浅谈日本动漫发展及其文化
浅析日本动漫及对提升我国文化软实力的启示
浅析日本动漫及对提升我国文化软实力的启示软实力它是一种依靠吸引力，而非通过威逼或利诱的手段来达到目标的。
这种吸引力源于一个国家的文化、政治理念和政策，而文化软实力在一国的实力中发挥了更为重要的作用。
宫崎骏作为日本动画电影的精神支柱，其创作的动画电影以其深刻的主题，温暖的风格深受世界各国人民的喜爱。
从宫崎骏的动画电影中我们可以更好地来理解文化软实力以及如何更好的发挥我国文化的吸引力。
文化软实力宫崎骏动画电影特征启示一、文化软实力“文化软实力” 实际上指的是一个民族国家的传统文化和现代文化所具有的、由于体现了鲜明的民族精神特质及其发展态势而对其他民族国家的受众产生的精神魅力。
随着经济全球化的发展越来越多的国家意识到提升本国文化软实力对于提高其综合国力的重要意义。
文化作为政治、经济的反映，越来越成为当今世界综合国力竞争的重要因素。
而如何更好地发挥我国文化的吸引力，提高我国文化软实力，从日本动漫的发展中我们可以得到些许启示。
现在的日本比80年代作为经济超级大国的时候拥有更大的文化影响力。
就像约瑟夫·奈所说的那样，日本文化即便在经济衰退之后也仍在制造着潜在的软实力资源。
提到日本的动漫，不可避免的要提到宫崎骏，因为从一定的意义上说，宫崎骏是日本动画电影的代名词。
宫崎骏创作的动画电影以其深刻的主题，明快的色彩，温暖的风格赢得世界各国人民的喜爱。
二、宫崎骏动画电影特征1.民族性日本传统民族思想具有矛盾性，这种矛盾很好的体现在日本在人与自然的关系的态度上。
一方面他们强调对自然的敬畏，一方面又矛盾地肯定人类对于自然、对于环境的征服。
这种矛盾性的思维，在宫崎骏的作品中同样可以得到很好的体现。
在其作品《风之谷》中，宫崎骏通过主人公娜乌希卡向人们传达的理念是：人类是自然的一部分，人与动物是平等的，是可以和平共处的。
而在其又一巅峰作品《幽灵公主》中，宫崎骏以并不完美的结局向人们传达了人类无法做到人与自然的和谐统一的理念。
日本动画片中的文化内涵
浅析日本动画片中的文化内涵>摘要：日本动画片作为日本民族产业的代表行业，包含着独特的文化属性和深远意义。
日本的动画中对其本国的精神文化的捍卫占有最重要的位置。
在情感表达上既有东方人的内敛和细腻、彬彬有礼，又有本土产生的等级制度和军国主义等独有的文化色彩，而且日本人生性具有的极端和矛盾的性格特征正上升为国家文化气质，加上其独有的物哀文化内涵，使日本动画片弥漫着一种淡淡的哀伤之美。
动画中蕴含的文化意义已经成为日本的一种国民文化，并逐渐形成了一种影响全球的文化内涵。
日本堪称是全世界产量最大的“动画王国”。
动画产业是日本的六大产业之一，它以飞快的速度在日本以致世界范围内蓬勃发展。
在日本，动画在每个日本人心中都有一定的位置，而动画里蕴含的文化意义已经成为日本的一种国民文化，并随着日本动画的席卷世界，形成了一种影响全球的文化内涵，在国际上发挥着巨大的文化软实力作用。
一、民族精神的捍卫日本是一个善于学习的民族，无论是东方的文化内涵还是西方的文化意蕴都能在日本这个民族中找到落脚点。
在日本动画片中，我们可以看到大量的作品都是取材于其他西方国家的，但是日本动画对本国精神文化的捍卫占据了日本动画片文化意义的最重要位置。
事实上，作为日本一衣带水的邻国，中国传统的历史文化对日本民族精神的形成有着深远的影响。
日本人的思维习惯、情感表达等方面有着东方人固守的内敛和细腻，这些民族精神也是日本动画片致力要表现的元素。
日本动画片在情感表达上包含着东方式的含蓄和唯美，充满着道家的传奇色彩以及有关仁、义、礼、智、信等的侠义追求。
日本动画片秉承日本的民族精神，在细节的处理上也注入了民族精神的要素，例如在动画片中人与人的相处上，他们大多彬彬有礼，和睦相处，极少出现不和谐的生活现象；他们在沟通的时候，发扬了日本礼仪文化，语言表达多用敬语。
除了东方文化的特征在日本动画片中有所表达之外，日本本土产生的等级制度以及军国主义等日本独有文化色彩也在日本动画片中有所体现。
日本动漫产业的发展历程
日本动漫产业的发展历程第一阶段：二十世纪初至二战期间在20世纪初，日本开始引进欧美的动画技术，并将其应用于日本国内的电影制作中。
此时的动画产业规模较小，且以宣传片和电影短片为主。
二战期间，由于日本政府对外国电影的限制，动画成为了电影产业中重要的宣传和宣传工具，这一阶段的重要动画作品有《桃太郎海战记》和《铁臂阿童木》等。
