卡夫卡论文
浅析卡夫卡《城堡》意义
浅析卡夫卡《城堡》意义汉语言文学专业本科毕业论文论文题名：浅谈《城堡》的象征意义学生姓名：郭靖楠学号：310712030204指导老师:徐欢颜专业:汉语言文学年级:中文07-2班学校:河南理工大学浅析《城堡》的象征意义中文摘要：《城堡》是20世纪奥地利作家弗兰茨?卡夫卡的长篇代表作品之一。
它以表现主义的手法描绘了一个怪诞而生动世界。
小说主人公K的土地测量员身份阴差阳错地得到了城堡当局的承认，因此被允许进入村子。
然而K用尽毕生心血试图进入城堡终未能如愿，只是在最后弥留之际得到了城堡下达的决定:“虽然K无权要求在村中居住，但是考虑到某些次要情况，准许他在村里生活和工作。
” ①《城堡》中的叙述处处洋溢着奇特而荒谬的气氛，在这个令人诧异的梦靥般的空间内城堡作为作者大笔墨筑刻的意象无疑倍显意味深长。
本文为将从：权利与个人、天堂与距离、边缘与痛苦等方面挖掘卡夫卡笔下城堡的象征意义。
关键词:卡夫卡，城堡，天堂，边缘，象征意义卡夫卡1883年7月3日出生在奥匈帝国统治下布拉格的一个犹太商人家庭，德语是其母语，自幼酷爱文学。
1901年进入布拉格大学攻读日耳曼语言文学，后来迫于父命改学法律。
1906年获得法学博士学位。
1908年起在布拉格一家半国立的公共机构—布拉格波西米亚王国工伤事故保险公司任职。
1917年患肺病，1922年6月辞职回家疗养，养病期间除继续进行文学创作外，还到德国、法国、意大利、丹麦等国游玩。
1924年病情恶化医治无效，于6月3日逝世在维也纳近郊的基尔林疗养院，享年41岁。
卡夫卡短暂的一生却始终处在冷漠的家庭环境与残酷的社会现实相交织的夹缝中。
他的父亲赫尔曼?卡夫卡凭借自己的勤俭和智慧，经营一份生意兴隆的产业。
事业的成功愈发助长了赫尔曼?卡夫卡专横暴戾和刚愎自用的性格的发展。
卡夫卡是其唯一的儿子，然而性格使然，他对卡夫卡的态度向来简单粗暴、蛮横专制。
他干涉甚至主导卡夫卡每一次的人生选择，无论在学业、工作以至于爱情方面，然而他要求得到而且必须得到的是卡夫卡的绝对恭敬和服从。
海边的卡夫卡现实与幻想的迷茫
海边的卡夫卡现实与幻想的迷茫一、引言：卡夫卡笔下的海边世界海边，在大多数人的印象中，是一片富有浪漫与自由的土地。
在卡夫卡的作品中，海边却常常被赋予了一种现实与幻想交织的迷茫。
这篇文章将探讨卡夫卡作品中海边所呈现的现实与幻想，以及其中所蕴含的迷茫情绪。
二、卡夫卡海边世界的现实感卡夫卡的作品往往展现了一种深邃的现实感，这种现实不仅在人物的命运上得到体现，也表现在对于环境的描绘上。
海边往往被卡夫卡描绘成一片荒凉、冰冷的世界。
例如，在《海边的沙丘》中，主人公凭借着一种超越理性的意志前往海边，但却始终无法找到他所渴望的。
海边的荒凉和冷漠，透露出现实的无情和绝望。
三、卡夫卡海边世界的幻想元素与现实感相对应的是，卡夫卡作品中也存在着浓厚的幻想元素。
在他的小说中，人们可以不受现实束缚，体验到幻想中的自由与奇迹。
海边往往成为一个幻想的载体。
例如，《巨蟀》中，主人公格列高利在海边观察到了一个巨大的蟑螂，而这只蟑螂正是他内心深处的化身。
海边的幻想元素揭示了人们内心世界与现实世界的冲突与碰撞。
四、迷茫的探索和身份认同海边的卡夫卡世界，既有现实感的困境，也有幻想元素的自由。
这种迷茫的构建，使人物在面对海边的时候陷入了一个迷失和模糊的境地。
他们试图在这片海滩上找到自己的存在意义，却不知如何入手。
例如，在《变形记》中，主人公格雷戈尔·萨姆萨被变成了一只甲壳虫，成为了他身份认同的困惑。
他在海边寻找改变，试图找回自己的人性，却陷入了迷茫的循环中。
五、海边的卡夫卡世界与现实人生的共鸣海边的卡夫卡现实与幻想的迷茫，在某种程度上与现实生活中的人陷入的迷境相呼应。
很多时候，人们面对各种难以捉摸的境况时，也感受到了迷茫和无奈。
卡夫卡的作品通过海边的象征，将这种人生迷茫表达得淋漓尽致，使读者在阅读中与其产生共鸣。
六、总结：探索人生的迷茫之旅通过对卡夫卡作品中海边世界的探讨，我们能够发现其中体现了现实与幻想的迷茫。
