日本动漫作家
宫崎骏
宫崎骏出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画事业。
1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下，但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。
1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。
1978年4月，日本国营电视台NHK每周播出TV动画《未来少年柯南》（港译《高立的未来世界》）。这是宫崎骏首次担任动画监督一职。剧情方面也是首次在动画中出现"被洪水淹没的高度发达科技的未来"这一主题，主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配，勇敢少年＋温柔少女型。这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。
1979年12月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。
1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，于94年底才告完结。这时在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在看到《风之谷》后，决意创作属于自己的神话。和《风之谷》一起上映的还有《名侦探福尔摩斯～兰色红宝石海底的财宝》，以及《未来少年柯南》特别篇。
1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。
1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说
，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画"御风使"开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。
1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在"SuperBest3"放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是"拯救"，而是"自己的希望"，这是最能触动人心的东西。
1997年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关"少女爱的物语"，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上爱徒近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在1月尾逝世，激起雄心万丈，宫崎骏撤回封笔宣言。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此，宫崎骏说：「我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。」所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没
。
高桥留美子
1975年10月10日出生于新泻市的高留美子上初中时就参加漫画研究会。上大学后又在漫画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。1978年，她在大学二年级的时候利用春假的时间画出了《任性的家伙们》，获得了第二届小学馆新人漫画大奖，成为《少年星期日》周刊连载作者。
同年，又开始画《福星小子》，先是作为试画在杂志上短篇连载。80年在读者的呼声下，她决定把《福星小子》继续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另一部作品《一刻公寓》也开始连载。81年《福星小子》容或荣获第26届小学馆漫画奖高桥留美子成为拥有一大批漫画迷的知名漫画家。
接着，她又陆续发表了一系列脍炙人口的中长篇故事。
1987年《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇的《乱马1/2》，既保留了前者的优点又比以前有发展提高，真是好上加好。加上同名动画也在电视上连播，在国内国外都搞地沸沸扬扬，把读者看得如痴如醉。
从绘画技巧来看，高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫，后来逐渐形成自己的风格。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中，可以明显地看到。
象其他漫画家一样，高桥留美子作画是有助手的，前后给她作助手的都是女孩子。她说："跟女孩子在一起工作可以随随便便，聚精会神地工作，很愉快，一旦有男人就得劳神了。"
高桥留美子作品一览
1975年 《虚尘の星》
1976年 《风尘》 《そして半分いなくなった》
1977年 《バイバイロ一ド》
1978年 《背中の战争》 《任性的家伙们!》(エ一スをめざせ！) ※获第二界小学馆新人漫画大奖
《胜手なやつら》《がんばり末世》《黄金的贫乏之神》(黄金の贫乏神)
《うる星やつら》(福星小子) 《不良青年》(不良青年) 《けもの24时间》
1979年 《ダストスパ一ト!!》 《涅盘の方程式》
1980年 《福星小子》(正式连载)TV化 《？の疾病》 《殖女房——フェアリ テ ル——》
《ふうふ》 《ザ.超女》《暴食のフォルム》 《めぞん一刻》(相聚一刻)TV化 《商魂》
1981年 《笑え！ヘルプマン》 《怪猫明》 《エルフィ リ／妖精人》
1982年 《国生徒会》 《けも こびるの日记》 《をかけるまなざし》
1983年 《笑う标的》OVA化 《炎トリッパ一》OVA化 《忘れて眠れ》
1984年 《われら颜面仲间》 《ハッピ ト ク》 《人鱼は笑わない》
1985年 《お婆さんといっしょ》 《鱼の里》 《犬で いか!!》
1986年 《YS创刊祝4コマ剧场》 《人鱼の森》OVA化 《浪漫の商人》
1987年 《1ポンドの福音—秤の上の迷
える小羊—》（一磅的福音）《乱马1／2》
（らんま1／2）TV化 《1ポンドの福音——まな板の上の小羊——》
1988年 《梦の终わり》 《钵の中》 《1ポンドの福音——小羊どもの梦の?と——》
1989年 《うちが女神じゃ!!》 《1ポンドの福音——小羊の复活——》
1990年 《Lサイズの幸福》 《1ポンドの福音——十字をきった小羊——》 《约束の明日》
《わたしのスキャンダル》 《グランド ファザ 》 《胜手に 染るんです。》
1991年 《Pの悲剧》 《1ポンドの福音——狙われた小羊——》 《スリム 音》
1992年 《人鱼の伤》OVA化 《ポイの家》 《MOON大ペット王》（第1话、第2话）
《1ポンドの福音——圣夜に泣く小羊——》
1993年 《夜叉の瞳》《百年の恋》《宝冢への招待》 《MOON大ペット王》（第3话、第4话）
1994年 《务の犬》 《最后の颜》 《1orW》
1995年 《迷走家族F》
1996年 《茶の间のラブソング》《1ポンドの福音—よろめく小羊—》 《犬夜叉》至今连载中...
