特殊曝光摄影控制技法
特殊曝光控制技法
画面认识与影调的章节中，我们讲述了对待非平光照射情况下，画面会因受光的不同而产生高光、亮区、阴影等区域。而针对不同的区域进行点测光拍摄将产生不同的画面效果，称之为影调的控制。
所谓的影调，其解为光影的基调，即画面的明暗主要趋向，以其明暗程度的不同分为中间调、高调（即画面主要以亮调、白色为主）、低调（即画面主要以暗调、深色为主）。
我们在经历了一段长时间的摄影后，将遇到一个让自己很尴尬的画面问题，那就是我们的画面总觉得平淡，与一些大作比起来，除了构图、用光甚至后期这些因素外，最重要的是我们的画面很难给人强烈的
视觉张力的冲击，我们对比下列几组旁人之作。
摄影技巧总结
摄影技巧总结 ★怎么做才能将背景虚化？ 消费类数码相机对于背景的虚化都做的不是特别理想，而长焦相机在背景虚化方面占有很大优势。首先光圈优先，光圈调整到最大（即F后面的数值最小，比如F2.8）；焦距调大，越大虚化越好；安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好；如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意，在PS 中点选背景，然后用模糊滤镜设定参数处理就行了。现在背景虚化最好的ps技术是这样的，用knock out滤镜抠图，然后背景虚化用模糊镜头，效果逼真，据说相当于单反镜头。 ★怎样拍电视上的图？ 有时，我们看到电视上有精彩的图，自然想拍下来，怎么拍才能拍好呢？电视的影像是由525根光线--扫描线，以大约1/25秒扫描全屏一遍的速度形成的（大约每秒25桢的速度刷新）。所以，在拍摄电视画面的时候，如果选用的快门速度不当的话，就会出现黑带，那是因为在曝光的一瞬间那里没有被扫描到。为了不出现黑带，拍摄的时候选用的快门速度以1/8~1/15为宜，曝光应该使用快门优先模式。另外，如果不使用TVCC滤镜的话，拍摄下的照片颜色会偏青、偏冷。可以通过后期处理的方法得到调整。 ★怎么在室内给孩子拍片？ 首先用光圈优先，将光圈调整到最大；其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光；孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门 ★从旅游的车中拍摄应注意什么？ 我们旅游大多人都是选择组团旅游，旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点： 1、在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。
校色技巧：如何找准照片中的黑白灰场
校色技巧：如何找准照片中的黑白灰场 https://www.360docs.net/doc/7010156785.html, 2006年06月01日 09:39 太平洋电脑网 作者：苏醒的燕子 在给数码照片进行色彩校正时，如何准确的找到图像中的黑白灰场是很关键的步骤。本文将介绍一种快捷方便的技巧，只要图像中存在黑白灰，我们便可以利用这个方法帮助你快速准确的找到黑白灰场。注意该方法并不是万能的，因为并不是所有的图像都有黑白灰场。但只要它有，我们就可以快捷的找到它。 这是一张家庭入门级数码相机拍摄的照片，我们以校准它的色彩为例，看看如何找出黑场、白场以及灰场。 色彩校正前
色彩校正后 找出黑场 1、打开需要校正色彩的照片。点击图层面板底部的“创建新的填充或调整图层”按钮，从弹出菜单中选择“阀值”，在弹出的“阀值”对话框中，拖动滑杆至最左边，此时图像一片空白。再慢慢的将滑杆向右拖，你将会看到黑色像素不断出现。最先出现的黑色像素区域即是图像最暗的部分，即黑场。点击“确定”按钮，Photoshop即新增一个调整图层。 图1
图2 2、从工具箱中选择色彩取样工具，在上面步骤中调出的黑色像素区域点击，标记出图像的黑场所在点。 图3
找出白场 1、在阀值调整图层的“图层缩略图”上双击，再次打开调整图层对话框，将滑杆移向最右方，图像将变成全黑。再慢慢的将滑杆向左拖动，你将会看到白色像素不断的出现。最先出现的白色像素区域即是图像的最亮的部分，即白场。点击“确定”按钮。 图4 图5 2、同样选择色彩取样工具，标记出图像的白场所在点。
图6 找出灰场 1、点击背景图层，使之处于激活状态。点击图层面板底部的“创建新的填充或调整图层”按钮，从菜单中选择“solid color（纯色）”，在弹出的对话框中将填充色指定为“808080”，即中性灰色。此时填充调整图层应该在背景图层之上，阀值调整图层之下。在图层面板中，将该图层的混合模式改为“difference（差值）”。
