产品设计形式美法则

产品设计形式美法则
产品设计形式美法则

造型的要素:

形态结构材料工艺色彩肌理

(1)设计本质

设计本质是创造人人都具有创造力(设计潜力)

(2)创造性思维

创造性思维:指有创见的思维,即通过思维揭示事物的本质,提供新的、具有社会价值的产物。发散性思维:在思维过程中,通过对所得到的若干概念的重新组合,散发出各种各样的答案、设想或解决方案。——它是创造性思维的主导成分

特点:a)思维模式——树形空间模型b) 设计过程中的形象思维——感性思维

聚合性思维:在思维过程中,通过对所得到的若干概念的重新组合,使之指向于唯一正确的答案、结论或最好的解决方案。

特点:a)思维模式——线形空间模型b) 设计过程中的抽象思维——理性思维

形式美的基本法则:

统一与变化、比例与尺度、对称与均衡稳定与轻巧、节奏与韵律、对比与调和

过渡与呼应、主从与重点、比拟与联想单纯与和谐

1. 形式美定义各种外形形式因素(点、线、体、色彩、音像等)有规律的组合。

2. 形式美特点

形式美是许多美的形式的概括反映,是各种美的形式所具有的共同特征;具有相对的稳定性;形式美是一种规律,研究形式美有利于人们认识美、欣赏美和创造美,它是指导人们创造美的形式法则形式美将随时代发展而变化,研究形式美揭示造型形式美的发展规律,满足人们的审美需求。统一与变化是造型艺术形式美的基本法则,是诸多形式美的集中与概括,反映了事物发展的普遍规律。

2.1.1统一统一:指组成事物整体的各个部分之间,具有呼应、关联、秩序和规律性,形成一种一致的或具有一致趋势的规律。

统一的作用:(1) 增加形体的条理性,体现出秩序、和谐、整体的美感。

(2) 治乱、治杂——有利于产品的标准化、通用化和系列化(3)过分的统一使造型显得刻板单调,缺乏艺术的视觉张力。——统一需要有变化

统一的依据:造型要素的内在联系和整体性变化:事物各部分之间的相互矛盾、相互对立的关系。变化的作用:

(1)使事物内部产生一定的差异性,产生活跃、运动、新异的感觉(差异感);(2) 使形体具有动感,克服呆滞、沉闷感,重新唤起新鲜活泼的韵味。(3)过度的变化将导致造型零乱琐碎,造成视觉上不稳定、不统一感。

(2)统一与变化的表现形式:

线条——粗细、长短、曲直、疏密……

形——大小、方圆、规则与不规则……

色彩——明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进退……

2.1.3 统一与变化的相互关系:统一与变化是一对相对的概念,存在于同一事物中。(1)统一与变化不能平均对待必须以一个为主,其余为辅;为主者体现统一性,为辅者起配合作用;切忌不同形体、不同线型、不同色彩的等量配置.

(2) 统一中有变化,变化中有统一——造型的主要手法完美的造型必须具有统一性——统一增强造型的条理、和谐、宁静之美感

完美的造型必须具有差异性

——差异增强美的情趣和持久性

统一中求变化,变化中求统一

——表现于运用调和、主从、呼应、过渡、韵律、节奏、重点对比等处理方法。(3) 统一与变化是事物矛盾的对立面,两者相互对

立、相互依赖,构成万事万物的不同形态。

统一是主流,变化是动力变化必须在统一中产生,变化必须服从统一

统一与变化是美学原理诸多法则中总的形式规律

统一与变化是衡量造型艺术形式美的重要法则

任何一件功能与形式完美的产品都有适当的比例与尺度关系,比例与尺度既反映结构功能又符合人的视觉习惯。

比例与尺度关系在一定程度上体现出均衡、稳定、和谐的美学关系。

了解比例与尺度对产品造型设计有重要的作用。

比例:物体中整体与局部或局部与局部之间的大小、长短、高低的关系。

造型比例:造型物各部分的长、宽、高与整体的和谐关系

比例的表示:“模量”(比例因子)

比例的作用:外形肯定

——受到一定的数值关系的制约

制约美感

合理的比例能使产品更适合人的心理与生理的需求,实现优化产品的功能,且具有和谐的视觉感受。3)数学法则

1)几何法则:正方形、三角形、圆形、黄金矩形(4)模数法则美的造型从整体到部分,从部分到细部都由一种或若干种模数推衍而成。

在工业产品造型设计中,比例的数值关系须严谨、简单,相互间要成倍数或分数的分割,才能创造出良好的比例形式。产品的比率关系应与自身的结构相符合。

影响比例改变的因素:物质功能产品结构与造型形式完整地结合起来,使产品

既有合理的比率关系又有美丽的造型。

技术状况力学结构、材料、生产工艺和科学技术的发展

审美观尺度:产品的整体、局部的构件与人或人的习见标准、人的使用生理相适应的大小关系。即产品与人的比例关系。1)尺度与产品的物质功能有关——与人的生理结构、心理特点相配合如:机器的操纵手柄、旋钮的尺度较为固定2)产品尺度可在产品物质功能允许范围内调整2.2.3 比例和尺度的关系——相辅相成,先设计尺度,再推敲比例关系

比例与尺度应综合考虑、分析和研究

当比例与尺度不相适应时,尺度应在允许的范围内作适当调整。

1. 对称:等形等量的平衡

支点置于对称轴上

视觉中心在对称轴上

对称的基本类型:

