浅谈对民族民间舞的认识
民舞期末个人总结
民舞期末个人总结首先，在学习民间舞蹈过程中，我对中国传统文化有了更加深刻的认识。
民间舞蹈作为中国传统文化的一部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
通过学习不同地区的民间舞蹈，我了解到每个舞蹈都有其独特的风格和表达方式，反映了不同地方的风土人情和民俗习惯。
这让我对中国传统文化的多样性和丰富性有了更深刻的认识，并深感自豪。
其次，在学习民间舞蹈的过程中，我也锻炼了自己的动作技巧和身体协调能力。
民间舞蹈注重舞者的肢体表达和力量感，舞蹈动作较为复杂，要求舞者具备较强的协调能力和身体控制能力。
在学习过程中，我通过反复练习和不断调整自己的动作，逐渐提高了自己的技巧水平。
同时，通过学习民间舞蹈的舞蹈编排和表演技巧，我也提高了自己的舞台表现能力和自信心。
此外，学习民间舞蹈也培养了我对团队合作的意识和能力。
在学习过程中，我们需要与其他舞者进行配合与协作，共同完成舞蹈动作和编排。
通过与团队成员合作，我学会了倾听和理解他人的意见，学会了在团队中发挥自己的优势和作用。
这不仅使我学到了舞蹈技巧，也锻炼了我的团队合作能力，让我更加了解团队合作的重要性。
最后，学习民间舞蹈也让我感受到了舞蹈艺术的魅力和乐趣。
通过学习不同地区的民间舞蹈，我体验到了舞蹈的美感和自由，让我感到无比愉悦和满足。
在舞蹈的过程中，我可以尽情释放自己，表达自己的情感和思想。
这让我更加热爱舞蹈，也更加坚定了我在舞蹈领域深耕的决心。
总之，学习民间舞蹈是一次非常宝贵的经历，在这门课程中，我不仅对中国传统文化有了更深入的了解，也提高了自己的动作技巧和身体协调能力。
通过与团队合作，我培养了团队合作意识和能力。
最重要的是，通过学习民间舞蹈，我更加深刻地感受到了舞蹈艺术的魅力和乐趣。
这门课程让我终身受益，并坚定了我在舞蹈领域深造的决心。
我会继续努力学习，不断提高自己的舞蹈水平，为传承和发展中国传统文化做出自己的贡献。
认识中国的传统舞蹈：文化知识点
认识中国的传统舞蹈：文化知识点中国是世界上拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家之一，其中传统舞蹈作为中国文化的瑰宝之一，展现了中国人民的智慧、情感和审美追求。
本文将介绍中国传统舞蹈的特点、流派以及对中国文化的重要意义。
一、传统舞蹈的特点中国传统舞蹈以其独特的舞姿、表演技巧和艺术内涵而闻名于世。
传统舞蹈注重肢体的表达和舞者的情感交流。
它强调舞姿的含蓄、典雅和优美，舞者通过身体的曲线、姿势和动作传达出动人的情感和内涵。
中国传统舞蹈还具有严谨和技巧性。
舞蹈的动作和步法需经过反复训练，舞者必须具备良好的身体控制力和灵活性。
传统舞蹈中的动作通常流畅、连贯，最大程度地展示出舞者的技巧和艺术魅力。
二、传统舞蹈的流派中国传统舞蹈有众多流派，每个流派都有独特的风格和表现形式。
以下是一些常见的传统舞蹈流派：1.古典舞：古典舞是中国传统舞蹈的代表之一，它融合了宫廷舞和戏曲舞蹈的元素，精致而优雅。
古典舞注重舞者的整体形象和仪态，舞姿庄重、韵律流畅。
2.民间舞：民间舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，它反映了各个地区的习俗和生活方式。
不同地区的民间舞各具特色，如踩高跷舞、葫芦丝舞等，表现出丰富多样的民族文化。
3.京剧舞蹈：京剧中的舞蹈被视为表现戏曲剧情和情感的重要手段，它以优雅华丽的舞姿和高难度的技巧而闻名。
京剧舞蹈注重肢体语言的表达，具有浓郁的戏曲特色。
4.地方戏曲舞蹈：地方戏曲舞蹈是各个地区的戏曲剧种中的舞蹈让人印象深刻，如粤剧的滑稽舞和评剧的着重展示人物情感的舞蹈。
三、传统舞蹈的文化意义中国传统舞蹈不仅仅是一种艺术形式，它还承载着丰富的文化意义。
首先，传统舞蹈是中国文化的重要组成部分，它记录了中国历史的变迁、文化的传承和民族的情感。
舞蹈中的各种动作、形式和题材都与中国的历史、地理和哲学等密切相关。
其次，传统舞蹈也是中国文化的代表。