种多次曝光拍摄技法精修订
种多次曝光拍摄技法 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
无论是在相机中多次曝光，还是后期在Photoshop 中模拟多次曝光，都应该事先准确预见，成竹在胸后，再一步一步地实施。多次曝光的难点在于叠合的元素不应互相破坏、互相干扰，而应该相辅相成、相互扩展，其效果不是多组元素之和，而是多组元素之积。通过多次曝光，可以超时空叠合任意对象，可以实现许多独特的、赏心悦目或寓意深远的艺术效果。说来容易，实际操作中叠什么怎么叠摄影师们各怀绝技。 一、虚叠实 大鹏展翅王梅摄(多次曝光) “一个春日的下午，我看到一棵梧桐树，发现其中某一段的树形有可塑性。我决定用多次曝光的手法来表现这棵大树的灵性。选用了多区测光和手动对焦以及手动曝光模式，因为没带三脚架，我便在周边找到了一个可以支撑身体的地方以保持稳定。手持相机原位不动先用大光圈减一挡曝光，虚焦拍摄树的轮廓，然后再缩小光圈正常曝光，实焦拍摄“大鸟”的雏形。尝试了几次才得到满意的效果。创作重点在于虚焦程度的把握，包括曝光量的增减，要多次尝试后才能做到心里有数。摄影大师爱德华·韦斯顿说：‘我不是去物色那些不寻常的题材，而是要让寻常的题材变成不寻常的作品!’拍摄熟悉的景物却给观众带来不熟悉的感受是我创作的主旨。”——王梅 二、冷叠暖
瀑布与野花毛森摄(多次曝光) “冷色与暖色对比是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩表现力的重要方法。通过日常经验，人感觉色彩有了冷暖之别。而且，暖色有前进和扩张感，冷色有后退和收缩感。运用在风景摄影中，除了冷暖的温度反差之外，冷暖色的远近感也增强了作品的空间表现，提高了画面的深度感、层次感。多次曝光中，有意把冷色对象与暖色对象互相叠合，就是充分运用了冷暖对比。如下面这幅作品，中心意图是冷暖叠合，具体技法是4 次曝光直接拍摄而成。第1 次曝光拍摄瀑布局部，快门速度1/8 秒;第2 次曝光移动位置拍摄野花和树枝的局部，正确对焦，快门速度1/125秒;第3 次曝光稍微移动相机，故意虚焦，快门速度1/8 秒;第4 次曝光再次左右移动相机，故意虚焦，并等待小风吹动的那一刻，快门速度1/8秒。连续在两个拍摄点不停蹲点走动，经过多次尝试拍摄，最终选择了比较满意的一幅，后期进行局部适当调整裁剪。”——毛森 三、动叠静 1. 方向性移动 “拍摄动静结合的多次曝光，首先要选好画面内容，心中有数，再找好动感方向。以拍摄枝叶为例，有时真有风，只是没有多次曝光形成的效果大，仍需要自己营造动感。其次，用逆光可凸显枝叶的反差和移动时形成的风感。画面上的“风沙”颗粒是感光元件上的污点造成的，
十三种摄影构图技巧分析
十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋
不可不学的构图技巧摄影
不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个 吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都 不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站 在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相 还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑 上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子， 我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么 “艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更 不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学 习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在
画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是， 过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产 生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
白加黑减摄影技巧.