海边作为一个符号，将现实感和幻想元素融合在一起，并引发出对人性、身份认同、人生意义等问题的深层思考。
论卡夫卡作品中的动物形象
浙江财经学院东方学院毕业论文（或毕业设计）论卡夫卡作品中的动物形象学生姓名指导教师分院专业名称班级学号提交日期年月日答辩日期年月日年月日论卡夫卡作品中的动物形象摘要：动物形象是卡夫卡创作中的重要组成部分之一，他通过选取动物作为切入点，描写处在社会下层的小人物的生活状况，从而表达出他对人的存在的一种独特的感受。
卡夫卡之所以把他的作品中的主人公或是重要角色，定位于动物或类似动物的形象，其原因在于他对生活有非凡的体验，而这种体验使他对人的生活产生一种非人化的认知和感悟。
关键词：卡夫卡；动物形象；内涵；成因引言：动物形象并不是从卡夫卡的作品中材料开始出现的，事实上，在西方文学史中，动物形象早在希腊神话故事中就应经存在了。
而在不同时期，动物形象所代表的主要寓意也是不尽相同的，在现代主义文学中，动物形象更加成为成为人们抒发思想感情的一种重要工具。
在卡夫卡生活的年代，大多数资本主义国家经济萧条社会动荡，这使得人民生活在水深火热之中。
一些思想犀利的文学家著书立说，批判他们认为荒诞的资本主义社会和其中的人际关系，他们通过在文学作品中对动物形象的描述和借喻，反映出人内心的孤独绝望，以及造成这一切的资本主义社会的黑暗。
一、关于动物意象（一）动物意象的概念“动物意象”即指以动物为载体的审美意象。
“动物意象”中的“动物”跟我们在现实生活中所理解的“动物”有区别，它不但包括统意义上的动物，也包括一些杂交物种和怪物等。
在卡夫卡的作品中，动物意象的种类更是多种多样，如《变形记》中的甲虫（现实存在），《乡村婚礼的筹备》中的甲虫(想象存在），《一只杂交动物》中的羊猫狗杂交（杂交物种），《家父的忧虑》中的俄德拉代克（怪物）等等。
（二）动物意象在卡夫卡作品中的地位使用动物意象是“反常化”的一种常用的实现手段。
卡夫卡的动物世界将我们原本熟悉的世界变得陌生起来，这种创造性的变形，使对象有了陌生的新面貌，增加了形象感受的难度，拉长了形象审美的时间，从某种意义上说，卡夫卡所做的，无非是把人们丛“当事者”推到“旁观者”地位，为此他常常借助于动物题材以增加他的推力。
浅析卡夫卡《城堡》意义
浅析卡夫卡《城堡》意义汉语言文学专业本科毕业论文论文题名：浅谈《城堡》的象征意义学生姓名：郭靖楠学号：310712030204指导老师:徐欢颜专业:汉语言文学年级:中文07-2班学校:河南理工大学浅析《城堡》的象征意义中文摘要：《城堡》是20世纪奥地利作家弗兰茨?卡夫卡的长篇代表作品之一。
它以表现主义的手法描绘了一个怪诞而生动世界。
小说主人公K的土地测量员身份阴差阳错地得到了城堡当局的承认，因此被允许进入村子。
然而K用尽毕生心血试图进入城堡终未能如愿，只是在最后弥留之际得到了城堡下达的决定:“虽然K无权要求在村中居住，但是考虑到某些次要情况，准许他在村里生活和工作。
” ①《城堡》中的叙述处处洋溢着奇特而荒谬的气氛，在这个令人诧异的梦靥般的空间内城堡作为作者大笔墨筑刻的意象无疑倍显意味深长。
本文为将从：权利与个人、天堂与距离、边缘与痛苦等方面挖掘卡夫卡笔下城堡的象征意义。
关键词:卡夫卡，城堡，天堂，边缘，象征意义卡夫卡1883年7月3日出生在奥匈帝国统治下布拉格的一个犹太商人家庭，德语是其母语，自幼酷爱文学。
1901年进入布拉格大学攻读日耳曼语言文学，后来迫于父命改学法律。
1906年获得法学博士学位。
1908年起在布拉格一家半国立的公共机构—布拉格波西米亚王国工伤事故保险公司任职。
1917年患肺病，1922年6月辞职回家疗养，养病期间除继续进行文学创作外，还到德国、法国、意大利、丹麦等国游玩。
1924年病情恶化医治无效，于6月3日逝世在维也纳近郊的基尔林疗养院，享年41岁。
卡夫卡短暂的一生却始终处在冷漠的家庭环境与残酷的社会现实相交织的夹缝中。