第二阶段：战后重建期（1945年-1960年代）二战后，日本动画产业迎来了高速发展的时期。
由于经济的恢复和国家对动画产业的支持，日本的动画电影开始向国际市场出口，其主要受众群体定位在儿童和青少年。
这一时期的特点是动画电影的内容多元化，从以传统日本文化和神话为背景的《白蛇传》到具有家庭焦虑和社会问题的《猫的报复》等。
第三阶段：电视动画的兴起（1960年代-1980年代）20世纪60年代，电视产业的快速发展使得动画制作成本降低，进一步推动了电视动画的兴起。
此时的日本动画更加注重商业化和市场推广，重点放在了电视节目中。
该阶段出现了许多经典的动画角色和作品，如《争气小子》、《Q弟侦探因幡隆之介》和《机器人猫》等。
此外，以《水星领航员》为代表的机器猫系列受到了国内外观众的热爱。
第四阶段：全球化和二次元文化（1990年代至今）随着互联网的普及和全球化的进程加快，日本动漫产业进一步扩大了国际市场的规模。
日本的二次元文化和角色扮演文化也在全球范围内受到热烈追捧。
这一时期的动漫作品范围更广，题材更多样化，涵盖了不同年龄段和兴趣爱好的观众群体。
例如，《名侦探柯南》、《海贼王》和《银魂》等人气动画作品都在这一时期诞生。
除了以上几个主要发展阶段，日本动漫产业还涌现了一些重要的动画工作室和导演，如宫崎骏的吉卜力工作室、今敏的Madhouse工作室等。
这些工作室和导演的作品不仅在日本国内赢得了极高的声誉，而且在国际上也达到了商业和艺术上的成功。
总的来说，日本动漫产业在近百年的发展过程中，不仅扩大了市场规模，还不断创新和引领了全球动漫的发展趋势。
漫画与二次元文化的发展史
漫画与二次元文化的发展史二次元文化，指的是对于二维动漫、漫画、游戏、虚拟偶像以及相关文化产业的喜爱和追捧。
这种文化在现在的日本早已形成一种独特的文化现象，并且逐渐传到了全球各个角落。
而漫画作为二次元文化的重要组成部分，则有着丰富的历史背景。
第一阶段：江户时期的草叶画漫画有着非常悠久的历史，最早可以追溯到日本江户时期的“草叶画”。
这种画风最初起源于京都的寺庙附属学校，用来教导学生们如何画马匹和人物。
后来，草叶画逐渐发展成为一种具有叙事性质的作品，描绘了当时的人物、风景和传说故事。
第二阶段：明治时期的漫画随着明治维新的到来，日本开始向西方学习，包括漫画。
在明治时期，日本传统的画法发生了很大的变化，西方的素描技巧、透视法和光影等概念被引入了日本。
这使得漫画在画风、表达方式等方面发生了巨大的改变。
同时，一些政治漫画也诞生了，帮助人们理解当时国家的状况。
第三阶段：战后的漫画与动画二次大战后，日本逐渐普及了电视和动画。
在这种背景下，动画和漫画的合作越来越多，漫画作品也被改编为动画，而动画又反过来促进了漫画的发展。
这个时期的漫画和动画被称为“昭和时期的漫画和动画”，其中的经典作品如《铁臂阿童木》、《七龙珠》和《美少女战士》等至今都受到了全球范围内的爱好者的热爱。
第四阶段：二次元文化的繁荣二次元文化的繁荣可以追溯到21世纪初。
随着网络的广泛应用和互联网经济的崛起，二次元文化行业逐渐形成。
由于平台的多样化，粉丝们越来越可以自由地表达对二次元文化的热爱和追捧。
同时，一些重要的产业链也形成，如漫画出版业、游戏、抱枕、手办等，这些都让二次元文化变得更加丰富多样。
结语漫画与二次元文化的发展史，可以说是与日本整个社会、历史背景和文化现象联系在一起的。
作为日本文化的一部分，它的历史发展成长伴随着一系列文化政策和经济环境，同时也是日本文化的一部分，展现了日本文化的多样性和创造力。
虽然在国内仍存在一些争议，但是对于二次元文化和漫画的热爱，已经成为全球各年龄层人士的普遍爱好。
日本动漫的跨国传播分析
日本动漫的跨国传播分析日本动漫的跨国传播分析随着科技的迅速发展，日本动漫已经成为一种全球性的文化现象。
无论是在日本国内还是在许多国家的观众中，日本动漫都拥有庞大的粉丝群体。
本文将从多个角度进行分析，探讨日本动漫跨国传播的原因和影响。
一、文化因素日本动漫在跨国传播中的一个重要原因是其独特的文化特色。
日本有着丰富的传统文化和独特的审美观，这些元素贯穿于日本动漫的各个方面。
传统的，与之相似的动画文化和传统艺术形成了日本动漫独特的视觉风格，并为其赢得了众多粉丝。
此外，日本的动漫作品通常包含丰富的人物心理描写和复杂的叙事结构，这是吸引观众的重要特点。