什么是“白加黑减” 曝光是相机的基本功能，也是摄影人与光线做的游戏。正确理解曝光需要了解光比、宽容度、相机的曝光原理等一堆繁冗的理论，为了简化概念，前人便总结概括出“白加黑减”一说。我在相同条件下各拍三张照片分别说明什么是“白加”和“黑减”。相同条件指的是：光圈先决5.6，平均测光，阴天室内自然光。 P1 不作曝光补偿 P2 加2EV相当一档 P3 加4EV 相当二档
P4 不作补偿
P6 减2EV 相当一档
P6 减4EV 相当二档
为了形象直观的说明观点，我选择的是极端的例子，“白”指的是亮背景下的暗主体1-3P。“黑”指的是暗背景下的亮主体4-6P。 1-3P可以看出：随着曝光量的增加，主体镜头盖的细节越加丰富，背景纸板的折痕因曝光过度逐渐淡化。这便是“白加”的效果。 4-6P可以看出：随着曝光量的减少，主体照片形象的细节越加丰富，背景布的细节因曝光不足逐渐消失。这便是“黑减”的效果。
这个方法适用于几乎所有门类的摄影。加多少，减多少，取决于主体所占画面比例，以及现场的光照条件和采用的测光方式等等。 通常拍摄的主体约占画面的1/4,剩下的3/4亮过主体的理解成“白”，暗过主体的理解成“黑”，比如侧逆光的人像属“白加”，绿草丛中的一朵白花属“黑减”。对白和黑的理解不是传统意义的黑白，准确的表述应该是明和暗，也就是说：被摄主体的亮度超过背景亮度时要减档曝光，反之则要加档曝光。 拍摄技巧之新人菜鸟指导超新人菜鸟 虽然自己也是新人菜鸟一个，可是在坛子里发现，原本一些看来很平常的摄影常识问题，也有人不会。所以，我就以一个新人菜鸟的身份，把自己了解的一些菜鸟技巧总结一下吧。(由于是随笔，所以想到哪写到哪，如果有错误的地方，还请高人指教)一、最基本的，经常有新人拍的照片很模糊，就怪机子不好使。其实很多人并不知道，要先半按快门，这样相机会自动调节对焦，之后再全部按下快门，拍出的照片就会很清楚。这是最最最基本的常识。二、在近拍特写照片的时候，一定要开微距，否则，被摄体会很模糊。三、红眼问题。是在黑暗的环境中，使用闪光灯后造成的自然现象，不是相机的问题。解决的方法：尽量使用ISO模式，有「红眼减弱」功能的相机开启功能，或者后期用软件处理。四、白色圆点问题。也是闪光灯造成的。由于，在镜头附近的漂浮颗粒(灰尘、花粉等)，在使用闪光灯后，呈现为白色圆点。解决方法：照亮房间，尽量不使用闪光灯，多使用ISO模式。其实，在夜晚，或较暗的环境下用ISO模式拍摄出的照片要比用闪光灯真实许多，闪光灯会发黄。不过，ISO模式对相机防抖要求比较高，最好的方法就是使用三脚架，或者把相机放在平稳的地方，取景后用延迟自拍模式拍摄。五、取景问题。记得之前有同事借了别人的数码相机，外出旅游。照片倒是拍了不少，可惜除了人物的大头像，还是大头像，背景一片模糊，所有的照片都没有体现出景点的「美」。结果被同事们数落一顿。其实，在拍之前，完全可以慢慢取景，试想一下，如果你看到屏幕上的效果都不觉得好看的话，那你还拍它做什么呢?另外，如果对自己的技术没有信心的话，同一个场景多拍几张，回来后挑最好的。或者在不同的方位拍几张，也许会有一张给你意外的惊喜。六、逆光问题。在拍照的时候经常会遇到风景处在光源处，而被摄体正好背光，这样拍出的画面会使被摄体，看起来很暗，甚至根本看不清(比如人脸黑乎乎的)。在这种情况下可以通过，使用闪光灯解决这种问题。或者使用定点测光模式(我用的是T2，不知道其他相机是什么模式)，也可以解决这个问题。不过，如果被摄体是透明的，在逆光下拍出的照片会是另外一种效果。七、长焦镜头。一般情况下拍摄无法靠近的对象的时候，我们会想到使用长焦镜头，其实长焦镜头还能模糊前景并在照片中去掉它。比如在拍笼子里的动物时，就可以使用这种方法，去掉笼子。好累哦。在上班的时候偷偷地写这些，像做鬼一样。好啦，就想到这些。还请高人多多指教啊。 春节将至烟花焰火最简单实用的拍摄技巧
摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)
北京工业大学艺术选修课试卷（A） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空(每空2分共30分)： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 （）、（）、（）。 6、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题2分共50分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）
北京工业大学艺术选修课试券（答案） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空2分共30分）： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分）： 1、追随摄影:在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。
特殊摄影技巧
微距摄影 编辑 微距摄影指照相机通过镜头得光学能力,拍摄与实际物体等大(1:1)或比实际物体稍小得图像。例如要拍摄一朵直径为21、6mm得花朵,它能填充35mm胶片(斜线长度为43、3mm)得一半面积。在照片中,花朵被放大得倍率为43、3:21、6即2:1(2倍)。微距摄影得放大倍率通常在1倍到50倍之间,严格来说应该在1倍到10倍之间。 中文名 微距摄影 内容 指照相机通过镜头 意义 摄影得放大倍率 特点 摄一朵直径为2 来源 严格来说应 目录 基本定义编辑