1997年 《おやじロ ティ ン 》 《不良——ワル—— 》
1998年 《お礼にかえて 》
2000年 《犬夜叉》TV化
2001年 《犬夜叉》映画化 名称：时代を越える想い（超越时代的思念）
2002年 冬季预定上映，犬夜叉映画第二弹 《镜中的梦幻城》。
手冢治虫
如果把日本动画发展史分成阶段，并用不同时期的大师断代，无论有多少画家参加竞选，无论投票者怎样投票，"漫画之神"手冢治虫都将以全票当选日本动漫界开山鼻祖。
回顾日本漫画的发展，我们会发现，和任何本国艺术面对外来文化强势入侵一样，今日Anime（英语系国家特指日本动画）虽然威震欧亚，它走过的来路也是崎岖坎坷。
看过《剑客浪心》的朋友一定记得，维新时期，著名剑客无论其派别，都有画师专门为其画像出售的情节。其实，那就是日本漫画雏形，民间草笔。
十九世纪后期，受欧美文化传播和日本经济发展的影响，日本草笔由单幅画像逐渐发展出故事章节，却不成气候，盖当时，所谓漫画也只不过是下层人民的娱乐。
一门艺术的突破重围经常需要等待一个人的出现。
手冢治虫（公元1928～1989年）诞生于关西大阪，本名手冢治，后改名，中学时开始漫画创作。1946年，手冢应征加入动画公司，因被评定为"不适合动画业"而未果。翌年，手冢治虫在《每日小学生新闻》上开始自己的漫画连载生涯，从此踏上漫"漫"之路。
1947年，手冢发表了他生平第一部重量级作品，『新宝岛』。他借用电影拍摄手法，如变焦、广角、俯视等配合故事发展来表现漫画画面，
从而让凝固的漫画"活了"，日本漫画新世代也随之诞生。世人所谓"日本漫画"，实际自19岁的医学生手冢开始。
1951年，手冢治虫自大阪大学医学部毕业，迁居东京，全情投入漫画创作。
1952年（昭和27年），《铁臂阿童木》（又名《原子小金刚》）问世，轰动日本。除了茶水博士，作为阿童木真正的父亲，手冢治虫赋予了小机器人纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神内涵。配合当时战后日本人急需精神重建、渴望摆脱外国势力干预的时代背景，他成功改变了日本国民认为漫画"幼稚"的偏见。《阿童木》漫画以及后来的动画TV版断续连载13年，手冢治虫凭借一个小小的机器娃娃，奠定了自己在日本漫画界的地位。
1956年，手冢加入著名的"东映动画"工作室，担任Layout一职（画面前图，赛璐珞片的依据），这是他进入动画界的开始。
1961年手冢治虫创建"手冢治虫动画制作部"，第二年更名为"虫制作公司"（MUSIHPRODUCTIONS），意为永不凋零。从此，手冢开始了自己的动画生涯，他将《铁臂阿童木》加以改编制作，并于1963年元旦开始在电视台播放，这也是日本第一部电视连续动画片。《阿童木》仅其动画就在日本连载四年之久。从此，日本漫画界形成了将成功作品改编为TV动画长片的不成文惯例，有人戏称手冢为漫画人的碗里添满了米饭。
《森林大帝》（《Kimba，TheWhiteLion》）是继《铁臂阿童木》，中国内地引进的第二部动画长片，同样也是手冢非常重要的一部作品，它除获得日本国内一系列大奖外，还得到威尼斯银狮奖的鼓励，并远销美国。后来，迪斯尼根据Kimba的故事制作了名噪一时的《狮子王》（《LionKing》），甚至连主人公的名字也叫辛巴。
这对于因崇拜迪斯尼而加入漫画业，成名后又一直担任抵抗迪斯尼入侵旗手角色的手冢，不知是否能算是个善意的玩笑。
1971年，手冢辞去虫制作公司社长工作，1973年虫公司因经营困难而倒闭。
手冢没有因为结束公司而消沉，他开始了漫长的旅行，足迹遍布全球，以推广自己"梦一般诗意"的创作理念。这段时期，他还完成了自己另两部重要作品：《火鸟》、《怪医秦博士》。
1989年手冢治虫因胃癌去世，享年61岁。