在国际舞台上，中国传统舞蹈赢得了广泛的赞誉，许多经典的舞蹈作品被列为世界非物质文化遗产。
通过传统舞蹈，外国人可以更好地了解中国文化的独特之处和独特的审美观。
浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性
浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性民族民间舞蹈是一种传统的艺术形式，它是一种文化传承的载体，对民间舞蹈学习具有重要性。
通过浅析民族民间舞蹈文化，我们可以更好地理解它对于个人和社会的意义。
首先，民族民间舞蹈文化是一个民族独特的艺术表达方式。
每个民族都有自己独特的舞蹈形式和风格，这些舞蹈反映了民族的历史、生活和价值观。
通过学习民族民间舞蹈，我们可以感受到不同民族的文化多样性和独特性，增进对其他民族的了解与尊重。
其次，民族民间舞蹈文化是民族认同和自豪感的重要来源。
舞蹈作为一种非语言的交流方式，可以表达民族的情感和身份认同。
学习民族民间舞蹈，可以增加个人对自己民族身份的认同感，培养对自己文化传统的自豪感。
同时，它也可以增强个体对整个社会的归属感和集体认同感。
此外，民族民间舞蹈文化对于培养个人的审美能力和艺术修养具有重要意义。
民间舞蹈是一种身体和音乐的艺术结合，要求舞者具备良好的舞蹈技巧和音乐感知能力。
学习民族民间舞蹈可以培养个人对音乐和舞蹈的欣赏能力，并提高个人的艺术修养水平。
同时，舞蹈学习也可以锻炼个人的身体素质和协调能力，对于身体的塑造和健康有着积极的影响。
此外，民族民间舞蹈文化对于传承和保护优秀民间舞蹈作品具有重要作用。
随着时代的变迁和现代化的进程，许多传统的民间舞蹈作品逐渐被遗忘和淡出舞台。
学习民族民间舞蹈可以帮助我们重新认识和欣赏这些优秀的舞蹈作品，并通过学习和演绎，将其保护和传承下去。
同时，通过学习民间舞蹈，我们也可以为未来的创新和发展提供更多的可能性。
总之，浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性不可忽视。
它不仅是对文化多样性和民族认同的重要表达，更是培养个人审美能力和艺术修养的有效途径。
此外，它还有助于传承和保护优秀的民间舞蹈作品，为未来的发展奠定基础。
因此，我们应该重视并积极参与民族民间舞蹈的学习与传承，在其中寻找到属于自己的舞蹈价值和意义。
浅谈民族舞的特点
浅谈民族舞的特点民族舞蹈的特点：(1)载歌载舞。
漫漫的历史长河中，我国勤劳的劳动人民用他们聪明的才智和对生活不断的追求创造出了各种各样的民间艺术。
随着历史文化的发展，这些民族舞蹈具有了载歌载舞的传统，比如，汉族的秧歌，东北的“二人转”，南方的“采花灯”，满族的“莽式”，***族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。
(2)利用道具歌而舞之。
这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。
(3)形象鲜明、情节生动。
在民间，民族舞蹈的表现形式多种多样，但通常是以一个故事为依据，在舞蹈中刻画出来的人物形象生动有趣，充分的体现出该民族的自身特色，姿态动作栩栩如生。
(4)自娱与表演的统一我国的民族舞蹈有着很鲜明的特点，表演的人在表演的同时他自身也是个娱乐者，既是演员又是观众。
情绪调动到位时，通常也会情不自禁的翩翩起舞。
例如，在“世青节”获金质奖的杨丽萍的《孔雀舞》，魏钟会《孔雀赋》：“有炎方之伟鸟，感灵和而来仪。
禀丽精以挺质，生丹穴之南垂。
戴翠旄以表弁，垂绿蕤之森。
裁修尾之翘翘，若顺风而扬麾。
五色点注，华羽参差。
鳞交绮错，文藻陆离。
丹口金辅，玄目素规。
或舒翼轩峙，奋迅洪姿;或蹀足踟蹰，鸣啸郁咿。
”(《艺文类聚》九十一)孔雀一直被视为吉祥、幸福的象征，舞者通过以女性的魅力来展示孔雀的美丽，在服装上也进行了改变，以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙配以细长的指甲，显得舞者手部线条更加柔美，表演起来更加生动，使得“孔雀”栩栩如生，给人以视觉盛宴之感。
