让音乐课堂成为学生的舞台
让课堂成为学生展示自我的舞台
让课堂成为学生展示自我的舞台
在课堂上，总是看见几个学生举手，读书和回答问题，另外一些学生甚至明知道答案，或不举手，或不敢举手，怕说错等原因，整堂课都在沉默。
总是看见几个“活跃分子”在表演，另一些同学只是充当“观众”。
我觉得老师们都有同感，这类问题真是屡见不鲜。
在我班何况不是如此。
开学初，有时一个举手的都没有。
为了使学生战胜自卑、羞怯的心理，树立信心，体验到成功的喜悦，我从实际出发，对他们说：“对自己充满自信，大胆展示自己的才能，作学习的主人。
”在课堂上，我还创造一切机会，让他们走上讲台，说一说，演一演。
为此，我针对不同情况采取了一些做法：
有的学生不举手，我就有意叫他，对他说：“你来试一试。
”他虽然读（回答）得不好，但也勉强读（回答）下来。
我接着对他说：“你读（回答）的还可以，能不能到前面来读（回答）。
”他说：“不敢。
”我微笑着说：“那就站在你的座位那再读（回答）一遍好吗？”
有的学生偶尔举一次手，我就赶紧抓住机会叫他读（回答），读（回答）完后，我说：“你很勇敢，读（回答）的也不错，来，到前面来读一读好吗？”
有的学生积极举手，读（回答）得也很好，我就对他说：“你读（回答）的非常好，能不能再加入自己的表情和动作，到前面来展示展示。
”起初，他们还有点不好意思，经过我的“强拉硬拽”，几次之后，就非常放的开了，也能做到“有声有色”了。
这样做，对深入的理解课文更有帮助。
经过应用这种方法之后，学生有了胆量，也有了自信。
举手现象大有进步，现在80%的学生能够积极举手，朗读水平在逐步上升，口语表达能力也在逐步提高了。
如何在音乐课堂上激发学生的音乐灵性
如何在音乐课堂上激发学生的音乐灵性音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。
在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。
然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。
长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。
在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。
小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。
他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。
我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。
这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。
歌词具有很浓的生活气息。
因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。
让课堂成为学生发展成长的舞台
让课堂成为学生发展成长的舞台摘要课堂教学是学生学习的主要场所，如何让课堂可以成为学生发展成长的舞台是教育工作者需要关注和思考的问题。
本文通过探讨教师和学生的角色、课堂氛围的营造、教学方法的选择等方面，提出了一些改进课堂教学的方法和策略，以促进学生在课堂中的主动参与和全面发展。
关键词课堂教学、学生发展、成长、主动参与、教学方法引言课堂教学是学校教育的重要组成部分，直接关系到学生的学习效果和发展成长。
然而，传统的课堂教学往往以教师为中心，学生被动接受知识，缺乏主动参与和个性化发展的机会。
因此，如何让课堂成为学生发展成长的舞台，是教育工作者亟需思考和解决的问题。
教师的角色教师在课堂教学中扮演着重要的角色，他们不仅承担着教授知识的责任，更要关注学生的个体差异，引导学生积极参与课堂活动，激发他们的学习兴趣和能力。