“微距”意为在较近距离以大倍率进行得拍摄,人眼往往对近于15cm得物体就瞧不清了, 蜜蜂 而专业微距镜头得光学校正按近拍得需要进行设计。按德国得工业标准,成像比例大于1∶1得称为微距摄影范畴,右图“蒲公英”示意出在底片上与景物等大得图像。美国《当代摄影词典》中得定义就是这样解释得∶“通过相机拍摄1∶1或更大影像比得摄影”。这里我们所说得比率指底片影像大小与实物之间得比例关系,35毫米相机标准镜头最大拍摄比率为1∶10。事实上在摄影界国际公认得说法就是,拍摄1∶1~1∶4左右影像比得都属微距摄影,而达到10∶1~200∶1则属显微摄影。 摄影法则编辑 1、按照被摄体比例放大到5倍左右; 2、一般情况下使用不大于f16得光圈; 3、使用浅景深就是必不可少得; 4、建议装上近摄镜; 5、在自然环境中风得影响很大,注意消除其对拍摄得影响; 6、稳定得三脚架就是必须得; 7、多云但明亮得天气尤其适合微距摄影[1] 常用方式编辑 微距摄影就是区别于常规摄影得一种特殊得摄影方法,微距摄影就是在近距离拍摄有关物体, 微距摄影
化工仪表与自动化答案解析(第五版终极版)
第一章 自动控制系统基本概念 4.自动控制系统主要由哪些环节组成？ 答：主要由测量与变送器 、自动控制器、执行器、被控对象组成。 9.试分别说明什么是被控对象、被控变量、给定值、操纵变量？ 答：在自动控制系统中，将需要控制其工艺参数的生产设备或机器叫被控对象。 生产过程中所要保持恒定的变量，在自动控制系统中称为被控变量。 工艺上希望保持的被控变量即给定值。 具体实现控制作用的变量叫做操纵变量。 12.什么是负反馈？负反馈在自动控制系统中有什么重要意义？ 答：系统的输出变量是被控变量，但是它经过测量元件和变送器后，又返回到系统的输入端， 能够使原来的信号减弱的做法叫做负反馈。 负反馈在自动控制系统中的重要意义是当被控变量，y 受到干扰的影响而升高时，只有负反馈 才能使反馈信号升高，经过比较到控制器去的偏差信号将降低，此时控制器将发出信号而使控 制阀的开度发生变化，变化的方向为负，从而使被控变量下降回到给定值，这样就达到了控制 的目的。 变量的干扰是什么？ Z
被控对象：反应器被控变量：反应温度操纵变量：冷却水流量：干扰变量A、B的流量、温度。 13.结合11题，说明该温度控制系统是一个具有负反馈的闭环系统。 当被控变量反应温度上升后，反馈信号升高，经过比较使控制器的偏差信号e降低。此时，控制器将发出信号而使控制阀的开度变大，加大冷却水流量，从而使被控变量下降到S.P。所以该温度控制系统是一个具有反馈的闭环系统。 14.图1-18所示的温度控制系统中，如果由于进料温度升高使反应器内的温度超过给定值，试说明此时该控制系统的工作情况，此时系统是如何通过控制作用来克服干扰作用对被控制变量影响的？ 当反应器的温度超过给定值时，温度控制器将比较的偏差经过控制运算后，输出控制信号使冷却水阀门开度增大，从而增大冷却水流量，使反应器内的温度降下来。这样便可以通过控制作用克服干扰作用对被控变量的影响。 15.按给定值形式不同，自动控制系统可分为定值控制系统、随动控制系统、程序控制系统。 18.什么是自动控制系统的过渡过程？它有哪几种基本形式？ 系统由一个平衡状态过渡到另一个平衡状态的过程，称为系统的过渡过程。 非周期衰减过程、衰减振荡过程、等幅振荡过程、发散振荡过程。 20.自动控制系统衰减振荡过渡过程的品质指标有哪些？影响这些品质指标的因素是什么？答：自动控制系统衰减振荡过渡过程的品质指标有最大偏差、衰减比、余差、过渡时间、振荡周期或频率。 影响因素有被控对象的额性质，自动化装置的选择和调整。
微距摄影技巧及要点(实用)
微距摄影技巧及要点 课程介绍 微距摄影是一种拍摄特写照片的艺术，可以展示人眼无法看清的细节。比如，当我们看到墙上的一个苍蝇，我们的眼睛是无法看清苍蝇身上的毛发的。然而微距摄影使得我们可以目睹那些平日里被我们匆匆而过的微观世界的精彩。本课程主要介绍的微距摄影的器材、技巧与注意事项。 课时 (共7课) L1 微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材。 L2 微距摄影的装备（二） 除了上节所介绍的器材外，微距摄影中还会用到如三脚架、闪光灯、快门线等辅助拍摄。 L3 自然光的运用 光是摄影的灵魂，对于微距摄影同样如此。本节介绍各种自然光对微距摄影的影响以及拍摄技巧。 L4 闪光灯的运用 在微距摄影中，在非特殊情况下，闪光灯最好不要作为主光，而是作为补光使用。本节以普通DC拍摄作为例子，介绍了各种闪光的运用。 L5 昆虫微距摄影
本节主要从构图、拍摄时机等方面，介绍微距摄影中的昆虫摄影。 L6 植物微距摄影 光线决定着植物照片的成败。植物摄影师最喜欢明亮的多云天气，这时光线很柔和，阴影也不会太生硬。 L7 微距摄影的4个技巧 微距摄影不同于其他摄影，要拍摄出好的作品，需要考虑到很多因素，本节介绍了微距摄影中的四个技巧。 L1微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材： 1.微距镜头