1991年夏，日本东京举行过一次规模空前的漫画展览，共展出500多名当代著名画家的作品。大会为纪念手冢，在展厅中心建立了他生前住所——"时和庄"的模型，窗口处还特意塑造了一批著名漫画中的主人公模型，以此向这位"漫画之神"致敬。
手冢是个伟大的梦想家，是他赋予日本漫画以坚强的个性和强烈的地域文化色彩，并引领日本漫画界逐渐走向深层次思考，
从此和欧美"高大全"的超人式漫画划清界限。
手冢不仅严格完成了一个动画家的使命，他还遗泽后代画家。他一直注重培养日本漫画后继力量，并坚持举办同名漫画大赏。很多知名画家，如北条司等，就是从获得这个大赏开始，踏上了自己的创作之路。
毫不夸张地说，手冢治虫，不仅是机器娃娃阿童木的父亲，也是整个日本现代动画的父亲。
手冢治虫作品一览
漫画作品
《新宝岛》 1947年
《森林大帝》 《漫画少年》 1950年11月～1954年4月
在创作的最初考虑圆满结局，但在中途受到《小鹿班比》的影响而将主题改变为："生命循环往复生生不息......"
《铁臂阿童木》 《少年》 1951年4月～1968年3月
近未来题材，时间设定2003年，漫画版中有一些比较严肃的部分，后来在改编成动画时被删掉了。
《蓝宝石王子》 《少女俱乐部》 1953年1月～1956年1月
《好朋友》 1963年1月～1966年10月 日本漫画史上的第一部少女漫画作品。
《三只眼》 1974年7月～1958年3月 受到《福尔摩斯探案集》的影响创作的作品。
《佛陀》 《希望之友》1972年9月～1983年12月
对神话题材进行了严肃而有现实意义的改编。
《Black Jack》 《少年Champion》 1973年11月～1983年10月
塑造了"Black Jack"(秦博士)这个具有代表性的判逆形象，作品对社会进行了严肃的批判。
《火鸟》 《COM》 黎明编1967年1月～11月
大和编1968年9月～1969年2月
宇宙编1969年3月～7月
凤凰编1969年8月～1970年9月
复活编1970年10月～1971年9月
《漫画少年》 望乡编1976年9月～1978年3月
乱世编1978年4月～1980年7月
生命编1980年8月～12月
异形编1981年1月～4月
太阳编1986年1月～1988年2月
手冢治虫创作生涯的颠峰之作，最后一章《现代编》未完成。
动画作品：
《铁臂阿童木》(黑白) 日本第一部TV版动画，上映收视率达到47％，各国平均收视率30％。
《森林大帝》(彩色) 日本国产第一部彩色TV版动画。
《悟空大冒险》(彩色) 日本第二部彩色动画系列片，曾在中国上映。
《神奇的美乐蒙》(彩色) 手冢公司正式成立后策划的第一部电视系列片。
《铁臂阿童木》(彩色) 在原作的基础上大胆进行改编，更加适应电视观众的需要。
《W3》(彩色) 独创动画，具有实验性精神。
《熊猫书籍》(彩色) 24小时电视节目"爱拯救世界"动画特辑。
《FUMOON》(彩色) 24小时电视节目"爱拯救世界"动画特辑。
《火鸟2772》(彩色) 荣获多项国际大奖。
《跳》(彩色) 实验性动画。
《三只眼》(彩色) 手冢去世后第一
部被动画化的手冢作品。
《Black Jack》(彩色) 至今连载中。
美树本晴彦
1959年8月28日出生于东京。小学时对漫画产生兴趣，当时的偶像是60年代的大师石森章太郎。初中三年级时画出一部长达60页的漫画，下场无考。升学时考入庆应高中，同时考入该校还有两人，并因为共同的兴趣与美树本成为极要好的朋友，即河森正治和细野不二彦。78年轻松考入庆应大学，但由于精力投入漫画和同人志的制作，险些在一年级就留级，于是决定永不再画漫画。
但就在79年，由于受《高达》的冲击，美树本再次拿起画笔，并着手组织自己的组织：FANCLUB。80年在宫武一贵的介绍下在ARTLAND勤工俭学，制作动画，职务是最底层的仕上，参加过的动画有《新鲁邦三世》。