因此，教师应该从以下几个方面提升自己的角色意识：1.导演者：教师应该成为课堂中的导演者，精心设计每一堂课的教学活动，合理安排学生的学习时间和空间，引导学生参与到课堂中来。
2.指导者：教师应该成为学生学习的指导者，通过提供有效的指导和反馈，帮助学生更好地理解和运用知识。
3.观察者：教师应该成为课堂中的观察者，及时发现学生的问题和困惑，并采取相应的教学策略进行调整和改进。
4.合作伙伴：教师应该成为学生的合作伙伴，和学生一起探索和发现知识，促进学生之间的交流和互动。
学生的角色学生在课堂中应该成为主体，扮演积极参与和主动学习的角色。
他们不仅要接受教师的教导，还要主动发现、思考和解决问题。
为了让学生发挥更大的潜力和主动性，教师应该关注以下几个方面：1.兴趣培养：教师应该根据学生的兴趣和需求，合理设置课堂内容和活动，激发学生的学习兴趣。
2.个性发展：教师应该关注学生的个体差异，为每个学生提供个性化的学习机会和发展空间。
3.自主学习：教师应该鼓励学生主动探索和学习，培养他们的自主学习能力和解决问题的能力。
4.合作学习：教师应该组织学生进行合作学习，通过合作来促进学生之间的交流和互动。
音乐课教师发言稿范文
大家好！今天，我很荣幸能够站在这里，与大家分享我在音乐课教学中的心得和体会。
音乐，作为人类情感的一种表达方式，承载着丰富的文化内涵和审美价值。
作为一名音乐课教师，我深感责任重大，使命光荣。
在此，我想就以下几个方面与大家进行交流。
一、树立正确的教育观念作为一名音乐教师，我们要树立正确的教育观念，认识到音乐教育不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的审美情趣、激发学生的创造力。
我们要尊重学生的个性，关注学生的需求，让音乐课堂成为学生展示自我的舞台。
二、注重教学方法，提高教学质量在音乐教学中，我们要注重教学方法，运用多种教学手段，提高教学质量。
以下是我总结的一些教学方法：1. 互动式教学：通过提问、讨论、游戏等形式，激发学生的学习兴趣，让学生在互动中学习音乐。
2. 实践式教学：引导学生参与音乐实践活动，如合唱、器乐演奏等，让学生在实践中掌握音乐技能。
3. 情感式教学：运用音乐作品表达情感，引导学生感受音乐的魅力，培养学生的审美情趣。
4. 创新式教学：鼓励学生发挥想象力，创作自己的音乐作品，培养学生的创新精神。
三、关注学生个体差异，因材施教每个学生都有自己的特长和兴趣，我们要关注学生的个体差异，因材施教。
针对不同学生的特点，制定相应的教学计划，让每个学生在音乐课堂上都能找到自己的位置，获得成就感。
四、加强家校合作，共同关注学生的音乐成长音乐教育需要家庭、学校和社会的共同努力。
我们要加强与家长的沟通，让家长了解孩子的音乐学习情况，共同关注学生的音乐成长。
同时，我们要积极参与社会音乐活动，为学生提供更多的学习机会。
五、传承民族音乐文化，弘扬民族精神作为音乐教师，我们要肩负起传承民族音乐文化的重任。
在教学中，我们要注重民族音乐的教育，让学生了解我国丰富的音乐文化，培养他们的民族自豪感和爱国情怀。
总之，作为一名音乐教师，我们要努力做到以下几点：1. 热爱教育事业，关爱每一个学生。
2. 不断提升自身素质，提高教学质量。
让课堂成为每位学生展示舞台
让课堂成为每位学生展示的舞台学校教育要落实科学发展观，促进学生全面发展，特别是关注有特殊需求的学生的发展。
为此，学困生转化成为学校的一大任务，同时也是我们面临的一大难题，经过几年的探索，实施“学案导学，双主互动”教学模式为我校转化学困生提供了一条途径。
同时，“基于学生发展的校本研究”课题也为我们进一步完善“学案导学，双主互动”教学模式，关注有特殊需求的学生发展提供了理论支持。
一、“学案导学、双主互动”教学模式的基本要素（一）学案导学：“学案导学”以学案为载体，以导学为方法，教师的指导为主导，学生的自主学习为主体，师生共同合作完成教学任务的一种教学模式。
（二）自主学习：自主学习是一种学习者在总体教学目标的宏观调控下，在教师的指导下，根据自身条件和需要自由地选择学习目标、学习内容、学习方法并通过自我调控的学习活动完成具体学习目标的学习模式。