他的父亲赫尔曼?卡夫卡凭借自己的勤俭和智慧，经营一份生意兴隆的产业。
事业的成功愈发助长了赫尔曼?卡夫卡专横暴戾和刚愎自用的性格的发展。
卡夫卡是其唯一的儿子，然而性格使然，他对卡夫卡的态度向来简单粗暴、蛮横专制。
他干涉甚至主导卡夫卡每一次的人生选择，无论在学业、工作以至于爱情方面，然而他要求得到而且必须得到的是卡夫卡的绝对恭敬和服从。
毕业论文例文-孤独的存在-----对卡夫卡《饥饿艺术家》的解读
孤独的存在-----对卡夫卡《饥饿艺术家》的解读文/李莉《饥饿艺术家》创作于一九二二年，卡夫卡在其临终前两个月作做出最后修改;这是一部论者甚多，歧义甚众的意味性作品。
卡夫卡以抱负主义的表现手段展现了一个艺术家的生活际遇和人生的荒谬。
小说故事复杂且深刻易读，但浏览以后留给读者的倒是无尽的思考。
饥饿艺术家为了地道的饥饿艺术而献出了生命，然则却没有人真正观赏这类艺术。
他的不美观众只是在观赏他的饰演才艺;在不美观众眼里，他的饥饿饰演无异于马戏团的饰演。
这让艺术家痛苦莫明，因为“除他自己以外，即使行家也没有人知道，饥饿饰演是一件如此轻易的事，这真实是世界上最轻而易举的事了”。
几年以后，饥饿饰演为人们所厌弃了。
为了重振饥饿艺术，不幸的艺术家受聘于马戏团，不能不末尾了与兽类为伍的饰演。
可是没有人宁愿在他眼前住足观赏，就连管事的也懒得为他换牌记数了。
全部演出时代，谁也没有想起这位不幸的艺术家，更无人知道他究竟饿了若干天。
直到饰演完毕的日子，管事才发明曾经累卵之危的艺术家。
饥饿艺术家的临终遗嘱既充满抵触而又耐人寻味，卡夫卡写到：“我不时在欲望你们能赞美我的饥饿饰演，”饥饿艺术家说。
“我们也是赞美的，”管事迁当场回答说。
“但你们不应当赞美，”......“因为我只能受饿，我没有其余方法。
”饥饿艺术家说。
“你究竟为甚么没有其余方法呢?”管事说。
......“因为我找不到适宜自己口味的食品。
假设我找到如许的食品，请置信，我不会如许惊扰视听，并像你和大年夜家一样，吃得饱饱的。
”这是他最后的几句话，但在他那瞳孔曾经分散的眼睛里，流露着固然不在是自豪却依然是果断的信心：他要继续饿下去。
小说以饥饿艺术家被草草掩埋而了结，而浏览后给读者带来的震动却还缭绕心间。
卡夫卡经过这篇小说究竟要表现甚么呢?加缪说：“卡夫卡的世界实践上是一个不成言说的世界，人满怀着痛苦鼓足勇气在澡盆里垂纶，而且知道甚么也钓不下去。
”这是一种掉望，更是一种无人了解的孤独。
论卡夫卡小说艺术
浅析卡夫卡小说的艺术独创性【内容摘要】卡夫卡是表现主义文学的杰出代表,其小说艺术的独创性对现代小说的发展产生了极大的影响。
卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。
卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。
诸多艺术上的创新,使卡夫卡的小说对西方现代文学的发展作出了突出贡献。
【关键词】卡夫卡；表达艺术；荒诞；冷漠卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。
卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。
卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。
”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。
卡夫卡的小说之所能产生巨大的艺术魅力,除了其内容的深刻性外,主要还是因为他的艺术表现手法的独创性。
表现主义运用的创作手法如形象的怪诞变形,人物的符号化,时代和环境的淡化,情节的虚幻性等,在他的作品中全都有成功的应用。
但是,卡夫卡又不局限于表现主义,其他流派如象征主义、识流小说、诞派戏剧等表现手法他也能熟练运用。
本文试从神秘的象征、现实的怪诞、主观的色彩、冷峻的笔调等四个方面来探讨卡夫卡小说艺术的独创性。