83年又推出一部TV版大作《超时空世纪》。84年，《MACROSS》剧场版《可曾记得爱》在"超高质量精密作画"的广告中上映，立即引起莫大轰动和不菲的票房。
1985年，OVA制作在日本起步。美树本和他的MACROSS制作班底紧跟着时代，也成为OVA动画史的奠基人之一，《无限地带23》的出现带起了OVA精细制作的风潮。美树本在此部作品中担任策划和人物设计。
88年美树本暂时退出动画界，开始在《NEW TYPE》1月号连载首套正式漫画作品《木偶时代》，向世人显示了在漫画方面的实力，后由角川书店《100％COMICS》出版了单行本。同年，为《沙罗曼蛇》和《飞越颠峰》作角色设定。89年参入《高达》系列，制作出又一部精品《0080》。美树本也接受过《0080》之 外 的GUNDAM系列的插图，对于那些并不出自于自己手中的人物角色，他仍然能很快上手，并能将各个处于不同时代的角色的特征极为准确地刻画出来，这就可以说是难能可贵了，之所以称之为难能可贵，是因为GUMDAM各个系列的人物造型都由不同的人员来负责设定工作，再来看美树本画的一幅名为《空间重合》的插图，早期的阿姆罗，《Z》的卡德，《0080》的库莉丝及《F91》的薛比与赛斯莉，仅从各自的眼神中，就能了解到他们各自不同的命运，而美树本对人物造型的掌握，也足以达到了了令人钦佩的地步。
90年代进军游戏界。各机种全面占领的MACROSS相关游戏、SS、PS上《惑星强袭》1、2代均由美树本担任人物设计。
为小说绘制插图，是从月刊＜DRAGON)开始的，后来也为朝日文库的小说(破岚万丈)等多部小说画了黑白插图
鸟山明
鸟山明是日本爱知县人，生于1955年4月5日。1974年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。有一天，他在茶馆里看见《少年跳跃》周
刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。
1979年，他的《阿拉蕾》（即《天才博士》）开始在《少年跳跃》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。1981年，《阿拉蕾》被制成动画。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作"阿拉蕾年"。
1984年，又一部令人着迷的作品"七龙珠"登场，86年被制成动画。1992年又推出"七龙珠"续集。这部长篇巨作在"少年跳跃"上连载7年，故事中孙悟空父子和那7颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。
鸟山明先生除画漫画外，还从事电子游戏机软件的造型设计、脚本创作等工作。如 RPG 大作 Chross 系列和 3D 格斗游戏 TOBAL 系列中的人物即为鸟山明设计。而最能让他为大家所熟知的，就是 RPG 巨作 DQ （勇者斗恶龙）系列的人物设计。
鸟山明作品表：
⊙ 岛上漫游 ⊙ 阿拉蕾 ⊙ 七龙珠 ⊙ 童布大冒险 ⊙ 刺 ⊙ 鸟山明作剧场 ⊙Mr.贺 ⊙ 无能君漫画研究所 ⊙ 勇者斗恶龙系列 （游戏人物设计） ⊙ 时空之旅 （SFC SQUARE人物设计） ⊙TOBAL系列 （PS人物设计
庵野秀明
进入1990年代之后有许多动画迷在问"我们这一代的名作在哪里?"1995年的"新世纪福音战士"终于给了大家一个答案。不管你喜欢或是讨厌，EVA在动画界所卷起的旋风威力可能不下于当年的高达；而在日本与中港台所引起的热潮几乎已经变成了社会现象。而这部作品的监督:庵野秀明，就如同每EVA片头必有的超明体大字一样，深深地刻在日本九十年代动画历史上...