目前，我们基本上是以“自学——互学——辅导——检测”的四段式教学模式组织学生自主学习。
（三）合作探究包括个人独探、同伴互探、小组齐探、师生同探、全班共探等5个支点，教师需要着重考虑的是如何监控管理学生活动、如何分组、如何指导学困生。
（四）巩固测评。
经过严格训练，形成其能力。
“当堂训练”要保证训练的时间在20分钟左右，不得少于15分钟，让学生能在实践中，把刚刚学到的知识转化为能力。
二、“学案导学、双主互动”教学的实施过程（一）自学。
上课前一天将“学案”发给学生，要求学生完成“预案”，即预习部分，并对学生提出具体要求。
（二）课上。
课上教师引导学生明确学习目标，并迅速回忆预习内容，激励学生带着强烈的求知欲上课。
教师根据学生的预习情况，分小组交流。
（三）题型示例。
例题的作用是多方面的，最基本的莫过于理解知识，应用知识，巩固知识；莫过于训练技能，培养能力。
（四）分层练习、分层测试、分层评价。
练习是完成教学任务不可缺少的重要手段和必要的途径，练习教学是每个教师必须面对和思考的。
初中音乐“小乐器”教学的课堂构建策略
初中音乐“小乐器”教学的课堂构建策略作者：钱震来源：《天津教育·上》2024年第04期随着《义务教育艺术课程标准（2022版）》的颁布与落实，以及教育部印发的《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，艺术学科受重视程度不断提高，教育理念、形式与方法在拓展与创新中不断优化，对学生核心素养的培养与综合能力的提升起到了不可忽视的重要价值。
在初中音乐的学习活动中，器乐教学作为其中的重要组成部分，有助于提高学生的学习兴趣，提高学生的音乐核心素养。
其中，“小乐器”进课堂既是对音乐教学的一种创新，又有助于强化学生的音乐学习意识，丰富学生的音乐学习形式，从而实现“人人会乐器”的教学目标。
以口风琴、口琴、葫芦丝、竖笛为代表的“小乐器”易携带、学习难度较低、应用灵活且在实践中有着突出的教学成果，有助于让学生在学习过程中更好地理解音乐内涵，感受音乐学习的魅力所在。
基于此，本文以“初中音乐‘小乐器’教学的课堂构建”为中心，详细论述了“小乐器”进课堂的意义价值、实践原则以及具体路径，以期为一线教育教学者提供可供参考的教学经验。
一、初中音乐“小乐器”进课堂的意义与价值（一）音乐学习渠道多样化初中阶段，学生的学习能力、思维认知都获得了一定程度的发展与提高，“小乐器”教学在实践中的落实与推进充分顺应了学生当前的身心发展情况，也让课堂改革得以落实与推广。
在新课程改革的大背景下，音乐学科的课程改革在层层递进中不断发展，教育理念也在更迭中得以优化，更具实践性与导向性。
因此，我们可以发现，拓展教学方法与形式迫在眉睫。
“小乐器”进课堂不仅有助于推动音乐学习渠道的多样化发展，而且能够与当前热门的教育手段相契合。
例如：“小乐器”能够在“互联网+”理念的视阈下帮助学生丰富音乐视野，更为深刻地理解音乐学习的内涵，使很多学生能够在信息技术与“小乐器”的帮助下更为简单轻松地理解音乐，受到来自音乐艺术的熏陶。
同时，“小乐器”进课堂也拓展了学生的音乐表现形式，“小乐器”的学习过程较为简单，学生更容易轻松掌握，并以此展示自我，用音乐陶冶情操。
让音乐课堂“活”起来
让音乐课堂“活”起来
音乐课是学生们非常喜欢的一节课，但有时候老师可能会觉得难以让音乐课堂“活”起来。
下面这些方法可以帮助老师让音乐课堂更加生动和活泼。
一、选择有趣的音乐
选择有趣的音乐是让音乐课堂“活”起来的第一步。
可以选择一些简单而有趣的歌曲和曲目，让学生们能够轻松地听懂并且喜欢。
可以选择一些活泼的音乐来进行音乐游戏，或者选择一些美妙的音乐来进行欣赏和分析。
通过选择有趣的音乐，可以让学生对音乐课更加感兴趣。
二、进行音乐游戏
音乐游戏是让音乐课堂“活”起来的好方法。
可以选择一些简单、有趣的音乐游戏，让学生们在玩中学，增加他们对音乐的理解和兴趣。
可以选择一些节奏游戏，让学生们通过击打乐器或者拍手来模仿节奏，或者通过一些唱歌游戏，让学生们在游戏中学习音乐知识。
三、组织音乐演出
