端由枝干相连，叶片铺盖于壶盖上，极具生命力，与桃子共同构成一个生态整体，而不仅仅是个体，从而将捏塑技法的特点体现出来。
选择桃子这一水果也是有着深层文化原因的，一方面，桃子外形美观可爱，营养丰富，是人们喜爱的水果；另一方面，在中国传统文化中，桃子象征着长寿，在为老人祝寿时常用“寿桃”，以期对方平安幸福、长命百岁，因此用桃子进行装饰是中国人对于传统吉祥文化的一种选择，具有民族审美心理的特点。
除了捏塑技法外，此壶还结合了陶刻装饰。
在壶身正面，有横向排列的古文字装饰，笔画硬朗，极富中国古典的严肃庄严之风，文字大小均匀、分布均衡，并用墨色点染，是陶刻中典型的色刻。
桃子装饰为此壶带来的是自然甜美，而陶刻装饰则为此壶增加了一些古朴醇厚，两种风格并不相冲，在保持各自特征的同时共同为“碗桃”这一艺术主题来服务。
壶嘴与把手皆为经典造型，壶把与“流”相似而又保持了较为清晰的线条走向，壶嘴与壶身侧面垂直连接，为茶水流出提供足够的冲击力。
把手成环形，光滑如玉、手感独特，壶嘴、把手与壶身所构成的角度几乎一致，能够起到稳定壶身的作用，在结构上起到支撑作用。
整把紫砂壶采用颜色醇厚的紫砂泥来打造，色泽红润而不张扬，表面极为细腻，将紫砂泥的独特质感与精湛的技法体现出来，更为此壶增添整体外形上的美感。
此把“碗桃”紫砂壶有着较为扎实的艺术根基，手工艺人从自然水果及其他艺术造型中汲取营养，灵活运用捏塑与陶刻技法，使传统技法得到了发挥，并为壶的艺术气质提供支撑。
由此也可见得，紫砂壶艺术极强的包容性，碗、桃与书法似乎是毫不相关的东西，却在紫砂壶中相互融合从而达到一种全新的艺术效果，使得“碗桃”这一新鲜的艺术造型得以出现，使紫砂壶艺术得到全新的发展。
此把“碗桃”紫砂壶既传统又包含创新特点，本文通过对此把紫砂壶的造型、装饰及结构组成部
分进行了全面的分析，从中感悟了古朴醇厚与自然甜美。
除此之外，我们对紫砂壶所包含的诸多艺术元素与艺术手法均有了解。
紫砂壶艺术是中国传统手工艺品中重要的文化产品，对弘扬中国优秀传统文化与增强国家文化软实力有重要作用，在未来，紫砂壶艺术仍具有重要的艺术价值与文化价值。