一、神秘的象征人们常常把卡夫卡的作品说成是一个象征性的寓言。
这话不假,象征是卡夫卡使用得最多、也是最成功的手法之一 ,这种象征是“卡夫卡式”的 ,它传达的意蕴既非不可理喻、难懂,又非意旨鲜明、一目了然,从而给人以一种神秘的印象。
试论卡夫卡的《变形记》及异化的主题
试论卡夫卡的《变形记》及异化的主题一、本文概述《试论卡夫卡的《变形记》及异化的主题》是一篇旨在深入探讨弗朗茨·卡夫卡经典作品《变形记》中异化主题的学术论文。
本文将概述文章的主要内容，包括对《变形记》的简要介绍、异化主题的提出、以及文章的研究目的和意义。
通过本文的概述，读者可以对卡夫卡的《变形记》及其异化主题有一个初步的了解，为进一步深入研究提供基础。
《变形记》是卡夫卡的一部重要小说，以其独特的叙事手法和深刻的主题思想而闻名。
该作品通过主人公格里高尔·萨姆沙由人变成甲虫的荒诞经历，展示了现代社会中人的异化和生存的困境。
本文将重点分析这一异化主题，探讨卡夫卡如何通过这一主题表达对社会现实的批判和对人类生存状态的思考。
在本文中，我们将首先介绍卡夫卡及其作品《变形记》的背景和主要内容，为读者提供一个清晰的背景知识。
接着，我们将详细阐述异化主题在《变形记》中的具体表现，包括主人公萨姆沙的异化过程、人与社会关系的异化以及人性的异化等方面。
通过深入分析这些异化现象，我们将进一步探讨卡夫卡对现代社会中人的生存状态的关注和思考。
本文将总结《变形记》中异化主题的重要性和意义，指出卡夫卡通过这一主题所揭示的社会现实和人类困境的普遍性。
本文还将对未来研究方向进行展望，以期为卡夫卡作品和异化主题的研究提供新的思路和视角。
二、《变形记》概述《变形记》是卡夫卡最负盛名的短篇小说，首次出版于1915年。
这部小说以独特的叙事手法和深刻的社会寓言，描绘了一个普通人变成甲虫后的荒诞遭遇。
主人公格里高尔·萨姆沙是一个旅行推销员，他忠诚于工作，勤勉于家庭，然而突如其来的身体异化使他从一个有社会地位和职责的人变成了一只无法被社会接纳的甲虫。
这一转变不仅是对个人身份的颠覆，更是对整个社会制度和人际关系的讽刺。
在这部小说中，卡夫卡巧妙地运用了现实与幻想、荒诞与逻辑的结合，使得整个故事充满了强烈的象征意义和深刻的哲学思考。
试论卡夫卡小说创作的独特性
口”，并不惜自虐来摧残自己的身体，从而成为一种信念，一种精神支柱：他经常采用“变
形＂的艺术手段来塑造形象，实际上是他心灵活动的实录，也是他自我解脱的重要方式： “迷宫”是卡夫卡小说中最常采用的形式，也使得他的小说由于扑朔迷离而时常带有一种梦 魇般的气氛，迷宫般的故事同样是卡夫卡心灵历程的记录：他采用多种视角，试图通过多种 手法来反映人性本身的“异化一，使他的小说充斥着压抑、悲观与失望的情绪却指不出任何一 个出口；在卡夫卡的小说世界里经常出现自相矛盾、似是而非的情节，仿佛陷入文字的迷宫 里，这种“悖谬一现象成为他的小说主人公精神世界的一个特质，揭示了人的生存困境与社 会现实的荒诞和悖谬对人性的戕害；他把父亲看作一种统摄一切的最高权威，借父亲的形象 把父辈文化人格化，借“审父劳达到对这个世界的批判。 卡夫卡生前只发表了少量小说，只在少数行家当中享有声誉。欧美起初的卡夫卡热的共 同历史背景是第二次世界大战，而世界各国的接受过程又具有各自的特性。特别是卡夫卡在 小说中表现人的孤独、苦闷、自疚、恐惧的主题，人性异化的主题与世界荒诞的主题，由于 符合第二次世界大战以后资本主义经济畸形发展造成的普遍社会现象，在欧美现代作家中引 起广泛共鸣，他们纷纷模仿和学习卡夫卡的创作手法，借用卡夫卡的题材，在世界上形成了 独特的文学影响。因而，卡夫卡被誉为二十世纪文学巨匠、现代文学的始祖。
上升为一种二十世纪人类的生存状态。这种个人写作的方式与状态首先取决于他的生平经历，