二、技术优势除了文化因素，日本在制作动漫方面也有显著的技术优势。
日本的动画工业非常发达，拥有先进的动画制作设备和技术。
高质量的作画和复杂的特效常常成为日本动漫的特点，吸引了全球观众的眼球。
同时，这些技术优势也使得日本动漫能够更好地表现故事和角色的情感，让观众更容易产生共鸣。
三、市场机制日本动漫在跨国传播中的市场机制也起到了重要的作用。
随着互联网和在线媒体的兴起，人们可以更容易地访问和分享日本动漫作品。
同时，日本动漫在国际市场上率先采用了许多先进的营销手段，比如虚拟角色演唱会、动漫周边产品等。
这些市场机制的巧妙运用，使得日本动漫在全球范围内得到了更广泛的传播。
四、社会影响日本动漫不仅仅是一种娱乐产品，它还对社会产生了深远的影响。
首先，它为人们提供了一个窗口，可以了解其他国家和文化。
通过日本动漫，观众能够认识到世界上的不同风俗习惯和社会问题。
其次，日本动漫作品通常涉及到现实社会的话题，如战争、人性等，能够引起观众的深度思考。
这种正面的社会影响使得日本动漫在全球拥有许多忠实的粉丝。
总结起来，日本动漫的跨国传播是多个因素共同作用的结果。
从文化因素到技术优势，再到市场机制和社会影响，每个方面都对日本动漫的传播起到了重要的作用。
通过传播，日本动漫为人们提供了娱乐，让人们更好地了解其他文化，并且引发人们的思考。
日本动漫的发展历程
日本动漫的发展历程
动漫（Anime）是日本的一种特殊形式的动画艺术。
它起源于20世纪初，最初主要以黑白的手绘形式呈现。
直到20世纪60年代，随着电视机的普及，动漫开始像现在这样以彩色动画片的形式广泛传播。
1963年，由手冢治虫创作的《铁臂阿童木》成为了日本第一部以电视动画形式播出的日本动漫。
这部动画片的播出让日本动漫开始进入了大众视野，同时也创造了日本动漫产业的商业模式。
20世纪70年代至80年代，日本动漫产业迎来了蓬勃发展的时期。
其中最具代表性的是宫崎骏导演的《千与千寻》和《龙猫》等作品，这些作品不仅在日本国内取得了巨大的成功，也在国际上享有盛誉。
随着科技的不断进步，20世纪90年代以后，日本动漫开始向数字制作方向发展，使用电脑成为动画制作的主要手段。
这一时期的动漫作品质量大幅提升，细节更加精致，并出现了更多多样化的题材和风格。
同时，日本动漫也开始走向国际化。
越来越多的日本动漫作品被翻译成其他语言，在全球范围内拥有了广泛的影响力。
一些作品甚至在中国、美国等国家取得了巨大的市场成功，成为了日本文化的重要输出。
近年来，日本动漫产业也面临着一些挑战和变化。
随着互联网
的兴起，网络动漫开始崭露头角，成为了日本动漫产业的新生力量。
此外，中国、韩国等国家的动漫产业也崛起，与日本动漫形成竞争。
为了保持竞争力，日本动漫产业也在不断创新和发展。
总的来说，日本动漫在过去几十年中经历了蓬勃发展，从最初的黑白手绘到现在的数字制作，从国内走向国际。
而随着科技的进步和市场的变化，日本动漫产业也在不断演变，为观众带来更加精彩和多样化的作品。
日本动漫文化ppt课件
声优
日本动漫的声优阵容通常非常强大 ，他们通过专业的表演技能为角色 赋予了生命力，使得观众更容易产 生情感共鸣。
音乐与声优的作用
音乐和声优在日本动漫中起到了非 常重要的作用，他们通过自己的才 华和专业技能，为作品注入了更多 的情感和生命力。
动漫周边产品
衍生品
日本动漫衍生品种类繁多，包括 玩具、模型、文具、服装等，这 些产品不仅具有实用价值，还具
跨国合作项目
与其他国家合作开展动漫 项目，共同创作和推广。
文化交流与传播
通过动漫作品促进文化交 流，传播日本文化价值观 。
日本动漫产业的挑战与机遇
市场竞争加剧
01
随着动漫产业的不断发展，市场竞争日益猛烈，需要不断创新
Байду номын сангаас
和提高品质。
版权保护与盗版问题
02
加强版权保护，打击盗版行为，保护创作者的权益。
新兴市场与消费群体
日本动漫经历了不同的发展阶段 ，从黑白动画到彩色动画，再到 现在的3D动画，技术不断进步。
日本动漫的特点与风格
特点
日本动漫以其特殊的画风、故事情节 和人物形象著称，重视细节和情感表 达。
风格
日本动漫有多种风格，包括科幻、冒 险、恋爱、战斗等，每种风格都有其 特殊的魅力和受众。
日本动漫在全球的影响力
原创作品，提高国际竞争力。
THANKS
感谢观看
成功案例分析