(1) 轴对称:形体的左右、上下各方完全一致——等量等形

(2) 旋转对称:将轴对称的造型绕对称轴上的某一点旋转而成

(3) 螺旋对称:将非轴对称的造型绕某中心旋转而得到的一种

对称形式

对称特点:

安稳、平衡——静态美

秩序、条理——条理美

重复——统一的形式美

呆板、单调

2. 均衡

均衡:造型在上下、左右、前后双方在空间

布局上出现的形与量之间的状态关系。

等量不等形

均衡的三种形式:等形不等量

不等量不等形

获得均衡的方法:

左边的体量矩之和约等于右边的体量矩之和

均衡的特点:

(1)给人以内在的、有秩序的动态美;

(2)比对称更富有情趣——动中有静、静中寓动

(3)庄严感、稳定程度不如对称造型

(庄重、严肃的造型物不宜采用)

产品造型的均衡:

产品由各种造型要素构成的量感,通过支点表现出来的秩序和平衡。量感——视觉对各种造型要素(如形、色、肌理)

和物理量(如面积、重量等)的综合感觉。

在造型设计中,处理好量感,包括各构件与配件的安排、

色彩组合及其各要素设计,是获得均衡效果的关键。采用均衡造型形式,可使产品形态在支点两侧构成各种

形式的对比:大与小、直与曲、重与轻、浓与淡、疏与密……

对称与均衡的应用:同时考虑、灵活运用

(1) 总体布局——对称形式

局部布局——均衡法则

(2) 总体布局——均衡法则

局部布局——对称形式

(3) 整体造型——对称形式

色彩、装饰设计——均衡法则

稳定与轻巧

1. 稳定:指造型物上下之间的轻重关系。

稳定的基本条件:

(1)物体重心表现在物体支撑面以内;

(2)重心越低,越靠近支撑面的中心部

位,稳定性越好。

稳定给人的感觉:安全、可靠、轻松稳定包含两个方面:

(1)实际稳定:实际物体的重心符合稳定条件

任何一件工业产品必须具备的基本特性.

——属于工程研究范畴,结构设计必须解决

(2)视觉稳定:造型物体外观的量感重心满足视觉上

的稳定感

——属于美学范畴,造型设计必须解决

2. 轻巧:指在稳定的基础上赋予形式活泼运动的

形式感

——与稳定形成对比

轻巧给人的视觉感受:

生动、轻盈、灵巧

获得轻巧感的方法:

(1) 适当提高重心,缩小底部面积,作内收或架空处理;

(2) 适当运用曲线、曲面等手段;

(3) 提高色彩的明度:

明度高的浅色和色相冷的色彩感觉轻:白,浅蓝、浅黄、浅绿等;

明度低的暗色和色相暖的色彩感觉重

(4) 利用材质给人的心理联想;

(5) 将标牌及装饰带上置。

稳定与轻巧的关系1)稳定与轻巧是一对相对的形式法则,互为补充

仅有稳定而无轻巧的造型:过于平稳、冷静

仅有轻巧而无稳定的造型:略显轻浮,无分量感与安全感

(2)稳定与轻巧应与产品的物质功能高度统一

a.既要求实际稳定、又要求视觉稳定的造型:

吊车、起重机、各类大中型机床等机械设备。

结构上要求实际稳定、视觉感受上却要求轻巧的造型:

各类中小设备、移动产品、家用电器、台式仪器、仪表等。

既要求实际稳定和视觉稳定、又要求有速度感的造型:

各类交通工具

(3)影响稳定与轻巧的因素:

1)物体重心

物体重心与尺度有关:尺度高,重心高,给人以轻巧感

如:落地电扇、路牌等尺度低,重心低,给人以稳定感如:沙发、床等底面接触面积接触面积大,具有较强的稳定感综合考虑重心和接触面积的造型设计原则:

尺度较高,重心偏上,接触面积的设计不宜过小;

尺度较低,重心偏下,接触面积的设计不宜过大。

体量关系

尺寸由上而下逐渐增加:具有稳定感;

尺寸由上而下逐渐减少:产生轻巧感。

结构形式对称结构:具有稳定感均衡结构:具有轻巧感

色彩分布与视觉感受:

上明下暗:稳感上暗下明:轻盈、快捷

材料质地不同的材料质地,能产生不同的心理感受。

a.材料表面状态:

表面粗糙、无光泽、色彩暗淡的材料:量感较大

表面致密、反光强烈的材料:量感较小、轻巧

材料比重

金属材料(钢、铜)、玻璃:比重大、量感较大

——造型时,注意形态轻巧感的创造

塑料、有机玻璃、铝合金:比重较轻、量感较小

——造型时,注意形态稳定感的创造

形体分割

形体分割包括:色彩分割、材质分割、

线的分割、面的分割……

形体分割的作用:

使产品产生变化、轻巧和生动感

节奏与韵律

节奏

节奏:事物内部各要素有规律、有秩

序的重复排列,形成整齐一律

的美感形式。

客观事物运动的属性之一——周期性的运动

节奏的特点:

(1)与人的生理机制相吻合,给人以视觉、听觉的美感

2)使艺术品更具条理性、一致性、连续性,

加强艺术的统一秩序、重复的美感。线条的流动

色彩的深浅或间断

形体的高低

光影的明暗等因素

作有规律的反复、重叠,引起欣赏者的生理感受和心理情感的活动,使之享受到一种节奏的美感。

韵律:一种周期性的律动作有组织地变化

或有规律地重复。

它是在节奏的基础上,赋予情调的作用,使节奏具有强弱起伏、悠扬缓急的情调。节奏是韵律的条件

韵律是节奏的深化

1. 连续韵律

体量、线条、色彩、材质等造型要素有条理地排列,称为连续韵律。这是一个要素的无变化地排列。2. 渐变韵律

造型要素按照一定规律、有组织地变化的韵律。

3. 交错韵律

造型要素按照一定的规律,进行交错组合而产生的韵律形式。

特点:造型要素之间对比度大,给人以醒目

4. 循环韵律

造型要素按照一定的规律,周而复始地循环组合而产生的韵律

5. 起伏韵律

造型要素使用相似的形式。作起伏变化的韵律称为起伏韵律。

特点:动态感较强,运用得好可获得生动的效果。

各种韵律的共同特征:重复与变化。

没有重复,就没有节奏,也就失去了产生韵律的条件;

只有重复,没有规律性变化,也就不可能产生韵律的美感。

在造型设计中,应充分运用形体的大小、厚薄、高低、材质、色彩等造型要素,使产品各部分相互协调、呼应与和谐,体现出各种韵律,加深人们的印象,并在心理上对产品产生一种舒适的美感。

比拟:指比喻和模拟,是事物意象间的寄

寓、暗示和模仿。

联想:由一种事物到另一种事物的思维推

移与呼应。比拟是模式,联想是比拟的展开

在造型设计中,分析和运用比拟与联想这一形式每法则,可以赋予产品以不同的感情色彩,表达出产品的不同性格和气氛。如:对称结构——大方稳重;水平曲线——流畅、漂浮和轻盈;外形简洁、色彩明快——亲切、轻巧、舒适

任何一件产品都具有与美的客观事物相比拟或联想的可能。比拟与联想必须同产品功能的统一与和谐比拟与联想的造型方法:模仿自然形态的造型直接以美的自然形态为模特的造型。应用:儿童用品、生活用品

特点:

比拟对象明确、直接

联想不足或联想范围窄

2. 概括自然形态的造型——仿生

特点:对自然的提炼、概括、抽象、升华使产品形态具有“神”似,而非“形”似注重概括、含蓄和再创造抽象形态造型——以点、线、面体构成的抽象几何形态作为产品的造型

特点:

造型与客观事物毫无共同之处,无法直接引起比拟与联想

造型本身具有一定的感情内容,使之所构成的抽象形态能存在或传递一定的情感:静止与运动、笨拙与灵巧、臃肿与纤细、安定与危险……

必须掌握点、线、面、体、色、肌理等造型要素的性格特征,才能创造出体现某一具体形式美的产品形态。

单纯与和谐

单纯与和谐自然界本身存在着基本的简单性与和谐性

单纯、和谐的形象易被识别和记忆

单纯与和谐符合人的生理要求

艺术美和形式美Word版

第6课艺术美和形式美 一、课程分析: 本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上,开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念:艺术美和形式美及二者间的关系,其中涉及美的不同形态,本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同,掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深,加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解,授课难度非常之大。 二、学情分析: 由于本课涉及整个艺术领域,提到了一个很专业的高度。而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解,本课教学难度之大可想而知。因此,激发学生内在的学习兴趣,是完成本课教学目标的关键。 三、设计理念: 根据《普通高中美术新课程标准》,把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。自主学习中注重美术本体知识的渗化理解,运用媒体手段扩大知识的外延与内涵,使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。 四、教学目标: 1、知识与技能:感知美的多种形态,了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系;并能运用它们进行美术鉴赏活动。 2、过程与方法:促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展;锻炼学生实践操作能力,提高审美素质。 3、情感、态度、价值观: 开阔学生视野,获得正确的审美观念,帮助学生自我建构学科体系,完善、健全学生人格,提升审美品位。 五、教学评价: ①能否积极探究,大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。 ②能否运用艺术美和形式美理论知识,解决现实美术作品赏鉴问题。

论设计艺术中的形式美

论设计艺术中的形式美 一件优秀设计作品的美感和对受众的视觉冲击力,在很大程度上是取决于设计中的形式美因素,形式美既是一种时代潮流的体现,也是艺术风格的体现。对形式美的应用与表现反映了设计中对美的内在规律性的把握,是设计者在设计中表现美的有效方法和途径。好的设计就是美的。 探讨形式美的法则,是所有设计学科共通的课题,我们现在研究形式美在各个设计领域中的应用时,更应该注意到这种影响对设计风潮的意义。从定义上来说,形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的组合所具有的美。 单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时,对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的,它的依据就是客观存在的美的形式法则。简单来说我们平常所看到的自然景物或者人为景观,例如高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等,它们的结构轮廓都是高耸的垂直线给人以上升、高大、威严等感受;而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等,因而产生开阔、徐缓、平静等感受。这些源于生活积累的共识,使我们在以后的应用中不自觉的按照这种法则进行设计,逐渐形成了形式美的基本法则。时至今日,形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识艺术创作的范围很广,根据数学中举证的原理,我选择了产品设计、建筑艺术、平面艺术和雕塑与绘画这几个具体的方面举例来说明形式美在设计中的表现。 1.产品设计 从产品设计的角度来说,代写硕士论文沿用本身的材料美,维持材料特征,从而创造出新的使用形式,就数芬兰的设计师阿尔瓦·阿尔托,他的作品是应用当地材料,结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新,已成为国际上驰名的芬兰产品。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品的依据有产品的特有的功能、设计师平时的审美素养和设计技巧、现代时尚的审美趣味、现代先进的制造技术、入机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的精辟解释。 2.建筑艺术 建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素,正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。例如希腊帕提农神庙,它距今已经有2400年的历史了,在建筑风格上采用的是多立克柱式,在形式上具有造型端庄,比例匀称的特点,千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为,希腊帕提农神庙之所以这样美,就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。由于形式美在建筑艺术中具有如此重要的作用,所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时,甚至认为“美产生于形式,产生于整体和各个部分之间的协调”。 3.雕塑与绘画中的形式美