尤其取决于卡夫卡的性格。 卡夫卡的性格是极端内敛型的，在现实生活中是一个典型的弱者形象，容易受到伤害， 不喜欢与外界打交道。他在去世前的一两年曾经写过一篇小说《地洞》，小说的叙事者“我’’ 很奇特，是个为自己精心营造了一个地洞的小动物，但这个小动物却对自己的生存处境充满 了警惕和恐惧，“即使从墙上掉下的一粒砂子，不弄清它的去向我也不能放心”，然而，“那 种突如其来的意外遭遇从来就没有少过＂（引自《地洞》）。这个地洞中小动物的处境在某 种意义上说也是现代人的处境的象征性写照，意味着生存在世界中，每个人都可能在劫难逃， 它的寓意是深刻的。有评论家说卡夫卡正是他的地洞中的一个小老鼠。卡夫卡写《地洞》时 肯定把地洞想象为自己的生存方式。 卡夫卡在１９１１年写的一则同记中谈到了自己名字的意思：我的名字叫卡夫卡（Ｋａｆｋａ）， 这是希伯来语（希伯来语是犹太人的语言），它的意思是穴鸟。因此，有人用“地洞中的穴 鸟”来概括卡夫卡的传记形象。这个形象也可以说是卡夫卡对自己生存形态的一种自我体认 和表述。这种地窖中的穴鸟般的生存方式不仅仅显示了卡夫卡封闭内敛的性格和生活形态， 对小说家卡夫卡它更象征着一种与世俗化的外部世界的生活相对抗的一种内在生活方式，或 者说一种内心生活，一种生活在个人写作中的想象性的生活。 卡夫卡这种独特的性格是怎样形成的呢？笔者认为有以下几方面的原因： １．１
乡村医生卡夫卡解读(3篇)
第1篇一、引言弗兰茨·卡夫卡是20世纪最伟大的作家之一，他的作品充满了神秘、荒诞和痛苦。
其中，《乡村医生》是卡夫卡短篇小说的代表作之一，以其独特的艺术手法和深刻的思想内涵，引发了无数读者的思考。
本文将通过对《乡村医生》的解读，探讨卡夫卡笔下的乡村医生形象及其所蕴含的哲学思考。
二、乡村医生形象分析1. 孤独与无助在《乡村医生》中，乡村医生是一个孤独无助的形象。
他生活在偏远的小村庄，与外界隔绝，内心充满了寂寞和痛苦。
这种孤独感源于他对自身命运的无奈和对他人冷漠的无奈。
在小说中，乡村医生多次提到“我在这里”，表达出他对于孤独境遇的深刻感受。
2. 疲惫与无奈乡村医生的工作繁重而辛苦，他既要照顾村民的疾病，又要应对各种琐事。
这种疲惫感使他无法专注于自己的内心世界，也让他对生活感到无奈。
在小说中，乡村医生曾感叹：“我为什么要做这些呢？为什么我不能像别人一样享受生活？”这种无奈反映了他对自身命运的无力感。
3. 自我怀疑与焦虑乡村医生在面临生死抉择时，常常陷入自我怀疑和焦虑。
他担心自己的判断失误，导致村民的生命安全受到威胁。
这种自我怀疑和焦虑使他无法安心工作，也让他对自己的价值产生怀疑。
在小说中，乡村医生曾说过：“我到底是不是一个医生？”这种自我怀疑反映了他内心的矛盾和挣扎。
4. 坚守与奉献尽管乡村医生面临着诸多困境，但他依然坚守在岗位上，为村民服务。
这种坚守和奉献精神使他成为村民心中的英雄。
在小说结尾，乡村医生在生死关头，依然选择了救死扶伤，展现了他高尚的品质。
三、哲学思考1. 生命与死亡《乡村医生》通过对乡村医生的描写，探讨了生命与死亡的主题。
乡村医生在面临生死抉择时，表现出对生命的敬畏和对死亡的恐惧。
这种对生命与死亡的思考，使读者对生命的意义产生了深刻的反思。
2. 自我认知与价值小说中的乡村医生在自我怀疑和焦虑中，不断反思自己的价值。
这种自我认知过程使读者思考如何在现实生活中找到自己的位置，实现人生价值。
生命的意义在于终结卡夫卡
生命的意义在于终结卡夫卡生命的意义在于终结卡夫卡尤西普·斯蒂纳小说《卡夫卡》中，他提出了一个颇具争议的观点：生命的意义在于终结。
在卡夫卡这个人物的人生中，他因为对生命的无奈和困惑而反复地思考，并最终得出了这一结论。
本文将从不同角度讨论卡夫卡的观点，并对其进行深入解读。
首先，卡夫卡的观点可以从生命的终结中找到意义。
在卡夫卡的小说中，他描述了一个充满苦难和困境的世界。
他对于生命的绝望和无奈感深深地打动了读者。
他认为，生命充满了痛苦和困扰，而生死的平衡则给了人们解脱的机会。
通过死亡，人们可以摆脱生活的束缚和痛苦，找到真正的自我。
其次，卡夫卡认为，生命的意义在于寻找解脱。
在小说中，他通过描写卡夫卡的经历和思考，提醒读者们要追求自由和解脱。