虚拟表演在民族舞中也十分常见，如群舞《采茶舞》，表现一群少女结伴同行去茶山采茶，而舞台上是没有茶山、茶林。
这时候就需要舞者通过自身的肢体语言以及生动的表情来表现出一路上山、下山、过桥、到茶林采茶的情景。
这种无实物的虚拟表演更加考验舞者对舞蹈本身的认识、启发以及体会，这时就不是单纯的跳舞了，调动观众的情绪，让他们走进舞蹈中，体会舞蹈的魅力。
民间舞蹈的有哪些特点
民间舞蹈的有哪些特点民间舞蹈是中国文化瑰宝之一，它的特点丰富多样，形式各异。
以下是对民间舞蹈特点的探讨，希望能给读者带来了解和欣赏的乐趣。
1.民间性：民间舞蹈是源于人民生活和劳动的创造性艺术形式，它和宫廷舞蹈、专业舞蹈相比，更加贴近人民，更符合普通民众的审美情趣。
民间舞蹈往往通过身体语言表达人们的生活、情感和价值观，具有强烈的群众性和可感知性。
2.地域性：中国地域广阔，各地民间舞蹈因地域差异而呈现出丰富多样的特点。
例如，广东的小桃舞、四川的耍锄舞、山西的二人三面舞等，都展示了不同地域的独特风情。
3.历史性：中国的民间舞蹈有着悠久的历史渊源。
它们往往传承于古代的舞蹈形式，并通过世代口授的方式传承至今。
这些舞蹈不仅代表着中国古代文化的传承，也反映了中国人民的价值观、宗教信仰和生活方式。
4.协调性：民间舞蹈注重身体各部位的协调运动，力求肢体动作的流畅和谐。
舞者通常通过舞蹈的动作、节奏和呼吸来表达情感和旋律。
同时，舞蹈的协调性和优美性也使观众能够从舞蹈中感受到一种美的享受。
6.色彩性：民间舞蹈往往以鲜艳多彩的服饰和道具为特点。
这些服饰和道具不仅能够衬托舞蹈动作，增添美感，还能够表达人们对生活的热爱和对美好的追求。
7.宗教性：中国的一些民间舞蹈有着宗教仪式的色彩。
例如，陕北的秧歌舞蹈、云南的泼水节舞蹈等，都与当地的宗教信仰密切相关。
这些舞蹈往往通过宗教仪式来表达祈祷、感恩、祭祀等情感。
8.团体性：民间舞蹈注重群体的协作和合作。
舞蹈中的舞者需要与其他舞者共同演绎，形成一种有机的整体。
这种团体性能够增添舞蹈的动感和视觉冲击力，使观众们感受到舞蹈的力量。
总之，中国的民间舞蹈由于其丰富多样的特点，受到了广大民众的喜爱和认可。
它们通过独特的形式和表现手法，将民间文化、历史和艺术交融在一起，为人们提供了一个更加真实和贴近生活的艺术体验。
无论是在庆典、节日还是平常生活中，民间舞蹈都扮演着重要角色，为人们带来欢乐和美好的回忆。
民间舞期末总结
民间舞期末总结首先，通过学习民间舞，我更加了解了中国的文化传统。
民间舞融合了中国独特的民族文化，呈现了中华民族的智慧和创造力。
在学习民间舞的过程中，我学会了一些中国传统乐器的演奏技巧，比如二胡、琵琶等，这也增加了我对中国音乐的热爱。
我还了解到不同地区和民族的舞蹈有着不同的特色，比如藏族的“跳界姿”，彝族的“情人架”的舞蹈形式，这些都让我对中国的多元文化有了更深入的认识。
其次，学习民间舞让我更加强健了身体。
民间舞的舞蹈动作通常比较复杂，需要灵活的身体和协调的肢体技巧。
在学习过程中，我们进行了大量的舞蹈训练，通过不断地跳舞来提高自己的舞蹈技巧。
这不仅锻炼了我的肌肉力量和灵敏度，还增强了我对协调性和平衡性的掌控能力。
此外，舞蹈训练也提高了我的耐力和体力，让我更加有活力和活力。
另外，学习民间舞还培养了我对团队合作的认识和能力。
在舞蹈表演中，每个人都起着重要的作用，只有通过紧密的合作和默契的配合，才能完成精彩的演出。
我学会了与同伴们相互沟通和协商，学会了倾听和理解他人的意见，学会了在舞台上表演时互相帮助和支持。
这不仅培养了我在团队中的合作精神，也锻炼了我处理人际关系的能力。
最后，学习民间舞还让我更加懂得了艺术的包容和感染力。
民间舞融合了各种舞蹈形式和艺术元素，形成了独特的个性和风格。
在舞蹈表演中，我学会了通过动作和表情来诠释自己的情感和心情，学会了与观众进行精神的交流。
舞蹈的演出不仅仅是简单地动作的展示，更是通过舞蹈形式和艺术表现来传递情感和思想。
在舞台上，我充分感受到了观众的喝彩和鼓掌，这让我对舞蹈充满了自豪和满足感。
通过本学期的学习，我不仅对民间舞有了更深入的了解，也收获了很多。