《版面设计》考试复习重点

版面设计概述 版面设计的目的与任务 版面设计肩负着双重使命,一是信息传达的重要媒介,二是使读者通过阅读版面产生美的遐想与共鸣。 准确、快捷地传达思想信息是版面设计的目的, 版面设计构成要素 版面设计的基本要素及特点 版面设计中的具象要素是文字、图形、图片等, 抽象要素则为点、线、面, 版面设计中,无论是抽象形还是具象形,不论以何种形式出现,并等间隔排列时会使人感到一种严谨、规律、秩序之美。 点在自由排列时给人的感觉是轻松、活泼,且具有抒情性。 线与点、面相比,线是更活跃、更富有个性和易于变化的元素。 面在版面设计中常常占有着重要的位置,应用十分广泛,视觉效果最为显著。 版面设计的黑、白、灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间的基调关系。 通常情况下,白色是敏锐的,其次是黑色,最迟钝的是灰色,也就是说亮色是版面的近景,暗色是版面的中景,灰色是版面的远景。 空间,是各种事物活动的“环境”。 版面设计的基本要素及相互关系 在版面设计中具象与抽象往往是并驾齐驱的,具象的形和抽象的形并不是孤立的, 具象的美在设计中易于把握和接受, 抽象的美由形态转化到精神功能, 抽象思维有两种作用,一是冷静、理智地认识事物才可能有创新, 二是情感意念的传达,并为版面设计带来了无限创意的空间。 版面的黑、白、灰关系在取得整体和谐的意境中起着重要的作用。它可以在不知不觉的情况下影响人的情感。强烈的黑、白、灰对比关系有它的优势,使人感到明快、饱满、视觉兴奋,但它也会使人感到不安、刺激和视觉疲劳。统一的色调会给人一种柔和、淡雅、含蓄之美,但同时也有轻微不足的感觉,因此误导视觉兴趣减弱。过分统一而缺少对比关系,就缺少活力,显得呆板、平淡。黑、白、灰之间的互相作用、互相对比之下会千变万化,所产生的直接性和间接性心理感应也同样是千变万化。如何使画面呈现和谐之美,只有在对比中求得统一,在统一中求得变化,使它们之间的关系在调和的情况下,才能够达到艺术美的境界。版面强调形态与色彩变化的秩序感,将形态的诸因素与色彩的诸因素,在服从内容的前提下依照一定秩序进行组合,才能发挥出其特有的作用。 设计是将有限的空间转化到心理上所希望的空间。 利用组合、分割、重叠及点线面的运动等方法,扩展空间效应。设计构图就是空间处理。第3章版面设计形式法则 重点: 版面形式法则原理,是从感性上升到理性的逻辑思维,按照心理规律并利用形态构成去创造。各个单项的形式法则通常情况下既对立又统一地共存于一个版面之中。 3.1 位置 位置在版面中,对重心、稳定、均衡、轻重,在心理上有很大的牵引力。 对位置的认识是版面设计的基础。

第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】: 第6课艺术美与形式美 教学目标: 1、知识目标:通过本课的学习,让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标:通过一些美术作品的赏析,让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验,描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标:通过本课的学习,让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。 教学重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品,并判断其类别。 [提问](1)、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美?并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美:“好雨知时节,当春乃发生,随风潜入夜,润物细无声”(杜甫);“北风卷地百草折,胡天八月即飞雪,忽如一夜春风来,千树万树梨花开”(参岑) 社会美:社会美可分为两种形态,一是直接形态,如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等,这类社会美是形之于外的,可以直接感知的,我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态,如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等,这类社会美并不体现在某一具体现象上,而是体现在社会生活的各个角落。因此,我们需要透过复杂的现象,经过分析思考,才能掌握其中的本质。总之,这类社会美我们无法直接欣赏,只能间接地进行体味,这无疑增加了欣赏活动的难度。 (2)、罗丹的《欧米艾尔》,我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢? [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”,也不“好看”,但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗? [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准,那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美?它有哪些表现? 比较、分析 (1)《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

版式设计构成原理

板式设计构成原理 1.重复与交错 在排版设计中,不断重复使用的基本形或线,它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化,故此,我们在版面中可安排一些交错与重叠,打破版面呆板、平淡的格局。 2.节奏与韵律 节奏与韵律来自于音乐概念,正如歌德所言:“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列,形成一种律动形式。它有等距离的连续,也有渐变、大小、长短,明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化,就有了韵律,韵律就好比是音乐中的旋律,不但有节奏更有情调,它能增强版面的感染力,开阔艺术的表现力。 3.对称与均衡 两个同一形的并列与均齐,实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称;以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称;还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。 4.对比与调和 对比是差异性的强调,对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下,产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比,对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。 调和是指适合、舒适、安定、统一,是近似性的强调,使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中,一般事例版面宜调和,局部版面宜对比。 5.比例与适度 比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计,首先取决于良好的比例:等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐,使版面被分割的不同部分产生相互联系。 适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系,也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度,通常具有秩序、明朗的特性,予人一种清新、自然的新感觉。 6.变异与秩序 变异是规律的突破,是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异,往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点,也是其含义延伸或转折的始端,变异的形式有规律的转移、规律的变异,可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。 秩序美是排版设计的灵魂:它是一种组织美的编排,能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成,尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成,可使版面获得一种活动的效果。 7.虚实与留白 变异是规律的突破,是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异,往往就是整