生命是一个充满痛苦和苦难的旅程，而寻找解脱则是人们对待生命的态度。
通过不断的探索和反思，卡夫卡觉醒了他内心深处对于生命意义的渴望。
他意识到，只有通过寻找解脱，人们才能真正地体会到生命的意义。
再次，卡夫卡将生命的意义与死亡紧密联系在一起。
他认为，只有当生命走向终结的时候，人们才能真正意识到生命的宝贵和独特。
在卡夫卡的小说中，他描绘了死亡的场景和人们对于死亡的反应。
通过这些描写，他传递给读者一个信息：生命的意义在于死亡，只有通过面对死亡，人们才能真正活出自己的生命。
最后，卡夫卡的观点也与哲学上的一些观点相吻合。
在尼采的哲学中，他认为死亡是生命的肯定，人们要积极面对死亡并从中获得力量。
而在卡夫卡的小说中，他通过对于生命终结的描写，也表达了对于尼采哲学中的观点的认同和呼应。
他认为只有通过正视死亡，人们才能真正找到生命的意义和价值。
然而，卡夫卡的观点也引发了一系列的争议。
有人认为生命的意义存在于其本身的活动中，而死亡只是生命的一个终点，没有任何意义可言。
也有人认为，生命的意义并不是单一的，每个人都可以有自己的理解和追求。
因此，卡夫卡的观点并不适用于所有人。
总结起来，卡夫卡认为生命的意义在于终结，这一观点正是他对于生活的反思和思考的结晶。
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浅析卡夫卡的生平与创作张李娜（河北农业大学人文社会科学学院河北保定 071002）摘要:卡夫卡的生平与创作是紧密地交织在一起的。
只有最大限度地接近卡夫卡，才有可能更深刻地理解他的作品；同时，只有深入到其作品中去，才能真正地认识卡夫卡。
本文试图通过卡夫卡生活的时代，他的犹太情结，父子矛盾及婚姻恐惧等来阐释生平与创作的关系，并指出作为自传色彩很浓的作家，卡夫卡不是凭记录自己的生活经历取得的，而是通过各种幻化的艺术手段来表现的。
关键词：卡夫卡犹太情结父子矛盾婚姻恐惧在文学研究当中，借助作者的生平或者援引作者对作品的阐述往往是最为常用的方式之一。
就卡夫卡研究而言，他的经历及其创作过程是我们理解其作品的必要条件。
法国作家莫里斯·布朗肖认为，“我们在他的作品中寻找的正是卡夫卡本人。
这些作品结构了一种分裂了的存在方式并帮助我们去理解它。
没有这些无比珍贵的记录，这一奇特的命运便无人知晓。
”(1)这就是说，卡夫卡同它的作品是交织在一起的。
我们只有最大限度地去接近卡夫卡，才有可能更深刻理解他的作品；另一方面，我们只有深入到他的作品之中去，才能够真正地认识卡夫卡。
《一条狗的研究》中有一句话：“我曾经独自在黑暗中奔跑，心中充满了关于伟大的事情的预感。
这预感可能又是虚妄的，因为我一向都怀有这种感受。
”(2)对于卡夫卡来说，这种“伟大的事情”是与文学紧密相连的。
卡夫卡的一生都奉献给了文学，但是，卡夫卡的文学热情却并不是纯粹的或为文学而文学的。
他选择写作是因为“没有其他东西能够（令他）满意”。
(3)他必须写作，因为“假如我不在写作中解救自己，我就会丧失自己”。
(4)事实上，青少年时代的卡夫卡曾经希望从文学中寻找到自己所需要的一切。
幸福、人生的意义、生存的理由等等。
他曾在日记中一再强调:“我的幸福、我的能力以及以任何方式成为有用之人的任何可能性，都只存在于文学领域之中……我通常只有在写作时才感到是最勇敢的、直率的和惊人的。
”(5)年轻的卡夫卡感到无法像一般人那样生活，因为他觉得那样的生活根本不值得活。
他渴望在开始生活之前首先寻找到生命的意义。
所以，他一再宣称，他的生活“仅仅是出生之前的踌躇”。
(6)他曾经相信自己不应该像其他人那样生活，因为他具有非凡的写作才能。
如此看来，青年卡夫卡的那些立志成为一个作家的言论并不仅仅意味着他准备写作，而更意味着他准备用写作，用创作的无限去对抗生命的有限。
一、难解的犹太情结卡夫卡身上的犹太文化烙印，来自其家庭生活中犹太文化因素的熏染与渗透。
尽管他家早就迁出了犹太人居住区，但基本上仍然保持着犹太民族的传统方式。