微距镜头是数码单反相机获得优良成像质量的保证。微距镜头的特点是：在结构上其光学系统是以“近摄”为前提，经过专门设计，影像反差比较大，分辨率比较高。这类镜头拍摄像物比为1∶1的照片时，即使采用最大光圈，整体画面的边缘和中心仍具有良好的清晰度。所以微距镜头是最为理想的微距摄影器材。但对于非平面的对象，其清晰范围度小即景深小，所以拍摄时，即使用小光圈拍摄也难得到大景深，焦点前后的景物清晰度差，但扬长避短，把握、张扬好这个特点会更加有利突出主体，虚化淡化背景。 各个厂家生产的3 5 m m相机的微距镜头焦距从2 0 m m 到400mm，非常齐全，一般最常用的有三种规格：50mm（含55m m、60mm）；100mm（含90m m、105mm）；180mm（含200mm），放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。 因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫及其他不易接近的物体。 2.加装近摄接圈或皮腔
材料测试分析方法(究极版)
绪论 3分析测试技术的发展的三个阶段？ 阶段一：分析化学学科的建立；主要以化学分析为主的阶段。 阶段二：分析仪器开始快速发展的阶段 阶段三：分析测试技术在快速、高灵敏、实时、连续、智能、信息化等方面迅速发展的阶段4现代材料分析的内容及四大类材料分析方法？ 表面和内部组织形貌。包括材料的外观形貌（如纳米线、断口、裂纹等）、晶粒大小与形态、各种相的尺寸与形态、含量与分布、界面（表面、相界、晶界）、位向关系（新相与母相、孪生相）、晶体缺陷（点缺陷、位错、层错）、夹杂物、内应力。 晶体的相结构。各种相的结构，即晶体结构类型和晶体常数，和相组成。 化学成分和价键（电子）结构。包括宏观和微区化学成份（不同相的成份、基体与析出相的成份）、同种元素的不同价键类型和化学环境。 有机物的分子结构和官能团。 形貌分析、物相分析、成分与价键分析与分子结构分析四大类方法 四大分析：1图像分析：光学显微分析（透射光反射光），电子（扫描，透射），隧道扫描，原子力2物象：x射线衍射，电子衍射，中子衍射3化学4分子结构：红外，拉曼，荧光，核磁 获取物质的组成含量结构形态形貌及变化过程的技术 材料结构与性能的表征包括材料性能，微观性能，成分的测试与表征 6.现代材料测试技术的共同之处在哪里？ 除了个别的测试手段（扫描探针显微镜）外，各种测试技术都是利用入射的电磁波或物质波（如X射线、高能电子束、可见光、红外线）与材料试样相互作用后产生的各种各样的物理信号（射线、高能电子束、可见光、红外线），探测这些出射的信号并进行分析处理，就课获得材料的显微结构、外观形貌、相组成、成分等信息。 9.试总结衍射花样的背底来源，并提出一些防止和减少背底的措施 衍射花样要素：衍射线的峰位、线形、强度 答:(I)花材的选用影晌背底; (2)滤波片的作用影响到背底;(3)样品的制备对背底的影响 措施：（1）选靶靶材产生的特征x射线（常用Kα射线）尽可能小的激发样品的荧光辐射，以降低衍射花样背底，使图像清晰。（2）滤波，k系特征辐射包括Ka和kβ射线，因两者波长不同，将使样品的产生两套方位不同得衍射花样;选择浪滋片材料，使λkβ靶<λk滤<λkα，Ka射线因因激发滤波片的荧光辐射而被吸收。(3)样品，样品晶粒为50μm左右，长时间研究，制样时尽量轻压，可减少背底。 11.X射线的性质; x射线是一种电磁波，波长范围:0.01~1000à X射线的波长与晶体中的原子问距同数量级，所以晶体可以用作衍射光栅。用来研究晶体结构，常用波长为0.5~2.5à 不同波长的x射线具有不同的用途。硬x射线:波长较短的硬x封线能量较高，穿透性较强，适用于金属部件的无损探伤及金属物相分析。软x射线:波长较长的软x射线的能量较低，穿透性弱，可用干分析非金属的分析。用于金属探伤的x射线波长为0.05~0.1à当x射线与物质(原子、电子作用时，显示其粒子性，具有能量E＝h 。产生光电效应和康普顿效应等 当x射线与x射线相互作用时，主要表现出波动性。 x射线的探测:荧光屏（ZnS），照相底片，探测器
怎样学习人像摄影高级技巧
怎样学习人像摄影高级技巧 人像摄影不但是最能体现摄影者艺术境界的领域,也是摄影中最重要的领域之一。不管是爱好摄影或是从事摄影,人们都对人像摄影都是爱不释手,一直以来人像摄影都是摄影的主流,人物能给予照片特殊的感染力,相比较更能引起观赏者的共鸣。下面是小编给大家收集了人像摄影技巧学习，一起来看看吧。 人像摄影技巧学习寻找逆光 在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮! 灵活使用镜头焦距 无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊! 寻找非视线水平的角度 拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。 试试「离机闪灯」效果 「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等
也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。 运用「压光」技巧 压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。 人像摄影高级技巧拍摄特写 试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊! 利用剪影和倒影 剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。 倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢! 利用前景作「相框」 这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!