《艺术美与形式美》教案

《艺术美与形式美》教案 教学目标: 1、知识目标:通过本课的学习,让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标:通过一些美术作品的赏析,让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验,描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标:通过本课的学习,让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。 教学重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品,并判断其类别。 [提问](1)、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美?并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美:社会美可分为两种形态,一是直接形态,如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等,这类社会美是形之于外的,可以直接感知的,我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态,如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等,这类社会美并不体现在某一具体现象上,而是体现在社会生活的各个角落。因此,我们需要透过复杂的现象,经过分析思考,才能掌握其中的本质。总之,这类社会美我们无法直接欣赏,只能间接地进行体味,这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗? [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准,那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问:自然美或者社会美可以代替艺术美吗?为什么? (首先,社会美与自然美本身的形式与内容,无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的,但它的表现形式常被特定的情势所限定,常常是不自由的、偶然的,缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象,在不同情况

版式设计课程标准 (1)

《版式设计》课程标准 课程编号:052045 使用专业:电脑艺术设计专业 课程类别:职业拓展领域 修课方式:必修 教学时数:44学时 教研室:电脑艺术设计工作室 编写日期:2012年5月 一、课程定位和课程设计 (一)课程性质与作用 课程的性质: 本课程注重设计前沿理论的研究和开发,是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养,帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系,自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时,本课程能有效地激发学生们的设计潜能,在艺术设计学习的过程中,不断地调整自己,从认识自我到超越自我,成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛,使理论与实践结合,通过严格的基础训练和设计实践,使学生建立和掌握版式设计的概念和方法,并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用: 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系(1)《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。(2)《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。(3)《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。(4)《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合,成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成,使其在传达信息的同时,也传达着设计者的艺术追求与文化理念;从而通过版式设计,给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计?版式设计又称编排设计,是平面设计中的一个组成部分,为视觉传达设计

版式设计课程标准

《版式设计》课程标准课程编号:052045 使用专业:电脑艺术设计专业 课程类别:职业拓展领域 修课方式:必修 教学时数:44学时 教研室:电脑艺术设计工作室 编写日期:2012年5月 一、课程定位和课程设计 (一)课程性质与作用 课程的性质: 本课程注重设计前沿理论的研究和开发,是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养,帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系,自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时,本课程能有效地激发学生们的设计潜能,在艺术设计学习的过程中,不断地调整自己,从认识自我到超越自我,成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛,使理论与实践结合,通过严格的基础训练和设计实践,使学生建立和掌握版式设计的概念和方法,并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用: 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系(1)《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。(2)《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。(3)《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。(4)《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合,成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成,使其在传达信息的同时,也传达着设计者的艺术追求与文化理念;从而通过版式设计,给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计?版式设计又称编排设计,是平面设计中的一个组成部分,为

广告版式设计的基本原则

广告版式设计的一般基本原则 1、思想性与单一性 排版设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。一个成功的排版设计,首先必须明确客户的目的,并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面,简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容,更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出,一目了然,才能达到版面构成的最终目标。 2、艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容界面设计服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者个人的思想境界、艺术修养、技术知识。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。 3、趣味性与独创性 排版设计中的趣味性,主要是指界面设计式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,起到了画龙点睛的功力,从而更吸引人,打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能羸得消费者的青睐。 4、整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。版面的协调性也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更好的视觉效果。

论艺术设计中的对称美与形式美

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6f4776193.html, 论艺术设计中的对称美与形式美 作者:刘迪诺 来源:《北极光》2016年第04期 摘要:纵观艺术设计发展的各个历史阶段,审美、功能设计一直都是设计的核心与灵 魂。无论是早期设计的笨拙、朴素,还是中期的趣味各异,亦或现代艺术设计的温情与艺术,都传达了人们对于作品审美的期待。完善的功能设计固然十分重要,但也需要完美的形式加以承载。对称美、形式美在艺术设计作品中的表现不可谓不深刻,因此,本文重点就艺术设计中的对称美与形式美进行了探讨,以更好地满足艺术设计作品对于审美的诉求,迎合受众的审美习惯。 关键词:艺术设计;对称美;形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求,对生活用品、环境、方式等加以设计,试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶,艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵,对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求,要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息,带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美,有助于更好地利用对称艺术形式,对作品文化、精神内涵加以挖掘,促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解,满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美 通常而言,平面设计需要通过视觉语言,实现沟通与传播,因此,视觉符号的运用方式十分关键,为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解,必须对此类元素加以设计,将设计信息深深地植入到其脑海之中,达到瞬间传达信息的目的,在此过程中,视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。分析人们的视觉印象不难发现,缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣,要求所设计内容,如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态,才能满足受众观赏需求,引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛,就心理学视角而言,即格式塔心理学所谓的“力的图式”,也就是说,要求物体间组合形成均衡的“力的图式”,这样才能为人们带来视觉美感与心理享受,而均衡的对称性能够带给人们美感,并从心理上与受众产生共鸣。因此,“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一,也受到了越来越多设计大师的关注和运用。例如,在平面广告设计中,有设计师采用轴对称形式,将现实中难以出现的状况呈现在观众面前,带给大家强烈的视觉冲击力,还可以采用左右对称的美女,引发受众的兴趣,继而对产品加以关注,