然而，卡夫卡对犹太文化的认识和态度却是复杂的、矛盾的，并且一直处于发展变化之中。
“卡夫卡是一个地地道道的犹太人，但同时也是一个与犹太人社会决裂的犹太人。
”(7) 他对犹太文化的情感经历了一个痛苦的由恨到爱的过程，卡夫卡是在脚踏着犹太文化这个肥沃而又包含着毒液的土壤中长大的，他对犹太文化有着深入的思考和精粹而独到的论述，这在他的小说中得到了或隐或显的表现。
《约瑟芬，女歌手或者耗子的民族》写于1924年3月，是卡夫卡完成的最后一篇小说。
小说的核心关系到一个独唱演员和女主角。
或者说女扮男装演员。
她属于一个用意第绪语演唱的犹太人剧团。
这就是女演员玛利亚·契西克，卡夫卡曾一度迷恋过她。
女歌手有点类似希伯来的先知，她的名字约瑟芬（Josefine）同著名的希伯来先知耶米利（Jeremias）的字母数一样多，这个名字又与《圣经》中的释梦人约瑟夫相同。
她的听众则是这样一个民族：“这个民族显得很平静，没有明显的失望，虽然表面上相反，实际上这个平和、稳健的民族只会给予，从不接受任何馈赠，包括约瑟芬的，这个民族继续走着自己的路。
”(8)毋庸置疑，犹太民族及犹太人的问题又成了小说的中心问题。
正是在这个意义上，布罗德说：“在这篇小说里，犹太人问题的阴暗方面，犹太人处境的不稳定也表现得很清楚，至于对这群追捕、无庇护的老鼠的描述直接影射什么民族，恐怕根本无须明言。
”（9）《乡村医生》、《一份为某科学院写的报告》、《一条狗的研究》也触及了犹太人的命运。
在《乡村医生》里出诊返回的医生坐在马车里，在荒漠的雪地上晃晃荡荡，“永远回不到家”、“在这个最不幸时代的严寒里，我这个上了年纪的老人赤裸着身体，坐着尘世间的车子，驾着非人间的马，到处流浪。
”（10）在《一份为某科学院写的报告》里，被关在铁笼子里的猴子是孤独的，它站不直、坐不下，“只得弯着一刻不停颤抖的膝盖蹲着”，(11)他身陷精神上的囹圄，他心里明白，“我没有出路，但是我必须为自己找到出路，否则我就活不下去”。
(12)于是他强迫自己接受训练，他喝烧酒、抽烟斗、说人话……总之，“我没有别的出路，其前提始终是：自由是无法选择的。
”(13)犹太人为了避免受迫害，往往不得已与其他民族同化，或皈依基督教，但这一切并不能使犹太人改变自己的命运和不幸遭遇。
历史已经一次又一次地证明了这一点。
《一条狗的研究》简直就是一则有关犹太人的历史和生存状态的寓言。
“我们互相挤在一起，什么都无法妨碍我们对这拥挤感到满足，我们所有的法律和公共设施——少数的我还不知道，无数的我已经忘记——溯源于对那最大的，我们所能够达到的幸福的渴望：对温暖地聚集在一起的渴望。
”(14)而作为个体的狗和群体的狗的关系又是怎样的呢？“我现在离群索居，孤家寡人，只从事一些毫无指望的，但对我来说不可缺少的小小研究。
但是，我并没有因为研究而远离我的人民。
”(15)的确，卡夫卡始终没有远离他的人民。
他是一个地地道道的犹太人，尽管他同时又是一个与犹太社会决裂了的犹太人，他因为与犹太社会的分离和决裂而痛苦、孤独，他又因为与犹太社会的联系而获得了解放。
并证实了自己的存在。
总之，犹太文化是卡夫卡创作的源头之一。
卡夫卡说：“我也许碰巧发现了犹太教，那里面包含着我自己的源头，它们会朝我的方向发展，并对我这个笨拙的犹太人进行启迪，率领我们向前走。
”(16)但是，卡夫卡并不是从一开始就直奔源头，而是经历了由反叛、怀疑到同情、认同、渴望这一过程在绕了一个大圈后，最后才回到了源头。
卡夫卡的创作就是立足于犹太文化这一片肥沃的土地，无论他一度曾经离开这里走得多远；反过来，如果我们要理解卡夫卡，也应当回到犹太文化这里来寻找答案。
卡夫卡将犹太人的特殊问题和人类存在的普遍问题“手挽着手”地联系到了一起。
二、父子矛盾父子矛盾一直是卡夫卡创作的重要主题。
可以说，卡夫卡的一生都生活在专横的父亲的阴影之下，由此形成了孤独优郁、内向悲观的性格。
卡夫卡在那封著名的《致父亲》的信中袒露了他与父亲的关系：最初几年里我记得只有一件事。