我更加了解了中国的文化传统，提高了身体素质，培养了团队合作精神，同时也体验了艺术的包容和感染力。
我相信，在未来的学习和实践中，我会继续努力，不断提高自己的舞蹈技巧和艺术修养，用舞蹈表达自己的情感和思想，为传承和发展中国民间舞蹈作出自己的贡献。
汉族民间舞蹈的文化特点介绍
汉族民间舞蹈的文化特点介绍汉族民间舞蹈是中国汉族文化的重要组成部分，它代表了汉族人民的智慧、情感和审美追求。
本文将介绍汉族民间舞蹈的文化特点，深入探讨其多样性、原生态和传承性。
一、多样性汉族民间舞蹈具有多样性的特点，表现在舞蹈形式、舞蹈主题和舞蹈风格上。
在舞蹈形式方面，汉族民间舞蹈包括舞蹈对唱、舞蹈对齐、舞蹈独奏、舞蹈独舞等多种形式。
舞蹈主题涵盖了汉族人民的生活场景、劳动习惯、神话传说、历史故事等广泛内容。
舞蹈风格多样，既有婉转优美的曲艺舞蹈，也有热情奔放的跳舞。
二、原生态汉族民间舞蹈具有原生态的特点，它源于大自然和生活体验，融入了人们对自然环境的理解和感悟。
例如，《梅花三弄》是一支表现冰雪中梅花的舞蹈，舞者通过舞蹈动作、音乐旋律等手法，将梅花的傲雪寒香表达得淋漓尽致。
这种源于生活的原生态舞蹈，通过舞者的身体语言，传递出浓厚的生命力和情感。
三、传承性汉族民间舞蹈具有传承性的特点，它通过代代相传的方式，将舞蹈技巧、舞蹈知识和舞蹈精神传递给后人。
在各个地域、民族、家庭中，都有舞蹈传承的现象。
例如，在一些山区的村庄里，老一辈人将他们的舞蹈技能传给年轻一代，使得汉族民间舞蹈得以延续和发展。
这种传承性不仅体现在技巧上，更体现在对民间舞蹈文化的保护和传统的弘扬上。
综上所述，汉族民间舞蹈具有多样性、原生态和传承性的文化特点。
它是一种通过舞蹈表达和传递文化的形式，不仅展示了汉族人民的智慧和情感，也丰富了中国汉族的文化内涵。
我们应当珍视和保护汉族民间舞蹈，同时通过传承和创新，使其在当代社会中发扬光大。
浅谈中国民族民间舞的论文
浅谈中国民族民间舞的论文中国民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文将从舞蹈类型、表现形式、特点以及对现代社会的影响等方面，浅谈中国民族民间舞的重要性。
首先，中国民族民间舞包括了丰富多样的舞蹈类型。
其中，民族舞是指表达特定民族文化和历史背景的舞蹈形式，如蒙古族的舞蹈《手拉手》，藏族的舞蹈《格萨尔王》等。
而民间舞则是广泛流传于中国农村地区的舞蹈形式，其风格简单自然，如广场舞、秧歌等。
这些舞蹈类型的多样性丰富了中国舞蹈文化的内涵，展现了不同民族和地域的风土人情。
其次，中国民族民间舞的表现形式十分丰富多样。
舞蹈演员通过身体动作、舞蹈步伐、手势动作、面部表情等多种形式来传达情感和表达主题，使观众能够通过视觉和听觉的感受来理解舞蹈的内涵。
此外，舞台布景、道具、服装等也是舞蹈表演中不可或缺的元素，能够增强观众对舞蹈的感官体验。
中国民族民间舞的特点之一是强调身体的柔韧性和协调性。
舞蹈演员通过独特的身体技巧和舞蹈动作，展示出优美灵活的身姿和独特的舞蹈韵律。
舞蹈中的舞姿要求优雅、大气，力求达到和谐统一的境界。
通过舞蹈的训练，舞蹈演员能够锻炼身体素质，提高肌肉的柔软性和力量，增强身体的协调性和平衡感。
此外，中国民族民间舞在传统文化传承和社会发展中扮演着重要的角色。
一方面，民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，通过演绎祭祀活动、节日庆典等场合，传承和弘扬民族的历史和文化。
另一方面，随着社会的发展进步，中国民族民间舞也逐渐融入现代社会的表演艺术中。
不仅在国内外舞台上广受欢迎，更成为中国国际交流的重要文化名片。
中国民族民间舞的魅力不仅体现在其艺术性上，更彰显在其对人们精神生活的积极影响上。
舞蹈是人们情感和意志的表达，是一种身心合一的艺术形式。
无论是观看舞蹈还是参与舞蹈，都能够使人们心境愉悦，体验到独特的艺术魅力。
特别是在现代社会快节奏、高压力的生活中，中国民族民间舞以其纯朴自然的艺术表达形式，为人们提供了一种放松身心、舒缓压力的方式。
选修民间舞蹈心得体会
选修民间舞蹈心得体会在我的大学生活中，我选择了选修民间舞蹈这门课程。