艺术设计-形式美法则

设计师——作为现代社会的艺术家——还必须在其设计的作品中提供丰富的文化营养、情趣和别的什么有价值的东西。 ——(英)艾伦·弗莱彻https://www.360docs.net/doc/6f4776193.html,/text02.htm 编排设计内容简介 编排是以优秀的布局来实现卓越的设计。 编排设计是现代艺术设计的重要组成部分,也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置,作总体的安排与布局,将理性思维个性化地展示出来,使其成为具有最大诉求效果的构成技术。成功的编排设计一方面是通过动态、视觉诱导、空白运用、结构、比例等艺术手段,处理具有各种不同作用的构成要素,使之达到均衡、调和的效果,使其成为一个具有视觉魅力和强而有力的组织构成,提供正确、清晰、完整而明快的信息给消费者;另一方面是通过设计师个性化的风格和具有艺术特色的视觉传达,使观者产生感官上的美的享受,并使设计在效果与功能上事半功倍。有人将编排设计师比喻为音乐作曲家,将各种不同色调、肌理与形态的视觉要素组织成为变化丰富而又高度统一的优美乐曲;也有人将其视为舞台中的场景调度,将各种承担信息传达任务的文字、图形艺术地组合起来,使整体设计变成一个有张有弛、刚柔并济、充满戏剧性的舞台。一张充满动感与节奏感、形态张扬的编排设计与一张严谨、清晰的编排设计传达给人的心理感受是截然相反的。 形式美的法则在编排过程中起着决定作用,它使设计的版面效果引人注目、生动、简洁、典型。研究和突破形式法则会使编排形式独具格调和个性。 编排设计的范围可涉及到平面设计的各个领域,如产品简介、企业样宣、海报、挂历、贺卡、包装、报纸、杂志、书籍、画册、信封、信笺、名片、POP等等,可以说平面设计的原理与理论贯穿于编排设计的始终。 版面设计的要点 从版面编排角度看,形式美法则是多方面的,可概括为七个方面加以探讨:统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 1、统一与变化 是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导,变化是从属。统一强化了版面的整体感,多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化,则可能杂乱无章,失去整体感。 统一之美,是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面,或以直线为主,或以曲线为主;在编排走文上,或以单栏为主,或以变栏为主;在版面色彩上,或以冷色调为主调,或以暖色调为主调;在情调方面,或以幽雅为主,或以强悍为主;在疏密方面,或以繁密为主,或以疏朗为主。如北京晚报繁密,中国青年报则疏朗。

2012-2013-2艺术10级设计美学试卷(A,开卷)参考答案

淮海工学院 2012-2013学年第2学期设计美学试卷(A,开卷)参考答案 一、选择题(本大题共15题,每题2分,共30分。) 是产品的物质基础? A.材料B.结构 C.形式D.功能 2.与产品相关的技术包括不同的三个方面,以下(C )个不属于这三个方面的? A.产品技术B.生产技术 C.科学技术D.操作技术 3.波特兄弟在《市场要素设计》一书中列举了五种不同类型的产品,分别给出它们对使用性能、人机特性、审美要素和工艺性的侧重顺序。其中普及型高尔夫轿 车是把(D )放在首位? A.使用性能B.人机特性 C.审美要素D.工艺性 4.“设计观念要从社会需求和技术可能性两者的综合中产生”,这句话是(D )提出的? A.布鲁斯·阿舍B.西蒙 C.阿西莫夫D.麦克可若 5.设计作为一种文化创造,其文化可以粗略的划分为物质文化和精神文化,它包含以下四个层次,其中( D )是文化的核心层面。 A.物态文化层 B.制度文化层 C.行为文化层 D.心态文化层 6.设计美是一种特殊的美,涉及设计美感构成中快感地位问题,还表现在设计美具有理性美的特征是设计美( C )特点的表现。 A. 多元性 B. 社会性 C.功利性 D.文化性 7.设计思维的( B ),是将设计意念的各种符号信息按照利于理解的构图秩序组织起来,发展为语义结构的模式识别,从而完成语言转换的思维特点。 A. 跃迁性 B.易读性 C.独创性 D.同构性 8.在艺术设计中形式美是表现性的外观展现,(C )是形式美的内在灵魂。 A传达性 B复合性 C展现性 D可达性 9.在知觉领域,(D )实现对人的视知觉进行了系统地研究,并取得一定效果。 A、运动感觉 B、平衡感觉 C、空间感觉 D、完形心理学 10.设计是通过(C )对自然物的人工组合。 A、物质 B、精神 C、文化 D、功能 11.(B)构成了事物自己件以及事物整体与局部,局部与局部之间的匀称关系。 A、尺度 B、比例 C、对称 D、均衡 12.法国动物学家居维埃坚持( A )的观点,认为生物在功能上的任何改变都必然产生相应的组织形式上的变化 A 形式依随功能 B 构造依随功能 C 美学依随功能 D 材料依随功能 13.形式美的最基本的特征是( C ) A、颜色 B、形态 C、多样统一 D、布局 14.德国美学家( A )提出:“审美意象是一种想象力所形成的形象显现”。 A、康德 B、佛洛伊德 C、赫尔巴特 D、费希纳 15.德国美学家本择把物质分为四种类型,他通过三种特征对它们做出了不同的界定,下面哪个选项不属于这写界定( D ) A 、固定性 B、确定性 C、预期性 D、美观性 二、填充题(本大题共15题,每题2分,共30分。) 1.商业性2.功能与形式3.以人为本4.先质而后文 5.启迪性6.设计大众化7.理性主义8.生态化 9.创造10.技术11.经营位置12.语用学 13.象征14.形态15.Reduce 1.关于设计的定义虽各有侧重点,但共同之处是都强调设计的手段性、设计的主观性、设计的客观性、设计的创造性以及设计的。 2.设计美学的中心问题主要有三对:人与物的关系、的关系、产品设计的主观创造性与客观约束性的关系 3.设计的核心:。 4.中国古代较高境界的设计美学思想中,墨子主张“”,所谓“衣必常暖, 1