01
02
03
《名侦探柯南》
经典的推理题材动漫，拥 有庞大的粉丝群体和久长 的生命力。
《海贼王》
热血冒险题材的代表作， 在全球范围内广受欢迎。
《进击的伟人》
近年来的热门作品，以其 特殊的设定和世界观吸引 了大量观众。
动漫世界中的日本文化探析以《犬夜叉》为例
参考内容
日本动漫，一个在全球动漫界举足轻重的名字，其作品以精细的画风、独特 的故事情节和人物塑造，以及富有哲理的内涵，赢得了全球动漫爱好者的喜爱。 其中，《犬夜叉》作为日本动漫的经典之作，充分体现了日本动漫的特色。本次 演示将通过分析《犬夜叉》这部作品，探讨日本动漫经典的形成，也会谈谈我国 动漫能动性的体现。
参考内容二
日本妖怪文化，一直以来都是日本次演示化中不可或缺的一部分。它深深渗 透到日本社会的各个角落，尤其在动漫世界中，妖怪文化的影响更是深远。本次 演示将以动漫世界为例，对日本妖怪文化进行解读。
一、妖怪文化的历史渊源
日本妖怪文化源远流长，可以追溯到古代的民间传说和神话故事。例如， 《古事记》和《日本书纪》中就记载了许多古老的妖怪传说。这些传说中，妖怪 往往被描绘成具有超自然力量的生物，它们或是神灵的化身，或是人类的邪恶欲 望的产物。
六、对个体与情感的
尽管《犬夜叉》是一部以奇幻世界为背景的作品，但它仍然了个体与情感的 主题。每个角色都有自己的故事和情感世界，他们的喜怒哀乐都被精细地刻画出 来。这种对个体和情感的，反映了日本次演示化中以人为本的理念。
七、禅宗与武士道的影响
作为日本次演示化的重要组成部分，禅宗和武士道也对《犬夜叉》产生了深 远影响。作品中的许多角色都体现了禅宗的超然与武士道的忠诚。同时，作品也 展示了禅宗和武士道对生死观的理解，表现出对生命的敬畏和对命运的接受。
从《犬夜叉》看日本动漫经典的形成，我们可以发现几个关键因素。首先， 日本动漫经典的形成与日本的文化和历史密不可分。如《犬夜叉》中的妖怪文化、 武士精神等，都是深深根植于日本次演示化的元素。这些元素为日本动漫提供了 丰富的素材，也使日本动漫具有了独特的魅力。
其次，日本动漫经典的形成与其精细的制作和创新的表达方式也有很大关系。 从《犬夜叉》中可以看到，无论是画面质量、音乐配乐，还是故事情节的设计， 都体现了日本动漫高标准、严要求的制作理念。这也是日本动漫能够赢得全球观 众的重要原因之一。
日本动漫对全球的影响力分析
日本动漫对全球的影响力分析动漫（Animation），又称作日本动画，是指由日本创作和制作的动画作品。
近年来，日本动漫在全球范围内逐渐崛起，并对全球产生了巨大的影响力。
无论是画风独特的角色形象，还是引人入胜的故事情节，都让人们为之着迷。
本文将从几个方面对日本动漫的全球影响力进行分析。
1.经济带动力日本动漫产业成为了日本国内的重要支柱产业之一。
通过版权的销售和授权，日本动漫在全球范围内广泛传播。
例如，《火影忍者》、《海贼王》等作品不仅在日本国内获得了巨大的成功，还在海外市场掀起了一股热潮。
动漫相关的周边商品也成为了年轻人的热门购买对象，这推动了动漫产业的进一步发展。
无论是精美的印刷画册、可爱的角色公仔还是时尚的服饰配件，都成为了年轻人的时尚标志。
因此，日本动漫不仅通过创作本身带来了经济效益，还通过周边产业促进了相关产业的发展。
2.动漫文化的传播动漫作为文化形式的一种，通过其独特的语言和表达方式，成功地传播了日本的文化。
无论是日本的传统文化、历史故事，还是现代社会的各种问题，都通过动漫的形式得到了展现和传播。
这些作品以生动的视觉效果和感人的情节打动了全球观众，让他们深入了解了日本的文化和价值观。
在社交媒体的时代，动漫作品更迅速地传播开来，引发了全球追捧和关注。
3.影响年轻一代的价值观日本动漫作为青少年的主要娱乐方式之一，对年轻一代的思想和价值观产生了深远的影响。
许多经典的动漫作品探讨了友情、勇气、成长、责任等主题，激发了年轻人的斗志和积极向上的精神。
例如，《灌篮高手》以篮球为背景，讲述了坚持梦想、不畏挑战的故事。
这些正能量的影响对塑造年轻一代的积极人生态度起到了重要作用。
4.动漫旅游的兴起随着日本动漫的盛行，越来越多的粉丝选择前往日本寻找动漫的足迹。
这种现象被称为动漫旅游，成为了一种新兴的旅游方式。
许多动漫作品的场景和地点成为了粉丝们向往的旅游胜地，吸引了大量游客的到来。
无论是参观动漫制作公司的工作室，还是到动漫主题公园游玩，这些经验都为游客提供了和动漫作品亲密接触的机会。