视频拍摄技巧
数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧，其实与DV也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。[ 1.移 在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其实，移镜头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受，因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2.摇 摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把摄像机左右摇动，摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机拿稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时最好能保持主体在画面中的某一个固定位置。 3.推 推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周围环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。 4.拉 拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系，而非主体本身。同时，拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变焦，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。
重大风险分析研判报告(终极版)
犍为县谢石盘煤矿 重大风险分析研判报告矿长： 2018年8月6日
目录 一、前言 (2) 二、风险研判组织机构及工作目标 (3) （一）组织机构 (3) （二）工作目标 (3) 三、矿井概况及风险分析研判范围 (3) （一）矿井开采现状 (4) （二）矿井通风瓦斯和粉尘防治 (4) （三）矿井防治水 (5) （四）矿井防灭火 (5) （五）爆炸材料和井下爆破 (5) （六）提升、运输 (6) （七）矿井供电 (6) （八）风险分析研判范围 (7) 四、主要安全风险分析研判 (8) （一）采掘接替失调组织生产 (8) （二）主要生产安全系统不完善、不可靠 (9) （三）安全监控系统运行不正常 (11) （四）重大灾害治理不到位 (13) （五）安全生产主体责任不落实 (16) （六）蓄意违法违规生产建设 (20) （七）建设项目不按规定组织施工 (21) （八）列入当年化解过剩产能退出计划煤矿监管缺失 (22) （九）汛期“三防”工作措施不落实 (22) 五、风险分析研判及评估方法 (24) 六、风险分析研判、评估及分级 (26) 七、风险分析研判结论 (28) 附：1、进一步深化依法打击和重点整治煤矿安全生产违法违规行为专项行动自查表 (30) 2、224号文自查风险清单及整改方案表 (30)
224号文安全风险分析研判参与人员签字表 序号职务姓名职称签字 1 矿长李涛采矿工程师 2 生产副矿长张嘉渝助理工程师 3 技术负责人黄元用采矿工程师 4 机电副矿长尹利建助理工程师 5 安全副矿长赵永彬助理工程师 6 采煤副矿长罗朝清 7 生技科长姚元帮采矿工程师 8 通风科长杨勇助理工程师 9 机运科长尹克勇注安师 10 安全科长许祥久地测工程师 11 调度主任敖普伦
《佳能60D摄影技巧学习和一些日常使用设置》
《佳能60D摄影技巧学习和一些日常使用设置》 我的60D基本设置: 一、菜单中的基本设置： 1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请参见说明书! 2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。 3、未装储存卡释放快门：禁止。 4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。 5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。包括以下很多项设置为关闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。 6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。 7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光：评价测光。 8、曝光补偿：我感觉60D的测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时根据情况适时调整。 9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。 10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。 11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就别费那个劲了，留给后期调整吧。