平凡的少年
庵野秀明1960年出生于日本东南方的山口县宇部市.根据他的自述：家里满穷的,父亲在二次大战期间因为意外失去一条腿。有一个妹妹，很久没连络了，家族关系相当稀薄...
跨入业余动画圈
1979年庵野次考上芋公立大学的教育系，但因为志趣不合没有去念。当年他去东京参加第五届PAF2，开始与其他业馀动画创作团体交流，在那里第一次见到了"纸绘动画"由于经费不足，经常不用赛璐璐片而用纸张与麦克笔画动画，画出来的效果就如同EVA第26话一样。第二年(1980)考进大阪艺术大学"映像计画学科"。入学的术科考试内容是画分镜表，他跟朋友买入了宫崎骏监督作品："未来少年科南"的分镜表作为参考，漂亮的通过考试。当时全日本动
画迷沈浸在"机动战士高达"带来的新感觉之中，庵野当然也深受影响。证诸他后来的创作，,有许多概念(例如最有名的"补完"，就是富野由悠季在"传说巨神伊甸王"当中率先做出来)都跟高达以及富野有关。
开始职业动画生涯
职业动画业馀玩票是不同的！1983年底庵野拿着自己的业馀作品应征宫崎骏动画"风之谷"的原画师，宫崎赏识庵野的才能，让他担任重要场景：巨神兵出场。但由于庵野以前偏好机械而少接触人物，所以该段动画的人物仍然由宫崎骏亲自动手。另一方面，山贺和冈田向BANDAI提出了一份原创商业动画的企划案：王立宇宙军。本来打算做OVA的，但是在BANDAI的支持之下变成预算八亿日元的剧场版企划。同时GAINAX正式成立，"王立"从1984年制开始到1986年。这一年半期间耗费所有OTAKU无数心力。庵野在这部片里担任机械作画监督，并且负责最终空战与火箭发射场景的动画。这场动画中数百片飞散的冰屑都是一个一个用手画出来的！而冈田还为了片长的问题差点闹自杀......
1987年"王立"终于上映时震撼了所有动画界。但是"王立"的收益并不如预期的好，无法偿还制作期间所借的钱，GAINAX陷入危机：庵野也暂时离开GAINAX。去参加高田勋导演的"萤火虫之墓"的作画。检讨起来，"王立"基本上算是这群初出社会的OTAKU们所办的超大型动画祭，并不是真正的商业取向作品。1988年GAINAX进行了第一部"真正的"商业企划：《勇往直前》，是由冈田企划，集合gainax社员对"美少女、宇宙怪物、机械"叁大申畅销动画类型的搞笑天外奇想，庵野负责总整理的OVA。虽然根底仍然不脱同人志恶搞的本质，但是回到GAINAX初次担任监督的庵野彻底发挥了拍"归来咸蛋"时追求完美的精神和这几年做职业动画家的全部功力，将这部片子拍作了与"高达0083""罗德斯岛战记"并列八O年代OVA金字塔级的作品。参考资料：https://www.360docs.net/doc/6f4351378.html,/f?kz=83645891