这门课程让我近距离接触到了中国丰富多彩的民间舞蹈文化，让我感受到舞蹈在生活中的美好和力量。
在这里，我想分享一下我在学习民间舞蹈过程中的一些体会和思考。
首先，学习民间舞蹈不仅仅是学习舞蹈技巧，更是学习一种传统文化和民族精神。
每个地区的民间舞蹈都蕴含着当地人们的情感、民俗、历史和社会背景。
在学习各种舞蹈时，我们也了解了不同地区的民俗和文化，更加深入地了解了这个国家的多元文化。
这种文化交流不仅让我对中国文化有了更深刻的理解，也让我更加珍视自己的民族文化。
其次，学习民间舞蹈还需要不断地挑战自我和突破自我。
民间舞蹈通常要求表现出真实生动的情感和形象，每个舞蹈都有着自己独特的技巧和动作要求，要想做到精益求精，需要我们不断地练习、反复推敲，不断地挑战自己和突破自己的极限。
这种对自我追求精益求精和突破自我极限的精神同样可以应用到生活中的各个方面。
最后，学习民间舞蹈还有着良好的身体锻炼和心理调节效果。
舞蹈运动需要加强肌肉训练和身体柔韧度，有利于身体健康。
舞蹈运动还能够缓解心理压力和消除紧张情绪。
这些效果同样也可以引导我们在生活中更加关注身体和心理的健康，保持乐观、积极的心态。
总的来说，学习民间舞蹈不仅仅是一种舞蹈技巧的学习，更是对中国民间文化的了解、对自我挑战和突破的追求、对身心健康的关注和维护。
这个学习过程不但让我认识了更多的中国文化，也让我找到了一个可以锻炼身体、调节心理的好方法。
我相信，在今后的生活中，我会继续坚持跳舞、学习民间舞蹈的精神，将飞舞的身姿和美妙的舞蹈带入到我的生活中。
浅谈学习民族民间舞对大学生的影响
浅谈学习民族民间舞对大学生的影响传承自古至今的民族民间舞蹈是一种最能体现出中国文化传统精髓的一种舞蹈形式，它所包含的文化内涵，不仅仅是风俗习惯的体现，更体现了一个民族的情感和精神凝聚力，这对大学生的影响不可忽视。
对于大学生来说，学习民族民间舞曲是一场深入了解与体验中华民族文化的旅程。
通过学习这一舞蹈形式，可以帮助他们认识到民族文化的博大精深，了解到民族文化的背景历史，并充分领悟着民族舞蹈所涵盖的内涵。
同时，大学生在学习中华民族文化以及传统的舞蹈文化时，还将进一步建立起对民族精神的感觉和认识，培养出更加真实和扎实的爱国主义精神。
学习民族民间舞曲还能够让大学生进一步发现自己的身体潜力，强化身体协调和柔韧性。
通过舞蹈的实践学习，大学生被迫更加关注人体的运动特性，更加深入地了解到关于人体柔韧性、配合感等方面的知识和技能。
在学习的过程中，还需要大量的技巧和配合的训练，需要大家必须非常注意身体的运动和协调性。
而这样的学习对于上大学的大学生来说，是非常有好处的。
他们需要适应一个全新的环境和节奏，同时也需要面对挑战自己的机会。
在这些挑战的过程中，学习民族民间舞蹈将会是一种十分锻炼身体素质的机会，也让大家更好地发现了自己身体的潜能。
民族民间舞曲的学习还能够帮助大学生拥有更好的身体动作感应能力，更好地体验和表现中华民间传统文化中的“神韵”和“气息”。
民族民间舞曲多彩的动作和镜头，展示了中华民族文化的不同发展阶段，也清楚地表明了中国文化传统中的地域和文化影响。
大学生在学习这一方面时，不仅能够激发出自己身体运动与创意表达的潜能，也能够通过感受和理解这些文化影响，建立起对民族的传统文化和遗产的敬重和热爱。
最后，学习民族民间舞曲，也是一种拓展视野和结交朋友的机会。
通过学习这一舞蹈形式，我们有机会结交来自不同年龄、不同文化背景和不同生活环境的伙伴。
课堂上的交流和合作，也会逐渐促进我们在大学生活的其他领域加强团结和互助。
并且，通过这一学习，我们还能够了解不同地域和文化背景之间的差异和共性，增强文化沟通交流的能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈对民族民间的认识
中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。
它在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。