12、白平衡偏移/包围：操作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了也不错，设置偏移和包围以后，再将驱动模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。 13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。 14、照片风格：中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。 15、除尘数据：取消。 16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。 17、保护图像、旋转、删除图像、打印指令、幻灯片播放都不重要，随你怎么设置。 18、显示柱状图：亮度。亮度最重要，直观、简洁。 19、实时显示功能：启用。测光定时器：30秒。自动对焦模式：实时模式。 20、自定义功能（C.Fn）：按你喜欢来就是了。 我的是这样： 1、曝光等级增量：1/3一级。 2、 ISO扩展：禁用。 3、光圈优先模式下的闪光同步速度：1/200秒（固定）。 4、长时间曝光降噪功能：禁用。特殊的、曝光时间超过5分钟的应该启用，降噪效果很明显。 5、高ISO降噪功能：标准。 6、高光色调优先：禁用。 7、自动对焦辅助光闪光：启用。
黑白摄影冲洗印放技术学习心得
黑白摄影冲洗印放技术学习心得 ——《暗房技术与技巧》课期中报告伴随着紧张严格的军训结束，我们迎来了新学期的学习生活。本学期开设的《暗房技术与技巧》课依然是由敬爱的“马爷”为我们授课。从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉，从对传统相机的生涩到渐渐熟练，使我在摄影这条路子上不断成长…… 本学期已至期中，在教室的理论课上认真听取了马老师讲习亚当斯“区域曝光”理论、蓝晒（铁氰酸盐）印相法；在暗房的实践课上学习了黑白摄影的印放技术，并顺利完成了10幅作品的印放；在外出去街子古镇和丹景山的采风中，丰富了我的所见所闻，为我们提供了很好的学习拍摄的机会。 黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力，在黑白摄影中，把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像，能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中，而且在后期暗房处理中更为神奇，亚当斯说过一句名言：“底片是乐谱，印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣，也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。 拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程，《暗房技术与技巧》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗，控制底片的反差，以求得一张密度适宜的底片；通过对相纸印像，控制相纸的曝光，以求得一张影调丰富的照片。摄影创作是艺术和技术的有机结合，只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像，在摄影的任何过程中都应做到精心，都要有耐心，都须用心。
由于135底片画幅较小，所以在暗房处理中需要对影像进行放大。放大时，先将负片置于放大机的底片夹中，调节镜头与放大纸的距离，改变放大的倍数，聚成清晰的影像。经过光源的照射，使负片的影像光线通过镜头投射到相纸上，曝光后相纸产生“潜影”，再经过显影、定影、水洗、晾干等处理，便可得到与拍摄景物影调相同的放大照片了。在放大过程中，调整焦距和曝光时间是两个重要环节，会影响到放大的效果和照片的质量。调焦时，看画面线条是否分明，注意人物眼睛、头发是否清晰。曝光先是采用梯级式曝光试样，从中选择正确的曝光时间，再正式放大曝光。对于试样，一定要认真分析，不可马虎，这可是决定放大效果的关键。 在这10幅作业中，最令我满意的有3幅作品。其中一幅是在宽窄巷子拍摄的“公馆菜”建筑，相传那里曾是在古建筑的基础上改造而成的一家高档餐饮会所，但如今因反腐倡廉狠刹公款“吃喝风”，这种高档消费场所也遭受巨大打击。如图所现，原来生意红火的会所现已大门紧锁，我有意将大门处的影调处理成低调，便是为了更加突出一种沉重的感觉。整幅作品为对称式构图，质感的表达离不开光线，在自然的漫射光下，一砖一石都清晰可见，展现出一幢独具特色的老成都典型建筑。另一幅是在团结老街拍摄的纪实作品，图中一位中年男子抽着旱烟，烟雾弥漫在他的脸庞，迷离的眼神若有所思，背景是一辆虚化的老旧自行车前车把和车筐，交代了这位男子所处的环境，同时反映了这幅照片的主题“老街、老物、老人”。不过，较高的反差使照片失去了细节层次，但也正是这样才体现出了老事物的沧桑。还有一幅作品是在团结敬老院拍摄的人像，岁月好似一把无情的尖刀在老人家的面部刻画出道道皱纹，这把年纪往事已成追忆，失去了年轻力壮的身躯，但是，这位老人面对镜头，害羞的微笑着比出剪刀手，慈祥的面容反