平面设计形式美的法则

平面设计形式美的法则 形式美法则主要有以下几条:和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境 和谐 宇宙万物,尽管形态千变万化,但它们都各按照一定的规律而存在,大到日月运行、星球活动,小到原子结构的组成和运动,都有各自的规律。爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是:判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块,一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性,但当差异性表现为强烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。 对比与统一 对比又称对照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起,虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比,它能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖,色彩的饱和与不饱和,色相的迥异,形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄,方向的垂直、水平、倾斜,数量的多少,排列的疏密,位置的上下、左右、高低、远近,形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中,具有很大的实用效果。 对称 自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以,对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感,符合人们的视觉习

惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线,将图形划分为相等的两部分,如果两部分的形状完全相等,这个图形就是轴对称的图形,这条直线称为对称轴。假定针对某一图形,存在一个中心点,以此点为中心通过旋转得到相同的图形,即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”,离心的“发射对称”,旋转式的“旋转对称”,逆向组合的“逆对称”,以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉,有的时候,在整体对称的格局中加入一些不对称的因素,反而能增加构图版面的生动性和美感,避免了单调和呆板。 均衡 在衡器上两端承受的重量由一个支点支持,当双方获得力学上的平衡状态时,称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系,而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心(视觉冲击最强的地方的中点)为支点,各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中,平衡是动态的特征,如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式,因而平衡的构成具有动态。r 比例 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并以人体自身的尺度为中心,根据自身活动的方便总结出各种尺度标准,体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1:1.618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 视觉重心 重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点,对一般物体求重心的常

平面设计中的版式设计

平面设计中的版式设计 关键词:版式设计平面设计版式类型字体版面设计排版设计平面设计中的版式设计是我们作为设计师,必懂的一门技术,版式设计中有纯文字排版,图文并排等所谓版式设计,就是在版面上,将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维,个性化地表现出来;一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时,也产生感官上的美感。版式设计的范围,涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、 唱片封套和网页页面等平面设计各个领域. 版式设计的原则让观看者在享受美感的同时,接受作者想要传达的信息。 1、主题鲜明突出 版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性,用悦目的组织来更好地突出主题,达到最佳诉求效果。按照主从关系的顺序,使放大的主体形象视觉中心,以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计,有助于主体形象的建立。 在主体形象四周增加空白量,使被强调的主体形象更加鲜明突出。 2、形式与内容统一 版式设计的前提-版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。通过完美、新颖的形 式,来表达主题。没有文字的版面,最难设计。 3、强化整体布局 强化整体布局-将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。 加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。 加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状,使版面具有条理性。 加强展开页的整体性,无论是产品目录的展开嶡版,还是跨页版,均为同一视线下展示,因 此,加强整体性可获得更良好的视觉效果。 按照主从关系的顺序,使放大的主体形象视觉中心,以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计,有助于主体形象的建立。在主体形象四周增加空白量,使被强调的主体形象更加鲜明突出。强化整体布局-将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状,使版面具有条理性。加强展开页的整体性,无论是产品目录的展开嶡版,还是跨页版,均为同一视线下展示,因此,加强整体性可获得更良好的视觉效果。 文字是版式设计中的重要构成部分,书籍不但要达到精神沟通的目的,更需要在两者精神认

版式设计、原则、形 完整思想

版式设计什么是版式设计、原则、形完整思想 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段,表面上看,它是一种关于编排的学问;实际上,它不仅是一种技能,更实现了技术与艺术的高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。 1.什么是版式设计 所谓版式设计,就是在版面上,将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维,个性化地表现出来;一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时,也产生感官上的美感。版式设计的范围,涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域. 2.原则 1.思想性与单一性 排版设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信

息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。 3.趣味性与独创性 排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人。 趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能羸得消费者的青睐。 4.整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。 强调版面的协调性原则,也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更好的视觉效果。 形式与原理 1.重复与交错 在排版设计中,不断重复使用的基本形或线,它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受

造型设计的形式美法则

: 造型设计的形式美法则 一、【教学目标】: (1)知识目标:通过对形式美法则的学习,熟悉美的形式法则的内容和意义。 (2)能力目标:通过学习,熟练掌握形式美法则,灵活运用到鞋类产品的设计中。 (3)情感目标:通过对形式美的感受与陶冶,提高学生鉴赏美和创造美的能力,最终提高学生的学习兴趣,提高学生的自信心。 二、【教学重难点】: 教学重点:理解形式美构成的内容和规律。 【 教学难点:如何把握形式美法则,灵活运用到鞋类产品造型设计中。 三、【教学方法】: 启发式教学、讲授法、演示法、练习法 四、【教学用具】: 样鞋、素材、多媒体教室 五、【教学时间】:1课时 六、【教学过程】 (一)、导入新课 < 1、情景导入:欣赏一双现在流行的运动鞋,让学生分析下鞋的整体造型,颜色搭配,材质选择,说出自己的感受。