以其绚丽多姿的风采和各民族独具特色的舞蹈深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。
首先，我们来谈谈什么是民族舞，民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
接着说说民间舞，民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。
民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。
也是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接的表现着他们的思想感情、理想和愿望。
由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。
它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民间舞好处有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心的作用。
由此而来，我们如今兴盛的广场舞也是由于此原因而诞生，变的更适合某些年龄段以及更简洁。
中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。
我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即:节令习俗舞蹈;生活习俗舞蹈(如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等);礼仪习俗舞蹈(如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈;信仰习俗舞蹈(如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈);劳动习俗舞蹈。
由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。
面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。
他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”有许多自编的民族舞蹈就是在这样的呼应下而诞生。
从艺术的角度上来说：载歌载舞，自由活泼。
中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。
这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。
巧用道具，技艺结合。
中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表达效果。
既然说到了民族民间舞的艺术特点那么自然要选取一个典型的民族民间舞的来进行代表说明了，大家都有所了解的《孔雀舞》，它是傣族的傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。
起始于云南省傣族地区。
傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以自己扮成孔雀来跳孔雀舞表达自己美好的愿望。
民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人或二人来跳，吹奏葫芦丝等乐器当伴奏，表演者模拟
着孔雀的形象，感情细腻，舞姿姻雅。
解放后的孔雀舞经过加工提高，服装也有改进，又增加许多新的动作，通过膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺胸和头部、眼神的巧妙配合，使舞姿更为优美。
由此可以认识到，民族民间舞不仅是人民欣赏的舞蹈，在我国也是传承着历史，穿插着各个地区人民的劳作，心愿的舞蹈，既有高雅之处也有民俗趣味之处，更是可以锻炼身体，对于中国这个整体来说，它是个不可缺少的部分。