有一天夜里我不停地要水喝，不过不是因为口渴，而可能一部分是为了给你找点麻烦，一部分是为了寻乐。
在各种强烈的威胁不能生效后，你把我从床上拽起来，拖到阳台上去，锁上门，让我一个人穿着睡衣在那里呆了一阵子……许多年后，我还一直保留着各种惊恐的想象，那个巨大的男子，我的父亲，审判我的最后法庭，深夜里向我走来，毫无理由地把我从床上拽起来带到阳台去——换句话说，这才是他所关心的，而我则是无足轻重的。
(17)然而另一方面，卡夫卡又崇拜和敬爱他父亲，甚至在他的感情中还夹杂着一种脉脉温情，并且他还常常为自己没有尽到做儿子的义务而深感不安。
几乎卡夫卡的所有短篇小说都是描写父亲的奇怪形象及其在家庭中的地位的。
《判决》写父亲判决儿子立即溺死，儿子便飞快地跑去投河自尽，临死前儿子轻声叫道：“亲爱的父亲母亲，我可是一直爱你们的呀！”（18）小说情节虽然十分荒诞，但寓意却十分深刻。
小说中的“父亲”明显具有《旧约》中耶和华上帝的特征。
另外，《变形记》中的父亲，《在流刑营》中的原司令官也都属于这一类形象。
卡夫卡曾经向布罗德说过，他计划将自己的全部作品命名为“逃离父亲的范围的愿望”。
（19）《美国》是卡夫卡第一部长篇小说，写于1912年至1914年。
小说描写一个16岁的少年卡尔·罗斯曼受到中年女仆的引诱后，被父亲放逐到美国的生活经历。
父亲的形象虽然没有在小说中出现，但父亲的权威和力量却不可忽视。
在犹太文化中父亲常常就等于上帝。
“犹太人信仰上帝是和信赖家庭联系在一起的。
这种联系并不等于祖先崇拜，不过二者的区别有时确实模糊不清；将上帝奉为父亲往往蜕变成将父亲奉为上帝，尤其是在父亲去世时。
”（20）罗斯曼因为过失被父亲放逐，只身来到陌生的土地开始他的流浪生活，开始了漫长的漂泊之旅。
卡夫卡便是“把与《圣经》里令人敬畏的上帝的关系这种传统的形象投射到父亲的身上”（21）。
《城堡》是卡夫卡最重要的长篇小说。
“城堡”的寓意是什么？长期以来评论家们对此一直争论不休。
有的学者认为，城堡就是卡夫卡的父亲的出生地沃塞克，卡夫卡写《城堡》就是克服自己和父亲的不愉快的经验，以摆脱笼罩了他一辈子的“沃塞克阴影”。
这部小说在表现了“父子冲突”的同时，还着重表现了父子之间的共存和关系。
人们面对父亲的权威，常常陷入两难境地：既想冲破束缚，又不得不乞求帮助；既恐惧，又依赖；既憎恨，又敬爱。
三、婚姻的恐惧卡夫卡终生未娶，但这并不妨碍他同女性的交往。
在卡夫卡的一生中，有四位女性与其有较密切的关系：菲莉斯、朱丽叶、米伦娜、多拉。
卡夫卡同菲莉斯有过五年的恋爱史，两人曾通信五百多封。
1913年卡夫卡将他的短篇小说《判决》题“献给菲莉斯小姐”，他与菲莉斯曾两次订婚，又两次解除婚约。
卡夫卡与朱丽叶也曾订婚，不久解除婚约。
在卡夫卡的女友中，米伦娜是一位独具非凡眼光、最懂得卡夫卡的女人。
她曾请求卡夫卡同意将小说《司炉》译成捷克语，其译本也深受卡夫卡喜爱，她对卡夫卡的才华、创作、思想体现了一种惊人的理解力。
但米伦娜对丈夫孩子难以割舍，她最终拒绝了卡夫卡的求婚。
多拉是陪伴卡夫卡走完最后人生旅程的女子，她出身于一家有名望的犹太虔诚信徒家庭，与卡夫卡真诚相爱，甚至唤回了卡夫卡久已涣散的生命意志。
但多拉的父亲拒绝了卡夫卡的求婚。
卡夫卡在对婚姻生活进行总结时说:“不能忍受孤独的生活，时光和衰老的袭击，渴望写作的蒙眬压力，失眠，近于精神错乱——无法独自承受这一切。
也许婚姻将赋予我更多坚持下去的力量。
”(22)但是，渴望过独特生活的卡夫卡自始至终对婚姻怀有一种恐惧感。
他明白，写作是一种独处的事业，“大多数时候我都必须独处。
我所完成的东西完全是独处的结果”，“只有写作时，我才毫无畏惧，很有力，令人吃惊，被感动。
如果经过妻子这个中介，我就可能像当着每个人的面一样。
”(23)小说《诉讼》就是在这种婚还是不婚的彷徨时期写成的。
诉讼叙事的过程与卡夫卡和菲利斯的两次订婚、解除婚约和其间的暧昧关系过程逆向交错而行，即过程和诉讼。
1911年卡夫卡曾说过：“犹太法典说，一个没有妻子的男人不是男人。