日本动漫的全球扩散与日本文化输出战略
日本动漫的全球扩散与日本文化输出战略日本动漫的全球扩散与日本文化输出战略近年来，日本动漫（Anime）已经成为全球文化产业的重要一环，深受全球观众的欢迎。
它独特的艺术风格、精妙的故事情节以及对于细节的专注，使得日本动漫在全球范围内产生了巨大的影响。
作为传统日本文化中的一部分，日本动漫在其全球扩散和日本文化输出战略方面发挥了重要作用。
本文将探讨日本动漫如何实现全球扩散，并分析日本动漫对于日本文化输出战略的影响。
首先，我们需要了解日本动漫如何实现全球扩散。
全球化对于动漫的发展起到了积极的推动作用。
随着互联网的普及和全球通讯的便捷，动漫可以迅速传播到世界各地。
同时，全球观众对于不同文化的渴望也促使了日本动漫的扩散。
日本动漫的题材广泛，涵盖了动作、科幻、爱情、冒险等各个领域。
这使得它能够吸引不同文化背景的观众，并且引发他们的共鸣。
此外，日本动漫的视觉风格也是其扩散的重要因素之一。
从明亮的色彩到夸张的表情，日本动漫的艺术风格使得它在全球范围内具有辨识度。
因此，日本动漫能够通过多种渠道，如电视、网络和电影院等，触达全球观众。
其次，我们需要探讨日本动漫对于日本文化输出战略的影响。
日本政府一直以来将日本文化输出作为战略重点，而动漫是其中的重要组成部分。
日本动漫帮助塑造了日本的形象，并使其在全球范围内得到认可。
日本动漫以其独特的创意和丰富的故事情节吸引了全球观众的注意。
这为日本其他文化产品的推广提供了机会。
例如，日本动漫经常涉及到传统日本文化元素，如和服、武士道、古代神话等，这使得全球观众对于日本文化产生了兴趣。
通过观看日本动漫，观众可以更好地了解和接触传统日本文化，从而形成对日本的正面印象。
此外，日本动漫也为日本创意产业的崛起提供了契机。
从人物设计到音乐配乐，从周边产品到主题公园，日本动漫的成功带动了相关产业的发展，为日本经济的增长做出了贡献。
然而，尽管日本动漫在全球范围内取得了巨大的成功，但也面临着一些挑战和争议。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
评分＿＿＿＿＿＿
日期＿＿＿＿＿＿
湘潭大学通识教育课
专题读书论文（体会）
课 程 名 称 战后日本文化与社会＿
专题读书论文 （体会） 浅谈日本动漫发展及其文化
指 导 老 师 瞿亮
姓 名 王冰鑫
学 号 2014551302
班级名称 14级计算机一班
学院名称 信息工程学院
交阅时间 2015年11月15号
湘潭大学教务处制
浅谈日本动漫发展及其文化
提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，
可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津
而谈。在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大
国宝之一。它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进
行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具
有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。据统计,
日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,
日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国
青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。
日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职
业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式
背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着
日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。