动态摄影技巧大全
动态摄影技巧大全 相关话题兴趣爱好学摄影摄影入门教程动态摄影技巧手机摄影技巧大全摄影技巧大全手机摄影技巧大全pdf摄影技巧口诀大全数码单反摄影技巧大全索尼黑卡摄影技巧大全数码摄影技巧大全“速度”是摄影中最令人感兴趣的方面之一。随着科学事业的突飞猛进，普通照相机的快门曝光时间已达1/1000秒以上;科研高速摄影更达/10000秒以上，可以将子弹出膛的瞬间“凝结”在画面上。凝住法主要用以抓拍动体运动中一刹那的形态，特别是用以表现那些运动方向不规则的动体，如体育活动中的投掷、跳高、乒乓球扣杀，军事演习中的火箭发射等。下面是小编为大家整理动态摄影技巧的相关资料，供大家参考! 动态摄影技巧一、 1. 凝住法。 凝住法拍摄动体，能使主体和衬体都得到较好的表现，能清楚地从背景上交待主体运动的特定环境，做到主体与衬体前后呼应，这是新闻摄影中抓拍动体常用的一种手法。用凝住法拍摄动体，要注意以下几点： ①抓拍动体最有表现力的瞬间; ②要根据动体的运动速度和方向选用快于物体运动速度的
快门曝光时间; ③运用超焦距，使运动体始终在清晰的景深范围之内。 2. 追随法。 追随拍摄动体是一种表现动体速度的方法，符合人们的视觉习惯。追随法是在拍摄时将照相机作扫描移动，使背景物体成象产生位移，从而出现虚线效果。追随法的技巧并不难，只要照相机在曝光瞬间能与动体同时、同一速度向一个方向移动即可成功。追随摄影有横向、纵向和旋转等拍法。横向追拍易于掌握，纵向和旋转难度就要大些。追随法的快门曝光时间一般在1/30秒至1/125秒之间(快速动体可用1/125秒，中速动体用1/60秒，慢速动体用1/30秒)。 追随速度赶快，也就是照相机移动越快，背景形成的虚线越长;照相机移动越慢，背景拉成的虚线就越短。拍摄动体应预先选好拍摄点，如作横向追随，两脚的站立要有利于转身，向左追时左脚可后退一步，向右追时右脚可后退一步。动体在照相机追拍时始终要处在照相机取景框画面的某一位置，不得忽前忽后变化，否则动体会模糊不清。追拍要选择明暗交错、物体杂乱的背景，如运动场的观众、**的树木，在逆光下都能取得理想的效果。应用追随拍摄法，不宜选择天空、广场作背景，不然就表现不出追拍的动感。 3. 慢门表现动感法。 慢门是指1/20秒以下的曝光时间。慢门拍摄动体，有它特殊
一鸣分析最终版
一鸣的成功经验 与 失败教训的分析
目录 第1章导言 (4) 1.1案例分析的背景 (4) 1.2案例分析的现实意义 (4) 第2章企业概况 (6) 第3章环境分析 (9) 3.1宏观环境分析（PEST分析法） (9) 3.1.1政治因素 (9) 3.1.2经济因素 (12) 3.1.3社会因素 (13) 3.1.4技术因素 (13) 3.2微观环境分析 (14) 3.3产业环境分析 (21) 第4章SWOT分析 (25) 第5章一鸣得失分析 (31) 5.1一鸣的成功之处： (31) 5.2一鸣过去失败经验： (36) 第6章公司现有的管理方法和战略选择 (38) 6.1管理方法 (38) 6.2战略选择 (39) 第7章剖析战略局限，提出解决意见 (41) 7.1现存劣势的更正 (41) 7.2我们提出的营销战略 (43) 7.3我们提出的管理方法 (44) 7.3.1成本管理方法 (44) 7.3.2行政方法 (45) 7.3.3制度方法 (45) 7.3.4教育方法 (45) 第8章总结 (47)
图目录 图2-1一鸣公司的发展历程图 (7) 图2-2生命周期分析图 (8) 图3-1生产流程图 (14) 图3-2加盟流程图 (20) 图3-3波特的理论对一鸣公司的产业环境进行分析图 (21)
第1章导言 1.1案例分析的背景 乳品在社会消费中的地位和乳制品营养价值排序随着我国经济社会的全面发展和人们生活水平的不断提高,现今一般乳制品的消费已经和粮食、蔬菜等生活必需品处于同等重要的地位。在后三聚氰胺时代，在中国乳品行业遭受重大打击的情况下，鲜奶受到越来越多当地消费者的青睐。众多知名期刊例如《凤凰财经》，《中国乳业》等，都曾打出这样的标语：中国乳业“第三次拐点”要靠鲜奶崛起。然而根据有关资料表明，目前台湾地区和欧美发达国家巴氏鲜奶所占份额几乎都在90%以上，而巴氏鲜奶在大陆液态奶市场中却仅占两成左右。这两成意味着机遇以及挑战。以巴氏奶为发展核心的一鸣公司能否抓住机遇，迎接挑战，将是它成功的关键。因此，本文通过对一鸣公司自身资源、消费者心理、市场定位以及竞争者状况等一系列因素进行分析，主要侧重点研究一鸣自身产品以及对市场的把握，由此分析目前一鸣公司的成功经验和失败教训，帮助一鸣更好的发展壮大。 1.2案例分析的现实意义 一鸣真鲜奶吧，以其独特性、时尚性以及健康的形象，在温州地区经过二十年的苦心经营，已经被温州市民所认可，现正积极准备进