2、提高认识:鞋类设计涵盖了平面设计、色彩设计和立体造型设计的领域的一种综合应用构成。 3、明确目标:我们在掌握鞋类造型设计的时候,分别从平面构成,色彩构成和立体构成方面去综合考虑,才能设计出美观且富有有艺术感的产品。 (二)讲授新课 造型设计的形式法则是决定一切事物形状和结构的根本原理和规则,造型的形式美法则主要包括:统一、平衡、比例、韵律、强调。下面我们就来分别了解这些形式美法则的构成特点和规律。 1、统一的形式美法则 (1)概念: 。 统一是指将造型的各要素加以系统化、整体化,是各个要素之间彼此关联且富有秩序,单纯而和谐的美感。(注意处理好部分与部分,部分与整体的关系) 在鞋类中的应用:鞋帮与鞋底的搭配;帮面与帮里的搭配;帮面上各部件的搭配。 (2)分类 ①单纯:有意将形态的特质发挥,使其余不重要的部分服从与特质, 使造型更加简洁、明确、有力。 ②秩序:指理性的组织规律在形式构成上所产生的视觉效果。(例如: 循环反复、层层渐进、节奏规律。) ③反复:指某一单元有规律重复出现所形成的一种富有秩序性、节

形式美在各类艺术及生活中的应用

形式美在各类艺术及生活中的应用 08文二李树丽 摘要:形式美是人类在长期的生活实践中所积累的美感经验与艺术表现形式。它一直是西方美学与艺术哲学中极其关注的问题,同时也是一个充满纷争的话题。在艺术领域中,形式美是一个非常重要的范畴,无论是在艺术创作,还是在艺术鉴赏与审美活动中,形式美发挥着极其重要的作用。它既是一种审美体验与审美思维, 也是指导人们创造美感的式规律。世界上的一切事物、一切现象都是有规律的。美是一种事物, 美是一种现象, 美也是有规律可循的。 关键词:形式美艺术生活美 一、合院居民的形式美 (一)合院居民的缘起 中华大地的远古先民,从野居的自然界中,逐渐开辟出一个适宜自己居住的生存环境。考古证实,我国在人类进化的各个阶段都没有缺失,可以建立较为完整的进化序列。合院民居在传统文化中,具有自发生成和延续性发展的特点。 合院民居以“间”为基础构成单位,由“间”组成单体建筑,由单体建筑组成庭院,再由每组庭院为单元,组成各种形式的建筑组群。合院向心方正、中轴对称的形式,前后、左右延展的平面性,小至间,大至城镇,数以千计的建筑群落,不是注重单体建筑的高大,而是注重建筑整体的恢弘气势。中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点,一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目标,而是以空间规模的巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑为特征。 (二)合院民居的形式 中国传统文化的整体宇宙观和宗法社会的伦理价值观念,成就了合院建筑的独特形式。形式受制于内容,靠表现内容而存在;内容依存于形式,靠形式来展现。一定的内容总是要求与它相适应的形式来表现。“形式是内在含义的外现。形式的和谐,必须完全依赖于人类心灵有目的反响。” 中国以汉文化为中心的社会基础,使合院成为百姓的主要住屋形态。在幅员辽阔的中华大地上,百姓依据各地的自然环境和人文情况的不同,以创造性的自由,呈现着合院更多的形象或形式,使院落文化丰富多彩,其中以北京四合院和客家围屋,为合院民居形式面貌的典型代表。 二、形式美在室内设计中的应用 众所周知,居室室内设计首先是一种空间造型艺术活动,这就要求室内设计师具有较高的艺术思维能力和造型设计能力,要能够通过居室室内设计工作为业主的居家生活带来美的享受。也就是说,在室内计过程中,室内设计师应该是美的创造者。那么,到底什么是美?什么是形式美的原则?当我们从理性上认识且掌握了这些美学规律与法则之后,我们就能驾驭它们,从被动的美的欣赏者、接受者,一跃而成为美的创造者。 室内设计是研究室内环境并创造室内环境的学科。其目的是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应的标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。形式美法则是从人类社会长期生产、生活实践中总结出来的,适合并存在且贯穿于室内设计的全过程。 在日常生活中,美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时,

排版的形式与原理

第二章排版的形式与原理 一、排版的形式与原理 电脑排版离不开艺术表现,美的形式原理是规范形式美感的基本法则。它是通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一等形式美构成法则来规划版面,把抽象美的观点及内涵诉诸读者,并从中获得美的教育和感受,它们之间是相辅相成、互为因果的,既对立又统一地共存于一个版面之中。 1.重复与交错 在排版设计中,不断重复使用的基本形或线,它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化,故此,我们在版面中可安排一些交错与重叠,打破版面呆板、平淡的格局。 2.节奏与韵 节奏与韵律来自于音乐概念,正如歌德所言:―美丽属于韵律。‖韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列,形成一种律动形式。它有等距离的连续,也有渐变、大小、长短,明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化,就有了韵律,韵律就好比是音乐中的旋律,不但有节奏更有情调,它能增强版面的感染力,开阔艺术的表现力。 3.对称与均衡

两个同一形的并列与均齐,实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称;以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称;还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。 4.对比与调 对比是差异性的强调,对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下,产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比,对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。 调和是指适合、舒适、安定、统一,是近似性的强调,使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中,一般事例版面宜调和,局部版面宜对比。 5.比例与适度 比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计,首先取决于良好的比例:等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐,使版面被分割的不同部分产生相互联系。 适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系,也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度,通常具有秩序、明朗的特性,予人一种清新、自然的新感觉。 6.变异与秩序 变异是规律的突破,是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异,往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点,也是其含义延伸或转折的始端,变异的形式有规律的转移、规律的变异,可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。

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