1、日本动漫的发展
从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80
后和90后两代人。动漫是漫画和动画的合称。动画是指由许多
帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，
动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的
多幅绘画作品。在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，
现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密
的联系。
1.1日本漫画的发展
提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉
犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴
起。
直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。
从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画
因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画
带来深远影响的大师。他就是手家治虫。1946年手家治虫的《新
宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。
他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。
1949年，自集英社的周刊《少年》创刊伊始少年漫画开始
迅速发展。时至今日,《少年》己成为日本漫画界出品优秀漫画
的巨头之一。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评
论漫画拓扩了漫画类型。此外,山川总治的《少年王者和福岛铁
次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。
1965年至1975年是日本漫画迅速发展的10年。此间，各
种不同类型的漫画开始正式划清界限，各大杂志社开始出版分别
适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画
杂志,漫画开始受到社会的注目。
60年代中叶到70年代中,随着一些小说作家加入漫画脚本
的创作,日式漫画的质量得到显著提高。同时正统的少女漫画也
呈现上升之势。
80、90年代,日本漫画进入成熟阶段，日本漫画界出现了百
花齐放的局面。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界
版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。
1.2日本动画的发展
日本动画已有七十多年的历史，1917年日本开始有动画到
1945年日本战败为止，这段时期的动画题材不离宣传、夸耀日
本军国主义路线。但同时这也造成了战斗、爆炸画面画技的进步,
这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
日本战败到1947年为止，有些人鉴于战争的教训,开始将反
战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。
20世纪50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本漫画
开始了进一步的发展，不仅各动漫周刊纷纷创刊，同时东京电视
塔建成，电视步入了新时代青少年的生活中。随着电视娱乐的突
飞猛进,许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画,动画化的成功
同时促进了漫画的发展,时至今日,日本的动漫画已是不可分隔
的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画,而一部热