组织音乐演出是让音乐课堂“活”起来的好方法。
可以让学生们参与音乐表演，让他们在舞台上展示自己的音乐才华。
可以选择一些简单的合唱曲目，让学生们在班级或者学校的活动中进行演出。
这不仅能够锻炼学生的音乐能力，还能够增强他们的自信心。
五、引导学生进行音乐欣赏
引导学生进行音乐欣赏是让音乐课堂“活”起来的好方法。
可以选择一些优秀的音乐作品，让学生们去欣赏和分析。
通过引导学生进行音乐欣赏，可以增加他们对音乐的了解和兴趣，同时也可以让他们学会欣赏美好的音乐。
让音乐课成为孩子快乐的舞台
间， 为他们搭建一个展示 自我 的小舞 台， 同学们积极 性特 别高，
总是 盼 着 一 周 两节 的音 乐 课 。表 演 器 乐 、 唱歌 跳 舞 、 示 自己亲 展 手制 作 的打 击 乐 器 等 等 ， 认 真 劲 ， 提 有 多 棒 ， 堂 上 掌 声 阵 那 别 课 阵， 喝彩 声 声 … … （ ） 二 互动 中尽 情 的乐 。在 孩 子 眼 里 音 乐 教 师 就 是“ 乐 的 快 天 使 ” 为 成 为 学 生 的 陕乐 伙 伴 ”课 堂 上 我 努 力 营 造 一 种 自 ， ， 由、 谐 ， 向交 流 的轻 松 而 快 乐 的 教 学 氛 围 ， 合 自 己的 专 业 和 双 结 特 长 ， 开 身 心 与 孩子 们 一 起 唱 ， 起 跳 ， 学 生 在 参 与 表 现 中 放 一 使 体 现 快 乐 ， 实 践创 新 中获 得 启迪 。 在 在 教 学 中 ， 常 常 会 欢 快 地 告 诉 学 生 ：今 天 老 师 也 为 大 家 我 “ 表 演 个节 目。’ 目的表 演 形 式 丰 富 多彩 ， 时是 对 所 学 新 歌 进 有 行 深 情 的范 唱 、 时 是跳 一 段 优 美 的舞 蹈 、 时 来 一 段 精 彩 的 有 有 演奏 （ 奏 内容 形 式 可 以结合 教 学 中 要 介 绍 的 乐 器 和 节 奏 难 点 演 进 行 设 计 ） 有 时 是 师 生 互 动做 游 戏 等 ， 师 的 快 乐 参 与 常 常 能 、 教 得 到 学 生们 阵 阵 的喝 彩 。教 师 的“ 与 ”师 生 的互 动 ， 学 生 的 参 ， 使 热 情 更 加 高 涨 、 趣 更 加 盎 然 。参 加 的 同 学 自信 、 悦 ， 赏 的 兴 愉 欣
ＫＥ ＣＨＥ ＮＧＧＡＩ Ｅ Ｋ
＠ 吉林 教育
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让音乐课成为学生的舞台
音乐教学过程中，要让学生在优美的旋律中，展现自己。
（一）教会学生自由思考表现的欲望是每个孩子都具备的个人情感，在教学过程中要给予孩子们充分的自信心，学会保护孩子们的骄傲，用正确的方式鼓励学生，引导学生，积极搞活课堂气氛，营造一个宽松自由的授课环境。
（二）给孩子一颗快乐向上的心音乐教育的最终目的是通过这种具体的艺术形式，使孩子们学会自主思考，心存爱意，让他们感受到世界的美好，提高他们对生活的热情，体验生命的乐趣。
培养一颗快乐向上的心，让他们心胸宽广，使他们的生活变得丰富多彩、充满乐趣。
三、音乐课的创造性教学
（一）善于挖掘音乐教材中音乐创造教育因素
充分挖掘新版教材中的趣味性，使教学富有时代的气息，通过音乐的教育不仅让孩子们在课堂中学会唱歌，更让他们学会如何面对今后的生活，如何面对挫折和困难。
用音乐来开拓他们的思维，培养学生的创新能力和思考能力。
教师首先要做的就是善于发现教材中的优秀元素，巧妙设计教学内容，才能带领孩子们走进音乐的殿堂，体验生命的乐趣。
（二）发挥分组合作学习作用，加强音乐创作教学
音乐教师在教学过程中，都可以充分创作教学。
如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，将学生们分为若干小组，让他们自己进行小组讨论，通过给小组评分的方式增强孩子们学习音乐的热情，在欣赏完《山童》
时，可以让学生在小组内用几种不同的节奏，分别模仿山风、小草、羊跳、羊鞭、小鸟、泉水的声音，编一首《山林的歌谣》。