播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。
2、日本漫画中的文化
日本亦可谓一个历史悠久的国家，从他的动漫作品中就可
以提现出来。动漫题材之广,涵盖了从《日本纪》中的神话故事
到现代社会的繁荣从飞檐走壁得忍者到战国时期的袅雄从樱花
与武士刀到青涩校园从神性到人性方方面面的描绘,动漫作者从
不同的角度以多种多样的画面及叙事来揭露人内省深处的需求,
这样就决定了日本动漫故事情节的复杂性和文化的多样性。
2.1日本动漫中的“物哀”
在众多日本动漫作品中,我们不难发现永远看不完的风景
是樱花,永远砍不烂的武器是武士刀,将这二者完美结合的典范
当属《死神》中朽木白哉的斩魄刀—“千本樱”的己解。随着一
句“散落,千本樱景严如图”林立两旁的刀锋丛林顷刻间化为漫
天飞舞的樱花,但樱花不过是人的错觉,成千上万的飞刃才是樱
花的实体,这种能将绚美与杀伐在瞬间融合迸发的极端景致,也
只有在日本动漫中才会见到。“日本人生性极其好斗而又非常温
和，默武而又爱美，据傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱
善变，驯服而又不愿受人摆布，忠贞而又易于叛变，勇敢而又怯
懦，保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己
的行为的观感,但当别人对其劣迹毫无所知时,又会被罪恶所征
服。他们的军队受到彻底的训练,却又具有反抗性。“物哀”思想
在动漫作品中的深刻体现,透露了日本民族性格中的矛盾。“物
哀”,是江户时代的学者本居宣长在《源氏物语玉小栉》一文中
正式提出来的,是一种悲哀与同情相通的情绪、一种爱怜感伤的
状态。按照宣长的解释,“物哀美”是一种感觉式的美,它不是凭
理智、理性来判断,而是靠直觉、靠心来感受,源氏犹如从污泥中
生长出来的荷花,在世间美丽地绽开并吐出芬芳,至于它下面的
污泥就不怎么讲了。
《浪客剑心》可以说是讲日本文化中的“物哀”清洁体现
的淋漓尽致。这是一部具有史诗品格的作品幕府末期的日本内忧
外患、民不聊生。某日,五六岁的绊村心太和几位同样命运悲惨
的姐姐在被拐卖的途中遇到一伙强盗,心太曾说过会尽全力保护
她们,却只能眼睁睁的看着她们惨死于强盗刀下,几位姐姐临死
前为保全他的性命而向强盗苦苦哀求的创伤记忆深深刺痛了他。
忽然一道冰冷的剑光闪过,心太面前出现一位衣着飘逸,威风凛
凛的年轻剑客—飞天御剑流第巧代传人比古清十郎。心太面上并
无泪水,只是坚强地说了一句话“我要以剑救人”。比古清十郎将
美酒浇在坟墓上,也只对心太说了一句“你跟我走吧,心太这个名
字太软弱,以后你就叫剑心吧”......“假若,在这染满血的刀以
及成为牺牲品的背后,有个谁也可以安心生活的新时代,我会—
替天行道、仗剑杀人”、“不动刀而天下太平的日子以后或许会
有……”以暴抑暴是支撑他的唯一的信念，虽然明知使用武力后
患无穷,但完全不相信还有其他解决问题的方法，既然同样不完
美,还不如一开始就动刀来得爽快利落。“剑是凶器,剑术是杀人
的伎俩,无论用多么美丽的借口来掩饰,那,始终是事实。”剑心终
于在又一次误杀之后销声匿迹...
2.2日本动漫中的武士道
日本武士道由一系列核心价值组成,其中包括正直或公正、
勇气、仁慈、礼貌、诚实、恳切、荣誉、忠诚和自律。在日本动
漫中,大量涌现出为了拯救世界或他人而勇敢站出来的英雄包括
个人和团体,他们的价值观在于对弱者的仁慈,坚持自己所认为
的真理,不断的磨练自己的意志,抵御来自贪婪的诱惑,忠于自己
的团队。
手持长刀的武士们以晓勇、刚烈表现着对主人的绝对忠诚,
而主人也以绝对的信任庇护着家臣。源义经与家臣弃庆之间的知
遇之情小说《平家物语》,向来是动漫作品喜爱引用的典故,因为
它很好地论释了武士阶层的主从伦理观念。这种观念是在长期征
战与日常生活中建立起来的,又受到中国“仁、义、理、智、信”
儒家思想的熏陶,逐渐演变为武士道精神。宣扬武士道精神的文
艺作品在江户时代异常盛行,其中最具影响力的作品当属完成于
十八世纪后期的《南总里见八犬传》，唤作“八犬”的八位武士,
分别象征着“忠、义、孝、梯、智、信、仁、礼”的武士品格,
这一精神在《火影忍者》、《猎人》等作品中一直贯穿中心。《火
影忍者》中,卡卡西最初的授课,就是在训练鸣人他们的团队协作
能力,而这一能力在他们后来的战斗过程中,更是发挥了不可估
量的作用。